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《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》好看吗?经典观

2018-06-30 03:14:01 来源:文章吧 阅读:载入中…

《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》好看吗?经典观

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》是一部由久石让执导,纪录片 / 音乐主演的一部日本类型电影,特精心网络整理的一些观众观后感希望大家能有帮助

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》观后感(一):大胡子光头存在证明世界毛发的多少和细腻内心可以并存。

  (发现我的每篇评论题目都很长=。=)

  很难想象在久石让在武道馆这场音乐会之前,大胡子和光头走过了25年。两个人拿出了自己人生的1/3奉献给了那些需要音乐去拯救人们。那些罹难在痛苦中无法清醒认识的人们,他们麻木生活,痛苦的抉择,艰难的经历了人生中悲欢离合,生干死抉择,最后郁郁而终历史和现在若个生命在此前赴后继走向死亡,生命的价值许多人说过不是管终点怎样,至少曾经走过。

  光头的音乐,必须放开你的心智去听,就像演出配合的大胡子的动画片段,有那么多飞翔画面。许多人说大胡子热爱飞行,所以动画中经常会看见主人公在飞翔,而光头的配乐也是飞翔的。如果你静心聆听,就会不由自主的产生一种坐在鸟的翅膀上在动画中上下穿越,而动画的画面不断地在你眼前飞跃而过的感觉,仿佛你也在跟随着光头或是大胡子的思绪在跳跃在飞翔。

  还有,无论是平原绫香、麻衣,还是那个被许多国人评为不怎么漂亮但是却有着中国小孩所没有的童真的八岁小女孩,以及那些几百个整场演出都站着的合唱团的日本孩子,你只要仔细观察,她们脸上都有着一种当今中国人极其缺乏的天真表情

  他们都是简单的人,一个用手执笔画画,一个用手写歌弹琴,大胡子和光头的存在证明了世界上毛发的多少和细腻的内心可以并存。

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》观后感(二):与宫崎骏动画一起走过的十年

  他那光头顶着的屏幕上哈尔吞下了蓝色火焰身下是200人的交响乐团和800人的合唱团,他眉飞色舞地挥着指挥棒,台下的宫崎骏神色里满是骄傲,而我在屏幕前哭了一次又一次。

  我们如何做到不感伤?我们日渐远离那个世界,有人骂喜欢日漫的人不爱国,他们不明白宫崎骏的动画带给我们的是什么,飞翔,奔跑,拥抱.......观众给宫崎骏那么热烈掌声,有人认为久石让只是个配乐的,但其实他的音乐才让动画有灵魂,让牺牲变得悲壮,让稚嫩变得梦幻,让分离变得美好,让音乐伴随人物被别人记住,白龙呼唤荻野千寻,哈尔把苏菲抱住,天空之城响起,像岩井俊二,这些情景想起,我不知道那是什么,只是有些东西触动了,也许是最美好的人性在那一瞬间获得自由,你真正为自己的善良感到骄傲。

  现在只剩悲伤了,在看整个音乐会的过程里,好奇那些悸动还会不会回来了呢,或许只有等多多洛的旋律再一次在电影里响起才会知道,记得小时候的我因为喜欢天空之城和风之甬道的旋律还自己为他们做了词。

  看起风了的时候很悲伤,怕是自己早早的把宫崎骏的作品都看完了,以后靠什么洗礼灵魂,那时候觉得能唤醒人类善良本性的只有宫崎骏,久石让,童真这三者加起来,现在忽然觉得,其实应该是宫崎骏的动画,久石让的音乐和童真,而这三样永远不会死。

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》观后感(三):节目

  风之谷的娜乌西卡:风的传说,娜乌西卡安魂曲,王虫与柯贝特战舰之战,娜乌西卡安魂曲(远去的日子),鸟之人(片尾曲) 幽灵公主1997,阿希达卡战记,魔崇神,幽灵公主主题曲 魔女宅急便1989,能看见海的城市,魔女的心碎,魔女宅急便 悬崖上的金鱼姬,深海牧场大海母亲,ponyo鱼的海,藤本先生主题向日葵之家圆舞曲,母亲的爱,活跃妹妹们,母亲和大海的赞歌,悬崖上的金鱼姬主题曲 天空之城拉普达1986,鸽子少年,伴随着你主题曲,大树 红猪1992,一去不返时光 宫崎骏发来的感谢视频 哈尔的移动城堡2004,人生的旋转木马,cave of mind,merry go round 千与千寻之神隐2001,那个夏天,再度 龙猫1988,风的甬道,散步,我的邻居龙猫主题曲 xxx 幽灵公主,阿希达卡和珊

  阵容恢弘,乐曲细腻打动人,宫崎骏和久石让是真爱

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》观后感(四):永远好过我们的期待

  吐槽前提

  宫崎骏1884—2008主要电影(9部)通完

  相关原声LOOP

  【不谈】宫老爷子的电影

  虽然不想提起(避免关联性太强,以致没有看过宫崎骏电影的人看不懂),但思来想去,不太可能。给这片子满分的,绝对同时是宫老爷子电影的粉丝。副标题说明一切,“与宫崎骏动画一同走过的25年”,藤泽(久石让本名)这25年是跟老爷子的电影绑在一起了。其中的得与失,悲与喜,连“恐怕”都不用加,肯定只有当事人知晓。

  一直尝试给宫崎骏电影的一切在我心中占据的位置做些恰到好处的阐释,但无奈总是以失败收场。用两年时间确认她不是朋友,第二个两年确认她不是情妇,第三个两年确认她不是妻子,第四个两年确认她不是母亲;八年简简单单就过去了。究竟她是谁,现在还没有答案。所谓科学研究说想要和世界上任何一个人联系,通过6个人就足够了。那么她就是我的“第6个联系人”,太陌生,又藕断丝连,像两个彼此之间有情欲吸引的“那谁谁”,无论如何亲密,最终都不会发生性关系

  前提是,一直都如此亲密。

  站在人群中跟她说“你好”的声音肯定会被鼎沸的人声淹没,被或愤怒欢快柔肠打结的情绪强奸的时候肯定不会想到她;等你走得太远茫然四顾突然想到应该回头捡捡芝麻的当口,蓦然回首,果不其然,她还在,跟你一起往前走,只是你从未察觉。

  不敢跟她说你好?因为自我太渺小了;被得失苦乐捆绑时不会想到她?因为自我太妄自尊大了;最后,终于,冷却下来,学会百无聊赖之际摆脱空虚,在嗔恨当头之时摆脱钳制,才发现她给你的东西原来是那么丰厚,堪比芥子纳须弥。

  然后你发现,她其实只给了你一个简简单单的故事,情绪都是你自己加进去的,他们(宫崎骏&久石让)都不是魔法师。老爷子只负责告诉你“弱水呀么三千”,久石让只负责告诉你“建议取一瓢饮”,真正负责取水品尝的,是你自己。

  【现场】为什么那么可人

  2009的《建国大业》赚得是盆满钵满,真正获得物质利益的无外乎那么些个电影人。

  但是大家仍旧看得乐乐呵呵,钱也掏得乐乐呵呵,上映之前就有观众明知道是明星脸龙套片仍表示“一定买票去电影院看”。——3亿是个意料之中数字

  因为被各种可能的情绪强奸,我们走进了现场。不同的是结果,有人载笑而归有人操爹骂娘。幸运的是,除了《天空之城》主题曲《伴随着你》之外,久石让还和宫老一起写了不少神话。随着最能调动感官媒介的引领,天空、大地海洋这些本来就应该和身为动物的我们最亲近事物信息被扩散到体内每一细微角落。人们期待善良,期待和自然和美丽的事物走得更近。所有演奏者和演唱者都没有让人失望相同乐器的加成只能是更和谐,或圣洁震撼(800人合唱团)或高远(美声)或清澈(童声)的加入只能是相得益彰——二人组再度得逞了,久石让是调动感官刺激元素天才

  也许是因为我们都忘了,如果有爱,Fuck就会变成Make Love。

  【久石让】的成分构成

  天真/优雅/持重。

  也许是溢美,也许是第一感觉所以不那么准确。

  能够确定的,只有:他很享受指挥和演奏的过程,他很享受自我榨取式的创造过程,他不善言辞,宁愿音乐做他的语言。在那频繁浮现的笑容和偶尔孩子气的表情之中,隐藏着一个职业人和梦想家毕生的善意热情

  替换掉几个词语,和他的老搭档宫崎骏如出一辙

  所以,也许这也是为什么,当最后宫出现在台下/在一片惊喜声中慢慢步至台前/微笑着给蹲下来的久石献花之后,久石让早就开始岁月痕迹眼眶,渐渐变得湿润了。

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》观后感(五):人类的纯真、自然、善良、认真能带给你的全部感动——评论久石让武道馆音乐会

  在看到这场音乐会之前,我听久石让已经有很久的时间了。曾经以为我已经听够了他的东西,已经太熟悉了,甚至觉得是过去式了,直到我听到这场音乐会。

  一个周末之中,我完整的把这场音乐会看了三遍,被彻底的震撼。这声响和画面在之后的几个星期里反复出现,以至于一有机会听音乐就会听它。到现在我也数不清究竟看了多少遍,不变的是我仍然会被它感动到掉泪。

  我几乎从不动笔写评论,但我觉得为了这场音乐会我一定要写下一些。

  因为它给我的震撼太大、感触太多;

  因为这音乐和画面本身太美;

  因为这是久石让和宫崎骏浓缩的人生;

  因为它传达了一种人生价值,鞭策听者问自己,这一生究竟要做什么、该怎样生活;

  更因为,这些音乐和画面传达了人类最纯真、自然、善良、认真的精神气质。本应是最简单的美好,在这个时代却是如此的稀少珍贵

  ***

  风之谷

  这是音乐会的第一首曲目,也是久石让和宫崎骏合作起点。这部1984年拍摄的电影第一次向世人呈示了宫崎骏和久石让的价值观,其中的重要主题贯穿了他们一生的创作,比如飞翔(鸟之人)、树、森林、自然(风之传说)、战争(娜乌西卡安魂曲)、人贪婪的践踏自然又受到自然的惩罚。配乐中的旋律、主题、曲式、技法之多在久石让的创作中可以说数一数二。让人不得不惊叹两人第一次合作就达到这样惊人水准默契。久石让在这场音乐会上将所有的主题连成一曲一气呵成的演奏下来长达10多分钟,让人目不暇接。这是个完美的开场。

  末尾的主题“鸟之人”是久石让第一次为宫崎骏表现飞翔的主题,这是我认为风之谷当中最美的一段旋律。飘逸的弦乐似乎渲染出天空的色彩绿色覆盖地面在缓缓的移动,是一种非常宽广高远的意境。开场的主题“风之传说”由钢琴独奏,冰冷、沉静、旋律非常美,表现了被腐海森林笼罩,色彩斑斓、却有剧毒因而人迹罕至静谧的大地。

  值得一提的是1997年久石让和伦敦爱乐乐团合作出版了一张交响专辑《Works I》。风之谷组曲也是第一首。各个主题的呈现顺序则不相同。“鸟之人”的飞翔主题是紧随着开场的“风之传说”之后出现,在钢琴顺势推高的情绪和力度喷薄而出,非常动人。我认为那样的安排要好过武道馆音乐会的。

  ***

  幽灵公主

  1997年的这部电影主题上秉承了风之谷,除了飞翔的主题没有出现,对自然的敬畏,人与自然的冲突则是一脉相承的。故事的背景幻想未来移到平安明治时代的日本,充满传统的神话色彩。相应的,久石让为这部电影创作的配乐是他所有作品中最具东方韵味的。主题与和声多数采用五声音阶,表现出神秘写意气质,与电影画面中水墨渲染的山林非常契合。

  显然,武道馆音乐会与之前出版的交响乐专辑相比在配器上最大的不同是多了800人的合唱。这在幽灵公主的音乐中产生了非常惊人的效果。且听第一首“阿西达卡战记”,“很久以前,这国家被森林浓密地覆盖,众神自太古以来就住在这里。”动画的开头,这段文字写在莽莽苍苍的天地间。低沉的合唱顿时烘托了神之森林的原始、神秘、厚重,使人顿生敬畏。第二首“魔崇神”表现了暴怒的山神和激烈战斗。合唱的加入增加了织体的厚度,冲突和情绪和力度显著地增强。而整场音乐会的最后一首,作为加演曲目的“阿西达卡和珊”(幽灵公主电影的片尾曲),则因为合唱的加入和完美的歌词,从一首原先较平淡的曲目跃升成为一首极其震撼人心的作品,完美的总结了宫崎骏和久石让的价值观,也是使我最为感动的曲子之一。关于它我们最后再讨论

  第三首“幽灵公主主题曲”无疑是整场音乐会的一大亮点。久石让的最大长处之一是创作优美旋律的能力。纵观其一生的创作,极品水准的优美旋律可以说数不胜数。而这一首可以说是最强的之一。调性是五声音阶和十二平均律的完美结合,旋律的起承转合流畅可以说无懈可击。在听到武道馆音乐会之前我从不了解歌词的内容。看到歌词之后更为其意境之深远和与旋律之契合感到震撼。武道馆音乐会上的这首歌曲在旋律、歌词、配器和林正子的演唱上是完美融合的,作为一个完整的演绎这是难以超越巅峰之作。而要以文字来描述这段音乐,自然没有比它的歌词本身更合适的:

  拉满的弓上颤动的弦啊

  月光流溢

  你的心跳清晰可闻

  雪亮的美丽利刃啊

  锋芒夺目

  你的侧影似刀锋般冷峻

  深藏在哀伤与仇恨下的

  是你的心

  只为森林的精灵们绽放笑容

  只为精灵们

  只为精灵们

  ***

  魔女宅急便 | 红猪 | 哈尔的移动城堡

  这场音乐会上这三部作品并不是连续演奏的。我把它们放在一起讨论是因为这三部的共同特点是故事背景不再是东方,而像是地中海风格的欧洲小城。自然,配乐也变成西方传统音乐的风格。

  魔女宅急便是个相对简单的故事,主题不像上面两部那么宏大,只是讲述了13岁的小魔女琪琪独自离家生活的成长故事。第一首“看得见海的城市”欢快的四拍子让人想起布列舞曲。开始的大段弦乐拨奏又让人想起拨弦波尔卡。飞行依然是不变的主题。不同的是此处飞行的主题不再是宏大宽广的,而是非常轻快温馨的。青春懵懂的小魔女琪琪骑着扫帚飞行在地中海边的欧洲小城,带着初次离家的兴奋与好奇,对未来充满憧憬。值得一提的还有第三首“魔女宅急便主题曲”中乐队首席的小提琴独奏表现力非常好。在这三部以西方音乐为基调的影片配乐中,我最喜欢的是魔女宅急便。因为其中蕴含的纯真和自然,和宫崎骏与久石让的一贯气质是相吻合的。它的旋律是如此流畅,温暖的感觉如水一般在其中流淌。

  红猪的名字听上去十分幼稚,但其实讲述了一个本领非凡却封闭内心的成熟男人故事。充满成年世界的孤独沧桑和无奈。这个男人叫保尔哥,是亚得里亚海上驾驶水上飞机的飞行员。他驾驶一架鲜红的水上飞机,在倒映着晚霞的海面飞行,波光粼粼,清风拂面,他却不动声色,永远不见他墨镜之后的眼神。此处演奏的“一去不返的时光”描述的即是这样的画面。仍然是飞行,这次久石让采用了爵士乐的元素,以钢琴、铜管和打击乐器营造了一个沧桑落寞又平静的氛围。我个人觉得这部配乐的深度略嫌不够。氛围到了,却没能很好的表现内心的深度。

  再没有比华尔兹更适合哈尔的移动城堡的浪漫了。几乎整部配乐都围绕着“人生的旋转木马”这个华尔兹主题。这首曲子无疑是很好听的,可是个人觉得过于以此为中心,整部配乐在风格上显得有些单调,容易让人审美疲劳。我认为这部电影最好的一段音乐是片尾的主题歌“世界的约束”。非常遗憾在武道馆音乐会上并未被演奏。这首慢速三拍子的歌曲回归了久石让一贯的质朴隽永。在缤纷旋转的华尔兹中听到这首歌曲,仿佛让人一下安静下来看到满眼的绿色,情感直达内心,百听不厌。

  http://www.youtube.com/watch?v=XG1WfYpTx0w&feature=related

  ***

  天空之城Laputa

  1986年,宫崎骏和久石让的第二次合作造就了这部不朽的伟大作品。在显而易见的飞翔主题、人与自然的主题之上,天空之城传达了勇气,责任,爱。

  “伴随着你(君をのせてCarrying You)”是我认为久石让创造的最美的旋律,没有之一。这一旋律在电影原声中以不同的配器演奏,主要出现了三次。令人诧异的是,三种不同的配器展现出三种完全不同的色彩和情绪。童声合唱听起来悠远而忧伤,有种昏黄的色调;交响乐版则非常纯净,有种时间凝固的永恒感;而最著名的是片尾由井上杏美演唱的歌曲版本,她的声音是如此柔和却又如此充满力量,的确将这首歌唱的温柔与勇气兼备,淋漓尽致的表现了天空之城的主旨。

  在武道馆音乐会上,“伴随着你”是以合唱加上行进鼓号乐队的配器表现的,并未使用200人的新日本爱乐乐团。合唱部分的前半段是童声/少年合唱,悠远而忧伤的昏黄色调表现的非常动人。高潮部分加入成年合唱,力量和勇气的表达也十分到位。但我认为这样的配器遗憾有两点。一是行进乐队并未受到严格的专业训练,演奏不整齐,音准和节奏也时有偏差,破坏了这段旋律无与伦比的纯净感。二是缺少井上杏美那样的独唱,未能表现出音乐中柔美的一面。与“幽灵公主主题曲”相比,我认为“伴随着你”在旋律上更胜一筹,但这次音乐会上的整体演绎达成的效果则要逊色不少了。

  这部电影的另一个重要音乐主题是“大树”,这是主人公历经艰险终于找到天空之城时,用以描绘这座城堡的音乐。以下引用豆瓣伊谢尔伦的风的评论:

  “树,自太古以来就存在:它的种子,打碎岩石穿过钢铁挺身破土;它的干茎,透过荆棘越过峭壁指向天空;它的叶片,遮天蔽日横无际涯地郁郁葱葱;它的须根,树冠有多广,多高,就扎多远,多深。它为求生存的一举一动都沉淀着坚定与温和。”

  天空之城的核心就是一棵巨大的树,这是一个人与自然和谐共处的理想国。在电影原声中是由管弦乐队演奏的。一方面由铜管奏出辉煌壮丽的主题,表现天空之城的宏伟;另一方面又以飘逸绚烂的弦乐表现飞翔的主题,描绘出天空的色彩,宽广高远而又生机勃勃,这与风之谷的飞翔主题“鸟之人”是一脉相承的。

  在武道馆音乐会上,这首曲子几乎完全由行进乐队演奏,在我看来效果大打折扣。因为飘逸绚烂的弦乐对表现飞翔主题是不可替代的。行进乐队那并不整齐的合奏完全没有表达出飞翔的效果。另一个遗憾是电影原声的“大树”中有一段表现一个孤独的机器人守卫的旋律被略去。在宏大辉煌的主题中突然的呈现出一个缓慢而忧伤的小调旋律,描绘了那个日复一日与草木动物为伴,在天空之城的碑石上放上小花的机器人。这是电影中非常动人的一幕,很多评论写到被这一幕感动落泪。这是天空之城的永恒感的一部分,文明的最后一个遗物,是一个注定永远孤独的守护者。

  这部电影是我最喜爱的宫崎骏作品。它的配乐是我最喜爱的久石让配乐。然而我对武道馆音乐会天空之城部分的配器持保留意见。行进乐队或许对现场的气氛起到了良好的作用,但对音乐的水准和表现力的影响无疑是负面的。是一个非常新颖的尝试,同时也是这场音乐会的一个遗憾。

  ***

  悬崖上的金鱼公主(Ponyo波妞)

  与武道馆音乐会在同年上映的这部电影的配乐占据了这场音乐会的最大篇幅,全部曲目加起来超过了20分钟。我认为这部电影的配乐总体上的创造力和个性逊色于之前的作品,略显冗长但不乏亮点。

  “Ponyo鱼的海”配器和织体让我想起瓦格纳的女武神飞行。

  “藤本先生的主题”听起来是如此不同,一下子就把我吸引住了。旋律幽暗,但逻辑是如此之好,一切发展都非常顺利合理。调性和节奏很有拉丁舞曲风格。整体十分流畅,自成一体。这些音乐上的特征与影片中藤本先生的个性非常吻合。初看藤本先生是个怪人,但随着剧情的发展,才发现他是个热爱自然心地善良的好人,并不作恶,但对人类充满失望,内心十分疲惫孤单。藤冈藤卷是由音乐制作人藤冈孝章和在大广告代理店的藤卷直哉组成的组合,常常演唱表现中老年上班族悲哀与牢骚的曲子。不得不说这两人与这首歌曲是完美的搭配,乐感好极了。藤冈孝章的声音沙哑沧桑,却透出一种温暖。藤卷直哉的声音更清亮凝聚。两人合唱时声音有很好的互补。藤冈藤卷同时是这首歌曲的词作者:

  梦想被丢弃在何方

  爱何时会被遗忘

  泪已哭干

  在这颗疲惫不堪的星球上

  为刹那而活的人们

  希望似乎已被忘却

  神明遍布街头巷尾

  却不再诲人不倦

  我该回到哪里去?

  如果势必伤害别人

  我宁愿不再与谁相遇

  所以一个人走向远方

  “悬崖上的金鱼公主主题曲”是整场音乐会的另一大亮点,简单童真的完美表达。这个穿着和“波妞”一样的红裙子的可爱小姑娘叫大桥望美,当时9岁,是电影原声中这首歌曲的原唱,可谓一曲成名红遍日本。但是在这个笑起来有酒窝的小姑娘脸上,你看不到一丝名利带来的浸染,或者与年龄不相称的做作。不得不让人联想起中国的林妙可,从最初的表演到后来的商业运作,都与虚假做作联系在一起。当然这不是孩子的错,却真实的反映出我们社会的价值观。看着这两个同样穿着红裙子站在舞台上的小姑娘,我真切的感受到这是处在两个完全不同的世界里的孩子。从大桥望美的身上我可以感到为什么这个国家会诞生宫崎骏和久石让,而从林妙可身上我知道我们的国家永远也不会出现这样真实的艺术家和如此动人的作品。

  ***

  千与千寻

  另一部关于成长的电影,为宫崎骏赢得了最高荣誉——奥斯卡最佳动画长片。这部作品有一种东西合璧古今合一的味道。从动画上看,背景在一个日本式的古城堡中,各种人物神怪均来自东方传统神话,但画风笔触是如此的细腻,与宫崎骏的其他作品截然不同,却类似迪斯尼的风格。从故事上看,千寻来自现代社会,却坠落到一个古代的神怪世界。而从音乐上看,久石让没有采用东方音乐的元素,却也不像魔女宅急便和哈尔的移动城堡那样采用传统西方音乐风格。其音乐风格更像是现代的通俗音乐,从某种程度上也类似迪斯尼电影的配乐风格。这种与迪斯尼风格的靠近也许正是这部电影能被西方社会广泛接受和最终赢得奥斯卡奖的原因之一吧。

  在武道馆音乐会上演奏的这两首曲目是很好听的,正如这部影片本身是很好看的一样。但除了说它好听之外我却难以有更多的评论,总觉得这好听之中缺少了某种久石让的独特个性,骨子里没有久石让的味道。我对影片也有类似的评论,是好看的,但好像过于精雕细琢却少了一点宫崎骏的灵魂。从另一方面看这种画面和音乐上的共同缺失是否更体现出两人的默契已到了惊人的程度,连缺都缺的一样?

  平原绫香的声音是非常有特点的。中低音区浑厚沙哑,高音区却很清亮。她的演唱很有感染力。

  ***

  龙猫

  1988年两人第三度合作的作品。这就是简单率真的童趣。献给孩子的永恒经典!

  听着“散步”仿佛眼前就浮现出两个小孩子跟着一队小龙猫漫步在田间树林的景象。配器的安排类似普罗柯菲耶夫的彼得与狼,由不同的乐器奏出同样的主题,描绘一路上遇到的各种动物和景象。

  “我的领居多多洛”描述的是这样一个场面(引用豆瓣Lindsey落枕的评论):“森林里藏匿着一种神奇的生物,它的名字叫多多洛。它有着圆滚滚的庞大身躯与软软的毛,晚上会领着自己的小朋友在树枝的最顶端吹出悠扬的乐曲,下雨的时候戴着一顶荷叶小帽,要回家的时候则召来它威风凛凛的龙猫巴士。你只能巧遇它,却无法找寻它。它会慷慨地帮助小朋友,只要它乐意。它淘气又无邪,如果你第一次见到它,不要被它惊天动地的吼叫声吓到,它只是在同你玩,你要像孩子一样,奋力地、尽情地以你最大的叫声回敬它。”

  无论你的年龄经历,听着这样的音乐,看到这样的画面,怎能不被其中最简单率真的童趣所感动!

  ***

  Encore“阿西达卡和珊”

  加演的最后一曲是幽灵公主的最终章“阿西达卡和珊”。描述了少年阿西达卡和幽灵公主珊将山神的头颅归还后,被暴怒山神毁灭的森林和人类世界由死复生的画面。珊说到:“即使恢复生机,也已经不再是原来的森林。”幽暗神秘的森林与浓烟滚滚的人类城堡都在旭日中化作茫茫绿野,一切从头来过,对人类、对森林都是如此。“一起活下去吧!”那两个孩子拉着手说。重要的,是能不能学会共同生存的道理。

  前面说到,我在聆听电影原声时认为这是一首相对平淡的曲子。相对于幽灵公主的其他乐曲中那饱含的东方韵味,那些厚重、清冷、悠远的意境来说,这首曲子的确显得很平淡。变为大调的这首曲子,旋律温暖柔和,表现了苏醒和希望的意象。仅此而已。在武道馆音乐会上的演出,由于合唱的加入和完美的歌词,感染力完全上升了一个层次。合唱的声音是如此纯净宽厚,圣洁虔诚,表现了对生命和大地,对共存和宽容的赞美。歌词唱道:

  遥远彼方沉睡的人们啊

  闭上又睁开双眼

  听见那温柔的声音

  永远的光归还尘土

  直到获得大地的宽恕

  相信

  共同生存下去

  由此生出的坚强

  仰望上苍

  即便天各一方

  爱会把心灵连在一起

  热爱自然,在爱和宽容中共同生存。这不就是宫崎骏和久石让所有创作中一以贯之的主题么!这首歌曲真是这场无与伦比的音乐会最完美的结束。

  ***

  武道馆音乐会之所以有如此震撼人心的力量,一方面是久石让在的音乐上的全部创造力以最绚烂宏大的形式爆发,另一方面则是这背后由宫崎骏的影片对其音乐的内涵做出的最直观的诠释。这使得所有的音乐都那么具有画面感。有了故事和情节的支撑,听者完全理解这音乐中要表达的情感和内涵,因而直指人心。

  这么说当然是在聆听这场音乐会时以音乐为主体来评论。反过来以影片为主体,我们一样可以说久石让的音乐为宫崎骏做了最直观的诠释和支撑。这样的音乐与画面,真的是天作之合。

  放眼世界上的其他配乐大师,John Williams和斯皮尔伯格也有几十年的合作,Ennio Morricone和Giuseppe Tornatore也有在天堂电影院、海上钢琴师和马莲娜当中的连续合作,除此之外我一时想不出还有哪位音乐家与导演有长期的合作。而就配合默契的程度和一以贯之的创作风格与主题而言,以上两者也无法与久石让和宫崎骏相提并论。

  我在Hollywood Bowl听过John Williams亲自指挥洛杉矶爱乐演奏他配乐作品的音乐会,也听过Hanz Zimmer,James Horner,Ennio Morricone等集中各自精华作品的CD,没有哪一场音乐会、哪一张CD能带给我这样的感动。从这个角度说,我认为久石让是最棒的电影音乐大师。

  音乐会上宫崎骏现身为久石让献花的一幕打动了所有人。两人泪光闪闪却又发自内心的开怀大笑。

  为一生能有这样的知己而泪光闪闪又开怀大笑。

  为自己能创造出如此的作品、实现人生的价值而泪光闪闪又开怀大笑。

  且问这世上有几人,在这样的年纪,回头看看25年走过的人生,发现自己竟创造了如此无与伦比的精神财富?多少人只是碌碌无为而已。看着他们我不禁问自己,你为这个世界创造了什么?假如25年以后你将离开这个世界,会留下什么呢?

  该做点什么了。是该做点什么了!

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》观后感(六):不仅仅是耳朵的盛宴

  终于知道为什么久石让来上海的音乐会可以卖到几千的门票价,看过这场音乐会之后才知道什么叫做不仅仅是听的音乐会。

  不腻,令我惊奇,一般看到交响乐团就会昏昏欲睡,但整场音乐会很亲民,除了大屏幕上配合音乐的各部动画片的画面,久石让精心选择的几首曲子,或阳春白雪、或激荡振奋,或脍炙人口,或古典或民谣或爵士或流行,让你的眼和耳朵根本得不到停歇。

  到中间高潮部分,几百名中小学生仪仗队,敲锣打鼓进场,随后用单调的配器,无疑更衬托了几千人的和声《天空之城》的空灵感油然而生。猫公说他是无法看下去整场音乐会的,但是一开场,猫公就闭上眼静静地欣赏着。

  看到久石让全情地投入到曲子里,直到结束的那一刻,我是感动的,弹得不是钢琴,演绎的是生命。

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》观后感(七):就像水中燃烧的火焰

  久石让与宫崎骏动画一起走过25年音乐庆典,在武道馆举行。

  久石让担任指挥,场面宏大。当然,对喜爱者来说,再大的阵容也不足以承载他们的热情。悠扬的旋律伴随着映画瞬间将人带回曾经熟悉的故事里,我就像初次与你相见一样,热泪盈眶。如果从1985年吉卜力成立算起,2010年的这个年头,刚好整整二十五年,四分之一世纪的长度。这个长度足够一个孩子完成九年制义务教育读高中读大学,如果幸运的话,找到一份自己可以做的事情,如果足够幸运的话,找到一份自己喜欢做的事情,如果-----如果足够足够幸运的话,找到一份自己喜欢又能够出色完成并可以奉献一生的事情。大多数人,我称之为沉默的大多数,也是宫崎骏在《风起》里所形容的不容忽视不容轻蔑的应认真对待的社会中流砥柱,每一个在勤劳创造并努力活着的人们,也许在这短短的25年间,仅仅为了生存就耗费了全部精力。同样对宫崎骏,久石让,玲木敏夫,高畑勳来说,当命运在二十五年前将他们汇集在一个叫吉卜力的地方时,一切都开始不一样起来。我相信,幸运之神,一定是看到了宫崎骏眼睛里流露出的光芒,那晶莹的透亮的坚毅的不屈不饶的----光芒,才将这些珍贵的情谊带给了他。于是那光芒,便成了一幕幕的画面,一首首动人的旋律,在岁月的长河中流泻出来。我无法祈求他说得更多,他日复一日年复一年的都在诉说,用一颗纯洁的心灵,在那块幕布上孜孜不倦的诉说。

  音乐会接近尾声的时候,宫崎骏出现了,手里有一捧绿意满满的花束,他招牌式的大白胡子里有张灿烂的笑脸。真是奇怪,我竟然觉得他笑得有点害羞。他是因为将要给老伙伴献花这件事感到害羞,还是因为被这满堂喝彩的人簇拥而害羞,还是,噢还是我这个喜爱他的人,将这份珍贵的情谊用笨拙的方式强加给他了。嗨,老伙计,我在心里说到,见到你真高兴。能够活在有你的故事作伴的时空里,真是一件高兴的事啊。只要我的心,还在为你的故事和故事里的美好而悸动,那么,我的爱便永远不算晚。

  久石让,这个矍铄的老头子,当我更好的了解你的时候,我也会来抒发对你的爱意。《silent love》,你为《那年夏天宁静的海》的电影的配乐,我非常喜欢,我第一次意识到你的存在,就是因为这首曲子。

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》观后感(八):久石让在武道馆

  时光里没有收录,严格来说这个也不算是电影,算是演唱会一类的纪念视频吧。

  行至电影18分的时候,这首歌让我心动不已。

  林正子从升降机上升上来

  从她张嘴开始发声到最后一个音结束,我一直处于一种震动中,就好象从耳朵里有一个什么直通到一个广阔无垠的空间,那里无拘无束;听到她的高音,会不由自主的收腹坐正做好。之前看湖南台有个天天向上——类似玩花活儿的talkshow——他们请到了几个比较著名的男女高音中音低音歌唱家,现场唱了几首,那场我也感觉比较震撼。还是得益于有字幕吧,知道他们唱的是些什么。其中记忆深刻的是那首《为艺术为爱情》。

  关于高音,之间看一部柯南的动画片中间有一个情节是柯南和一个女高音被困在湖中央,他们利用人声模拟音频,发出了同“999”(日本的报警电话?还是911?119?110?)的声音,然后……就拨通了……

  我一直觉得柯南为何扯成了这样,真是离谱。

  后来我听了一下蝴蝶夫人的咏叹调,我错了,中间的唱腔确实同音频的声音难以辨别,边界模糊了。(具体是哪一场我忘记了)

  还好有个好耳机~铁三角对女声的处理很干净。

  久石让在武道馆里面有三个单独的女声独唱,一处小提琴,让我震动的表演。

  另外,数大就是美,我也很喜欢众男女的和声~

  另外男高音俺也很喜欢,不过没有什么机会欣赏,平时也没有什么指教~憾ing~

  就听过老帕和小帕(帕瓦罗蒂和英国达人paul)今夜无人入眠/我的太阳。

  收。

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》观后感(九):我和久石让的几段回忆

  大一那会儿,我读土木很想转建筑,红3就是建筑专业,所以我们很快就走到了一起。我不知道是因为她所以我更喜欢建筑,还是因为建筑所以我更想和她交流。无论如何,这篇的重点并不在此。大一下我期末考期过后,她还要准备课设的大图。那会儿我天天泡在建筑学院她的专教里,名义帮忙实则帮了各种“倒忙”。最后几天我陪她在专教通宵,夏天闷热电扇又不给力,洗版房又热又多蚊,每每午夜过后实在没有力气的时候,我们就接上活动用的大音响,放着久石让的交响曲。小号清脆的声音,似乎清晨的晨曦,纯粹又清凉,我们趴在桌子上忙碌着,把颜料涂到了对方的脸上,开着玩笑,接吻,做了很多疯狂的事。但唯一不变的,就是大喇叭里流淌出的潺潺音乐。在寂静的夜晚里唯一一间亮着的教室里,一直演奏。

  后来,记忆中是大二11月份的时候,我和红3冬天在图书馆一楼自习,和每一对大学校园里都能见到的情侣一样,为了考6级我们买了复习资料和单词书在那准备。同时也能想象的到的,我们开始都是不着急,然后11月中下旬突然发力准备突击搞定6级。那时候英语水平没经过GT的洗礼所以我们还只是在背着六级基本单词。晚上吃饭完,路上风吹的很凉,我们裹着风衣,我攥着她的手,放到口袋里,聊天往图书馆走。晚上吃饭完很困,我载了几盘久石让的交响乐乐集放到mp3里,两个人一人一耳朵听着,我趴在桌面上,她在我旁边做阅读,每次都是听到第一盘中间位置左右时候我进入了梦乡,每次也都是红3推我半天才把我叫醒,我愣在那里醒了好久,上个厕所打个热水扭个腰要是烦躁还要再上楼去看两眼建筑设计图集才回来开始复习。每次回到原处,我都记得红3戴着耳机,左手背放鼻子下面似乎轻轻嗅着,然后在那做听力的样子。这个场景构成了我对六级考试的所有印象,没有复习的痛苦和不愉快,我记住的只有那些好听的交响乐,冬天傍晚的风,还有红3没抬头认真复习的样子。

  再后来,大三期末有那么一阵,课程压力很大,赶上期末考期N 多门专业课,由于参加结构大赛所以还有抽空调试结构;又有三个课程设计要做,其中钢结构屋顶和混凝土设计又是不凑巧抽进学院最严老师的那组;同时,还要准备6G,每天会很烦躁。回过头来看,我很感激那些日子。那是很单纯为梦想奋斗的一段日子,那时候很匆忙,每天骑车奔波在校园里,打了鸡血一般,充实又高效。有一阵,我每天晚上抽空做设计的时候,电脑里总会播放着《久石让在武道馆》那场演唱会。每次我的心都会慢慢变得安静下来,没有一次它让我失望过。五月份的时候,考研教室开始清场,我放了一抽屉的复习资料也搬回了宿舍。每天我就拿着要看的资料去普通教室自习。五月下旬,红3结了一个课题的事,同样马不停蹄的她也拿着资料临时抱佛脚。那个时候我和她已经分手了有一会儿了,已经过了分手之初分分合小打小闹小题大做心情起伏的波澜,我们并排坐在一起,一有时间,我们就自觉的去那个教室那个座位,安静专心的复习着G。闷热的夏天,总会有烦闷不堪的时候,总会焦躁难受的时候,也总会有疲惫无力的时候,每每需要来点刺激,我总会打开MP3,听听阿姆的,坂井泉水的,还有偶尔会random到的久石让音乐。我和她的MP3里,换过的曲目不知多少,但我们很默契的,总是保留着几首当时我们都非常喜欢的久石让的音乐,那些并没有感情的音乐轨迹里,密密麻麻重叠交错着我们俩个无数的青葱回忆。考G那天的前一天晚上,我们出去开了房,说要安心复习再冲刺下,在床上开始时候我和她还互相押题互问互答,但没过多久,我们便忘了这回事儿。

  大四毕业那会儿,我知道我真的要走了。后来我知道,红3和我分手后,又谈了几个男友,但也没有再像和我这段的初恋时候那么用心。我说这话当然是P话,不然她也不会和我分手。我们都是对方的初恋,初恋总是那么特别,却又伤人伤的真切。拍完毕业照的那个中午,偶遇小雨,她把我拉进喷泉,照了最后一组毕业照。那天天儿特别晴朗,大家已经都散场了,我知道我要走了。蹬着自行车,我又骑到了专教楼下。那会儿她也大四还有一年毕业,正在做设计,我把她叫下来。很多时候,我知道我太入戏了,可是那一次,我想演一个男主角,我想抱着她,我想开个玩笑说你怎么还是飞机场,我想说我们再去屋顶看星星聊梦想吧,我们晚上10点半3区门口见再去跑步吧,我想说我买了夜宵你在哪我送去。可是,在我要离开这个城市还有不到20个小时的混乱的最后一天,我没有说出这些话,气氛也没有一点的悲伤,我见了她,说下次没多久就能再见。没有哭,我以为我自己那个时候一定会哭的。我当时从喷泉里刚出来,浑身湿透,骑了一路但头发还都是湿的,她说我头发好搓,我不知道说些什么,傻傻的对她乐。最后她略微羞涩了一下,说抱下我吧。我很逊,我知道,我那时候一定很逊。那天晚上我和最好的哥们吃了散伙饭,这些稠密到极点的情绪在第二天去机场的大巴上宣泄了一路,我知道,这些都是我必须要体验的离愁。

  所以你也看到了,说是对久石让的回忆,其实满脑子都是挥不尽的对她的思念。现在她在北京做了建筑师,也遇到了她的现任,同为同行肯定可以相互进步。我衷心的祝福她这次可以找到the one. 今年暑假回国我在家门口约了她吃了顿饭,回想起大学时候的那些岁月,我们更多的似乎是在八卦别人的故事,客观,准确,却又不动声色。也或许是那次正好赶上她下班晚时间仓促没有办法代入感情去慢慢品味。但是无论如何,我们都在变得更好。她变得比以前更加美丽,她给我看她的毕业照片,女性的知性和性感,这不就是我以前对她的期待么,和我分手后,现在她做到了。很久之前,我说真希望能参加她的毕业典礼。现实却是在那个时候我还在新加坡折腾一堆手续的事情。我们见了面,说起这件事,不禁对视哈哈一笑,大家都很高兴。是啊,都过去了,你还在意什么。

  今晚,又重新打开了这张碟,听到每一曲的每一个细节,我还能依稀记得在不同时候听到这些声音的那些回忆。你可以不懂得音乐,不明白怎样谱曲,唱歌总是走调,但是这一刻,渐渐地你静下心来听下去,你似乎跟他们相识了很多年,是亲切的朋友亦是拥有共鸣的知己,也就是这一刻,从心底你能感受到一份真挚的感动,这就是音乐与其他艺术的不同,它可以伟大的牵引你,感染你,影响你,打动你。很多时候,可能你不会太在意你听到的是什么,你看到的是什么,但是你一定很在意你感觉到什么。久石让在这里,宫崎骏在这里。即便他们也不在了的话,电影动画还在这里,音乐也还在这里。是的,音符在这里,声音在这里,你在这里。

  我的青春也在这里。谢谢你。

  《久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年》观后感(十):是久石让让我产生对钢琴的兴趣

  ——记我认识久石让的第八年

  最近好像有点喜欢上弹钢琴了,每天不弹一会儿居然感到难过。贝多芬和肖邦一直是我的童年噩梦,长大了也还是不喜欢他们诶,古典音乐是有好听的,可是他们俩想通过音乐表达什么东西啊,完全不喜欢也不理解。

  我觉得现在很多小孩子学钢琴,一大部分原因不是父母想培养他们而是因为父母虚荣,考个级什么的可以炫耀,亲戚朋友面前可以拿得出手,同理很多小孩的学业很多父母也是出于同样的心态。很多小孩子根本就不理解那些音乐,怎么可能谈的上是兴趣培养。

  我学琴是从小学一年级,7岁开始的,学了几年电子琴(因为穷),后来六年级才转成钢琴,后来钢琴断断续续弹到今天,没有抛弃。我觉得音乐,首先也要理解,才能谈得上喜欢。

  我一开始,都是弹古典音乐,小时候好讨厌学琴啊。让一个八九岁的小孩,摸着电子琴,弹着她完全不理解的年代久远的古典音乐,怎么可能会喜欢弹琴。小时候被我妈强迫着弹到钢琴十级结束,从一考完开始当时想的是这辈子再也不想弹钢琴了。

  初一一年没碰琴。初二,因为和钢琴老师的关系很好,她是一个非常elegant的人,我又去她家弹弹琴了,这次才开始产生兴趣。果然,一切以考试为目的的学习都很难产生喜欢。最主要的原因还是,初二那时候我弹的第一首曲子是久石让的summer。我惊呆了,听呆了,当时想着,天哪,世界上怎么会有这么好听的音乐。

  一年没碰琴,刚刚碰到钢琴甚至左手无法和右手合。我从网上听久石让弹的原版,再自己跟着练,找自己的不足之处,然后再听再练。一个月后,Summer被我弹到会背谱了,并且至今都不用看谱弹。是久石让让我开始喜欢弹钢琴。所以,想做好一件事,兴趣和努力缺一不可。

  接下来我就爱上了久石让,弹了<<the wind forest>>等等很多有名的曲子。这首曲子,大提琴合奏版的,大提琴进来的那一霎那简直是天籁。

  其实是先认识的久石让,再认识的宫崎骏。

  然后就去看宫崎骏的每一部电影。

  然后看了北野武的《菊次郎的夏天》,自学了插曲《the rain》。

  然后顺便看了吉卜力工作室的每一部电影。

  然后看了久石让那场最著名的《久石让在武道馆》,当宫崎骏爷爷最后出来给久石让献花时,我哭了。

  今天,我又把千与千寻的插曲《One summer’s day》拿出来重新弹了,真好听,久石让在武道馆时这首曲子是唱出来的,也真好听,搞得我都想学日语了。

  现在还是对Classical Music不是特别感冒,但我喜欢的也有一些,比如Canon in D, 土耳其进行曲,蓝色多瑙河等。

  久石让的音乐总是主旋律是欢快的,但夹杂着一丝悲伤的感觉。久石让擅长用不和谐的和弦达,把整首曲子达到最和谐的境界。

  感谢久石让,带我走进宫崎骏的童话世界,让我对弹钢琴产生兴趣。

  后来大一,进大学生艺术团,面试,弹钢琴,我想都不用想就弹了summer,秒被录了~

  进院艺术团,院里条件差没钢琴,我发了一段暑假在家弹summer的录音给一个学长,至今还记得那个学长说他为了听我弹的summer上课拿出耳机听,听完了激动的不得了告诉我他觉得我弹的真好,然后被录了。

  我至今都觉得钢琴最好的伴侣是大小提琴。

  2016年的四月,久石让来到中国上海。我是15年底知道这件事的,当时整个人就炸了,立刻买票,不过时680的,在现场坐的位置正对久石让的脸(他是指挥)。我在现场哭了。虽然下半场弹的是另一首非常经典的古典音乐:德沃夏克第九交响曲,我说实话我对德沃夏克一点感觉都没有。。。

  现在,我的音乐歌单里还是躺着久石让的很多音乐,总是能clam me down。心情不好时,害怕时,跑步时,去上课时,还是永远最爱听久石让,还是不喜欢民谣啊之类的等有歌词的曲子。

  2018年5月久石让就要去香港了,啊!真希望自己赶紧变有钱啊!!有钱以后的第一件事当然是去日本听一场久石让的音乐会啊喂!2016年4月,久石让在上海东方艺术中心

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