《麒麟之翼 新参者剧场版》经典影评集
《麒麟之翼 新参者剧场版》是一部由土井裕泰执导，阿部宽 / 新垣结衣 / 沟端淳平主演的一部剧情 / 犯罪 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《麒麟之翼 新参者剧场版》影评(一)：侦探风头完全被抢了的本子才是推理
这种水准的剧本和拍摄如果是国产片的话冠个‘神作’也可当得起。当然啦，对于常年发生杀人事件的十一区来说，期望值自是不一样。要论视角的层次感和内核的深度日剧日影真是甩出某些国内推理几个小宇宙。
日剧，不论是推理侦探片也好，其他讨论家长里短，鸡零狗碎的生活常态的婆媳，爱情，青春片也好，大方向都是一个。它一方面通过对各个角色所代表的群体细节上的深挖，跟上全球大一统的脚步，与极具挫败感跟讽刺感的现实世界遥相呼应，另一方面又执着的像个老傻瓜一样，默默耕耘并年复一年的输出本土本族最根性的硬派价值观。单从这一点上来说，说日本的电视剧电影产业是世界最大的造梦工程也不为过。
这种‘造梦’跟那种好莱坞意义上的速食梦想生产线不一样。太过科技与梦幻的声色效果与魔幻设定往往因为与现实间太过深邃的鸿沟而被观众轻视为一场真正的春梦，梦里的声色犬马不过就像夜场的牌九和情话，待在虚幻里享受过了期望内的感官刺激后，第二天醒来各归各的穿上正装便装主妇装，终归是要回归现实里迷人指数偏负的蚁穴，继续吵和老公老婆没吵完的架，继续聊和同事朋友没聊完的八卦。
这种梦跟国产剧的‘也不一样。当然我都开始怀疑国内的编剧和审查官们还同意不同意观众们去做个梦了。近几年的影视产业，尤其是电视剧，不论披的什么外皮，军装古装宫廷装，不论有着什么故事背景，仙侠刀剑国共战，反正都是一批长着二十一世纪脑子的，心理年龄三十岁左右的老娘们老爷们换个场景换个身份去斗他一斗，笼络的还是那么些灰色黑色灰黑色资源，抢的还是那么些金色粉色金粉色的东西。倒不是说没有价值，只是它的价值仅限于老一套的什么创作是现实的反映啦，上层建筑由经济来搭建啦之类的。小银幕是小现实，中荧幕是中现实，大荧幕是大现实，无聊又虚无得很。
说回麒麟来，情节就不说了，说些虽然无关痛痒但被我认为兹事体大的俏皮话好了。首先我尤其享受的是看到我们那风流倜傥，性格傲娇的加贺侦探的风头完全被事件，主犯，疑犯，从犯，被害人，遗属，小警官，以及各种戏份只够跑龙套的配角抢了。没错，你没有看错，这就是我最喜欢的一点。从始至终我都觉得真正的好推理故事不能是一个万能神探和凶犯界的暗黑破坏神上演一场惊世骇俗，脑力飚高到三百八的巅峰智力对决，比如那某某某和某某某。而应该只是简简单单的一出普通人之间的群角戏。侦探只是因为死亡事件而恰好被职能推到那个位置的穿针引线人罢了，没什么大不了的。其次我觉得不合适的一点是这片子明星太多，虽然跟演技无关，不过他们本身的知名度与话题性总让人无法信服他们剧中那平凡的身份。没错，特指新垣结衣。。。。
《麒麟之翼 新参者剧场版》影评(二)：阿部宽，我的爱
日本很多大叔都是我的爱，平井坚是，桐谷健太是，市川海老藏是，阿部宽大叔也是。
日剧的戏路，看的透透的。上一次看[丰臣公主]也是这样类似。父与子之间的故事，是最常拿来叙述的。
日本的书也好，电影也好，描写人性都非常深刻。这也是最最让我着迷的地方。
一个人的生活，远不是你看到就能评述的。
很早之前看一部电视，大概是[神探伽利略]什么。
有人同情凶手，说，初衷是好的，这一次是失手杀了人blabla......
男主说，他不是过失，他是经过计算，反复演练，才得手的，在那之前，他失败了很多次。
犯罪就是犯罪。
杀人背后再动人的故事，也不是赎罪。
我当然也知道这个世界不是[非黑即白]的。
看伽利略系列的时候，最吸引人的当然是犯人引发的各种奇异现象。但是看加贺系列的时候，吸引我的却是里面的真、情。简直就像是真实发生的案件一样，虽然本格fans们会抱怨没有密室没有诡异的手法，可是里面的犯人也好，路人也好，就跟生活在我们身边一样。
麒麟之翼中有3对父子，每个父亲都深爱着自己的孩子。受害人正直勇于面对错误，承担错误，却无法直面儿子；嫌疑人因为没出世的孩子多了责任感，却因此犯了错；加贺父亲就更是爱你在心口难开的代表了。也许在作者心中，父爱就是这样一种厚重而深沉的爱吧。
这部里对于媒体的炒热点，制造厂的隐瞒工伤都是一种批判的态度，完全是自私自利的代表。但演的非常真实。
至于孩子们，其实孩子们面对自己的过错时，最先的反应都是逃避吧，这时候就需要一个正确的引导。可惜老师做了错误的导向，而父亲虽然选择是正确的，可是也已经太晚了。
最后题外话，希望咱们能有一些比如转动历史时刻，正剧历史剧或者一些写实的影视作品，而不是一股脑的拍爱情肥皂剧，家庭肥皂剧，胡编乱造剧。。。
《麒麟之翼 新参者剧场版》影评(四)：《神探加賀-麒麟之翼》試影會後感
溝通不遂及自以為為他人好一力承擔衍生的悲劇。
日本人性情內向, 等閒不會打開天窗說亮話, 況且日本父親事務繁重, 經常加班, 下班回家已是深夜, 子女不是溫習, 就是登入網頁瀏覽, 以及寫網誌 父親知道兒子難關, 不知怎樣啟齒？ 兒子心中有愧, 不願說出心聲, 特別是敬重的父親,一扇阻擋父子溝通的木門是親身受刀傷, 不及時致電召救傷車, 拖著垂危身體, 步行八分鐘到日本橋下倒地死亡, 為的是向兒子傳達贖罪訊息。
為什麼父親這麼執著身死亦要傳遞訊息呢？
青武柳明在學生時代是游泳健將, 他引以為榮, 成家立室後應酬酒宴肉塊覆沒了青春期藍水浸泡的結實肌肉, 父親總算圓了少年的夢, 他寡言。然而, 他在下屬前提及是游泳接力隊成員的兒子總是不厭其煩的侃侃而談, 畢竟是兩父子, 兒子同樣流著同父親熱愛運動的血, 父親不是寄望兒子揚名國際體壇有如日本國寶的游泳健兒北島康介, 只要兒子盡心盡力比賽, 有空同父親談箇中樂趣、說到勝利喜樂時相視大笑; 輸掉失落時依靠慈父肩膀痛哭, 做父親的就可以同兒子打成一片, 兩代沒有代溝, 可惜促膝長談是兒子一切以父親為中心的小時候, 當兒子步入初中, 結識了新同學, 同學就是兒子互訴心事的死黨, 父親只是兒子在餐桌吃早餐對坐不交談的父權, 鑄成大錯後他不知道怎樣向父親說？ 父親不明兒子難處, 懊惱他半途而廢, 同事下屬問及他兒子近況父親該怎樣回答？ 答他退出了泳隊他面子往哪裡擱？ 答是的話是撒謊, 不合其務實作風。父親的手握住兒子臂膀, 問他為什麼放棄？ 兒子堅決的反應傷透父心。父親無意閱了兒子的網上留言知曉了真相, 兒子發現後更是恨諸事要管的父親, 沒有宗教信仰的武明代兒子贖罪, 父子溝通難關參不破, 他唯有求問掌管順產兼水難平安的七福神, 父親折了藍色紙鶴帶到神社獻祭, 繼而成了兒子代筆, 在受害人母親部落格(Blog)留下在東京神社獻上七種顏色紙鶴祝福她兒子早日痊癒的心願。 他深入兒子心底的恐懼悲傷, 明白兒子不時發的泳池包裹四肢划動黑影的夢魘, 有口難言, 父親用了腹部流出的血抹上白色紙鶴, 放在麒麟像台階隨風送走, 父親的血贖了兒子的罪, 不能展翅的麒麟鎮守日本, 父親但願心跡憑張翼白鶴傳達體諒愛訊息(message)給兒子。
青年情人到東京謀生, 他們坐了順風車在東京日本橋下車, 中原香織同八島冬樹在麒麟像旁馬路舉手吆喝"萬歲", 他們的夢希望在東京達成, 神像的立腳點寓意京都是創造夢想的起點, 他們合租了單位, 香織在售賣冷凍肉店打工; 冬樹在工廠兼職, 他因為公司隱瞞工傷不報遭公司辭退, 這沒有磨滅他的鬥志, 他應徵傢具店木工, 面試要完好袜子, 未能繳交所欠房租的同居情侶怎樣有餘錢買新的袜子？ 這是他專長工種, 亦是他大展拳腳的踏腳石, 可是找一對光潔完好的襪子是貧窮夫妻百事哀的遺憾。沒有破洞襪子是僱主對應徵者乾淨整齊的好印象, 冬樹翻遍衣物抽屜找不到完好襪子, 大為惆悵, 進入夢想門檻就為了完整襪子卻步嗎？ 女朋友縫補了數次的襪子是追逐夢, 不捨棄窮苦處境, 誓要同冬樹逆境求全的證物。然而, 男朋友看見凶案現場突發的私心壞事, 他忘記了太陽下兩個抱有夢的大笑情人, 他造了木桌, 它盛的不是在超級市場購買差不多過期的肉食, 而是男方給愛人做的訂情信物, 工藝簡樸, 卻是濃情的桌子陪伴貨車司機稱為"小情人"的冬樹香織攜手以日本橋為起步, 踏實的, 不弄虛作假的實現目標。
體育老師好心做壞事, 他不要學生承擔無心之失罪名, 上演了瞞騙校方、家長、師生, 警方的戲, 學生前途不因老師的"好心"一片光明, 逃避責任的罪令學生與父親隔絕溝通, 其他心理異常, 走上了絕路。
東野圭吾小說還是鍾愛《白夜行》, 小說內容太豐富, 枝節繁多, 改編電影總算拍出了活在當下男女不能共存的悲苦, 導演深川榮洋利用白色表達女主角的純; 黑色表達男主角的邪。《神探加賀-麒麟之翼》角色服飾用色配套有點失手, 試問殺人犯長期帶罪生活, 衣服怎是搶了戲份較多男學生的鮮色？
atrick Chan寫於2012年6月25日
《麒麟之翼 新参者剧场版》影评(五)：漂亮
回归是个很大的命题，契合着人生哲学的意义。当故事中的人，重新回到起点，回忆总结过往，经历对每个人产生的变化又是如此巨大，剩下不变的又是什么呢？
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出于对东野圭吾这位大牌日本侦探小说家的喜爱，读过的侦探小说不多，但读过的东野圭吾占了大半，他的小说里读过的无一利例外都加进了人性的探讨，这位悬疑小说的魔法师将局中人的故事演绎出了人生温暖与黑暗。
同样，跟欧美的电影比起来，日本电影不追求写实或场景的浩大，而将视角转向了人的探索。虽然电影依然无法真切表现真实人性更为复杂的反常性，剧里出现的傻瓜似的简易1+1=2的推理逻辑，当新垣结衣说出想继续孕育八岛冬树的孩子的时候，这剧情是否是过头了，过分阳光了呢。日本人真是矛盾的组合体，一会复杂阴暗，一会简单幼稚。结局，悠人与同仁一同去赎罪，这里的心理纠结和挣扎被导演编剧所淡化，我看片时，如果我是他，我该如何面对被受害者的母亲。如果我作为母亲又该如何面对这些多年后来赎罪的当年儿子的队友们。129分钟的电影，不再讨论这些话题，留给观影者自己去琢磨和想象吧。
青柳武明，阿部宽，和他的侄子，以及那位护士，记者的角色在剧情中的都有不一样的性格特征，大多被他们的优点所遮蔽，而忽略了他们或多或少的缺点，虽然导演同样描写得很淡，导演的蜻蜓点水，多少也丰满了人物。
整体故事没有被剧情中一个个出现的人物所打散成流水账，故事还是紧凑，情绪和故事情节也是环环相扣，没有突兀和断裂之感。
好长时间没说过“漂亮“两字了，因为长大以来总觉得人生复杂，人性纠葛，一些简单直白词汇渐渐少使用了，但是下午游玩泳回来，接着看完这部片后，感觉很累，简单地说句，漂亮吧，一如八岛冬树达到东京起点日本桥麒麟之翼时喊得万岁一样，简单清澈。
《麒麟之翼 新参者剧场版》影评(六)：《麒麟之翼》：虚妄之上亦是虚妄
原文链接：http://letwindgo.com/？p=229
对于日本推理界，相对于美国推理来说，大概最严厉的批评就是“太过于沉醉文字游戏”，尤其于本格派推理而言，制造一个现实中几乎不可能出现的场景，然后想尽一切办法将各个角色逐一杀死——如果能杜撰出猎奇的死法自然更好，让作为主角的「侦探」(这个人的职业在如今的流行模式里多半不是侦探)像收集龙珠一样集齐所有的线索，最后召唤出神龙问它凶手是谁。这样的模式本格派作家们自己当然也有所察觉并不乏自嘲，例如东野圭吾的《名侦探的守则》就是其一。
说起来，东野圭吾先生的流派所属是很模糊的，既有《彷徨之刃》这样的纯社会派作品，也有《侦探伽利略》这样的本格派杰作，所以他被冠以「 写实派本格」的暧昧头衔。在冷酷到毫无感情可言的推理世界中渗入「情感」，是东野先生的惯用手法。这在他的最高杰作《容疑者Ｘ的献身》中有经典的体现——理性驱使的汤川VS情感驱使的石神。我妄自揣测这是东野先生作品广为女性读者欢迎的重要原因之一。毕竟相比于凑佳苗如手术刀一样解剖人心，一副「看，这就是所谓的情感，请过目」的姿态，以及乙一和伊坂幸太郎偶尔忍不住宣泄出的「变态」式描述，东野先生的作品，即便是最残忍的犯罪，也总会有一段并不让人觉得惺惺作态的情感故事在里面，它的结局往往让人觉得可恨或者惋惜，但总能触动人心，甚至产生「如果我是凶手，大概也会作出同样的选择吧」这样的想法。这不仅仅是一种小说代入感的问题，可能也是东野先生试图破解「文字游戏陷阱」的手段。
而《麒麟之翼》的主角加贺恭一郎就是这种模式的典型代表。
《麒麟之翼》与《新参者》的故事架构其实是一样的，案件本身只是作为引子，故事的核心其实是藏在案件背后的人心纠葛。与经典社会派那种依靠宏大叙事来「直击人性」的高屋建瓴套路不同，加贺恭一郎系列充其量只算是家长里短的小格局故事，它的主题都是什么「父子对立」「婆媳不和」「妯娌相嫉」，如此而已。所以如果是想看多新奇恐怖的杀人方法或者曲折高超的破案流程，加贺恭一郎显然并不合适。
所谓「麒麟之翼」，指的是东京日本桥上的塑像——麒麟，设计者在这些塑像背上加上了「翅膀」，寓示「日本腾飞」之意。麒麟这种中国古人幻想出的神话生物，原本是没有翅膀的，所以这里是在「幻想」之上再加了一层「幻想」。对于这样一个名字，电影里自有一番解释，加贺恭一郎对青柳悠人说：麒麟之翼便是勇气之翼，是不逃避真相，直面生活中的一切的勇气。会是这样的主题，大概是因为这原本就是一个关于「罪孽与隐瞒」的故事，这些对事实真相的隐瞒或来自于对后果的恐惧，或来自于对少年美好未来的保护，但最终都导致了无可挽回的恶果，而这些恶果也像麒麟背上的翅膀一样，于「罪孽」之上再加了一层「罪孽」。
我想也还有另外一种解法。整个案件的源头是一个少年的失误毁灭了青柳悠人的梦想，而其他所有人，不管是青柳悠人的父亲还是他的老师，所作所为，都不过是为了继续守护他这个已成虚妄的梦想，可是到头来，这些都只是徒劳，因为建筑在虚妄之上的，也必然只是虚妄。
这样讲，似乎有点破坏加贺恭一郎系列温馨治愈氛围的意思了。
演员方面，的确找不出比阿部宽更适合演加贺恭一郎的人选了，大叔虽多，温柔如阿部宽者，实难再有。值得一提的是他在最后「怒斥」中学教师一幕打破以往温软如玉的姿态，火力全开的样子，彻底暴露了他「居委会大妈」的真实内心。
沟端淳平还是乏善可陈，鉴于我对冈田将生的偏见，真的觉得他就是第二个冈田将生，在目前看到的戏里面，都是一副处处碰壁处处找攻的小受模样……
至于新垣结衣，因为在legal high里看够了她讲解「正义必胜论」的姿态，所以再看她一副女屌丝模样的时候，还是有点新鲜感。
(警报，剧透入侵)凶手今次难得的启用「非主演」(也就是所谓的「路人作案」)，应该说有效避免了观众早早找出凶手之后纯当偶像剧看的尴尬。这其实也不能怪编剧或者原作，因为在日本艺能界，想找一个不在脸上写着「对，我就是凶手」的演员，实在是太难了(参见《东野圭吾推理系列》第一集中的唐泽寿明)。
最后是田中丽奈，唉，我说，这种逆生长的女人真的不会破坏地球生态平衡吗？
《麒麟之翼 新参者剧场版》影评(七)：勇敢者的翅膀
实际打分三星半吧。
这片子得看你怎么看，你把它当推理片看，它明显不足。你把它当长篇煽情电视剧看，它算得上优异的电视剧。本来可以只打三星的，那半星是为了东野想传达出的信念，而片子很好的传达出了。
电影中麒麟之翼是勇敢者的翅膀，一个正直的父亲，期望自己的孩子拥有正直人生的故事。死者给生者留下的，是一种很好的榜样和信仰体现，正视自己所犯过的错误，面对生活的愚弄，勇敢地承担，好好地活下去。着可以说是一种教育观的体现。
就像宽叔责备老师时说的那样，如果你给孩子一个错误的公式，错误的开始，他就会一直错下去，直到有人来告诉他，那是错的，不过对电影中的儿子来说，代价太大。
gakki存在感不高，沟端淳平依旧卖萌，宽叔就不用说了，看到村长的时候吓一跳，完全忘了还有他参演= =
全篇给一个正直的父亲，正直的人。
：父爱如山。
《麒麟之翼 新参者剧场版》影评(八)：麒麟之翼象征着勇气之翼
东野的作品还能叫做悬疑剧么，不过就是挂羊头卖狗肉--言情伦理剧罢了，但不得不说这部剧确实不错，除了后尾还是被煽到情了，都泪目很久了（这都是日剧通病，不哭就是不行）
善意谎言的悲剧性
老师为了孩子的将来隐瞒了事故原因，而造就了将来是，1青柳父亲就这样为了孩子被谋杀了。2，共犯者因为以为事情完全败露而打算卧轨自杀，3，一位有关系的员工（路人）因为意图不轨但没真正实施罪行而被诬陷为嫌疑犯，且差点连这员工连自己女友未出生的小孩都要扼杀在胎中（因为新闻媒体混淆视听，加上男友生前所为误会了）
悲剧是被连续和继承的，我很喜欢加贺一句话，（大概原意）“破案不是为了寻找追捕嫌疑犯就够了，而是为了解救人心”（金田一貌似也说过，但金田一里面的悲剧就更多了）
煽情的父爱
父亲偶然机会逐渐获知孩子和事故的关系，刚开始以一点小小的作为来补偿孩子，得知孩子与事故有所关系加上某同学的“扭曲事实”，为了孩子，决定鼓起勇气去与孩子沟通路上被同学谋杀，在父亲死去那刻，为了传达最后的信息，漂流在夜空中白色纸鹤，只是为了挽回孩子的将来
感觉这故事比tv版好多了，推理的fans就算了
《麒麟之翼 新参者剧场版》影评(九)：絕對不愧為神作
一直以来在豆瓣电影上点”看过“，都只是为了标记一下，统计自己看过的电影而已，所以都只打个分写个短评，但是这次终于忍不住写篇长的来评价一下《麒麟之翼》，同时也因为已经看过不少东野的作品，也算我对看过作品的一个读后感，对东野风格的一种体会。
总之是影评初体验，求轻喷。
首先我要说，对于推理悬疑作品，若先看过书，我就不再看改编的影视作品；若看了影视作品，我也不再看原著的书，至于原因我想大家也能理解——既然是推理，知道剧情了也就没有乐趣了。所以，《麒麟之翼》我是没有看过原著小说的，若有人从原著小说的角度来对比批评这部电影，我无法也无口水跟你辩。
从电影全局来看，通篇剧情平铺直叙，没有什么特别高潮的地方，也没什么紧张感可言，但这可以说是东野的一种风格，尤其是加贺系列。可以说从本格推理的严密性合理性来说，肯定没法跟《嫌疑人X的献身》比的。但我认为加贺系列及许多其他的非系列作品，本来的侧重点就不在于推理，而是注重人的感情方面，以及反映社会现象，关心弱势群体，甚至有时连环境污染问题都有所提及，这已经不是一种纯粹的推理小说了。尤其是加贺系列，几乎全都围绕着「谎言」这一主题，通过加贺揭穿案件相关者的谎言，来反映人性中的真善美及其对立面，反映日本社会中家庭间的亲情、同学间的友情、恋人间的爱情等人与人之间情感引发的的各类问题。正如加贺所说：「谎言分为三种，第一种是为了保护自己所撒的谎，第二种是为了欺骗别人所撒的谎，第三种是为了包庇别人所撒的谎。」「身为一位刑警不只是调查案件本身，因为案件而伤心的人也是被害者，寻找帮助被害者的方法也是刑警的工作之一。」基本上最后的结局总是可以温暖人心，同时引发人思考谎言的危害和造成的后果，思考人在为人处事方面的各种问题，思考什么才是纯粹的正义。所以其实加贺系列从25年前的《毕业》开始，就奠定了这种基调，要完全从本格推理的角度去审视这一系列，明显是不合理的。
就加贺这一主人公来说，总有人拿他跟汤川学作对比，很明显汤川是完全偏理性，而加贺却有更多感性的东西，但理性感性的差别并不等于智商与情商的差别，所以看到有人说汤川只有高智商而无情商，而加贺有情商也有智商所以更完美，我是不赞同的。当然这些都是个人观点，又不是做阅读理解，没有对错之分。两个系列各有各的特色，两个人都是用自己的特长去破案，同样精彩。
其实我们知道，东野是比较抗拒写系列推理的，系列推理只占他全部作品的一小部分，而汤川和加贺两个系列最为突出。《麒麟之翼》已经是加贺系列的第九部作品，从剧情来看，对加贺的主角地位强调还是非常明显的，给人感觉只有他是主角，其他都是酱油一样。这个案子几乎是为加贺打造的，不仅解开了他与父亲之间父子关系的心结，同时也由于他自己的经历，激发了他内心对“教师失格”的愤慨，可见这部作品完全体现了东野对加贺这一坚持写了25年的人物倾注的热情。唯一遗憾的是对加贺的感情生活还是没有交代，都这个年龄了难道还是完全不考虑结婚吗，只能等以后的作品了。
虽然相对于汤川学，加贺的身份背景资料比较完善，但还是有一些卖关子没写清楚的地方，不知是后续作品的伏笔还是真不打算交代了。我最好奇的有两点，一是到底什么事件导致加贺认为自己“教师失格”转而从事刑警这一本来反感的职业？二就是他的感情线，最初《毕业》中开头就表白说要跟沙都子结婚，后来就不知道为何分了，沙都子的具体下落又如何？而《沉睡的森林》中到底是如何结案，未绪是判过失杀人入狱了吗，加贺是不是在等她？真希望东野能在以后的作品里为读者答疑解惑。
再从演员方面来看，宽叔、gakki、中井贵一、沟端淳平、黑木明纱、向井理，其实加贺系列的这些演员阵容也算豪华了。宽叔自不必说，简直就是一活生生的加贺；沟端淳平作为工藤新一的演员，竟然来给加贺当万年小弟，有点坑了青山的感觉；gakki其实也只是个配角，演技没什么可挑剔的地方；黑木明纱从《新参者》的女一号沦为客串；向井理直接只剩一张海报的镜头了……至于中井贵一，最近在追《东野圭吾推理系列》，再来看《麒麟之翼》顿时感觉他成了东野的死者专业户……整体来说，演员都挺优秀，演技表现虽然不是特别突出，但也没什么狗血过头的地方，都体现出了自己角色的个性与特色，便足够了，毕竟剧本里明显也没什么地方能让人特别秀演技的，要我说顶多就是加贺对老师发火那个场景了。
电影制作方面，明显成本不高，但也是跟电影题材相关，毕竟拍这种不太脱离实际，与生活相关度高的戏本来就不需要投入大量的成本，也没什么特效可言，而镜头处理、配乐也只是延续了一贯的风格，值得一题的是JUJU的《sign》拿来作主题曲非常不错。总之是原著、剧本、演员的表现结合，打造了这么一部不错的作品。
我标题所说的“绝对不愧为神作”，就是从以上这些方面来说，但要说这是“东野圭吾最高杰作”，就过于夸张了，至少我个人就更喜欢《嫌疑人X的献身》。
下面再来谈谈我自己对东野作品的一些看法。
我认为东野的风格俨然已经自成一派。记得之前在网上看到过东野近年来的作品屡遭包括二阶堂黎人在内的古典推理作家、评论家们诟病，在他们看来，本格推理小说根本不应有这样的写法。比如在汤川系列《圣女的救济》中，“薰再次从包里掏出iPod，一边听着福山雅治的歌，一边喝着矿泉水”，这种桥段让人在读本格推理小说中能笑出来，不符合本格推理严肃的氛围。但我认为这样写更有趣味性和可读性，更贴近生活，而且跟得上社会发展的潮流。但同时不可否认的是，这种“跟潮流”的写法，一定程度上体现了作品的商业化，为了去迎合大众的口味而写。这从现在东野的小说被大量改编成影视作品就可见一斑。作品曝光率过高，容易让观众审美疲劳，从而导致批判的声音也就越来越多。
就我自己而言，也存在一种矛盾心理，一方面想看汤川和加贺出现在同一部作品里，实现“同台竞技”，相信不少读者都有这种想法；另一方面又不想东野为了迎合读者口味而写出这种作品，导致汤川和加贺两大系列失去了其原有的独立性和经典品质。当然这并不是读者可以决定的，还要看东野自己到底写不写了。
正如我文章开头时所说，东野现在创作的已经不是纯粹的本格推理作品，更多地在于反映社会现象。比如《单恋》反映“性别认同障碍者”的存在，《沉睡的森林》反映芭蕾舞演员这一群体的生活，《圣女的救济》反映不孕不育的家庭的悲哀，《白夜行》《幻夜》反映社会中那些内心阴暗、无比势利、为达目的不择手段的人，《新参者》《红手指》反映当今社会家庭中存在的普遍问题等等。这些作品可以引起读者对社会问题的思考，对弱势群体的关注，是可以反映一个时代的社会形态，推动社会发展的。从这个角度来说这样的作家是非常伟大的，侦探的推理、作案手法的完美就显得不那么重要了，如果总要从这些方面去考究，去评价，未免过于吹毛求疵了，更何况东野又不是写不出完美的本格推理，《X》不就是神作吗？而且加贺笔下的侦探本来职业就不是侦探，加贺是刑警，汤川是教授，竹内忍是教员，做侦探都只是兼职而已。其他大量作品也基本只是主角在找寻真相，可以说是悬疑、推理小说，而不算是“侦探小说”，与福尔摩斯、波洛、奎因这些系列侦探小说有本质上的区别。
也正因如此，东野自己才创作出《名侦探的守则》这一吐槽本格推理的作品，创造出天下一这个真正以“侦探”为职业的人物。我作为一个推理小说迷，虽然也非常爱看本格推理，也喜欢那种完全蒙在鼓里，最后解读答案的快感，但看多了本格后有时真的很想像《守则》中那样吐槽，所以相比之下我更喜欢横沟正史的金田一耕助系列这种变格作品，感觉这样的作品更有趣味性。
看东野圭吾的作品，文学功底自不必说，其中更能看到他知识之渊博，涉猎之广泛。文化、历史、体育、艺术、理工、科技、娱乐，上知天文下知地理，可以科普很多东西。
总之我是东野圭吾的忠实粉丝，目前是日语初学者，作品也只能读那些翻译过的书目和影视作品，等日语学完就能尝试读原著了，可以看到更多的作品，相信东野今后也不会让人失望。
《麒麟之翼 新参者剧场版》影评(十)：这种水准出个SP不就够了。。。
主线太薄弱，副线太多太琐碎。。。电视剧一集一集的，每集有个主题，当做有个主线贯穿的单元剧上可以勉强掩盖，到了电影就明显的露出马脚了。。。
社会派推理，我个人理解，弱化了精妙的有时甚至超现实的杀人谜题，转而将核心的悬疑专项杀人动机，借凶手的际遇探讨社会所存在的问题。可以说是无视怎么杀，强调为什么杀的更深刻的话题。。。这部片子呢。。。哈哈啊啊啊。。。怎么杀浅显易懂，为什么杀有不够强，牵扯的一贯主体亲情，反而让人觉得生硬，矫情。。。
有很多疑点但是惯例的不是凶手的第一嫌疑人。。。说穿了查出来的真相都是巧合。。。。就像有情人终成兄妹那样，只会让人感觉卧槽。。。狗血剧就算了，这是推理剧啊，巧合引出故事，这不应该是忌讳么。。。全部去掉，剧情其实没什么影响。。。外加十分脑残的行为，你看到仇人被人砍了，奄奄一息，你木有报警么算了，人性本恶。。。你拿人家随身的包是为了什么，手头紧拿资本家点钱就算了。。。连人家的眼镜盒都待在身边，是在拉仇恨么。。。怕警察怀疑不是你做的么。。。这是成年人的行为么。。。后来又害怕的多在树丛里，这他妈不是知道害怕么。。。当初为什么要拿啊。。。
未婚先育的姑娘。。。你们穷的阀组都出不起了啊。日本式全世界生育率最低的国家了，你竟然不会保护自己，是不是需要万老师骂骂你啊。。。。
主线就不说了。。。反正出事的时候都是国中生，告白里蓄意杀个小女孩都没事的，这泳池出个意外。。。。简直就是。。。。少年喜欢乱想。。。老师么，让他们隐瞒，我本意为最后悔吐槽你也是为了自己学生出这件事不好。。。。结果搞到什么公式上去的。。。。。太夸大老师的作用了吧。。。警察还怒吼，真希望告白里的松隆子老师出来白眼几下阿部宽。。。这才解气。。。
最后，不由的想起告白，那个世界有腹黑的小朋友还有腹黑的大人，这不久是死蠢的小朋友和本该腹黑的中年大叔