《花瓣舞》观后感精选10篇
《花瓣舞》是一部由石川宽执导，宫崎葵 / 忽那汐里 / 安藤樱主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《花瓣舞》观后感(一)：风声
画面真的美哭了！强荐！就算闷但是有菅野洋子的音乐和美好的风景可看，就这两点就值二星了。
纯子（葵）用受伤的手指追寻飞机和海鸥的步伐，女孩们都穿着深色大衣搭灰白围巾，画面也都是这个色系。
旅程（莫名其妙走到一起互相陪伴了一小段）过后，每个人都变了一点，又似乎一点没变。
忽那汐里（五官还是很美的）：“我是弯曲的吧，既不是纯白也不是笔直的。”这个少女内心有一点渴望死亡，所以才会去图书馆恳请葵帮她找关于自杀的书，葵也确实热心地帮忙她找了。之后在等电车的时候她站的离轨道很近，所以葵误会她要自杀，所以扑过去摁倒了她（百合大法好）。
石川宽的画面很冷淡，很萧索，然而又隐约透出几缕光，柔柔地照过来。明亮度的变化好美，雪和树木、女孩的脸庞都好美。
剧情很简单：三个分别为工作、家庭、恋爱所负累的少女，开着一辆废品车前去疗养院探望好友美纪，见面了以后也发现没什么好说的。中途的言语交流多以“嗯……”、“欸？”、“hey！”草草结束，非常潦草，几乎没有台词。不过姑娘们的轻声低语更衬出了风声的音量巨大。
一株很细的、保持着风的形状的树惹人注目，它“虽然摇晃着，但是像这样拼尽全力站立着。”这也是她们用来安慰好友的唯一一句话。
《花瓣舞》观后感(二)：风在吹,海在啸,灰机在灰.........
下午一点,科学馆,午睡的时间点看这部戏,眼睛一直眯着看完了..
真的很困,而电影很安静,还是英文字幕,所以misunderstood是极有可能,老外们竟然安静的看完全场,放映结束鼓掌声是全程最大的声响!
石川宽导演,真的是侧颜控.
宫崎葵和6年前变化不大,侧颜一帧一帧像写真.
开篇就是小葵演的Jinko和男友在探讨他们的关系,一开始欲语还休的气氛就一直延续的最后.......
全剧告诉你:你若安好,便是晴天==+
忽那汐里饰演的haraki,因为朋友的突然离去,觉得自己不善言辞,朋友的话说完,不知怎样安抚或者怎样回应.朋友说:I hope I would disappear.然后真的消失不见了,接着消失的是老板.闲下来的忽那汐里在图书馆借书看,关于自杀的,遇到了管理员宫崎葵.
宫崎葵的另一位朋友mokoto,去像前夫借车,因为要去见MIKI.
Miki, Jinko, motoko 三个是大学同学. miki住院了,另外两个就打算去探望. 6年没见,会说些什么呢？6年,大家都变了,可你还是那个你.......
不知道你为什么会做这样的选择,知道见面的气氛会很微妙......可是还是出发了.
发出前的宫崎葵遇到了忽那汐里,以为她要自杀,结果阻拦过程中误伤了手,于是忽那汐里开车送她们,因为mokoto没有驾照. 启程那段是唯一影院有笑声的一段,只因为男的介绍自己是ex-husband.
这时候开始切入主题了吧,每个人表达自己的想法,导演想表达啥呢？
车上的一段段对话,看的时候想到了庄子和惠子了, 我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣.
有时候,和朋友之间也有尴尬,不知道说什么好, 说一段心事,希望你听到了, 却又没听到心里.
剧中有些地方看的不是很懂,为什么叫花瓣舞呢？ 因为风？可以取得名字很多啊？ 全剧没有出现petal dance啊, 翻译有问题？
算了,说多了,又困了.
碎碎念, 观感.
《花瓣舞》观后感(三)：无
趁着刚在天猫奢侈完，看了部平淡安静的电影，确实让聒噪的心慢了下来。
对这导演不了解，百度也找不到多于2条的消息。但他喜欢从女性的视角表达电影，女人的心思总是细腻的，所以拍出来的电影就感觉节奏慢，静，有时候只有镜头而没有对话。这多少让我想起了王家卫的风格，我想，表达内心戏的电影多少都会有这些感觉吧。
实话说，我一直分不清楚宫崎葵，苍井优和伊藤步，毕竟看的女性最多的日本电影还是来自种子的。苍井优和伊藤步太像了，虽然不了解为什么伊藤步只出演了一部岩井俊二的电影，但一部却足以印象深刻。而提到她们，并不是因为宫崎葵，是忽那汐里，她很美啊~不是第一眼美女，但是越看越有味道。我不祝福她有好的发展，只是希望这种气质能随着年龄，阅历的增长而得到升华。
说说电影，电影本身不隐晦难懂。不好理解的是女性的视角，一个男人去看这部电影，我想应该很难坚持看完，因为实在是太慢了，而且我会觉得女人的想法怎么那么多，可能就是女人心海底针吧。
重点是这部电影不做作，我想这与导演个人的鉴赏能力有关，一般剧情片，特别是这类型讲述人性的，有很多导演抓不住重点，多以台词来铺陈堆砌，演员抓不住点，导演拍着拍着就脱离原轨道，给我感觉就作，不真实，很难接受。我还是觉得，没有足够的阅历，不宜拍这类型片。
电影还让我想起了另外一部从女性角度出发的电影，《Girl》，里面的吉濑美智子真美啊。看片时多注意这部片的服装设计和摄影，都很美，服装多以森女系列呈现，摄影唯美，一些角度的运用也恰到好处。我觉得，一部电影，就算剧本不好，好的服装和摄影，一样也会让人有印象。就像我现在还念念不忘《盲探》里面的穿衣风格。
《花瓣舞》观后感(四)：电影之外
学院派电影的作用在于探索，花瓣舞就是这样的一部新学院派文艺闷片。
该作的画面继承了日式青春片一贯的美感要素，清冷寂寥的冬日海滩，风与海鸥，清一色森女打扮的女青年。但这并不能让大多文青看客买账，理由很简单，沉闷的节奏冗长的镜头让一个原本5分钟信息量的MV延展成了一部90分钟的电影。是这样么？在那些长镜头背后角色在思考什么，我们再怎么去搜寻线索也无从得知，也并不重要。一句迟来的谢谢便化解了渐渐形同陌路的友人间的隔阂，抹上温暖色调的影像最后几分钟令人豁然开朗。这些都要依靠环境气氛角色心绪在时间线上的不断积累铺陈，如若是缩短为MV效果一定不同。
大多数人喜欢用故事来获得共鸣，大抵除此之外的处理手法都会被冠以空洞字眼。笔者对这种处理手法也并不热衷，电影中女主的故事线直到最后都没有给出解答，但就好比是陌生人的故事，我们只看到他们的生活一隅，凭自己的记忆与认知去猜测另一面的真相，其实也等于是在思索电影之外的事物，如此一来其信息量远比90分钟的故事片所能承载的要多的多，那是每一个观众对女主的解读以及他们的思绪集合，或许这才是创作者的本意。
《花瓣舞》观后感(五)：莫名想到新海诚
花瓣舞，名字很小清新，也许就是因为这个小清新的名字，在下好的一众大片当中，居然选择了这部来推动时间的流逝。
可以说，故事的节奏已经慢到让人觉得略有些困惑的程度，但是从第一个照到滑翔机的镜头开始，心中就莫名浮现出新海诚的影子，尤其那部被众多人交口称赞的秒速五厘米。类似的长镜头，同样静谧的音乐，甚至镜头固定在一个场景的感觉都非常的类似。而到底导演想要表达什么想法，有一些看似无聊的场景意味着什么？如果你是一个喜欢感悟风月，愁思芭蕉的人，也许会引伸出很多背后有的没的的深意，但如果你更喜欢大开大合，力劈华山，也许就会觉得它狗屁不如。不要紧，这本来就是一个排给很小受众群体的电影。只要有人能认同，能喜欢，我想导演就已经得偿所愿。
对我自己来说，这部电影更类似于探究，探究人生的意义，更类似于救赎，救赎开始飘零的生命。片子的基调让人感觉很累，应该不仅仅是天气使然，更应该是导演的故意为之。加上剧情略带灰暗的平直，淡淡的压抑一直阴魂不散的浮现在各个场景当中。尽管最后，几个姑娘都重新认识了自己，坚定了信念，也没有更改这个感觉。或许，真是的人生就是如此，表面的浮华不论如何璀璨亮丽，也掩盖不住实质的落魄沧桑。如果你能大彻大悟固然很好，但即使终其生命在困惑中沉浮，也不失为一个正常的人生。
《花瓣舞》观后感(六)：笑着 活下去……
《花瓣舞》算是一部优质的文艺片。
不急不缓的情绪积淀，文艺女王宫崎葵的演绎，菅野洋子的音乐……最棒的还是摄影，看过才知道，与风景无关。
影片开始十几分钟，只会越来越觉得色调好灰暗，天空的颜色，所有女主的服装，那永远停不下来的风……而且节奏好闷，剧情完全不知所云啊。
之后渐渐明白，说的是自杀这回事儿啊。年轻人寻短见，在日本是经常会遇见的话题吧。在我们的内心又何尝不是呢……活不下去了……好想死啊……活着好难啊……生而为人对不起啊……
一边是见朋友最后一面时没有询问与慰藉的原木，天天祈祷着好友平安无事；一边是朋友跳海获救后去探望的仁子和素子，好友最后释怀说出了谢谢。
一边是关店前没有勇气说再见的店长；一边是坚持好好、用力道别的店员。
这部片子的风格还是治愈系的。无论是对着乘风而起的东西许愿；还是海边那棵细细的，因风而弯下腰的小树；还是海面上乘风翱翔的海鸥；都可以默默给你力量。我们虽然弱小，但我们亦很强大，风吹不倒，雪压不弯。
嗯。笑着，活下去……
这样就好。
《花瓣舞》观后感(七)：人生不该太多留白
纯子刚刚和一个男生分手，也许是情侣间的分手，也许是炮友间的分手，带着一丝尴尬，就这样吧。
店老板一声不吭地弃店而去，留下毫不知情的原木和女同事，女同事带走了一个“纪念品”，原木也在不断想着一声不吭离开自己的朋友杏子怎么样，会不会选择了轻生。
素子和前夫还是那样貌合神离，疏远而客气的礼貌，借来了许久没有启动过的旧汽车。
纯子和素子打算去看自杀未遂的老友美纪，原木凭着和纯子的际会，成了她们的司机。
一路上纯子和素子心里都在苦寻这次见美纪的理由，一路上原木都在祈祷杏子一切都好。
故事的最后，四个女孩都放下了自己心中的顾虑，纯子甚至接到了那个男孩的告白电话。
无比小清新的一个故事，淡淡的色调。有多少的思虑，是多余的呢？
故事有着很多的留白，人物对话的间隔往往在5秒以上，空镜头也甚至长达近半分钟，这样的表现，也许可以投许多小清新小文艺所好，然而这样的手法实在太过偷懒，通过营造氛围而不是充实故事的方法来文艺，实在是不能更矫情了，一种懒惰的矫情。
《花瓣舞》观后感(八)：关于电影未来的一种可能
首先我要承认，如果不是因为我爱小葵到这种程度，我也许不会看完这部电影，更也许不会找来看它。不过在我看完之后，却是十分喜欢，也有了一些新的想法，比如在VR这种媒介下的电影的一种表现的可能。
《花瓣舞》在拍摄方法上有一些很不一样的地方，它几乎是自然主义的，也就是，摄像机只是提供一个视角，没有很多镜头上的处理，特写也几乎没有，让人感觉不到，整个的故事是沿着时间线，跟随电影里面的角色，角色也没有任何刻意表演的成分，仅仅是表现出一种日常的状态，有一种纪录片的印象，但是和纪录片不同的是，里面的角色似乎从来都没有看到摄影机。
其实前面说的是很多电影的风格，包括很多现实主义的，或者文艺的电影都有类似的手法，但是花瓣舞还是有一些非常特别的地方，比如，你无法确定电影里面的主角，或者人人都可以是主角，或者没有一个人是主角，镜头一直在几个人之间游离，一会儿你是主角，别人都是他者，一会儿忽然另一个人又成了叙事的主角，你又成了他者。
比如在海滩的那一段，最后离开的时候，镜头几乎是在等着每个人经过，每个人经过的时候她就成了我们的焦点，在我们观察每个人的时候，都会从这个人的视角感受到整个世界的冷漠，或者一些值得期待的美好的憧憬，仿佛你成为了她，成为了这个世界的中心，但是忽然又换了一个人，这个时候刚才的那个人，或者你，又忽然成为了别人的他者，成为无法理解自己的人，成了世界上无关的风景。
比如在小葵接到表白电话的时候，你会代入进去，就像你自己接到了这样的电话，世界忽然变得明媚，抑制不住的笑容。但是这时候镜头又聚焦到了另一个悲伤的人身上，她刚刚从一次自杀中幸存，这时候你忽然会感觉到，一个人的幸福忽然成了别人痛苦的映衬，这种感觉就像是你忽然被从自己身上抽离，转移到了另一个你身边的人身上，你的快乐变成了别人的残忍，或者你的残忍变成了别人眼中的毫无关系。
从我看电影的经验来说，很多都是想要讲一个故事，一般比较大众化的电影都是有丰富的情节，有叙事的主线，有主角，然后所有剧情和台词都是为了这个故事服务的，而且它的焦点和关注点都集中在一个或者两个人身上，其他的人本身都是无关紧要的，是为剧情而生的。
花瓣舞放弃了主角和主线，或者你也可以认为，这部电影里面的四个人都是主角，但是它并不想探究事情的来龙去脉，没有一种刻意，似乎并不关心观众能否知道事情的缘由，她们在发自己的呆，想自己的心事，就像是你偶然在大街上跟上了几个人，跟随他们的生活，但是他们却不知道你的存在。
当然，电影里面也有少量的台词，或者一些举动，可以给你诠释和想象的空间，比如自杀未遂的人对同学的到来感到意外，然后小葵又对她的意外感到意外，这是因为，一个彻底绝望的人，是不会相信别人也会在乎她的，或者说，她已经感觉不到别人的存在。
还有在海滩上，在很大的海风吹拂之下，小葵提议说要画画，当大家画好之后问她然后的时候，她说没有然后了。这个情节也许和这个电影给人的感觉有些相似，就像你看到最后，她们一起开车很远去看了她，她们去了海边，然后呢，然后也没有发生什么。
小葵指着自己受伤的手指说，我已经开始喜欢它了，因为如果没有它，我们就不会在这里了。就像我之前也经常说，其实受伤也没什么不好，不然我现在感觉美好的东西，也不会存在了。也许这只是一种自我安慰，因为你也不能说，那些没有发生过的生活，就一定不好，但是至少，对于一切后果的接受，这样的一种欣喜的感恩的态度，比后悔怨恨要好很多，这样一个可爱的人，也许真的是因为这些不好的事情才造就的。
还有在车站，小葵以为陌生人想要自杀，然后就上去阻止，也许是因为，她知道了自己同学自杀未遂的消息，如果在平时，她可能就不会这样去想了。如果没有这个误会，他们也不会认识。
说回来，说一下我本来想谈的一个题目，就是在VR这种媒介出现之后，视角不再完全由电影控制，而是有了一定的自由空间，这时候的电影表现，还有我们的感受是否会更丰富呢，这部电影似乎提供了一种回答。
如果把电影中移动的镜头换成全景的VR视角，如果你有机会可以同时关注电影里面的不同角色，而整个的电影时间线是同步的，比如同一个事情，你可以像在现场一样，同时观看每个人的反应，也可以通过切换视角选择关注特定一个人，比如发生这个事情之后，我只关注小葵的反应，然后我的意识会和小葵同步，或者我可以切换很多视角，取得一个上帝的视角，或者我可以只关注两三个人，这样一个电影就像一个时空的标本一样，有了无数种可能，你可以选择从这个人角度看一遍，也可以选择从另一个角度看一遍，或者你可以把镜头拆分，一点点的剖析对比分析，就像你成了某一个时空里里面的鬼魂或者上帝。