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《南国野兽》影评精选10篇

2018-06-04 21:41:02 来源:文章吧 阅读:载入中…

《南国野兽》影评精选10篇

  《南国野兽》是一部由贝赫·泽特林执导,奎文赞妮·瓦利斯 / 德怀特·亨利 / 乔什尔·亚历山大主演的一部剧情类型电影文章吧小编精心整理的一些观众影评希望大家能有帮助

  《南国野兽》影评(一):末日挣扎

  温室效应世界末日洪水肆虐,够脏乱的,人都变得很野蛮粗暴,要像动物一样生活黑人父亲得病知道自己要死了,试图让女儿能尽快变得强壮,这样才能生存。这些人也有病,明明有庇护所和干净环境医疗,非要自己住在恶心地方得病烂掉,让小孩子也跟着受罪,这些傻逼要死就去死吧,也省了粮食医药。都不懂得团结,还宁愿跑到船里去,漫无目的在海里漂流。然后到了妓院又跑回家,突然事后跟来几头史前大野牛,小女孩勇敢面对说了句话野牛趴下后离开。什么鸡巴意思表现女孩很勇敢?然后把死了的她爸放在船里烧了,几个人又不知道走到哪去?走的路旁两边都是上涨的水。怎么里面大都是黑鬼,难道白人被黑人代替成为少数族裔?

  《南国野兽》影评(二):走或留,这是个问题

  电影最美的镜头之一是六岁的野孩子Hushpuppy在风暴来袭前与父亲Wink和“浴盆”(Bathtub)地区居民们欢庆南方节日。小小的Hushpuppy拿着璀璨的烟花夏天湿漉漉的海风中奔跑,活动房车里大人们疯狂地喝酒、吃虾、吃蟹。那是今朝有酒今朝醉的南方,大快活里的温柔乡。      但风暴终于还是要来。泽特林为这场风暴加入了神秘的“原牛”——200万年前牛的始祖体型庞大性情凶猛。“原牛”们随着南极冰川的融化而从古老的冰封中复活,它们随风暴而来,终于要和小兽般的Hushpuppy针锋相对。泽特林没有解释原牛究竟是Hushpuppy头脑中的想象,亦或故事行进的真实线索。但这两者的分别其实不大。不管哪种状况,原牛都与风暴、崩毁、破坏力如影随形。与原牛的逼近平行发展的还有Hushpuppy和父亲Wink的关系。泽特林没有解释Hushpuppy的妈妈为什么或究竟去了哪里,然而小家伙与父亲同样倔、同样疯,都不肯在这个孤独坚硬的关系中低头。他们徒手抓凶狠沼泽鲶鱼,向风暴呐喊明枪对抗,他们忍着不哭,发起狂来竟点火烧屋。那是狂野的南方,不顾一切孤注一掷的南方。      在这样潮湿混沌基调中,泽特林让小小的Hushpuppy成为了风暴中承载南方性格精神核心。这份倔强与不屈反映在浴盆区的乌合之众身上,是炸坝、抗救,是明知前方死路一条依然故我坚守的抵死不从。在某种程度上这份南国精神也许可向前追溯直到南北战争,但更可靠的解释应该是泽特林在卡特里娜飓风后搬入新奥尔良拍摄短片《海上荣光》(Glory at Sea)以来一直所关注底层的南方。那些坍塌在泽沼边的木板屋、铁皮房,那些乐观淳朴然而却固执守旧的乡巴佬们,是注定要被自然或非自然的时代风暴所吞没的。那些过去的生活方式,那些松散无序的神秘、敬畏,那野兽野草般地自然生长,与堤坝后严整的高楼大厦格格不入,与工业、发展、秩序格格不入。Wink拼死要Hushpuppy逃离避难所,回到那个即将沉没的“浴盆”,那是他直面历史最后的抗争。      《南国野兽》在墨尔本国际电影节展映时我有幸向泽特林确认了卡特里娜飓风与他在新奥尔良帮助灾后重建的经历影片所要表达情绪意图影响。泽特林说关于最终的走或留,灵感的确来自于卡特里娜飓风灾后是否要重建地势低洼受灾最重的第九区的讨论。从这个角度出发,电影中的走与留,与随风暴来袭早已灭绝的原牛一样,都是意识形态上的象征,是抽象精神的影像具化。这种直观具化是《南国野兽》的最大特色,它一方面通过对种种生物的倾听与细微观察体现,一方面则通过Hushpuppy小脑袋瓜里的懵懂独白说明摄像机现实与魔幻间游走,视角不断地在对Hushpuppy的眼睛表情特写漫无边际的水泽废墟间切换。在这彼此交织的游走与转换中,泽特林所要营造的是一种节奏感,摄像机角度的节奏、水涨水退的节奏、画面律动的节奏、情绪起伏的节奏与情节进退的节奏。我记得电影曾几次给出光尘飞舞的特写。一次是Hushpuppy躺在地板回忆、想象爸爸讲妈妈的美,炉火、蒸汽,阳光下的飞虫或尘粒星星点点;另一次是Hushpuppy到海中油井平台俱乐部找妈妈,在那个空气靡懒、暧昧而潮湿的封闭空间里,年轻的黑厨娘在厨房给她炸鳄鱼块,面粉调料火星在橙蜜色的灯光里漂浮,如幻似梦。这些细微而亲密主观镜头为环境赋予了生命力,而这两个片段之后都是节奏强劲的叙事过渡段,它们就像小小的Hushpuppy一样充满了爆发力,不断地将影片的情绪推向巅峰。      我不很喜欢Hushpuppy与原牛面对面的直白,但那一群人在小小的Hushpuppy身后迎着风和海浪走在一条即将被墨西哥湾吞没的公路上,却感动得我热泪盈眶。我在路州六年曾几次南下,并未到过“浴盆”原型的杰查尔斯岛(Isle de Jean Charles),然而对那份灾难面前不肯低头的南国精神却切切实实感同身受。2005年卡特里娜飓风前后新奥尔良全城撤离,四十多万人流离失所作为提前撤离的难民一员,在前途未卜的逃难路上,只要是路州车牌,原本陌生人都会彼此鸣笛致意。灾难让新奥尔良这个最松散、腐败种族隔离、纠纷散漫无序的城市团结到了一起。灾后那么多人固执回返,认识的不认识的都聚在上城的小饭馆嘘寒问暖,发誓要重建新奥尔良。第九区破旧的“猎枪筒”房子上“我们会回来”的标语、2006年狂欢节游行欢呼的继续,都是南方这份不畏死、不服软,甚至不讲理的老顽固精神的体现。我第一次真正融入南方,第一次把自己当作一名“诺拉人”,正是从那个时刻开始。      所以,去影院里海涛中南国的号角狂野地吹响吧。《南国野兽》是泽特林写给南方的不屈的情诗,浓烈湿润真挚。作为一个南方人,读完不落泪是不可能的。

  《南国野兽》影评(三):电影《南国野兽》——只为那一眼

  编剧:贝赫·泽特林 / 露西·阿里巴

  导演:贝赫·泽特林

  上映:2012-06-27

  推荐:★★★★

  每部电影打动不同的人的地方永远都不会一样,这部片子对我来说,只为父亲最后那一眼,那一滴留下的泪,一边说着“不许哭!”

  我无法对这样一位成天喝酒,如喂养家畜一样在该吃饭的时候用过远程的铃铛大喊“开饭了”的父亲是好是坏。可能是来自于我们的教育,作为一个好的丈夫、好的父亲,应该照料家人无微不至,让孩子能有机会接受良好的教育,给孩子更好的成长环境,有更宽广的发展……等等。

  在这个电影里似乎并不是如此,父亲将自己的孩子封闭于蛮荒的地方,甚至当这个小镇就要被淹没。他没有选择离开,和最后的几户“钉子户”一起扎了下来。他没有给孩子良好的教育,或者说“适合社会”的教育,只交给她如何从河里抓鱼,应该如何“野蛮”地分解食物;他和孩子也并不算亲密无间,至少他不愿意让孩子住在自己的房间里……

  这些问题在影片里并没有给出正面解答,但似乎却在其他地方得到了印证。

  这几日看柴静的《看见》一书,一个叫卢安克德国人来到中国乡村,并扎根下来,十多年间作者支教,没有身份,没有正式的教师资格。当柴静采访他的时候,提到了“归属感”。说这个地方给了他归属感,而他也给了这个地方的孩子们归属感。于是,他无法离开了。

  归属感。是啊,我们无法离开某个地方,或者某个人,不也正因为这样的一种奇怪情感嘛。所谓家,而非屋子,便是这里有让人能够有所归属,有所依托之感。

  在影片中,小镇在一场暴风雨中被淹,洪水迟迟没有退去。这群人所想到的并非接受救助,而是炸毁大坝留下来。甚至到最后,强制被迁走了,依旧要顽强地逃回来,即使这里已经提供给这些人生存下去所需要的任何东西

  这个地方给了父亲提供了归属,而父亲也给女儿同样的庇护。因为某种心脏方面的疾病,父亲走了。女儿将他放在小船上,举着火把,点了火。小船被推向水流,他没有被关到难民安置中心,他得到了他要的自由,在永远属于他的这个小镇里。女孩没有再流泪,目送着小船远去。她很坚强,如父亲要求的那样,力量、勇敢。

  只是,父亲走了。她不再归属于这里。

  留下或者离开,生命很长,对于一个六岁的女孩儿来说,刚刚开始。

  片尾的音乐响起,我久久地听着……

  2012.02.24

  王择成

  《南国野兽》影评(四):强悍的生命张力与浓浓温情结合,如阴暗冬日里的暖流席卷全身

  这是一个发生在一群远离现代文明,过着疯狂而又自得其乐的生活的人们中的故事。这部电影我觉得可以打9分。它给我的感觉很像《搏击俱乐部》,又胜过了《搏击俱乐部》,这是因为除了带来一种生命的力量感冲击以外,它又用浓浓的温情与坚韧融化我的内心。情感、画面、音乐都非常出色,值得一看再看。

  小女孩稚嫩可爱的旁白声,是这部电影的一大亮点。它让我们能够融进电影的场景,贴近小女孩的心境,透过她的眼睛去观察身边的一切。我们仿佛又回到童年,想起父母俯下身子对我们讲话的场景……通过这个角度,父亲不断将“强硬面对生活”这种观念传递给hushpuppy的同时,我们也能感受到满满的正能量。这也是本片的主线之一——父亲、“浴缸”的其他人把生活的态度价值观传递给hushpuppy,比如在洪水泛滥之后,父亲教小女孩徒手抓鱼,将抓到的鲶鱼重重摔下,对着它大喊:“我抓到你了!”'i got you!',不过最经典的还是撕螃蟹的片段,在父亲和其他的成年人一次次大喊“撕开它!”的声音当中,hushpuppy愤怒地撕开螃蟹,站到桌子上,像个男人一样鼓起手臂肌肉,尽管稚嫩,但充满力量感。

  当然,除了通过这些场景来传递生命的野性与力量以外,本片的另一条主线——我认为更加出彩——通过另一面来展现女孩乃至我们每个人内心的柔弱。导演用一种白色犄角、披着黑色长毛的远古的野牛来比喻小女孩内心世界的恐惧不安,通过真实的画面——野牛在原野上奔跑——来造成视觉冲击,让观影者更能强烈地感同身受。的确,Hushpuppy从小没有母亲,父亲又得了不治之症家乡遭遇洪水的肆虐,她的心灵不可能不害怕。那些恐惧就像一头头猛兽,践踏一切,撕咬自己的同伴,如此令人生畏。通过镜头的切换,导演将这两条主线不断交织,一面是生活,一面是内心,导演所要传递的情感也很清晰地呈现给了观影者。当然,最后小女孩面对野牛,也就是在父亲病逝的那一刻,她毫无畏惧地盯着野牛,直到野牛跪下,然后又离去,这样两条主线就殊途同归了,小女孩此刻的内心已经无比强大,就连我自己也感觉变坚强了。真是非常值得赞扬。

  这部电影的故事虽然并不复杂,但传递了非常丰富信息与情感。除了描述小女孩的成长之外,还在这两条主线之外穿插了一些侧线,比如对现代文明的抨击,对原始野性的呼唤,在影片开头,父亲乘着一艘用皮卡车货箱做成的船带小女孩到大坝边时,指着远处的工厂告诉她现代文明是多么丑陋,我们生活在全世界最美的地方。尽管洪水毁掉了家乡,他们被强制撤离,但最后,他们就像越狱一样,逃了回去,非常发人深省

  影片还有非常完美的收尾——经历了洪水,经历了死亡,它们举着旗子,像凯旋的队伍一样走在海岸上。影片开头狂欢时的音乐在这时又响了起来,又把观众带回先前那种快乐的情绪,但在经历过这一场劫难之后,这种快乐更加珍贵而有内涵

  我觉得用小女孩在片尾的独白来作为影评的结束再好不过。“当我努力想看清时,一切便消散了;当一切再次归于沉寂时,我知道他们又回到我的身边。我知道,我就是这浩瀚世界的一粒尘埃,但的确是不可或缺的一份子。”这也是对影片所要传递的理念的最好总结——认清自己的渺小,所以热爱自然;知道自己的重要,所以努力活着,并且做自己。

  《南国野兽》影评(五):这就是爱

  开始写之前一直不知道要起个什么题目。就是觉得有些什么要写。有些压抑着的情感。全篇最触动我的。并不是如何在bathtub里求生的人们。不是如何去beast it beast 自然。不是野兽。不是那精彩的对视。咒语般的话“you are my friend kind of”

  而是hushpuppy和他爸爸之间的爱。这是爱。

  hushpuppy找不到他。好不容易等到爸爸回来了。拿着煮的焦糊的东西炫耀自己的成长。然后却被忽视。这也许是最难过的。被最重要的人忽视。

  然后烧了房子。然后hush打破了最重要的东西。实在压抑中爆发了。她觉得自己的关心自己强迫自己的成长自己所有努力的生活。在父亲面前都是虚无。他不在意不关心无所谓不理会。

  然后。本来会以为是一阵天崩地裂风起云涌高潮迭起。结果他们之间就这样戛然而至了。矛盾卡在了高点。就突然一个休止符。戛然而止了。

  爸爸画了一条线。

  可爸爸还是给跟她女儿说。我的存在就是为了保证你的安全。

  hush 不能理解。hush 以后才能理解把。就像他无法理解为什么爸爸要教他抓鱼。教他打晕捞上来的鱼 教他用最简单粗暴的办法吃螃蟹。

  他在教hushpuppy生存。小女孩也许不是特别的存在但是他爸爸却时常对她说你是最棒的 你是特别的存在。你能成为bathtub 的王。

  然后我的眼泪就掉下来。

  总是很心酸。每一次爸爸努力想要给女儿传达什么的时候我会感到他将要来的离开。一次又一次。离开又回来。迷失又找到。

  知道最后他亲眼看到hushpuppy能勇敢面对beasts时才闭上双眼。是啊。他撑到了最后。hush 说清楚地记得爸爸抱过自己的次数。可是那种爱却比抱着疼爱的爱来的更深沉更浓烈。

  最后。hushpuppy 终于懂得。最后。也终于曲终人散。

  生活是野兽。不理解。埋怨。压抑。固执是野兽。洪水是野兽。暴风雨是野兽。大坝是野兽。白人是野兽。反而最应该是野兽的来自融化冰川里的野兽是朋友。。。

  they are like fishes live in the tank without water.

  《南国野兽》影评(六):神兽你不懂爱,一旦懂了就跪下来~

  含少年派和乌云背后的幸福线剧透,慎读

  2012年这部片子给我唯一的零星印象就是电影封面类似于《亚瑟和他的王国》中的人物轮廓,虽然知道不是同部片子,我还是默默的叨念着难道这是亚瑟的第二部吗?

  直至在等待HD版本的奥斯卡颁奖典礼下载完观看到途中的时候,才被这部多项提名,获得最佳女主提名的小女生所勾去了注意力。于是在围绕奥斯卡提名作品努力补功课的时候,《南国野兽》被我列在了补课List的第二位。

  整部片子一结束,最重要的几个感觉就是:

  1、感官上的眩晕

  2、粗糙的画质

  3、神话与现实的蹩脚拼凑

  4、倔强的不知好歹的笨蛋们

  5、Love is all around the world

  这么看来我似乎是要将这部电影一黑到底,仅在最后给了20分的好评。

  首先,让人头晕目眩的拍摄手法几度让我忍不住按下暂停键,休息片刻后接着剧情回旋。但是无疑看出导演是想用近似于Hushpuppy的视角来拍摄他们生存环境的艰难。以此为缘由,粗糙的画质也无疑是为这个与世隔绝,生活极度简陋的环境做了全剧的完美铺垫。如果片子的场面如少年派一般细腻流转,我相信没人会认为这里只是一个破旧的荒岛——这里住着近似与世隔绝的底层贫民。但就是这样一个让我们觉得无法生存的环境,即使政府提供优越的环境,收容,救治疾病,他们却依然如钉子户一般,死也不愿意离开这个将要被毁灭的“家”。

  直到Hushpuppy的老爸等众闯出救治所,我都心中暗骂这个没文化的男人到底懂不懂什么叫做责任。莫名失踪好多天杳无音讯,留下女儿一人孤独过活;给女儿单独的房间,不到吃饭时间不允许涉足他的势力范围;吃螃蟹不允许温文尔雅,却要残忍的“撕开它!”;狂风大作的当晚,不想着保护女儿告诉她“有我在”,而是冒着被雷击的危险冲出去发疯似的大喊大叫说着“我可以战胜暴风雨”的傻话;捕鱼时女儿的手被鱼刺刮到,冷漠地看了一眼却让她重来,没有慰问。等等等等的一切,我都在问自己,这样的人,如何承载做父亲的责任?

  直到Hushpuppy从给她母亲般感觉的性感女人那里带着炸鳄鱼肉回来的时候,看到父女二人说着“No crying”却泪流不止的时候,我才瞬间感受到了这个行将就木的男人,在失踪回来后,给予了自己女儿多少的父爱。或许很多时候我们来衡量爱与不爱时,只看到了温情的那一面,却忘记了很多爱可以来得更加深沉。他可以不多说话,却培养了你今后一个人生活的技能,教会了你努力生活下去的勇气。所以此时贯穿全剧的那些复苏了的野兽开始跪倒在了Hushpuppy的脚下,因为这个时候,她懂得了父亲的爱,这份生命不能承受之重的深深父爱让她充满了比神兽更加霸气的兽性。(咦,总感觉哪里不对...)

  在我认为少年派无非就是一个在海上吃了自己母亲的肉得以存活的少年,因为无法承受这种打击而为自己编造了一个美丽的谎言来麻痹蒙骗自己才得以存活;在我认为《乌云背后的幸福线》无非就是两个神经患者如何相爱的故事之后,《南国野兽》中人物的生活,让我觉得这样的南国就如同他们在创建自己的围城。他们不愿轻易出城,更不愿被外界的干扰所打破。这也许就像贯穿了整部剧中的universe主题,让一个孩子说着如此假大空的玄理,想要表达的很深奥,却无法用剧情填满。

  让人心动的是整部剧的音乐,都在用叮叮当当的欢快节奏贯穿着,让我虽然在压抑的气氛中度过了90分钟,却从未因为这样的贫穷、这样的底层生活、这样的童年阴影而感觉到半分的忧伤,反之它却给了我无比的希望与肯定。

  我们都能预见到Hushpuppy,一定会更加坚强、精彩地过完属于她的美好人生。

  《南国野兽》影评(七):家园坚守者的蛮荒奏鸣曲

  文/欧巴桑

  入围奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本四项大奖提名,《南国野兽》可谓以黑马之姿闯入颁奖季的最终角逐。虽然并未成功摘得奖项,但这样一部作品见证了年仅30岁的纽约小子贝赫•泽特林的横空出世,也拓宽了冷文艺影片在主流学院派巡礼中的生存空间。

  影片通过6岁小女孩的视角讲述了这样一个故事:以较原始方式生活在河口湿地的人们,在自然灾难与现代文明的双重“侵袭”下,依靠勇气捍卫了家园,重新奏响乡土礼赞。片中手持拍摄所带来的画面摇晃,配上孩子的成长独白,渐生出回归生存本源的浓浓气息。这其中,父亲这个“传播者”的角色显得异常重要——暴风雨夜冲向户外高喊“来吧,我不怕你”,责令女儿用手撕开螃蟹而不是借助刀具食用等等;这种蛮荒的力量既是对生命自身的推崇,也是对原始家园的迷恋。片尾小女孩引领众人走向前方,原始生存意识由此完成了传承。

  为了承载如此厚重的主题,导演贝赫•泽特林还有意将故事按照“现实”与“超现实”两条线分别展开。在现实的维度中,小女孩的成长完全通过濒死父亲的传授获得。对于如何在残忍世界中存活,父亲的“非常态教育”给了她答案,像野兽般利用力量去征服。而在超现实的支线里,恐惧幻化成了实形的长牙巨兽浩荡袭来。然而,这场心理层面的侵略并未摧毁女孩的精神家园,反而唤醒了她的爱与勇气。当女孩与巨兽在木桥上四目相对,现实与超现实骤然相逢,静止帧画面营造出惊人的爆发效果,这也是整部影片的最强音。随着巨兽跪膝而退,恐惧得以消解,女孩终于找到了理解这个世界的方式,生存本身即是意义。

  另外,诗化的叙事剪影也是《南国野兽》的特色所在,金灿的烟火、浮动的尘埃、无蔓的枯木,它们悄无声息地指向故事的对立内核。蛮荒精神与现代文明,自然法则与工业性,这些宏观两极概念之间发生的碰撞,使影片夹杂着微妙的困惑。究竟哪一方才是未来,没有人能作出解答。但可以肯定的是,唯有捍卫家园,才能眺望远方。

  (《羊城晚报》,2013年3月1日)

  《南国野兽》影评(八):野兽来袭

  一个远离现代城市的小岛,这里的人民像野兽一样顽强地生存。

  暴雨来袭,犹如圣经中的那场洪水,强壮的男人-父亲不断衰弱,弱小的女孩儿-女儿开始她独有的、对永恒命题的探索。

  强壮的野兽能嗅出你内心的脆弱,你的脆弱使它们饥饿,于是它们朝你而来。

  野兽的形象到底象征着什么,未知的神秘?宇宙的规则?难以抗拒的命运?

  最后的最后,女孩从母亲的温柔想象or幻想中挥手告别毅然离去,强壮的野兽臣服,不再强壮的男人去世,女孩点燃载着父亲的船,留守的人们拎着包裹走在被水淹没的道路。

  他们的行为并不是抗争,这样一群生存在孤岛远离文明喧嚣的人们,像极了我们日益肤浅远离纯真的灵魂和眼眸。

  而当他们处在文明时,他们就像一群没有水的鱼,医院-这样一个象征着死亡和新生、现代文明绝对秩序和规则的地方,在小女孩眼里,就是没有水的鱼缸。

  于是男人嘶吼着回家回家。

  我们精神家园的最终归宿在哪里,我们灵魂的宁静何处是皈依,我们疲惫的身躯何日能够摆脱樊篱自由呼吸。

  假如你是南国顽强生存的野兽,那么身为这个宇宙的一份子、身为一个弱小的人类、身为以血缘之名联在一起的家人,就要用十足的勇气和意志,来抗争、探索,忍受孤独、忍受苦痛,并战胜自己和死亡。

  茫茫宇宙的一粒尘埃,又却是不可或缺的那一部分。

  当野兽向你袭来时,那就去战胜他。

  《南国野兽》影评(九):咸过头的心灵鸡汤

  基本上,这是一部用半魔幻现实主义手法包装的心灵鸡汤,这碗鸡汤好不好喝,取决于你喜欢咸汤还是淡汤。

  对我而说,汤太咸了。Hushpuppy这个小姑娘,她所说的每句话都充满了诗意和哲理,但是当你不停地听到电影的主角在你耳边直抒胸臆,丝毫不给点留白的余地的时候,你真的很想叫哪怕一个只有8岁的小姑娘“shut up”——在人情上,中国人讲究“言多必失”,在艺术上,想必全世界人民都会觉得耳边像爆米花一样喷金句有点“聒噪”。

  但作为一部处女作,导演有他独特的天赋,他给这一难以定义的剧本配置了最合适的电影语言、摄影风格和演员。

  电影还说明了一件事:固执,有原则的穷人,还是比随风倒的穷人要可爱的——果然,美国人也是这么想的。

  《南国野兽》影评(十):瞎说的

  一个戏美的朋友最近跟着一个大导演拍片子,然后力荐我看 南方的野兽,其实我更喜欢南国野兽这个翻译,可能会更有另一个世界的感觉~~~

  看着又一部不咋能懂的文艺片,真的忍不住想说点什么,本来想看看大家的理解和观点,不过最终还是觉得直接想啥说啥即使错也是毫无修饰最直接的感受,更应该被记录~

  一开始还以为是小朋友是孤儿,荒野求生?后来发现有爸爸,特别严苛,小女孩儿(开始真没看出来)也渴望be a man, 而且好像优酷把man译做力量,以至于我以为她受了受家庭暴力,后面才理解一个父亲的苦心,无谓好坏,是一个没有受过什么教育的父亲最原始的本能,以他的方式狠狠爱,即使是不会被文明人所理解的好,但是生存才是最根本的~再后来觉得是讲生态平衡抑或难民生存与家乡的矛盾.......都说了没看懂,,没有定论~

  小女孩只被抱过两次,那个和她妈妈很像的人是除出生意外的第二次,意外的温暖却让她想要回家,因为第一次温暖还是父亲,每个人的爸爸都会死而她的不会~ 爸爸死前吃着她千里迢迢带来的鳄鱼肉,流着泪说 no crying ,最后亲手将爸爸火葬.......

  虽然整个画面有些黑暗系,脏脏的,不过满满是爱,父女间的、邻里间的、对故土的、对朋友的,也是因此满怀希望,大步向前~

  小女孩的视角,神奇,新颖,直接,纯真,嗯,不过野兽是代表啥呢?苦难?她有了力量便会臣服?

  不过鳄鱼肉好像鸡柳好想吃~~~~~~

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