《斯大林格勒》影评精选10篇
《斯大林格勒》是一部由费奥多尔·邦达尔丘克执导，彼得·费奥多罗夫 / 托马斯·克莱舒曼 / 玛丽亚·斯莫尔尼科娃主演的一部动作 / 战争类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《斯大林格勒》影评(一)：《斯大林格勒》：战争片创作的革新与困境
文/陈令孤
在还没有看到影片之前，《斯大林格勒》将要上映的消息已经产生了振奋人心的效果，它的意义在于弥补了两个方面的缺失：一是自从苏联解体之后，我们关于俄罗斯电影的资料少之又少，而这部影片的引进让我们重新回忆起历史上那些经典的苏联影片，以及中国电影与苏联电影曾经的共通性；二是自从新世纪初的《珍珠港》、《黑鹰坠落》之后，好莱坞科幻大片开始大面积侵占银幕，未来的太空战争代替了真实的人类战争，传统战争片全面式微，而用3D制作的《斯大林格勒》让我们看到了历史战争与先进技术结合的前景。
尽管如此，当我们真正看到影片之后，会发现它与五六十年代苏联新浪潮时期的杰作还是有一定的差距。《第四十一》、《士兵之歌》、《伊万的童年》等影片中浓郁的诗意和悲怆的反思传统，在《斯大林格勒》中虽有一定程度的体现，但没有更进一步的超越，其叙事和主题的力度也在很大程度上被商业目的所削弱了。由这内外两方面的观察，我们可以看到当下战争片创作的革新和依然面对的困境。
1、战争与电影
战争片是电影史上最重要的类型之一，它的价值存在于战争这一历史形态对电影这一艺术载体之间的支撑上。首先，人类的文明史本身就是一部战争史，战争为电影提供了丰富而又源源不断的素材。其次，战争生死状态下所暴露的人性是非常复杂的，对其进行审视能够增强电影的深度；再次，壮烈的战争场面为电影营造视听奇观准备了条件。二战之后，世界范围内的战争片创作达到高潮，经过长期的积累，已经形成了很多的类型样式，如战斗片、战俘片、惊险片、英雄传记片等，都有各自成熟而鲜明的套路。
但是在今天相对和平的年代里，战争片遇到了前所未有的困境：一方面是在娱乐至死的环境中，作为渲染残酷质感和破坏力度的战争片很难获得观众兴趣，战争在记忆中找不到印象，人们也就无法进行情感投射；另一方面在于战争片本身的创作瓶颈，不管是宣扬英雄主义精神，还是表达反战主题，都很难在叙事层面上出现新的东西。于是，当下的战争片开始向娱乐屈服，出现了某种类型杂糅的趋势——把自己伪装起来，作为娱乐叙事的背景或某种搀和元素来出现，比如《黄金大劫案》、《厨子戏子痞子》等电影，都与战争有着紧密的关系，但又不是战争片。
相比之下，《斯大林格勒》无疑是一部严格意义上的战争片，它对战争过程的直接展现、对人性的揭示、对英雄主义的颂扬，都是典型的战争片元素。但是关于这场二战中最惨烈的战役的影片，此前已经有了四部之多，有的是从宏观上营造史诗氛围，有的是从微观上讲述传奇故事。所以，《斯大林格勒》在题材上本身就不具有什么新意，它的突破也只能建立在技术上，也就是制造视觉奇观的噱头。
2、人性与情爱
《斯大林格勒》从局部入手，通过两支敌对的小分队在数天之间的较量，以及对寥寥几个人物的塑造，从侧面透视这场战争的惨烈。“斯大林格勒”在影片中不仅是一个地理坐标和一次历史事件，更是成为“战争”这一人类现象的象征符号。把影片中的故事放在任何一个战役背景下也都能说得通。
故事的冲突点在于对一座房子的占有和抢夺，苏联军队的大反攻失败，仅有几个侦察兵进入城内，占领了一座楼房，而原本守卫这座楼的德军上尉卡恩奉命夺回楼房。有了这个核心目标，电影就可以坐下来慢慢谈情说爱了。它在剧情上铺展了两条情感线索：一条是六个苏联士兵与楼房里唯一留下的少女卡嘉之间的爱情故事；另一条是卡恩与沦陷区的俄罗斯少女玛莎之间的情欲纠葛。电影在平行叙事中，交替叙述两方的情感发展，间或加入一段战斗场面。在经过几次拉锯之后，矛盾必将达到顶点，最后的问题解决就是影片的高潮。由于影片在文戏部分的表现有些拖沓，对观感的刺激性并不大，只有到了战斗时，才能提起精神。
在这两条线索中，能够明显看到作者的立场。苏军与卡嘉之间的情感是作为正面形态来塑造的，卡嘉对家园的坚守，士兵对卡嘉的爱，冒险为她准备生日礼物，都呈现出一种神圣的光芒。相比之下，卡恩与玛莎的情感就要阴暗很多，这是一个侵略者的肉体占有和被侵略者的肉体依赖。玛莎对卡恩的接受很难说是因为恐惧，还是真心喜欢。从表面上看，两个故事呈现出爱/性、光明/黑暗、纯真/肮脏、活着/死亡的对比，观众自然会被前者所感动，但是从人性揭示角度来看，后者的力度却要比前者更强，卡恩对故乡的思念和对战争的质疑，让我们看到了战争对双方都造成的伤害，而玛莎的行为，在生存的诉求面前也是可以理解的。
当然，影片也通过苏联士兵的话语，表达了对卫国战争的反思。苏军上尉格罗莫夫担心自己的部下不是为祖国和斯大林作战，而是为一个女人作战。当他意识到这个问题时，恰恰说明了他的头脑是清醒的。而当他清楚这场战争的荒诞时，他并没有反抗，而是继续执行任务，并在最后一刻用自我牺牲消灭了敌人，这就更是一个悲剧。
事实上，斯大林格勒战役为什么持续如此长的时间，造成如此大的伤亡，与希特勒和斯大林这两位集权人物的精神较量是分不开的。斯大林决不允许这座以自己命名的城市被德军占领，所以命令部队无论如何要守住脚下的每一寸土地，谁若退缩，立即枪毙。所以影片中的苏军小分队虽面对敌强我弱的包围形势，毅然接受了上级的固守命令。而希特勒也坚决要用这场战役来毁灭苏军的意志，即使后来的战役形势发生了变化，他还是命令部队务必夺下斯大林格勒，而错失了很多突围和外围作战的机会，导致最终的失败。
影片虽没有强调这一点，但是从一个情节中，我们可以看到创作者有意识的隐喻。卡恩集合手下的部队进行战前动员，他说上帝与“我们”同在，而希特勒就是上帝，就在“我们”身边。但是在画面中，我们分明看到部队的背后墙上恰好是斯大林的巨型雕像。这一颇具意味的构图昭示了战争本质上的非正义性。战争是政治的延续，是弄权者的游戏，而军队只不过是棋子，是“万骨枯”的注脚。观众在看到这个情节时会发出会心的一笑，影片的效果就达到了。
4、商业与艺术
《斯大林格勒》的结局是典型的商业叙事模式，就像警匪片或西部片一样，敌对双方的首脑人物必定相遇，进行一场最后的决斗。影片中的卡恩与格罗莫夫对峙于阁楼，同时拔起枪射击，双双中弹。（这样的情境我们在《英雄本色》、《喋血双雄》等香港黑帮片中早已司空见惯，甚至在吴宇森的《赤壁》中，也安排了周瑜和曹操进行直接的刀剑较量。）主角人物必定是最后一个倒下，当炮声过后，尘埃掩埋了一切，只留下那个在对面塔楼上的少女，为生命留下最后的希望。
然而，在观影过程中，我已经给影片做了另一个结局的设定：卡嘉和玛莎都被自己的男人送到了这座无人的塔楼中，当战斗在进行过程中，玛莎步上楼层，与楼上的卡嘉相遇，四目相对时，这两个隶属于不同阵营中的男人的女人，心里会有什么感想？这样的结局可能会传递出更加丰富和深厚的意蕴。但可惜的是，影片让苏军狙击手一枪结束了玛莎的性命，完成了圆满而封闭的叙事，终结了某种更加开放性的结尾。
这便是商业和艺术之间的距离，也许只有一步或一条线的间隔，却是生与死的设定。
5、写意与写实
战争片是动作片的一种，在表现战争场面时，也便有了写意和写实两种方式。《斯大林格勒》引以为傲的对战争场面的还原，恰恰结合了这两种方式。影片从一开始就从宏观上展现了斯大林格勒的城市面貌，这已经不像是人们所能居住的环境，而是地狱的模样。到处是残垣断壁，炮火仍在蔓延，整个城市弥漫在一种灰黑色的浓雾中，观众似乎能够闻到其中浓烈的火药味，也是死亡的味道。这种如油画式的惨烈场景首先为故事奠定了一个基调，在这种环境下，任何事的发生都是反常的，也是正常的。而在细节上，我们分明看到被炮灰沾染的钢琴、书籍、布娃娃等物件，它们暗示了战前的生活，也就批判了战争的破坏性。
在表现战斗场面时，影片运用声音、镜头、道具等元素，渲染出真实、激烈的战斗状态，观众的心被提止嗓子眼，有一种口干舌燥的感觉。影片运用慢镜头的处理方式，把战斗着的人物的动作分解成可看到的镜像，在动与静的结合中，摄录了从生到死的过程。但同时，这种方法也让人物的动作显得很笨拙，影像有些凝滞，就像电脑上的劣质游戏画面一样，显得机械。
影片与美国IMAX公司合作，联手《蜘蛛侠》和《哈比人历险记》等影片的3D技术制作团队，从根本上保障了视听效果的水准。所以，我们很难说它的票房胜利是俄罗斯电影的胜利，还是好莱坞的胜利。但是，相对于看惯了怪兽、机器人等科幻大片，这种来自历史深处、植根于土地之上的壮烈影像，的确给人不一样的观感。
但是，科技在还原战争的同时，也可能夸大其惨烈程度，这个标准很难把握。所以，电影毕竟是电影，和现实永远会有差距。
总体来说，在传统战争片普遍没落的当下，《斯大林格勒》的成功起码给这个类型的创作注入了一针兴奋剂。即使我们对战争没有切身的体验，也会在看到影像时对其心生恐惧。和平绝不是一个口号，它是需要永远追求和坚守的。由于在叙事和主题上并没有多少出新的东西，《斯大林格勒》也没有解决战争片创作的困境，我们还需要看一看后续的其它作品有没有更好的表达。（转刊载请联系）2013/10/31
新浪微博@陈令孤
《斯大林格勒》影评(二)：预告一时爽，正片闷的慌
IMDB上标注《斯大林格勒》的类型是动作、战争，这是赤果果的误导，大概源自美国网站对“外国”电影一贯的马虎，它们经常把意大利警匪片标成情色，把华语武打片标成惊悚，这种漫不经心在俄罗斯电影也常有示例。但《斯大林格勒》的俄罗斯制片方竟然迎合了这种误导，在预告片中体现的尤为显著。
通常预告片为了广告效应，是电影中高光场面的集锦，而《斯》的预告变本加厉，将正片所有精彩和不那么精彩的战争镜头一网打尽。换句话说，你观看影片时，除文戏之外，所有的视觉冲击——士兵拼杀、炮火连绵、飞机掠空、坦克列阵，甚至那几个俯瞰断壁残垣的航拍镜头——都在预告片里看过一遍了。即使是以抢夺眼球为己任的预告片，也从没见过这么卖力榨干的。大概唯一的作用，是方便观众体验从电脑电视屏幕到IMAX3D的重磅升级，作为影院设备的宣传倒是很有助益。
有一段情节，女人问，我们在这里干什么，男人答，等待恐怖的结束，等待战争。我据此觉得，导演大概有自己的算盘，淡化对战斗的正面描写，减少花里胡哨的特效分散主意，或许能引导观众更积极的关注角色的情感走向，目睹战争对人性的摧毁，从而体会心灵折磨之生不如死，传达“战死沙场反倒是种解脱”的反战母题。
这立意并非不好，等待前的气氛也足够压抑，但观众期望看到精彩的对决，漫长的等待只换来一点零星的火焰，又觉得不值。何况等待中并没有建立起足够的张力。除了那一场生日会，女人吹熄蜡烛，男高音献唱一曲，热水浴盆就绪，让我有些许感动。大多数时间里，他们只是念念叨叨着一些陈年旧事，没法让我置换进情绪里去。只有在目睹无辜者惨死时，才能激起银幕上下愤慨一片，可就连这样的公式化的情感调动也太少太少。
说一千道一万，还是资金不足惹的祸。俄罗斯电影工业其实挺能省钱，几百万炮制的《守夜人》惊艳全球，就是前例，但战争片的烧钱程度远超都市魔幻片，搭建起几个等比例布景，用上3D摄影机，把钱花得七七八八，又要爆破又要坦克又要坠机又要炸油库，3000万美金如何够用，就只能每样弄一点，样样浅尝辄止，像某些自助餐厅的精致菜式，尝着可口，但吃上几口就没了。影片上映前，电影网站不少留言说，3000万美金就能这个场面（看了预告片），足够给张导冯导之流上几课，等看完正片，估计他们恨不得把话咽回去。
不过有一点预告片倒是没撒谎，影片的慢镜头泛滥之空前绝后，和预告展现的一脉相承。战争片里大量使用慢镜头，极其罕见，笔者记忆中只有一个先例，暴力美学大师萨姆•佩金法的《铁十字勋章》。但佩大师岂是凡人，《勋章》此等传世经典岂能轻易复制，就连师承佩金法、更喜欢玩子弹芭蕾的吴宇森，拍《风语者》也不敢乱用慢镜头。吴氏深知东施效颦的风险之巨。《斯大林格林》慢动作堆砌，某些地方确有美感，比如加农炮击，让我想起《大侦探福尔摩斯2》的丛林轰炸，但大部分时间里，只让人恨不能快进。也许导演认为，打得已经够稀少了，必须靠放慢来延长冲突篇幅。
慢镜头一多，基调就写实不起来了。整部片子跟吴宇森枪战片似的，大走写意路线，女人在房里走动，子弹纷纷擦身而过落在墙上，像池塘涟漪一样朵朵绽开，比《英雄本色》还《喋血双雄》，有说不出的诡异。两军鏖战冲锋陷阵时，枪托对匕首，拳脚齐飞扬，全被升格展现，有拍义和团大战洋兵滑稽的惨烈。音乐家匕首突袭德兵，从动作设计到镜头调度，拍得像功夫片一样，若换成甄子丹的脸，可以直接放到《精武风云陈真》的开头用去。
故事的开篇有些意思，从地震营救引出“五个父亲一个母亲”的话题，气势挺磅礴。德国方面的关键角色是一名高级军官，以及一个类似《西西里美丽传说》中莫妮卡•贝鲁奇（一样以美色换得德军庇护，一样台词稀少）的俄国女眷。双方戏份均衡，试图达成历史叙述的不失偏颇。但两边的塑造我都很不满意。苏联方面，犹如历史频道出品的“叙事型”纪录片，他们是谁，身世如何，战功几许，性格爱好，都用旁白说出来，放在叙事里太生硬，说是缅怀历史人物吧（还不知这几位是否确有其人），又分量不够，就算让他们挨个和女人聊天，自己说出来，也比这“夹叙夹议”强吧。
德方的冲突集中在一个军官卡恩身上，他的戏份比五人只多不少。虽然着墨甚多，仍是个脸谱化的家伙。怀恋妻子，所以带食品光顾女子，日久生了情（别想歪），所以竭力保护，大楼久攻不下，上级逼促，他烦躁难抑，厌战情绪滋生，女人被杀，他愤怒绝望，发起亡命冲锋，死的毫无价值。除了德国军人秉持的荣誉感，他的其余情感表现都是些人所共通的大路货，和《布列斯特要塞》那些刻意被模糊面目的侵略者一样，提炼不出任何个性。为强调反战主旨，卡恩被粗暴的推为“德军也是战争受害者”的代表人。不像那五人，影片对他的身世解说都欠奉，我们无法恨他，无法同情他，自然更无法认同他，就如同我们无法认同影片本身，作为视觉片太轻描淡写，作为战争反思又抓不到重点，耐着性子看完了，似乎什么都没有留下。（文/方聿南）
《斯大林格勒》影评(三)：其实导演把他儿时的YY拍出来报复社会了
几个的毛子孤军在德军团部几十米外大摇大摆谈人生泡妹子，偶尔高调乱放几枪，高兴了冲去杀几个人，完事回去继续谈人生泡妹子，一个连的守军愣是拿他们没办法，一周后坦克连来强拆，最后终于找到片场的炮兵把大家都干掉了。这就是斯大林格勒#的故事
这是一部没有战争没有爱情没有人物没有常识没有逻辑的特效片，整个故事就是立足于一个小学生级臆想基础上的荒诞狗血大杂烩，导演试图把所有战争片出现过的原素堆积在这个由硬伤组成的架构里，看来就如同一个小学生军迷卧室里诞生的白日梦。他真的拍过《9连》而不是抗日神剧？
《斯大林格勒》影评(四)：现代战争片
作为露西亚+战争片NC粉，这部是怎么都要去看的。
散场时候我终于发现了我为什么喜欢在影院看沉重题材电影的理由——电影全程不会在根本没什么好笑的地方听到SB们银铃般的雌笑，散场时候没有一个人说话。每个人都心情沉重，表情严肃。这几年我实在是被影院里有些人无论看什么片子都能笑声阵阵的NC味儿给弄怕了。
这是我第一次看IMAX片。说实话，除了进场的时候被那个巨幕震撼了一下，真开映了以后，画面充满视野，跟看普通场没大两样（前提是坐到好位置）。但是战争片还是影院看更给力，战争的场面，子弹撕裂空气的声音，士兵倒下的慢镜头，显出残酷和悲壮。
另外现在战争片与古代战争片的很大区别，就是现代战争片对人的处理更人性化。战争本来就是没有绝对正义的，双方士兵都是杀人机器。古代战争片喜欢把我方战士塑造成高大全，敌方战士都是笨丑恶，这点不用吐槽天朝，中外都是这样。这部片子里爱上俄国女人的德国军官，就是很人性化的角色，德国军官拼命保护心爱的女人，女人最后却被俄国士兵狙杀更突显出了“战争残酷，没有正义方”的真理。还有狙杀取水士兵，连自己同伴都不能接受——“连动物都不会在取水的地方互相厮杀！”所以，战争本身就是悲剧，没有谁能站在道德制高点去丑化对方的。
最后的大结局，不出意料的所有人全军覆没。炮火连天的永别中语言太苍白了。
这部片子要说弱点，就是商业片味道太重了。明明是部战争片，而且还是关于人类史上规模最大的一场战役的，居然能给弄出“五个男人保护一个小公主”的主线。拜托，炮火连天，尸横遍野的时候，搞这些也不嫌掉节操？！不是说不能有女人和爱情的戏份，但作为主线实在有点雷。剧中那个德国统帅，就这么毫无防备地靠近战俘，还当场在众目睽睽之下被战俘活生生用小刀戳死了——德军的军官和士兵要是都那么又蠢又弱的话，我估摸着，历史上还不一定有斯大林格勒这一段呢。斯大林直接派个几百人的强化敢死队进入德国，用小刀一个个戳死纳粹军官们，事情就都解决了。
现在的商业片好像没有女人和爱情就拍不出来一样，这个恶习很不好！！！要看爱情戏的女人几乎对战争片不会有兴趣的，会来看这种片子的，真心不想在这样的题材里看唧唧歪歪的儿女情长，搞得像五小强保护雅典娜一样。本该是部波澜壮阔的史诗战争片，就这样给搞成了战争背景的爱情片。
总体而言，虽然带着商业片的痕迹，但仍旧是部优秀有诚意的片子。音效很不错，音乐稍弱，不过战争片就这样，要是画面剧情音乐都完美的话，那就直接跨入神片级别了。
《斯大林格勒》影评(五)：雷，斯大林格勒
五天年休，宅在家里五天是不可能的，所以第一天就约了屌丝肥去看“大片”斯大林格勒，在我印象中斯大林格勒保卫战空前激烈，团了太谷仓59.9元票，看头一个小时就觉得自己中招了——垃圾片，但屌丝肥说可能好戏在后头喔，看完130 分钟后，确定是不折不扣地被坑了。
我只能这样评分吧，如果你觉得《兵临城下》值88分的话，《斯》只能得65分，大片中穿插了两段爱情，苍白得根本撑不起这宏伟的战争历史，连战争前夕都不能够！导演本来想以小见大，但实际上这微不足道的屌丝感情戏已泛滥在我国电视剧桥段里了，我怀疑导演是中国电视影迷，取其糟蹋拍其垃圾，其中有一片段，差点山寨了前期雷人抗日片中的裸体敬礼给士兵情景，幸好导演悬崖立马，没让女演员在冲凉缸里猛然回身，不然我绝对会在豆瓣中给一颗星，但两颗星是绝对跑不掉的雷片！
《上甘岭》会是与其有同样的题材，但我觉得《上》是拍得上乘之作，女屌丝带领山洞的战友唱的那一首歌《我的祖国》确实让人热血沸腾，但《斯》只有颓废之音，让人打瞌睡的感觉都有了，3D,我觉得只有字幕中有感觉，我无意厚黑该片，但也要对得起屌丝肥的团购费啊！真不明白中国之星都同它买了五分钟的广告介绍！ 顶！
《斯大林格勒》影评(六)：缠绵的斯大林格勒
俄罗斯人显然说了实话，这是一部爱情片。无奈，斯大林格勒这几个字对战争谜太有诱惑力，于是首映去看了。
用四个字来形容整个观影过程吧：昏昏欲睡！
影片其实很简单，两组爱情故事：五个俄罗斯男与疑似女主为一组；反一号德国男与一俄罗斯娼妓为另一组，这两组人借用了炮火冲天的斯大林格勒市内一隅，分别展开了他们的战场爱情。抽空进行了为数不多的几次战斗，虽然双方统帅都认为他们争夺的房子那么重要！！与生死无关，与斯大林格勒无关，双方男女之间的唧唧歪歪，整整占去了影片80%的菲林。
剩余20%，战争场面更是坑爹，简单的慢镜头堆砌，简单的死亡过程。不要说《大兵瑞恩》，该片的战场刻画给《集结号》提鞋都不配。
最搞笑的是，德国人坚定的认为，男主女主们占据的房子，对他们特别重要，但两天内，战斗只进行了三次，第一次还是毛子兵主动出击。第二次德国人进攻，死了14个，就停止了进攻；最后一次，3辆虎式，近百人的德军，竟然没能阻止仅剩的两个毛子兵呼叫炮火支援，敢情是导演不让他们进屋？？？？？
我是第一次写，文笔不好见谅，最主要的原因是无法忍受要吐槽这部欺骗了我的所谓战争大片。那些期待《大兵》、《兵临城下》之类影片的战争谜，别去看了。浪费钱
《斯大林格勒》影评(七)：战争戏过硬 感情戏温暖
很多人去看《斯大林格勒》是因为题材是战争片，一方面是印象里对俄罗斯战争题材电影有好感，对此类制作有信任，另一方面则源于斯大林格勒战役的“威名”。据资料记载，该战役是近代历史上最为血腥的战役，苏德双方伤亡估计约200万人，参与该场战役的人数也比历史上的其他战役都来的多，更以双方无视军事与平民分别而造成的伤亡著称。有关斯大林格勒战役的影片前苏联、德国、美国都拍摄过不同版本。2013年的《斯大林格勒》从大爆炸和无边的火海开场，让观众直接感受到战争的惨烈，心一下就沉下来。接下来电影没有突突突地打个没完，而是有温情的文戏贯穿，以一小队留守孤楼的苏军切入，从普通人的情感入手，描写展现斯大林格勒战争的持久与悲壮，广场上苏军和德军的拉锯攻守与视而不见的沉默也体现军人对战争的厌恶和无奈。
影片呈现青灰色调冷峻风格，虽然是3D拍摄，但没有刻意让子弹射向观众，但你能看出景别的纵深感。电影开场就是火爆的场面，船筏过江，火舌狂吐，油库爆炸，火海强攻，近身搏命，异常惨烈。即便是楼堡的攻守战，子弹飞射，惊心动魄。电影中有一场精妙的一颗炮弹打掉一个高炮阵地的设计，出人意料，又让人暗中喊爽。除了这种朴实、逼真的战斗场面，还有一种写意的展现，城市一片狼藉建筑残砖断瓦，空中飞机划过，炮弹不断打向高空，仿佛节日的烟火，在观众心中掠过一丝惊艳的同时，电影冷冷的基调提醒你这是战争，一切都是灰色。
守在楼里的苏军士兵教女孩卡嘉打枪意外打中广场上接水的一名德国士兵，遭到小队首领格罗莫夫的训斥，寡不敌众，他不想惹恼对面的德军；而德军军官彼得·卡恩和苏联问题少女打得火热却被上司命令打掉那一小撮苏军，反复攻克不下；双方都对战争充满厌倦的情绪，但军人的职责又让他们成为彼此的死敌。格罗莫夫和彼得·卡恩在电影开场与结尾的对决，倒是有英雄片的意味。胆小者也在“大义”前，果敢喊出“向我开炮”，这样的牺牲，同样是对残酷战争的控诉。
影片最温暖的情节，就是士兵们装扮一新，给卡嘉过生日。他们冒着枪林弹雨搬回来一个浴缸，要让卡嘉过一个干净清爽的生日。烛光映红少女的脸颊，呈现整部电影最温暖的画面。当卡嘉的偶像歌唱家穿着礼服现身，弹琴献歌的时候，男性观众报以笑声，可能女性观众会感动落泪。士兵在大楼内无望的守候，随时可能在交战中失去生命，保护少女卡嘉成了他们共同的愿望，也是给予自己的生存战斗下去的希望。《斯大林格勒》是今年俄罗斯选送的参加奥斯卡的影片，这样的情节在厚重的战争戏之外，也展现人性的美好和爱的温暖。
《斯大林格勒》影评(八)：爸爸，爸爸，你在哪里呀
电影是这样开头的，消防员给爆炸后埋在地下的一个姑娘讲了一个真实的故事，让她不要紧张，“我有五个爸爸”，卖点很明确，开宗明义。
于是画面切到了战火纷飞的伏尔加河畔。红色的战士们奉命死守某栋放在今天景观极佳价格估计不菲但当时叫做具有重要战略意义的民宅，与德国部队相比被灭掉就是分分钟的事情。士兵们生活的唯一亮点，就是民宅的主人，一个刚刚18岁的女孩。他们刚发现她时，她还是德国士兵手下的人质。出于仁慈，和紧张中的消遣，她就这样存在了。乖巧地帮他们打水，与每一个人都有段暧昧。当上尉要求她离开时，她用可怜的眼神再一次说服了军人。
对面的德国军队中，也有相似的一个女人。长得很像德国军官的亡妻，因而被军官处处照顾，考虑到在艰难时刻，她也无法拒绝这种帮助。
他们各在一栋房子里，相互对峙了三天。
在这三天里。红军的小姑娘为了不被赶出去，申请入党和入伍，上尉看了她的证件后拒绝了，但是记住了她的生日——就在明天。于是六个男人给她唱歌、做了一个蛋糕、并且给她送上了一个礼物——冒着枪林弹雨找回来的一个浴缸，希望给这个姑娘洗个澡。我相信看到这里，不止我一个人邪恶了。导演的思维是想升华一下姑娘和红军的关系——军民鱼水情，但我还是不能想象，如何去把这层关系用电影的语言去表达，这个浴缸真是神来之笔。正思考着他们是一拥而上还是排班次，情节拐了个大弯，红军约好了，女孩洗澡大家都不看——这真是不患贫而患不均。
再看德军。一次战斗后，德军官没有控制好自己压抑的情绪，终于强暴了她，她后来也就从了，不仅是被物质收买，也被军官的行为所感动。总之，便是共产主义大家啥都没有，而资本主义啥都有了——万恶的资本主义。
电影的最后，两个房子终于要决战了。红军的一个小伙子把小姑娘约了出去，藏在了一个塔楼里，两人顺便睡了一觉；德军的军官也把他的新的妻子藏到一个废弃战壕，约好战后来接她。这时，导演不乐意了——如果双方这样不声不响地赴死电影还怎么看——安排军官老婆出门问了一句：“你会回来的，对么？”，然后被红军的狙击手一个手痒给爆头了。然后德国军官终于怒了，大战一番。最后，德军用坦克齐射，摧毁了红军的根据地，所有红军，包括前来殉情的德国军官，都被埋在了厚重的前苏联风格的破碎的线脚和红砖的建筑垃圾下，至此尘埃落定，盖棺定论。
开始吐槽。这个导演想要表达的主题——就如同这个国家对于社会主义的态度一样——十分的不明确，是战争的无情人的有情，还是德军的暴力红军的友善？一方面德国人强奸良家妇女，另一方面红军士兵嫖宿幼女，并生了一个孩子，你让观众神智错乱情何以堪，没有道德制高点怎么稳定人心。
战争是权利斗争极端化的产物，本来就没有正义可言，敌对的双方互相把对方定义为“垃圾”和“法西斯分子”。给一顶政治帽子，然后敌对势力的人的身份完全抹杀。这就是军人，军人的唯一荣誉，便是不杀非战斗状态的敌人（日内瓦条约也算一种战争中人的底线），然而，在斯大林格勒战役中，这种荣誉也是奢侈的——战争就是一部巨大的绞肉机，唯一有意义的是谁的肉先绞完，谁的血先流光——所有的道德评判都是毫无意义的——经过血的历练过的军人，很少主动去宣传自己的战功，做都做了，就让大家都忘了吧，只有没上过战场的年轻人，才会嚷着口号去谈论荣誉与信仰。
如果一定要给电影中的两方军官进行评价，首先要确定评价标准。他们的身份都是军人，从职业角度说，德军官失职了，他消极侵略，被异族祸水吸引，无心军事，只想混日子。而红军士兵们因民族仇恨而兢兢业业，都是很好的士兵。从人性角度说，德国军官却有着超过红军太多的光辉——同情被焚烧妇女，敢于表达感情，对老婆负责；而红军军官到死也没有弄明白自己与女孩的关系——爱惜，呵护？总之与爱情无关——爱情是排他的，估计六个战士也都明白，他们的感情也就维持在了一个各取所需的状态——最后的结尾因而略显矫情，电影的卖点也就这样了。
我真正关心的是两个女人的命运，战争中女人的命运本来就不能以贞洁来评价，因为她们唯一的选择便是为贞洁而活，或为活而失去贞洁。能活下去，本身便是小公民唯一该做的，将来她儿子还要继续做一个公民来继续纳税。两个女人都选择了生活，一个依靠敌占区，一个依靠自占区，在这之前，他们都不是一张白纸那么简单，结果一个遇上了一个人，一个遇上了一群人。遇上一个人的可能发展成爱情，遇上一群人的，只能和群众们搞好平衡，暂时只能计划经济，还不能按需分配。假如没有那一枪爆头，是不是前者的未来，要更正常一点呢？
《斯大林格勒》影评(九)：战争，让人变成魔鬼，死亡，让魔鬼变回人
1942年的中国，抗日根据地进入最艰难的年月。而在遥远的伏尔加河畔，一场激烈酣战也正在进行。作为美俄首次合拍的IMAD 3D影片，影像的精细和逼真程度是不容质疑的，身临其境是对观影效果最恰当的评述。在震天撼地的如雷轰炸声中，在机关枪高射炮战斗机的密集扫射下，无数前赴后继的战士应声而倒，横陈的尸体垒成一堵堵惨烈的墙。漫天烟灰，断壁残垣，碎石瓦砾，加之影片为最大程度还原战争场景而做的光影处理，都让人感觉压抑而窒息。该片在前半段多幅宏大场面，海陆空多机位全景展现之后，后半段将战场移到了一所摇摇欲坠的老房子内，苏德两军就争夺这所房子而进行了长时艰辛对峙。自此后，所有最细微挣扎的人性、情感命题，都浓缩到这座三层建筑内，都浓缩到五位苏联战士，德军大尉卡恩，卡嘉、玛莎身上。
以往的战争片，大多以极其惨烈血腥的冲击性镜头抢占了观者眼界及心灵的制高点，那些以身挡枪，英勇赴死的战士，是最劲猛的催泪瓦斯。影片结束，每个人都眼眶红红，胸中涤荡民族大义，喷薄生死豪情。但该片不是。它的重点显然不在于催泪。事实是，到影片快结束时，我才流出两行泪。但该片的震撼效果却丝毫不亚于前者所述大片。它进入的方式，不是轰烈高歌的，而是潜移默化，潜行低吟的，让人胸中憋闷，透不过气，一盆兜头凉水，让你难过。
玛莎是一个有争议的存在。她与敌国军官卡恩，产生了一段似乎不该，但又在情理之中的情感纠葛。从最初目光敌视，手拿短匕藏在角落，到后来躲在卡恩身后，紧紧挽着他的手臂作为庇护，直到最后从藏身之处探出头来，一遍遍问着，你是会回来的吧你是会回来的吧，而被一击毙命，她以生命之花描绘出相依为命爱情的样子，控诉着将人变为魔鬼和机器的罪恶战争。卡恩爱上她，最初是因为她像极了自己过世的妻子，而她爱上他，则是看到他未泯的爱和人性。卡恩是万恶的纳粹的工具，他本身就是赌注，是牺牲品，是可悲的存在。从一开始，卡恩就表现出对战争的厌恶和想逃离，后来遇到玛莎，更加大了对这场惨无人道战争的憎恨。他无数次低语快结束吧，他对上级军官的命令表现抵触，即便是炮击了苏联战士藏身的三层小楼也是因为玛莎因其毙命，最后，他终于入得房子内里，在听到苏军要求上级向他们所在的房子进行轰击时，他的眼神，开始从最初的仇恨暴戾，转而为泪光晶莹的平静。他是否觉得终于可以结束了，终于得偿所愿，终于可以再见到自己深爱的妻子和玛莎，终于可以回家？在最后时刻到来之际，疲惫至极的敌军两方，静静对视，他们终于第一次看清了自己咬牙切齿要杀死的对手的样子，终于可以歇歇。甚至，互相拉拉家常。战争，让他们带上了他们不愿意带上的符号，他们为之厮杀牺牲，在面对死亡时，终于可以将之剥离，死神面前，他们只是人，是一个大种族之中的同类。他们本该相爱互助，共享同一片自由安详的天空。战争，让人变成魔鬼，死亡，让魔鬼变回人。
卡嘉和玛莎，是这层灰暗底色的难得亮色。它让我们看到，战争中亦有美好之光。就在那样残酷逼仄的生存环境下，爱情依然顽强生长，也有小情绪和小情趣。卡嘉和五位战士相依相生不离不弃，倒水，开玩笑，学射击，过生日，接吻，哭泣。她虽然只与其中一位接过吻，只对一个人说过我爱你，但她爱他们每一个人。在那样的环境下，这五个人，代表的是她的祖国，她的亲人，她的爱人，她不能不爱。如果是我，我也会如此深沉的爱着他们的每一个。最后那位小战士，自私而又无私地将卡嘉藏起，才得以使她残生，并有了影片开头那一幕。那晚澄蓝而炮火连天的天空，将成为卡嘉此生最难忘的回忆。临死前，这位战士对战友说，卡嘉说她爱你。其实我很难揣测他这样说的目的。也许在那一刻，卡嘉就代表了他们深爱并为之奋斗牺牲的祖国。片尾说，感谢他们，让我们甚至都不知道战争是什么样的。的确，我们该心怀感恩之心，以匍匐之势过好当下每一天。因为不知何时，这一切都将失去。
《斯大林格勒》影评(十)：这不就是一部简单的符合各国的主旋律影片么？某些人的智商呢？
好了，这部片子看过之后，其实就是如此：讲述者谢尔盖就是那位在日本地震中救人的施救人员，他在救援队救地震中的那位女子的过程中，一直和那位女子进行沟通讲话，来缓解、安抚女子的情绪，而他讲述的就是这个《斯大林格勒》的故事。最后那位女子被救出来，说要找谢尔盖，基本印证那女子是一直在听着这个故事撑到最后被救出来的。
再一个，我看见有人都在研究讨论什么五个爸爸，谁和卡嘉才有机会XXOO，生出了讲述者。还有人说搞不清楚谁是爸爸，表示这片子还带有悬疑的，还是本片最大的悬疑之类的。而且还有人竟然说到这样那样的性文化研究方面去了。我勒个去，你是有多么奇葩？
我想说，你看个片子要评论可以，但也不要卖弄你让人着急的智商好不好？讲述者的父亲，不就是谢尔盖阿斯塔霍夫吗？结尾讲得那么清楚。为什么说五个爸爸，不就是电影的一种艺术性的升华吗？这就好比说我们都是中华儿女，军人经常说某位大娘是他们所有人的母亲一样的道理，就这么点简单的意思，你要搞得很复杂，非要显示你和常人不一样的理解，非要显得你和常人不同层次的智商，何必呢？想装个聪明人也别这么蹩脚好不？
至于这部片子的好与坏，缺点与优点，不想多说。反正我觉得还可以，就是电影名称起得有点大了。想让导演从全局来展现一场称得上二次世界大战也算是人类命运转折点的战役，可能用一部电影还不是很容易驾驭。