《伤物语1：铁血篇》影评10篇
《伤物语1：铁血篇》是一部由新房昭之 / 尾石达也执导，神谷浩史 / 坂本真绫 / 堀江由衣主演的一部喜剧 / 动作 / 爱情 / 动画 / 奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《伤物语1：铁血篇》影评(一)：人物语
第一次接触物语系列还刚上高中，那时候什么都不懂，简单一遍看下来觉得故事也就这样，对抗怪异的故事而已，没有什么特殊的。后来不看动漫了，开始看美剧。再不看美剧了，开始看电影。再不看电影了，开始看话剧，看东西容易钻进去思考了，偶然心血来潮一查，发现当时等了好久的伤物语剧场版竟然出了，便跑回来念念旧。
新房昭之是个鬼才，我在读小说的时候是从未想过他能把这样一个故事以这种血腥但美型，枯燥但有趣，搞笑又严肃的方式展现出来。大量的人觉得这意识流抽象的表现手法拖沓无聊，虽然无意义但在我看来却是故事的核心。物语系列不过是被退怪包裹的一个人性故事，打斗和吐槽，甚至一部分卖肉的表皮下是几个现代社会人的缩影。
阿良良木历在伤物语里单纯，幼稚，天真到脑子里大概只有黄色图片，喜欢孤立自己。他不会和人交流，虽然实际上大概也是懒得去跟别人沟通，但说实是现在太多男性的现状。他通过一次和吸血鬼的邂逅开始慢慢被迫和人相处，羽川翼大约是给他这个机会的人。伤物语里的阿良良木鲁莽脆弱，而吸血鬼却是给了他成长的机会，对比最后的终物语，他成长了太多。
西尾维新的小说里他们的故事占比最多，物语系列从头到脚都是一个男人成长的故事，以及他遇到的种种女人。她们不仅仅代表着高中生/初中生，她们或许是现代女性的象征，像通过帮助弱者满足自己的羽川翼，在表皮下或许是社会中大量母性泛滥女性的通病。
《伤物语1：铁血篇》影评(二)：不吐不快的怨念
一拖再拖的《伤物语》企划终于开花结果，真是令人愉快。看完铁血篇我心里是很郁闷的，因为可以很明显的感受到震撼力离《化物语》的水准已经原来越远了。随着年龄的增长和作品欣赏数量的增加，观众被打动的难度越来越高；而剧场版又受体裁限制，一损俱损，不像TV番中精彩的一集可以挽救全剧。铁血篇的特点是很突出的，对于批评者或赞扬者而言都是极佳的材料，下面逐点展开。
首先，视觉设计。物语系列的视觉设计主要可分成两大块，一是环境设计，二是对小说的文字进行视觉呈现的“小动作”的设计。物语系列制作中遇到的一个重大问题就是《化物语》中“小动作”设计的水平已经登峰造极，如果要在后续作品中进一步提高，或者要求制作人员进一步超水平发挥，或者引入全新的元素甚至新人员，而这两条对Shaft而言是较难做到的。事实上的结果就是能够出彩的“小动作”呈现减少趋势，《化物语》中几乎是随处可见，《伪物语》中仍有一堆例子，《第二季》中就有所减少（一个明显的表现是第二季出彩处更多变为段落表现，如《囮物语》最后的对话段落、《猫（白）》最后一集的独白段落、《恋物语》贝木与斧乃木在车站对话段落，而前作中很少会让观众留下段落的印象），到《终物语》中就可以用稀少来形容了。铁血篇中的“小动作”设计仍有一些，如买书时墙上留下的人形洞，但数量已经极少。在这方面罕有有上升空间的情况下，制作组在视觉上追求突破唯有着手环境设计。本作中河边道路、睿考塾与阿良良木宅三个重要场景全部经过重新设计。河边场景由于设定在三月二十八日下午，因此水面完全被夕阳染成金色（也许有三次元乱入），颜色上翻黄，蓝色减少了很多，同时建筑的表面也修正得更加质朴，总体营造强烈的怀旧感；而步道和景观层写实化设计之后给人一种尺寸变狭小的感觉，迎合了剧情中二人关系的生涩。睿考塾建筑重新设计，变成了更大更现代化的建筑，增加大量暴露在外的钢筋结构，内部增加了扶手电梯、塑料椅和阶梯教室等物，暂时看不出来有什么特别的暗示，更多印象是制作组在主动求变。阿良良木宅的变化最多，不但更改了设计而且更改了设定，从一户建变成了郊区山丘上的别墅，一层架空后在二层构建居住空间，外观贴近和式建筑，内部空间较为逼仄，历房间的装修也更加简约，且缩小了人物/背景尺寸比，或许是想表现起始篇涉世未深的感觉？总体来说，放视觉呈现抓环境设计是一个妥协，虽然尾石达也似乎在全力留下自己的痕迹，但不得不说这种情况不够理想，比如修改的环境与前作有分歧，或许会引发反感，比如环境的影响力受剧情限制，不可能随时“召唤”出来进行表达。
其次，节奏。舒缓而带有淡淡哀愁的氛围大家都是喜欢的，毕竟物语系列几乎就没有消停过，每一集都在赶。但是本作的节奏似乎又慢得过头了，有时候会让人产生困惑：为什么台词要删减到这种地步？开头的内裤桥段在2009年可以说是惊人地有冲击力，但现在这已经不能算有创意的设计，虽然在访谈中一班人都表示小说中内裤场景给人印象深刻，可本作在这上面花的时间也太长了，似乎还把它当个宝——对老观众来说，这只能算意料之内。河边谈话的段落节奏同样缓慢，为什么不保留被删掉台词和高速吐槽的风格从而把节奏维持在正常水平呢？救Kissshot的桥段也是一样，为什么不增加心理描写或者视觉呈现以提高节奏呢？连字幕的速度也低了许多。高速的信息轰炸本来是保证物语系列动画化后不显得无聊的关键因素，它与抒情并不矛盾。《月火凤凰》最后一集的嘴炮部分和回家之后的对话，台词安排得很紧凑，月火等着被强吻的镜头甚至没怎么等够时间，但是表现力反而得到了强化。从剧情安排的角度来说，物语系列中慢节奏的片段一般故事后期才会出现，因为情绪已近高潮不需要额外推动，而在故事刚刚开始的时候大量的台词交换恰好可以避免尴尬氛围的形成（如《化物语》第三集）；从这个角度说，河边对话的台词删减实在是太冒险了。在从另一角度说，本作也没有发挥出优秀声优在把握连续对话和快速对话上的优势。通过减少信息量来降低节奏，看起来是一个吃力不讨好的选择。
其三，人设。本作中班长的人设似乎有很大的问题，我认为这是制作人员对班长的理解出现了偏差。胸、猫嘴和猫步三个设定让班长的形象明显往吉祥物的方向靠拢，这是极为不正确的。阿良良木对于班长的认识经历了班长——怪物——圣女——正常女生的转变，他从来没有认为班长是一个花瓶。班长的胸进一步增大，校服上衣明显贴身导致真实感降低，猫嘴和猫步也令人感到不甚贴合人物形象。如果猫嘴和猫步能够集中用到“哆啦A梦化”的人物形象中，冲击力也许会上升许多。班长对阿良良木的善意也出现了微妙的偏差。阿良良木在一开始对班长的善意是排斥与恐惧的，直到后来认错才转变；但本作中河边对话更多表现出的不是防备，而是一种疏离，二人间没有产生足够强烈的冲突，这跟原作不是十分贴合。
从整体上考虑剧情的分布，似乎河边对话部分结束之后，剧情上再也没有形成引人入胜的部分，救kissshot的段落虽然用力用得很明显，可是并没有让人有看过一遍再看一遍的冲动；吸血鬼猎人初次进攻也是一样，动作太拖沓，忍野出场动作太繁琐（化物语翼魅猫结尾小忍的攻击动作也存在这个问题），实质上造成全篇布局头重脚轻，亮点出现在了前部、平缓处，而不是结尾、动作戏部分。
另一篇的评论解读过日本国旗这个意向，但那个解读是不完善的。日本国旗确实如同太阳照吸血鬼一样照着阿良良木，但这个照不是阿良良木吸血鬼化后才出现的，而是一直存在。阿良良木从小就是正义侠，不知道积攒了多高的仇恨值。如果说高中之前他还没有意识到这些，老苍事件之后他也已经充分体会到日本社会与他理想的格格不入。如同将《变形记》中的变形视为格里高尔不幸的源泉一样，那篇评论将吸血鬼化视为阿良良木不幸的源泉。而事实上，（按马克思主义分析）生产关系导致的异化在格里高尔变形之前就已经完成了，而日本社会对异端的排斥同样在阿良良木吸血鬼化之前就存在已久，至于这个异端是人类少年阿良良木还是吸血鬼Kissshot的第二任眷属，并不重要。事实上，这种对异端的排斥是一个可堪玩味的主题。从老仓育口中我们得知，直江津高中本来就是一个聚集了特别的人的学校，这个学校之于日本全体本身就是异端，而校内对老仓育和阿良良木的排斥就成了异端排斥异端之异端，排斥异端的概念在这里体现出讽刺性。在后续作品中我们还将看到忍野咩咩和Kissshot向我们展示这个概念的复杂性（如果这些段落不被删掉）——此处正涉及了为许多人诟病的日本ACGN作品在正义观上的贫乏或错误。不论如何，日本国旗对阿良良木的照耀已经持续很久了，这种持续的折磨才是他见到Kissshot后自愿赴死的原动力（虽然从购买H书可以看出他并没有深刻理解这一点）。如同宣传影片所暗示的，国旗上的红色并不只是日之丸，也是伤口的红。这个意向的使用在思想性上是一个引人注意的小亮点。
虽然打了五星，但是本作中还是能挑出不少问题；诚然这有前作水平过高的因素。有时会恍惚中觉得《化物语》开头的短片效果并不比这完整的剧场版差。希望后续作品能够更加动人吧。
附：补番顺序
化-伪-猫（黑）-猫（白）-倾-鬼-囮-恋-花-终，另有短番集历物语。
《伤物语1：铁血篇》影评(三)：原来是粉丝向。。被坑了
2016年，喜剧动作奇幻动画电影《 伤物语1：铁血篇 | 傷物語Ⅰ 鉄血篇 》
看到评分很高，误入歧途。。。 原来是粉丝向。。还是分3部分。。
后面暂时没看，如果单从这一部分析。。简直是糟糕。。因为故事本身都没有交代清楚。。
虽然是一个正常心理的男主角。。叙事的方法也是可圈可点，心理描写和一些细节描写 加上卡通的乱入，效果非常好。 但是如果作为电影本身。。很糟糕。。
(╯‵□′)╯︵┻━┻ 这是弄啥嘞。。
---我是吸血鬼的分界线---
《伤物语1：铁血篇》影评(四)：玛德为什么小忍变成了短发
没几个月之前，写过《伤物语》小说的『评论』，现在回过头去看，发现有好多自己都不记得了。所以还是随便说说吧。
1. 新房还是一样的独一无二，虽然好像只是挂名啊听说。依然是随处可见的唯美分镜（照片级的光影变幻和构图），精致的细节（虽然只是在监督认为该精致的地方才有细节），和谜之大气的 3D 背景和动作 3D（我并不觉得违和，而且新房违和的话是不是就叫做风格），以及不知道怎么弄出来的水面和三次元背景。必须要大屏幕看，必须，必须。
2. BGM 还是神前晓，不过听上去并没有太惊艳以至于喧宾夺主。ED 有点意思。但是总的来说听完之后没有印象特别深刻的。嘛，印象中好像用了很多管弦乐，还有几段 BGM 有 Bossa Nova 风格。
3. 第一部最精彩的桥段应该就是与被削成棍的 Kissshot 在地铁站台的那一幕了。大忍的人设过于惊艳，我的截屏键已经被按坏。然而截下来之后发现表现力完全没有动态的动画来的强。
但是剧情上的转折好像就不那么自然，虽然氛围烘托已经比小说用心了很多（拖了更多时间），然而还是有点不能接受 Kissshot 从傲慢到哀求的转变，非常不能接受垃圾君从转身逃跑到回头洗面奶的转变。嘛，算了，不要试图理解后宫动画的男主。但是 Kissshot 怎么突然就变成一个撒娇的小萝莉，你的吸血鬼的自尊哪里去了？难道这就是恋爱中的吸血鬼……总之不太能明白小忍的心路历程，从一开始就是。
弹幕里有人说 Kissshot 来日本就是来求死的，我记得终物语里好像讲过这个，然而这话好像是 Kissshot 自己说的，考虑到那时的剧情和她在本集中对垃圾君说过那么多谎，这句话是否是真的也值得怀疑。如果这是真的，她又是如何从一心求死变成了想拉垃圾君上路，又是如何变成了想把垃圾君变回人类。这个心路历程感觉描述不足无法推定，本来这里可以很精彩的啊，我觉得。
还是说其实本来西尾就是瞎写的……但是……无论如何……怎么说……瞎写也不能把小忍弄成短发啊，不能接受啊，这一脸齐刘海搞得我心中总是强制浮现黑猫熊巫女等一干气质不符的形象。
4. 评论和弹幕里两极分化，有些人说这个是泡面番，有些人说叙事节奏太慢（当然大家好像是一致认为分成三部放是业界毒瘤是没错的）。我的感觉是，总的来说剧本的信息量很低，但是我个人还是能够毫无尿点毫无厌倦的看完的，要说为什么的话，大概是因为大忍很美，小忍很萌吧。
至于班长的话……像片头的上升气流这种桥段，就叫强行色气。京阿尼和芳文社的那些不露痕迹的 high end 色气，比这个不知道高到哪里去了。话说回来我现在最喜欢的女主还是班长，无关人设，无关福利。
5. 我在小说的评论里提到的坑爹战斗描写在这一部里还没有出现。不知道到时候表现如何。看了热血篇预告片感觉好像不错，还下个大雨。
6. 讲道理，我也不会期待物语会有如曾经的海贼和火影那样经典的战斗，或者是如 NHK 和冰果那样深刻而治愈（致郁）的剧情，又或者是像 EVA 那样细致的彩蛋和设定。我觉得这是一部制作上很精致的艺术品，精致到即使剧情只有三分，我也会给他打五星。
7. 这大概是因为对女主们的爱吧。
《伤物语1：铁血篇》影评(五)：伤物语系列太差了，太恶心了。第一次被豆瓣的评分骗地这么彻底。
1、看到伤物语一部8.1分，第二部8.2分、第三部8.3分（这分数有点巧合，而且巧合到有点假）。五年来，我一直都是看高分电影，高档电影。为的是不要看到垃圾电影浪费我时间。今天看到伤物语8.1分也不低了，但是还是犹豫，怕遇到垃圾电影，怕是评分虚高。于是
，就看了30条短评。短评有很多人说这个电影怎么怎么好，就点开看了。就被骗了。
2、伤物语是屎中屎啊，怎么可以这么垃圾。画风好假，令人不适。男主句疯狂喘息，声音逼到观众很压抑。一开头又不是什么大不了的事。主角就拼命长时间地喘息个没完。感觉导演是这么想的：“虽然不适什么了不起的事，但是也要给我玩命地喘。因为要营造紧张的气氛，可是我又没有其他的表现手法，也不会应用背景音，所以，我就只能让主角玩命地喘气来刻意制造紧张的气氛。主角，你就在那里喘足一分钟吧，本来是想喘30秒的，后来发现，30秒有点长了。喘30秒就已经让观众不舒服了，既然观众都不舒服了，那么
喘够60秒也是让观众不舒服，那么我们直接不管观众的感受，喘够60秒吧，凑时间，观众的感受我们不用去管他”。
3、剧情太垃圾了。女吸血鬼凭什么要求男主句牺牲自己的命来救她啊。这么无理的要求却被她用理所应当的语气叫出来。导演不觉得很违和吗？主角思考了一番后，竟然也答应了，还说“吸干我的血，一点都不留”这种荒谬的话，太tm没逻辑了。漏洞太多，不想举例。
4、忍野咩咩这个男人的鞋跟为什么那么高。而且，还是从第一步到第三部，不停地给这个鞋子特写。这种小问题不应该写在影评上的，但是，导演老是特写这双鞋子逼我们记住这算无聊不合理的写，逼我们记住无脑无逻辑的导演。
5、第一季的节奏太慢了，半天没讲清楚事情，而且还经常插入纯英文的页面来打断观众，三部都这样！让我们跳戏。跟插播广告那样逼我出神啊。
6、这么垃圾的电影评分为什么还那么高，感觉是看过的人一起说谎，打高分去骗没有看过的人。应该是小说的粉丝拉高了评分吧，既然这个样，那么我就要给最最最低分，拉低一点评分。不知道能不能给0.01分。不能让这部电影拿这么高的评分去骗人。第一次感觉到水军的恶心。
《伤物语1：铁血篇》影评(六)：因为超了短评字数
建议看anitama (app)的评价，这样对手法能够理解的多一些。
完成度实际比伤物语高。如果觉得和物语系列其他部分不同，比如阿良良木的独白少很多这一点，看原作会发现本身就应该是这样。
内容上感觉"她伤害我的故事，我伤害他的故事"的主题有在刻意表现，声优的演出和作画的意义上。。。。感觉蛮fans向的这点。。。对作品投入感情越多，service越多吧。对刃下心和阿良良木的羁绊。
作画上还有些细节。比如刃下心的胸，应该刻意强调了。。。可以说用的是阿良良木视角，真的很有吸引力，而且这的会觉得大（自然的）。热血篇里应该会特别说这件事。
《伤物语1：铁血篇》影评(七)：铁血的吸血鬼
（微剧透）
等了整整五年终于是等到了动画上映
趁着首映就去看了
不得不说实在是拍的好
动画保持了物语系列一贯的特色
同时作画也是很良心 没有什么过分的崩坏
配乐也是非常切恰
可能因为是要撑三部的剧场版原因
节奏稍微有点悠闲
同时相比原作改了一部分场景内容
最明显的是
kissshot和垃圾见面的场景
从原本的路灯下发现人棍美女吸血鬼
变成发现血迹沿着血迹一路走进地铁深处
这一段充分发挥了动画所拥有的声音和画面
垃圾不断推进的心理变化表现得淋漓尽致
丝毫不亚于小说
而在之后两人相见
ks由起初高高在上
到绝望的挣扎翻滚
痛苦惨叫无理取闹着乞求援救
表情的作画简直绝了
同时还有垃圾的惨叫声和背景音的婴儿嚎哭
点睛之笔 甚至更胜于小说
初见就充分展现了两人的性格特点
也不难看出后续的结尾
这次的铁血篇
拍到初见咩咩与咩咩商讨交易为止
下一篇大概是两场打斗
最后一篇是第三次打斗和大结局
外加又一次见证西尾真的是骗钱一把好手
电影的特典是混物语
是由西尾写的所有小说里的人物
两篇两篇对应的小说人物出现在同一个故事
在一篇的电影放映期间 一周出两篇新的
如果你想要拿到全部的特点
得在上映期间每周去一次
《伤物语1：铁血篇》影评(八)：这哪是吸血鬼番明明是透着恋爱的酸臭味。
伤物语系列三部曲
第一部画风感人，有种看漫画的既视感，也说不上粗糙应该是刻意追求的效果，不过感觉比不上一秒钟二十几帧的大制作
第一部前半段看的人懵懵的气氛怪怪的加上音乐特效的砰砰声真的很吓人。第二部思路就清晰多了，而且和三个吸血鬼杀手的打斗也挺恶搞的，一度以为羽川翼死定了好嘛。喜欢这种热血番还带着点色色的。羽川翼送阿良良木内裤还真是··
算是完美结局预感的忍野和羽川黑化也没出现，刃下心小姐姐也没死，虽然已寄生的方式活下来了很痛苦但是活着就还有希望吧。
还是抛出了两个问题，一个是伪善问题，阿良良木救刃下心是不是伪善假好人？第二个问题是他这样做究竟对不对？
先回答第二个问题，其实我一开始是觉得刃下心该死的，她很明显的表示出了生无可恋，对什么没什么不舍而且想还给阿良良木这个救命的恩情，她虽然是吸血鬼但是心肠不算坏的，而且用情很专一，五百年只创造过两个眷属
四百年前的战国武士并没有太详细的说，但是给到的画面还是不少的，这说明故事并不像她说的那么简单，大胆的猜一下，刃下心应该也是爱上了她的武士想要牺牲自己成全他变回人类，却不想被发现了 ，最后他选择了牺牲自己，这也就是为什么刃下心说上次没有成功差一点，而这次会避免的原因吧。因为这次他不打算让阿良良木知道，没想到的是有开了外挂看攻略的羽川翼在，还有类似于GM的忍野。这哪是吸血鬼番明明是透着恋爱的酸臭味。也正是因为感受到了爱所以阿良良木最后没有选择杀掉刃下心。
日本动漫总喜欢钻伪善的问题，其实所谓的善良我觉得也是人内心的一种需要，就阿良良木来说，首先她是对刃下心的美貌起了恻隐之心，其次他对现实生活的无聊感到绝望。PS:从内心来讲阿良良木和羽川翼属于同一种人，阿良良木也问过羽川翼为什么要去找吸血鬼的问题。 而且他是奔着死的心去的，只是最后阴差阳错，没有一种善良会让人抱着牺牲自己生命而去的，如果有也只能说是出于某种目的。其实第二季在田野里羽川翼就很好的给出了答案，那就是因为我我需要，我想做而恰恰帮助了你，你觉得这是我的善良无私，其实只是我实现欲望的另一种表现。
《伤物语1：铁血篇》影评(九)：经费燃烧的物语
看完有一段时间了，这是本人第一次在日本看电影，虽然日语能力算不上多强，大部分都听懂了，有错误请指摘。
伤物语是一个给新房拖了很多年的企划（开始说好的2012上映，之后一直跳票），长期的等待让大批的欲求不满的粉丝疯狂地涌向电影院，我去的那场人基本上全满了，居然还有穿西服的大叔过去看（真的不是走错片场了吗？）
电影一开始营造了一个极为压抑的氛围，迷宫一样的房子，大片的乌鸦和它们骇人的叫声，垃圾君粗重的喘息声，一直到他浑身着火，撕心裂肺地尖叫，这一段的经费在屏幕上燃烧了起来，画面简直是要日天了，跟此前的物语系列不是一个等级的。
接下来就是垃圾君碰上羽川，班长大人发福利（此段对应化物语的开头）。
垃圾君见过班长后怒火中烧，欲火焚身，于是乎就去买小黄书，在买完小黄书回家撸的路上，突然看到一大条鲜血（血超长，请自行脑补），垃圾有书不撸，直接顺着血迹斑斑的路往前走，立起开后宫flag，在地铁站台碰见了身体残缺不全的小忍（身体一点都不小），此段口味略重。
接下来自然就是小忍发酸爽的福利，然后三个吸血鬼杀手，夏威夷大叔依次登场，不继续剧透了，影片结束的时候恰到好处，为第二部留足了看头。
问：这部电影最大的优点是什么？
答：画面，音效，电影的作画阵容超级豪华，老司机一看就知道，音乐很衬托气氛，开头和垃圾君见到小忍的两段是最突出的，整个电影在维持一贯的物语系列优秀作画的基础上有了新的提升，整部电影的象征和符号用的很好，代入感爆棚了，尤其是长血的那一段。
问：看这部电影需要先补别的物语系列吗？
答：没有必要，这就是物语系列的起点。
问：这部电影有什么缺点吗？
答：妹子太少了，原著粉不高兴。
问：这部电影的风格一直很阴暗吗？
答：有黄书，有吐槽
问：楼主最喜欢看电影的哪个片段？（没人想知道这个好嘛！）
答：楼主最喜欢楼主座位旁边的热情的大阪妹子（她是百合啊，喜欢班长，我当时差点就吐血了）
问：电影有诚意吗？
答：诚意满满。
《伤物语1：铁血篇》影评(十)：披着新房外皮的山寨演出 车祸般的尬演剧场
先提一句：物语系列一直是本人心中近乎完美的系列动画。
拆分开来可以讲很多，西尾维新近乎神经质的话痨剧情，搭配新房个人风格极强的分镜演出，另外还有神前晓令人惊喜的配乐编曲加持。总的来说，整个系列不管是按照出动画的顺序还是稍微打乱一点看，都可谓挑不出任何大的问题，新房在处理西尾的巨大文字量时采用了一种令人惊艳的方式，在跳跃感极强的画面中不断切换画风（还不时见缝插入各种neta），将原作的节奏呈现得非常漂亮。其中一部分叙述或心理独白被选择性地简化成仅持续几帧至十几帧的画面，保证了整个系列都能在动画表现力充足的前提下，尽可能地呈现出原作中精彩的剧情，动画的演出效果可以说是恰到好处。
另外，不得不提一下原作。西尾笔下各个角色的台词设计特点十足，而正是这些特点，使得整个物语系列能在充满怪异和悬疑色彩的日常演出中，巧妙地找到其自洽之处。
虽然物语系列中各个角色在设定上仍然是非常典型的“动画系”角色，显得十分俗套，但是如果看得仔细，就不难发现西尾本人其实对这些角色是有着其独特的理解的。
以男主角阿良良木历来举栗，其初看上去是典型的轻小说男主角——各类后宫、意外获得特殊体质、自身毫无节操。但西尾的高明之处正在于此，在“阿良良木历”这个角色的塑造上，比起其他典型的轻小说男主角，阿良良木历反而不太像一个”主角”，他既没有龙傲天的体质，也不会随着成长而变得更强，而与那些典型的、强到不正常的“男主角”恰好相反——阿良良木历会像普通人一样犹豫不决、会像普通人一样被感动、会像普通人一样犯错后悔，同样也会像普通人一样为了目标去努力、为了自己在意的人或事做出牺牲自己的举动，而他的“正义”行为也并不是万能药，反而换来更多的是人生的死胡同、难以承受的代价及身边人的离他而去，但这却正是该角色的魅力所在。
让我们截出一段来看——在《囮物语》中，贝木代替了阿良良木历临时担当了“拯救者”的角色，而在神社处与贝木的一段对话中，西尾巧妙地利用了贝木来做了一个对比，在更为成熟而又同样具有一定角色魅力的贝木面前，阿良良木历的稚嫩之处暴露无异，让他看起来正好是一个不谙世事的普通高中生……当然，这样的对比很多，几乎是贯穿始终。当然，西尾在塑造其他角色的时候也用了类似的方法，包括运动系少女骏河，她所表现出的也并不一直都是帅气潇洒的一面，她同样会推卸责任、会逃避、嘴上H但行动上也并没有随时保持开放（参照《花物语》），整体看下来，即使是长着恶魔手臂的神原骏河，表现得也就像是一个普通女高中生的样子，有个性也有怪癖，面对事情有勇敢的一面，但也免不了经常消沉。
而这些非脸谱化的角色，透过其各自的台词一步步鲜活地呈现出来，正是物语系列的独特魅力之一，读者能够从虚构角色的讲述中读出其颇为真实细腻的情感，因此产生强烈的代入感和情感共鸣，可以见得西尾的厉害之处。
另外还有一点必须要提的是，当西尾从不同角色的视角出发时来讲述物语（故事）时，你会发现其叙述的语气非常契合其人物本身，就像是人物从文中跳出来讲故事一样，当贝木讲故事时你不会觉得语气像阿良良木历、当神原讲故事时你也绝不会觉得像班长……这也是物语系列的一大看点，即各个角色“亲述”的真实感。
而且最重要的，像是阿良良木历在化物语中所说的：“如果流行起来就好了”这么一句没头没脑的自言自语，西尾写物语的初衷当然也是希望更多人能看到，而物语并不如同多数优质作品一般“叫好不叫座”，物语系列卖得好也是个不争的事实，
好了，说正题。
对于伤物语三部曲，一直都没看，因为是剧场版而且是已知的剧情（由于时间线的关系，伤物语中发生的故事即使不看，只看TV也基本上能知道个十有八九，只是没细节而已），所以补得比较晚。
结合以上所述，加上下面将说的，在此先表明结论：如果你是物语厨，又已经看完了TV部分，在看剧场版前恰好翻到了这里，那么《伤物语》三部曲不建议观看。
如果已经看了剧场版，以下就当个吐槽看看吧。
同样是西尾维新笔下的剧情呈现，《伤物语》生动地演绎了什么叫“一部剧场版毁掉对一个系列的所有好印象”。
首先是尴尬的动画分镜演出，尴尬的程度已经到了让台词失去逻辑、角色失去个性的程度。即使是全篇几乎铺满了bgm的前提下，由于糟糕的演出效果，剧情节奏变得迷得惊人，迷得不输迷家，拖沓而且毫无营养的长镜头和生硬的转场充斥了整部动画，在缓慢的叙事节奏下时不时蹦出的“新房式画风”和“新房式迷之分镜”，反而显得十分突兀和做作。
因为镜头语言运用得不合理，剧情的表现力几乎为零，如果在没有TV版的铺垫下，几乎完全看不懂在讲啥；即使看过TV版，也会被其不合逻辑的讲述方式搞得晕头转向。
很不幸的是，由于上述的这些原因，物语系列中那些有魅力、有个性、有特点的角色们，在《伤物语》中全都变成十分典型的“刻板印象”角色——阿良良木历摇身一变，变成了“在一场谜一样的意外中”因为“谜一样的动机”而拯救了某个“谜一样的角色”进而获得了“谜一样超强力量”的典型主角；班长羽川变成了会在男主面前有意无意露出胖次的阿库娅型角色；忍下心变成了一看到男主转身要走就立刻变脸求饶求救的超服软傻大姐……
如果你是个物语系列的老观众，很快就会发现：这不是我看的物语啊！？我以前看的都不是这样的啊？！这个人长得不是这样的啊！？这人的性格也不是这样的啊？！
如果你是个原作党，吐槽就可能变成：夭寿啦，毁原作啊！！！
倘若你是个新入坑的观众，不幸按照时间线的顺序先看了剧场版——不要怀疑，“物语系列”确实不是这样的。
那么再次提醒你：这的的确确是物语系列的剧场版……虽然的确画风变了、角色样貌也变了、甚至动画的表现风格都变了……但是声优没变啊，演职人员表中依然可以看见如同金字招牌一般的“新房昭之”四个大字啊，神前晓也还是那个神前晓没有错，但问题出在哪里呢？
问题就在于，“新房昭之”这四个字的位置不对——从“监督”偷偷换到了“总监督”。
如果经常看动画的朋友，可能知道这几年来“新房总监督”到底是个什么概念，这已经是受到诸多诟病但是仍然屡试不爽的一个异常模式。其根本原因还是在于制作方坚持要把“新房”兑换成“票房”的做法。当然不是单针对《伤物语》，其中还包括去年的《烟花》、今年的《Fate/EXTRA Last Encore》（还有更久远的暂时不提），这几部都是由制作公司shaft出品的“新房总监督动画”。
说到底，制作组中决定动画质量最关键的角色，是在于“监督（相当于动画中导演）”这一位置，监督相当于制作组中的大脑，决定了动画制作的风格走向，是决定制作过程中所有细节提出明确要求的角色，换言之：即把控全局的角色。
那么“总监督”这个位置是不是听起来更厉害呢？注意，的确是“听起来”更厉害——这是一个十分具有欺骗性的说法，因为这真的就是“听起来更厉害”。在一部动画已经有了把控全局者——监督这一角色的情况下，总监督更像是在监督之上把控大方向的角色，但至于这个“大方向”具体如何去操作……这就真的只有制作公司自己清楚了。反正按“总监督”这一具体职务来说，可能是从头盯到尾（对于《伤物语》、《烟花》和《FE》……用脚趾头想都不可能），也可能是就只是说几句话给监督带带节奏（说起来也没毛病）。
只说Shaft这几年挂着“新房”的金字招牌到处卖狗肉的做法，说到底，实在不是什么光明磊落的行为……但是，毕竟好用，观众买账。
虽然说来说去还是Shaft内部的问题，但是多数观众仍然一看到标志性的“新房45度”等桥段就认定了这是新房昭之的作品，殊不知在Shaft任职的监督人人做动画都越来越像新房几乎已经是动画界公开的秘密了。
就拿《伤物语》来说，实际上的监督是尾石达也（如果你有兴趣搜一下这个人，会发现很多类似于“尾石达也还活着啊”之类的网友提问），他曾经在化物语中担任过系列监督，也曾经跟着新房参与过那部“很会玩”的《再见绝望老师》的制作，按理说应该是不会有太大问题……但是实际的效果呢？
《伤物语》显然不是尾石达也的用心之作，而是非常清楚地，展现出了整整三部剧场版长度的“强行模仿新房风产物”。
就和“新海诚就是新海诚、汤浅政明就是汤浅政明、新房昭之就是新房昭之”这类说法一样，动画监督展现的是凭着自身的个性、想法、经验和技巧，与多个职位分工配合结合出来的产物，在制作组中监督常常被比作“大脑”，实际上非常贴切，动画最终要去达到的效果，首先是在监督的想法中呈现的。
就如同新海诚讲的故事都是“人和人在疏离间的牵绊”一样，他会努力地将这样的故事讲好，并且通过各种细节将这样的牵绊透过动画实现出来，首先的前提是——那是新海诚想讲的故事。而对比起来，伤物语，让我看到的则是一个车祸现场般的故事，生搬硬套、强行模仿出来的表现风格（其中不仅有对新房的模仿，还有对汤浅镜头的照搬，可惜的是即使照搬的情况下，动画节奏不对依然没能产生好的表现效果），没有被合理使用的背景音乐（几乎全篇都是无脑铺满，不仅没对照出音乐本身的情绪，还对场景氛围产生了明显的干扰），以及对剧情的无厘头魔改。
总而言之，如果硬要加上对物语系列动画以往的印象，我宁愿不把三部《伤物语》当成物语系列。
如果我能早一点发现是这样的话，这个物语，说不定不会点开。
但对于这样的后悔，对于已经忍着看了一大半的我来说，一定都没有任何意义吧。