《当爱来的时候》经典影评10篇
《当爱来的时候》是一部由张作骥执导，李亦捷 / 高盟杰 / 吕雪凤主演的一部剧情 / 家庭类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《当爱来的时候》影评(一)：當愛來的時候
影片大多出用了平时镜头，给人一种平静的心态，反应出来的生活给人以情切干。
影片当爱来的时候可以用一个“爱”字贯穿
一个是缺爱的，一个是年轻的，女主人公叫来春。一句我喜歡陽光的感覺，但天空總是陰陰的反应了她的心声。想拥有被爱的感觉却常常被忽视。常不到爱的滋味的她变尝试了放纵，过激之后意外怀上了，男方却劈腿，弃她而去。青春总是稚嫩的，遇到坎坷便不知所措。一一个已中年，来春的母亲。经营着一家小炒店。怀孕产子之后就才意识自己对女儿的疏忽，才开始用爱来关心。但自己的爱人死后她也感到痛苦，失去爱的痛苦，没有爱的空虚。在每一次遇到麻烦，问题，挫折。即使是中年人也有难以冷静的时候，最后站出来讲的还是老人家，来春的阿公。平和心态，沙哑的嗓音进行劝说。
在音乐方面，多用钢琴，一个音，一种平静，但是是混音。说明里面又有思想。到后来人的忐忑。钢琴也节奏也发生变化。再到一段提琴钢琴合奏，表现女主人公来春，心里渐渐平静了。中间贯穿着口琴，大提琴等音乐。
“当爱来的时候”名与内容形成了呼应。母亲来的“爱”女人会是什么心态？当女儿自己"爱"来的时候，她会是什么心情。爱来的时候，你会怎么办？
《当爱来的时候》影评(二)：来春妹，你才配叫春哥！
我还在路上，当爱来的时候，希望我没有逃跑。
如果我也18岁，我想我会不顾一切和你在一个城市，只是为了爱。
初中的时候，我可以为了一个男生被一群男生围殴，对，我充满恐惧但我没有逃跑；高中的时候，我可以为了一个男生在考卷上写他的名字，对，我没有及格但我没有害怕；大学的时候，我可以为了一个男生每天坐一个小时的公车买给他最爱吃的好利来蛋糕，对，我很爱他，他不爱我，我还是会笑着说“没事”，那年我20岁。
直到10年，我可以为了一个男生而留在一个城市。老妈哭着说“回来吧”，我抱着老妈一起哭，我说“妈，我多想留在这儿”。
现在，我回到了老妈期望的城市。一年来，我再也没有勇敢的爱过。能在这里遥望你在别座城市的生活，心心念念想与你一起，如果这也算的话，那我还是勇敢的。可是，我已经26岁了。
我们常常因为某些事哭的很伤心，亲人的离去，男朋友说分手，做什么事都不能让家长满意，太多了。我们哭的很大声，有时，只能在被窝里悄悄落泪，有时，抱着好友哭完又笑。我们常常觉得我是为了你而哭，为了那个离去的亲人，那个不要你的男友，那个永远是别人家孩子好的家长而哭，其实，我们只是，为了自己而哭。
因为自己失去亲人，失去爱人，失去期望，而哭。说到这儿，反倒不想让自己看起来有多可怜。毕竟，只有自己才懂那些眼泪的滋味。
来春，那些你吞到肚子里的眼泪，我们替你流出来。
先不说爱，说勇敢。
来春啊，你是要多勇敢，就把自己的心自己的人给了初恋（毫无异议）。（第一次没有戴套请无视）
来春啊，你是要多勇敢，在怀孕之后还大声叫嚷着女权主义，扇了你几巴掌泪都没掉一滴，你要让邮差变成同性恋吗？
来春啊，你是要多勇敢，看到初恋带着女朋友从身边经过还能淡然的笑着，摸着肚子里的宝宝，听着他说不认识，继续走着。
来春啊，你是要多勇敢，在你最美好的年华，经过这些强忍下来的眼泪，还能笑着说，我喜欢阳光的感觉。
你没死，你让很多人重新的活了。
先说勇敢，不说爱。
来春妈，你要多勇敢，生下来春，又生儿子，不要名分，不要财产，那一枪，你开的很爽吗？
来春姨，你要多勇敢，让妹妹与老公同睡只为了“家后”，你做面膜，你打理餐厅，那一盆的冷水，你泡的很爽吗？
来春姨夫，你要多勇敢，喝了一辈子的酒，每天看着自闭的亲弟弟，你打鼓，你自省，那一张病床，你躺的很爽吗？
来春叔，你要多勇敢，养着鸡，画着画，不爽的时候敲自己脑袋，你说话慢吞吞，那一罐的娶妻钱，你攒的很爽吗？
来春爷爷，你要多勇敢，安慰着以上每一个病人，你打拳，你吃饭，你不要面子，你只要和平，那一大家子人，你看的很爽吗？
人们，是不是总要在经历了所谓的刻骨铭心的爱或者痛，才大彻大悟的豁然开朗，全都看开？有些人们，是不够爱，不够痛，所以，全看不开？好在，剧本让你们经历了人生中最狗血，最悲催，最苦逼，最残酷，最苦闷，最难以启齿的事情，你们才如重生般，笑着生活吧。
我们说爱，不说勇敢。
爱是挣扎
爱很优雅
爱是对话
如此伟大
爱是责骂
爱很复杂
爱是惩罚
让人害怕
当爱来的时候，我在路上，我多希望我可以勇敢，哪怕在我36岁的时候。
《当爱来的时候》影评(三)：轮回与跳脱
时间的轮回并非意味着全然的重复与不可改变的绝望，相反，影片中的轮回——无论是时间、命运还是生命的轮回，都因叙事的推进、人物的和解带有温情的色彩。这种温情，一方面来自于日常生活经验的琐碎对戏剧化叙事与悲剧意味的消解，一方面来自一种虚假的叙事策略——如何实现来春独白的反转，从片头的“我喜欢阳光的感觉，但天空总是阴阴的”到片尾的“我喜欢阳光的感觉”。
“大家庭”的形态多次出现在张作骥的电影中（《黑暗之光》中阿杰的家庭亦然）。“大家庭”具有复合多元的特点：
人物关系上——阿公/黑面与大妈与小妈/阿杰/来春与来日与小弟弟/来春的儿子，在加上大排档的店员、收保护费的兄弟、邮差、来春的朋友，构成立体交织的关系网络，铺陈于社会层面，其中尤其注意到黑面/大妈/小妈这一组人物关系所形成的奇怪“三角关系”（在以能否生育传宗接代为标准的社会准则中，大妈的强势对黑面形成压迫之时，同时也是对自身的戕害，同时更是对这一缺失的符号性占据。小妈被来春说成是“生孩子的工具”，这一重指责将构成来春与小妈沟通障碍与沟通和解的焦点——因为来春亦在影片中被指认成启动生命轮回的母亲角色，正因为成为母亲而占据母亲的位置。同时还要注意到，在这组人物关系中，似乎是大妈成为主宰性的存在，但这是影片在日常生活层面的展现，事实上在影片的深层次意识形态中，黑面才是社会准则的根本旨归，一个男性的存在，一开始他的位置被大妈占据，而在他病危之后，大妈的强势开始被亏瓦解，他的位置渐由小妈占据。但就是这个“无能”的男人，这个不作为的男人，形成了人物关系运动的转轴）；
在地域层面上——这个家庭是由于来自离岛（金门）/本岛（台湾）的两拨人构成的，在此又可以分成黑面小妈/阿杰/（阿嬷）与阿公/大妈/来春/来日/婴孩（男方入赘，小孩和女方同姓）。地域的划分，并非是刻意形成对立。相反，在本土经验和本土叙事之中，离岛与本岛形成具有想象性质的同一体——“大家庭”在这个层面上成为社会结构的隐喻。当然，这个区别于外部的同一体在其内在具有裂隙和差异性，后者并非来源于文化上的差异（相反，文化上的相同之处正是构成差异性运动的背景），更多是一种政治经济学的差异，即经济和社会地位。离岛的贫困与忧伤在影片中成为被压抑而又醒目的潜台词，而在叙事层面成为一个内在于本岛自身的“他者”，一个有着“过去/阿嬷”，有着“风狮爷/鸟”，刮大风的“乡愁之地”——在此，离岛更像是本岛的镜像，一个规范健全的社会；本岛成为一个“大家庭”，在涵括离岛的同时，也在失去离岛。
所以，复杂多元的“大家庭”具有稳定而又变动的特征。“大家庭”变迁的动力与时间、命运和生命轮回的动力在很大程度上是同构的。
时间永恒的轮回，在影片中表现为命运与生命的轮回、代记隔膜与和解。“过去”，在影片中有一个能指，它缺席而在场，那就是阿杰口中所说的“阿嬷”。活在过去中的阿杰，成为时间进程的一个盲点（虽然黑面对来春说，你叔叔也会老，也有需求，也想娶老婆），一个凝滞点，成为过去坚定的守卫者：他甚至守护了黑面的过去，也依赖于此，一个不同于酗酒者黑面的黑面，一个爱看鸟的少年黑面，才得以存续在过去，并不断提供自省与和解的可能性。处于同样的理由，影片中的阿公，也表现出和阿杰相似的时间属性（影片中阿公和阿杰经常一起去庙里拜拜，两个人经常在一起）。稍有差异的是，相较弱智的阿杰总是活在过去之中（因而阿杰所代表的过去以记忆、话语的形式回返于现实），而阿公所代表的稳定性力量（过去与现在的稳定联盟）则切切实实地在当下发挥作用。无论家中出现什么变故，来春意外怀孕也好，黑面病危也好，阿公总是在阳台上打拳健身，他劝告悲伤欲绝的女儿“这些事情要做好准备”。社会秩序的稳定性，源于过去与现在的结盟，其中，不管是过去还是现在都不受偏颇的对待，二者成为影片中人物走向未来的保障。在此意义上，阿杰和阿公提供了两种跳脱于时间轮回的模式——阿杰式的让过去重返现在，阿公式的让过去与现在结盟。
来春作为影片叙述展开的视点，很多场景和事件都借助于她的口，她的眼来展开。但要注意到，这一个深深结构与时间轮回中的视点，事后可以被辨别为是一个虚假的中心。也就是说，在影片中，叙述并非总是聚焦在来春身上，而是在其身边的人物关系中游走，借此展现影片深层的运作机制。但这并非说来春的视点不重要，相反，她是一种叙事的方便，是虚假的叙事策略。作为家中年纪最小者（弟弟出生之前），她的种种反叛似乎是要跳脱于社会秩序之外，但实际上这是一种回返秩序，回返家庭的努力（可以从她对家人关心的渴望，她对家庭关系的不满和想象中看出）。因此，她不是秩序之链条的一个脱节点，而是链条的延续点，一个轮回的开启点，一个女儿同时也是一个母亲。
今晚看了三部有关未成年女性怀孕的电影。台湾电影《当爱来的时候》、美国/加拿大电影《朱诺》和日本连续剧《十四岁的母亲》。
起初只是对台湾本土电影《当爱来的时候》感兴趣，后两部是顺着评论找到的。虽然都只是走马观花地拉完，但仍感受到不同民族的文化气氛。
《当爱来的时候》2010年上映，在2010年第47届台湾金马奖中获得14项提名，并斩获最佳剧情片、最佳导演等多项大奖，成为此次奖赛中的最大赢家，风头盖过一同参赛的《十月围城》《艋钾》《唐山大地震》。
台湾电影金马奖与香港电影金像奖、大陆电影金鸡百花奖被并称为代表华语电影最高成就的三大奖。我上一次关注台湾电影是通过第45届台湾金马奖的最佳剧本得主《海角七号》。那部电影让我发现台湾本土电影很善于通过描绘朴实的平民生活来呈现生活的真实和蕴藏其中的温情。《当爱来的时候》同样是一部具有浓郁的宝岛生活味的作品。相比起《海角七号》，它更多了一份对社会问题的关注。除了关于未成年少女怀孕，对于家人之间的隔膜与沟通，使这部电影的内涵比后两部影视剧显得更为丰富。
这并不是第一部以未成年少女怀孕为题材的影片，美国加拿大的《朱诺》上映于2007年，日剧《十四岁的母亲》上映于2006年。说到题材的争议性，在这三部影视剧中，上映最早、女主角年纪最小的日剧《十四岁的母亲》所受到的压力最大。据说当年在日本放映时，电视台在一个月内收到了14500个抗议电话。早于这部日剧的同题材作品应该还有，但我还没有找到。
三位女主角的性格都有叛逆迷茫的一面，也有坚强乐观的一面，这是她们令我在为她们惹下祸事而瞪眼之后，又不得不赞美钦佩她们的原因。不过后两部作品中的女主角比前者更多了些对生命负责任的态度，而且她们家人的理智与开放、理解与支持更让我深感异域文化中的感人因子——对人格的平等相待与对生命的尊重。
虽然题材类似、结局都很美满，对于胎儿的处理都以珍爱生命的态度，让女主角勇敢地承受舆论的压力把孩子生下来，但风格上的差异还是不小。如果要打比方的话，我感觉台湾片像家常小炒，美剧像汉堡套餐，而日剧的感觉像鸡汤拉面——想到这个比喻可能是因为我太饿了，现在是凌晨四点半。
这个题材如果在中国大陆拍，该怎么处理呢？我想了又想，觉得把小孩流产掉也许才是能把伤害降到最低的结局。这是基于我对目前社会大环境的理解和我对现代婚姻状况的考虑，但愿我是错的。
《当爱来的时候》影评(五)：一个新时代下的中国女人该如何去爱：观《当爱来的时候》
台湾2010年就仅凭这唯一一部电影的质量便已能击败这一年整个中国大陆出品的全部电影的质量的总和，2010年这一年度的全中国大陆所公映的全部电影的质量与内涵加起来也抵不过此电影的哪怕一半。此电影的女主角的饰演者李亦捷在该电影结束时所演唱的主题曲《彼岸》让人动容、顿悟；该电影里那忧伤、醇厚、意境深远的原声配乐乐曲每每响起时都无不让每个观者忍不住自己内心的泪水、整个电影的剧情的叙事情节完美兼顾了中国悠久传统文化的传承与公元21世纪社会动荡下的新思潮的融合。“台湾为啥能拍出如此好的电影？为啥？”——我已经不是第一次向天问这个问题了；为什么我们在中国大陆看不到这样能够公开放映的好电影？我相信设身处地全情投入去观看这部电影的你直到五十年后还会记得它里面的很多瞬间和真情流露，这部电影最华彩的地方我觉得是——电影快结尾时，女主角大着肚子与傻逼叔叔在河边的堤岸上看着纷飞的鸽子和静静流淌的江水、女主角恍如隔世般的听到了在现实中已经瘫在病榻上的父亲的心灵交流：关于鸽子、关于童年、关于成长、关于哭泣、关于开心、关于淡淡的幸福，父亲那一嘴纯正而浑厚的闽南语虽然寥寥数语但却早已在她心里回荡；这是艺术电影的剧情编排的最高境界；看到这段时，我简直不能自已。台湾的台北市的平民百姓们应该因为拥有这部电影来描述他们的淳朴而感到自豪，而海岸这边的我们的中国大陆呢，只有羡慕嫉妒恨的份儿，在这精神空虚人性漠然的中国大陆，我们这些中国大陆的电影观众们一次又一次的借助着这些台湾出品的文艺电影来不断清扫着自己心里的一地鸡毛；谢谢你，台湾电影人。
这是一部让人看了难以释怀的电影，正是这样的难以释怀，让我们懂得很多。
女主角拿着已经瘫在病榻上昏迷许久的自己父亲的手摸着自己那未婚先孕的大肚子时所发出的那哭声至今仍在我脑海里久久回荡。而这部电影《当爱来的时候》的里面——女主角时不时出现的旁白虽然有点嗲和腻歪，但是丝毫不影响我内心被感动的瞬间。
这是一部关于亲情的电影，但是部电影一点也不说教。很让我心悦诚服的接受成长的诸多观点和感情的诸多观点。
我想，这部电影的主题曲《彼岸》应该是这十年来的台湾电影的主题曲里最好的一首了；没有之一。
《当爱来的时候》影评(六)：这是一部女性电影
首先，被预告片和海报骗了，吴慷仁的半个屁股是我会打开来看的主要原因。看的途中发现电影的平实煽情调调和未婚先孕的题材对我胃口。看了之后意识到这是一部女性电影。
片中的大妈是我起初最喜欢的角色，因为只有她在帮着来春说话。虽然她很凶，一副女强人的样子，挑起整个家的经济重担，但是她又很有爱，对叔叔好对小老婆好。但是当黑面倒下之后，她也崩溃了，就好像是她失去了家里的顶梁柱。原来，她是对黑面最好。自己无法生育，所以对孩子特别好，因为爱黑面，也愿意和别的女人分享男人。即使只是入赘的男人，即使嫌他没出息，即使他用歌来揶揄她，但是却比任何人都要爱他。
二妈却恰恰相反，起初让人以为她真的只是生孩子的工具，以为她是依附于黑面而活。但是当危机来临后，她却最镇定。对于她来说，黑面并不是她的全部，她投靠黑面为他生孩子只是为了生活。背上的纹身，当着黑道的朝天开枪，在大妈崩溃恍神时讲述自己歌仔戏的爱好，数钱管理快炒店的经营，背着婴儿照顾生意，她成了女强人。
最后说说来春吧。本来对未婚先孕女性的权力和地位就特别的支持，这个现象似乎越来越被重视，比如最近的《得闲炒饭》也是用了这个题材。来春爆发出走后对邮差说的那段话特别的大快人心。怀孕又怎么样，大肚子又怎样，为什么都要女生负责，男生，你们跑去哪里，我哪里有不检点。本来还幻想邮差最后会回来找来春，却孬种地辞职了，这才是现实啊。
最后来春分娩时，一群大婶在边上忙活，重现了二妈当时的场景。好一派半边天啊。。。
《当爱来的时候》影评(七)：用尽一生爱黑面的大妈
大妈作为一家之主，在电影的前半部分强势到了几乎令人生厌的地步。小妈生了儿子，黑面要去医院看，小心翼翼地问大妈可不可以，大妈无理取闹地跟黑面吵，甚至浓妆艳抹地出现在去医院的车上还不停地责备黑面穿得“不正式”。这时的大妈是可怕的、强权的。
小妈回来以后，父亲告诉她小妈涨奶、黑面去帮忙。大妈怒气冲冲地叫嚣着说要去算账，可是、没有。出现在屏幕里的画面只是黑面和小妈依偎着、像一对夫妻应该有的样子。
来春和小妈吵架，黑面打了来春，大妈出来调停。拉出去来春、叫小妈回自己房间，打了黑面。这时，统治者地位的大妈，我感受不到她对黑面的爱情，像是一国之主、维稳才是全部目的。
后来，黑面病倒了，大妈抢占了来春的主角地位，因为这时的大妈非常感人。去医院前，收拾东西边哭边往下倒，年迈的父亲在一边安慰“已经发生了，快把东西准备好”可是，大妈最终还是跪坐在了地上。在医院，平静地问大夫“是末期吗？”在得到肯定的答复后，不能抑制地捶打昏迷的黑面“你就是来折磨我的嘛？喝那么多酒”哭天抢地。后来，跟黑面说心事“谢谢你不嫌弃我不能生”什么的，原来她强势的外表下隐藏着不肯轻易示人的自卑，正是这自卑逼得她不得不争取强势的地位。还有让子华来替他们生孩子也是为了让黑面开心，否则女人怎么会跟别人共用一个丈夫？
终于，在想说的话都说完之后，大妈精神崩溃了。
后面，我们就看到了小饭店里，小妈独当一面的场面。
话说，小妈在跟大妈一起洗澡时说的话是不是说，来春不是黑面的亲生女儿啊？还露出了背后的纹身作佐证
这片战胜了《父后七日》我很是不解。
《当爱来的时候》影评(八)：爱其实并没有来
她是家里面的老大，丈夫是入赘的，而父亲也年老矣。平时她总是大声地呵斥自己的丈夫，可是当丈夫快要死了时候，她便失去了往日的强势，她彻底的崩溃了，因为她深爱着自己的丈夫，她甚至愿意为了他，跟另一个女人分享自己的丈夫，因为她没有生育能力，为了让自己的丈夫开心，她只能委屈自己，容忍着家庭里面所有的人，所有的繁杂琐事。
他叫做黑面的，他是一个入赘的丈夫。他管理着家里的事务，可是他怕自己的老婆，因为他是入赘的。他曾经有一个青梅竹马，可是他自私地为了自己而离开了自己的家乡，也离开了青梅竹马，可是他爱着她，他到病倒的最后一刻，他怀着愧疚倒下了，因为他觉得自己的一生亏欠了青梅竹马太多。他有两个女儿，他内心里了解她们，可是因为她们都是女儿，他无法彻底地向她们展开自己的内心，因为她们不会懂得自己的辛酸。然而他爱着这两个女儿。
她是别人的小老婆，甚至一度被自己的女儿认为是生孩子的工具，因为她爱着黑面的——她的青梅竹马。她曾经放任自己，因为黑面的离开了自己，她当时，可能觉得自己的未来已经失去了意义，所以她随便的对待生活，后来，她有了机会为他生孩子，她的人生又有了希望。她甘愿做小老婆，她甘愿居于人下，因为她爱着黑面的。
他是一个智障儿，从小被人欺负，还被自己的哥哥丢下。他单纯、固执、有自己的爱好。他一直记着他奶奶跟他说过的话，并一直按照奶奶的话去做，他一直记得他的哥哥带着他去看飞翔的小鸟，他记得他哥哥因为他被欺负而悲伤的望着天空飞过的小鸟。他会在自己侄女生日的时候送上一块冰欺凌，他会因为病倒的哥哥而感到悲伤，希望他快点醒来，即使他曾丢下自己。他只记得人的美好，而不会去计较人们的不美好。他虽然在生理上有缺陷，可是他的内心、心灵却是美好的。
她是家里的小女儿。她追求着时尚、追求着爱情。她喜欢家的感觉，可是整个家却是乱糟糟的，她喜欢阳光的感觉，可是天空总是阴阴的，她喜欢被人保护的感觉，可是到最后总是她在保护别人。她渴望得到被家人关心，她渴望被爱。她未婚怀孕，儿子的父亲却远远逃离，她勇敢的面对，把孩子生了下来，那刻，她笑了。
影片的天空总是阴阴的，散发着一股忧伤的情调，也正是符合这个家的忧伤。而唯一的阳光镜头，在爷爷做早操的时候，那一缕阳光，也正是家里面在忧伤下绽放的喜悦。只要家里面有爱，那么快乐并不会遥远。
当爱来的时候，是什么时候呢？是在来春孩子诞生的时候？是在来春看到爸爸流下眼泪的时候？是在何时，爱其实并没有来，因为爱一直都在，只是你并未发现。在一个家里面，爱如空气一般，充斥在你的周围。
《当爱来的时候》影评(九)：张作骥的转型之路
这两日大雪纷飞，总能看见很多人拍照。年前的我疏懒至极，没有动力拿起相机了，但莫名开始反省自己拍照的一个习惯，那就是喜欢用大光圈、长焦，突出主体，不及其余。沉缅日久，拍照模式选择甚至也永远锁定在了光圈优先。以前觉得世界太过杂乱，我们可以自主抉择心仪的部分；现在却觉得，原来不过自欺欺人，世界本来不是这么简单，而那些不被留心的角落，也可能是别样的美丽风景。之所以这么想，或许，我是不想让自己泥足深陷于极端的处境里无药可救。
这样的心态，已渐渐影响我看电影的态度。譬如蔡明亮。蔡导素爱营造一个真空抽象的世界，高度聚焦几个被隔离的、提纯了的人物。我觉得他其实就像善用浅景深的摄影爱好者（注意，不是指他实在的电影语言），苦心孤诣地从纷繁世界中圈出一块自己的园地，那是流离失所者的精神家园。我从前看他的电影，那些孤独游荡、无所归依的灵魂，看着都是心有戚戚的知音。——但如今，我依然不排斥艺术创作需要这种个性化的偏执，却觉得自哀自怜地自闭于孤僻的陷阱，至少不是一种健康的状态。而且我也相信，寂寞不再必然地属于每一个人。
相对而言，侯孝贤、杨德昌都会提供多面向的人生。同是写实，蔡明亮是一种想象的吊诡的写实，而侯、杨是社会性写实，再用拍照打比方，他们会用短焦、广角，用更宽阔的视野来观照历史与现实。这需要更大的胸襟和勇气。在目下的台湾，似乎只有张作骥继承了这个传统。虽然张作骥也脱不开青春/成长母题，但不同于蔡明亮把青少年放置于架空的荒凉的背景，张作骥更自觉地偏向于构建复杂的家庭/族关系，并且积极地探询家庭/族的幽秘成因及其背后隐藏的难言之痛，如此有效地把触角向历史和现实的深广处延展。
不过刚看完张作骥的新作《当爱来的时候》我还是深表不满，因为它和我对他的判断与期待产生了差距。我很不情愿地断定，以前那个凌厉的锋芒四射的张作骥渐行渐远。从外貌来看，此片和台湾流行的80后小孩拍的抒发青春闲愁的电影毫无二致（当然《当爱》的意涵还是非一般流行片所能比肩），它的温淡与煽情，使我一时惊讶于张作骥的不进反退。
但事实真是如此吗？回顾一下张作骥近年的创作路轨，我们会发现他其实就像一个叛逆的孩子，他曾经是那样的血气方刚、愤世嫉俗、悲天悯人，我们不得不说，这些弥足珍贵的创作品质，也成就了《蝴蝶》及其之前的所有作品的深度和力度。在那些脍炙人口的作品中，他纠结于社会批判和历史质询，在表现被黑道无情吞噬的青春同时，也屡屡向父权和成人世界发起猛烈的抨击。我们也可以说，过去的张作骥虽然格局要大过蔡明亮，但同样是个作茧自缚的偏执狂，那一个比一个更富于毁灭意味的结局，宣示了他执拗地流连于阴暗的绝望世界中难以自拔。
到了《蝴蝶》，张作骥的愤懑达到了顶点，弑父的仪式最终得以在银幕上呈现：他让阿哲在片中枪杀了自己的父亲。那声枪响，是张作骥和父权/成人世界搏斗的高潮，但也标志着挑战的终结，他至此似乎发泄完了所有的怨恨与不满，自此之后，情绪趋于缓和。他开始尝试弥合代际间的鸿沟，让两代人的心灵彼此靠近，而《爸...你好吗？》所体现的努力和深情，就像对之前自我的一次拨乱反正，效果也着实催人泪下。从不信任、隔膜到关怀、沟通的转型，已是显见的事实。不妨说，张作骥慢慢走出了早前那个痛苦的泥淖，而步入了一个温情的天地。如果说批判性的放弃是一种退让的话，那也可以说，后退一步的张作骥，视线不但变得宽广，也变得柔和多情。
再到《当爱来的时候》，我们发现那些永恒的母题继续存在：青春/成长，非主流的家庭/族结构，对弱势群体的垂怜，黑道，这些张作骥式的标签一样不缺，但至为关键的是怒火渐渐平抑了下去。片中的来春起初也像《美丽时光》、《蝴蝶》中的小伟、阿杰、阿哲那样，抱怨成人世界，认为他们是坏榜样，从来不对自己施与爱和关怀。因为意外早孕，她重蹈了母亲年轻时的覆辙，相似的经历让她理解了母亲的苦衷（这很有许鞍华《客途秋恨》的感喟），而父亲的突然病重，也启发来春懂得他深沉包容的爱（她曾和父亲发生激烈的吵架，最终却在父亲病床前泪流不止）。生活中的不幸，乍看都是灾难，却在无形中打开了一扇沟通与和解的情感之门。伤痛依旧难以避免，但爱可以抚平创伤；亲人的离去固然悲伤，但新生带来了希望（两个孩子分别在片头片尾出生，形成呼应）。
因之，张作骥的电影不再是自暴自弃自怨自艾的残酷世界，而是心平气和惺惺相惜的温暖人间，愤怒与埋怨也不再是张作骥的表达重点，而亲人间的沟通、理解与包容才是旨趣所在，恨就此远离，爱升为主题。假如世界可以截然两分的话，以前的张作骥显然只关注消极阴暗面，但现在的他看到了世界的另外一种可能，那就是积极光明面。我们会看到片中即便是客串的范植伟，也居然可以在撞车后因祸得福、抱得美人归，这种幽默对过往的张作骥来说，是不可想象的豁达和乐观。
想明白这些后，我不再为《当爱来的时候》感到惋惜。事实上，如何看待这世间及存在于其间的每一件事物，都视乎我们采取的角度和抱持的心态。这个世界不是我们一厢情愿以为的那样片面，今时今日的张作骥对此可谓大彻大悟，他的转型日益明朗，我想，当爱来的时候，我们也真的不要视而不见。再说回这场雪，我一直担心它会阻扰我回家的梦，但今早开窗发现马路上的积雪已经融化无痕，我心中又泛起了回家过年的希望。的确如此，世事难料，一切皆有可能。
《当爱来的时候》影评(十)：我们只谋爱，不谋生
你说，“我爱你”。
我说，“等着” 。
我几乎说，“好”。
你说，“走开” 。
——《祖与占》
如果你是一个女孩子,并且很喜欢这部电影，我只能说你其实很危险。因为你很有可能就是那个敢爱敢恨的人。
看完《关云长》后，这句话出现在了电影里，姜文默默的注视着甄子丹，说了那一句，我就喜欢你，然后他顿了一下，敢作敢当，敢爱敢恨。姜文真的是一个好演员，他就是一个这样的人，就像他选择了周韵。
有一天，不知为什么，突然就聊到了敢爱敢恨这个词。我没有经验，只能听。在爱情方面，我一直都是旁听的份。
那时，我们都走在回宿舍的路上，他边走边说，敢爱敢恨的人有两种，一种是傻子。然后我试探性的接了一句，还有一种是情种？他说，不是。他稍微停了一会，接着说，另一种是原来敢爱敢恨的，后来受伤了，再后来，又敢爱敢恨了。我说，好像真是这么回事。他说，我很佩服这种人。我说，你让我想起了佛教里的一个关于境界的说法，第一层，看山是山，看水是水。第二层，看山不是山，看水不是水。第三层，又是看山是山，看水是水。他说，是这么回事。然后就回到宿舍了，呆在电脑旁的时间又开始了，这也是一个轮回。
还是那个晚上，凌晨两点，他手机铃声响了，我问他，是她么？他说，是。我问他，你还记得微博上说的那句么，如果你和你的女友分手了，还能做很好的朋友，一种是，你从来就没有真正爱她。另一种是，你还爱着她。那么，你是哪种？他想了一下，后者吧。然后我说，不早了，还是早点睡吧！毕竟这美好的人生还等着你去收拾！
其实，事情都一样，你只有走过那条路以后，你才会记得那条路上有什么。
《当爱来的时候》里多的是不用粉饰的生活，和不需要煽动的真情。你会感觉，那里面的人物与你身边的人是那么的相似，虽然他们用的是你听不懂的闽南语。但是当你看到他们一起站在那条大桥下看鸟的时候，你说，那里怎么感觉是那么的像橘子洲。虽然那里并没有那么多的鸟，只有一个又一个的人，拿着一条凳子，在那里悠闲的钓鱼。然后，你指着那块静处在江边的大石头，你说，我在那里坐过，就是那些人在玩扑克的地方。
然后，你就沿着她走过的那条路一直走，哦，对了，她叫来春，很有趣的名字吧！她妹妹叫来日。
是的，张作骥又回来了，他说，当爱来的时候，就要紧紧把握。你不知道便叔是这样说的，我还在路上，当爱来的时候，希望我没有逃跑。他的签名档是，盗字、盗听、盗人、盗爱。如你所知，他想要的也是，不谋生，只谋爱。这差事，谁都想要。
只是，你不会忘记肥皂在电影里说的那句话，这个世界很大，我们根本不算什么。他很胖，真的，跟他打篮球，他过来抢球，你只有闪。
所以，你说，你要找一份属于你的爱情，不要到时，你连出闪的机会都没有了，并不是每一个人都像主公那样好，在你吆喝一声，主公救命以后，愿意为你出一个桃。
那么，你说，爱一个人是一种什么感觉？
就是那种，你一直默默的关注着她，但是你又不会主动的靠近，当她有需要的时候，你会暗自帮她解决掉，但又会表现的与你无关一样。
好纠结的爱情。
《山楂树之恋》，你看过没，我说的是书。
没有，但我知道这是畅销书改编的。
书里有一段这样的话，很多时候，一个人发现自己爱上一个人，都是在跟她分别的时候，突然一下见不到那个人了，才知道自己不知不觉的对那个人产生了依恋。
对于爱，我们总是后知后觉。
其实，被讨论的爱，都很廉价，说出的爱，并不一定都是真的。
所以，你什么都不说？
不用说，她也会懂。
是的，懂你的人自然会懂，不懂你的人，解释也没用。
其实，所谓爱情，不过是期待一个与你心心相印的人一起生活。
你说的那是默契。
是的，有个时候，就是一个眼神就可以办到的事情。
那么，风吹过，为何你还傻傻的站在那仰望星空？
你看，月亮多美，让我不想睡觉。
你是我夜里最想聊天的人，我喜欢这种感觉。
我喜欢阳光的感觉，可是天总是阴阴的。
我跟你说，入戏太深不好！
不到园林，怎知春色如许？
我告诉你一个秘密啊！一个女人一生最大的成就就是搞定一个优秀的男人，你不要跟别人说啊！
秘密就是要告诉一个人，但也只有告诉一个人，那才有意思。两人知道叫秘密，你会想着他会不会说出去。
恩，好的，那你就为我保存这个秘密吧！
我会永久保存的。出现在我的文字里就会永久保存的。
恩，晚安，我的三行诗呢？
有一天，
我发现我把我最重要的东西弄丢了，
后来在你的名字里找着了。
晚安！