《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》经典影评10篇
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》是一部由关本良 / 姜秀琼执导，李屏宾 / 杜笃之 / 张艾嘉主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》影评(一)：在路上的摄影师
作为电影人的记录片，《乘着光影旅行》总会让我想到《侯孝贤画像》。毕竟，李屏宾和侯孝贤关系太近了，两个人本就是合作伙伴，生活经验相似。再者，当两部片子都出现一些相同或相似的电影片段，记忆总是会混淆起来。当年阿萨亚斯仅拍了5天，而《乘着光影旅行》则拍了很久，毕竟剧组人马要跟着李屏宾东跑跑，西跑跑，或许，这就对应了首尾出现的蒙古语歌曲——《在路上》。
2009年，金马奖设置了向李屏宾致敬的单元，如同当时的海报，一帮“摄像机人”走在荒野上。分析《乘着光影旅行》的片名，光影是李屏宾的职业，旅行就是他的状态。不过，从英文名《Let the Wind Carry Me》来看，电影简直是在模仿阿巴斯的《随风而逝》（The Wind Will Carry Us）。风儿带着他，不知道去哪；风儿也要带着他，回家。
即便总是处于在路上的生活状态，跟不同剧组在世界各地奔波，但李屏宾一直念家，惦记家中老母。这大概是在讲解他的工作以外，电影所要讲述的首要事情。从离家的道别到母子间的谈话，《乘着光影旅行》所塑造的李屏宾形象跟众人看法是完全一致的：外表粗犷，内心细腻。当然，也有说他脾气好的，比如别人问：师傅，你光怎么可以这么打？他不生气。因为即便不是大牌，一般人听了就很容易发飙：我的事，什么时候轮到你来插一句了？片场常见的掐架，经常就是这么发生的。
影片开始于《电姬馆》的拍摄工作（《每个人都有他自己的电影》之一，戛纳六十周年致敬短片集锦），如果说，每个人都有他的三分钟，那么对一个电影摄影师来说，他所要需要的可能是几秒，甚至是某个瞬间，如沐春风或者结实地打中你。这种感觉可以来自《童年往事》的开头，也可以来自《恋恋风尘》的结尾。
对李屏宾来说，他觉得摄影师最需要注意的是光，光就像摄影的灵魂。要捕捉光的微妙，那就像陶瓷艺术品，需要时间的捶打。他擅长在照明不足和微弱光线下拍摄，这个在《戏梦人生》、《海上花》以及《花样年华》里最见功力。影片讲到老房子里的天窗，不禁令我想起了两个自然光和人造光的案例。一是吴念真拍《多桑》，他把重要的对话戏都放在门槛上。在他的记忆当中，老房子光线昏暗，大门就是光亮进来的地方。二是比较近的，拍摄《一页台北》，为了营造城市的夜色氛围，街道都特地洒了水，地面就可以反射霓虹灯光。
不可否认，我是如此喜爱侯孝贤，以至于觉得李屏宾的最好时光就是在80年代。情感如此，但要从冷冰冰的技术角度去看，90年代掌镜的几部作品似乎更具挑战、更有难度。侯孝贤作品的摄影师比较固定（杨德昌的就比较多变，人员异动频繁），基本就是早期陈坤厚，然后是李屏宾，陈怀恩在中间参与了几部。中影是台湾新电影的大本营，李屏宾也是体制内出来的。他跟王童合作了《苦恋》和《策马入林》，后一部就是他崭露头角的时候，一同冒出来的还有编剧蔡明亮。离开台湾，李屏宾去香港打磨，老实说，那些东西就没有了他的风格。在适应摄影工作后，他学好了快跟准。再到后来跟国外导演合作的，只能说是敲门砖，那些片子并非导演代表作。
在李屏宾功德圆满的背后，其实也有几件比较想不到的事情。一是侯孝贤走向国际的《悲情城市》，他不是摄影师，错过了master shot的最佳舞台。二是登峰造极、红遍世界的《花样年华》，他居然错失了金像奖，只能在金马奖弥补遗憾。当然，对手也不是吃素的，它正是《卧虎藏龙》。三是《咖啡时光》、《春雪》、《空气人偶》再到《挪威的森林》，李屏宾在日本相当吃香。他也能不断追求想要的东西，比如在运动镜头为主的《挪威的森林》，他要了120米长的轨道，来回三次，算是创下了个人记录。
再到如今，李屏宾的至高地位早已是雷打不动。只是从他近些年接手的片子来看，不知是不是为了缓解开工荒，他开始接受一些纯商业片，多少让人有些意外。电影反复渲染在路上的漂泊感，除了李屏宾依靠车窗的生活记录，另外还有大量关于列车画面的影片剪辑。原来无论现实还是电影，他们的人生却总是在路上。
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》影评(二)：深探攝影大師李屏賓 洋溢親情
電影人製作紀錄片，拍攝另位電影人的工作、生平、思想和家庭，在外國都不多見，何況中港台電影圈。今回這部《乘著光影旅行》，由台灣女導演姜秀瓊和香港攝影師關本良合作，花費三年，走到法國、日本、美國、挪威、香港、台中、大陸新疆等等多處地方，拍攝電影攝影大師李屏賓在現場工作、與母親和兒子關係，並跟他談藝術、思想，也訪問曾與他合作的攝影師和導演，例如台灣（侯孝賢）、大陸（徐靜蕾、姜文等等），和香港（張艾嘉、王家衛）、日本（行定勳、是枝裕和），以及法國、越南（陳英雄）等，確實是中港台電影圈的突破之作。
《乘著光影旅行》是有心人的電影，影片中的人物有心，製作者有心，拍攝者和被拍攝者都值得歌頌。觀眾也有心，因為該片的理想觀眾當然是李屏賓的影迷，也是李屏賓合作導演（包括侯孝賢、王家衛等等）的影迷。
這個年頭，紀錄片也要拍到像劇情片般，充滿感情，而這部世界級傑作，當然不只是成功紀錄李屏賓與合作工作伙伴、與母親兒子妻子的關係，還表達出他的內心感情。影片沒有刻意利用特寫和旁白，隨意的拍攝，卻完全顯示出李屏賓外冷內熱。姜秀瓊和關本良，當然很欣賞李屏賓的為人、性格，和電影攝影師的工作態度和技術才華，才能拍出他的思想、性格、學養，人際和朋友與親人關係。更難得是拍出他與侯孝賢合作天衣無縫的關係。侯孝賢很愛這位人才，也懂得發揮他的長處，自己只顧要拍攝甚麼，至於拍攝難題，總是讓李屏賓自己想辦法來解決。侯孝賢說，有李屏賓在，他便能更大膽創作。但其實兩人也有不同的時候。侯孝賢堅持追求「真實」，不容許使用濾鏡，但李屏賓卻不想畫面暗沉，便偷偷使用了。李屏賓說，戲是觀眾看的，毋需絕對的“現實”。這部回顧式紀錄片透露了不少生平軼事，（例如李屏賓忘記老婆的生日），確是相當好看。
此片對電影攝影師最大啟示，是李屏賓有特別的美學觀，原來他認為「天天都是美好，連攝影師最忌諱的雨天也都是適宜拍攝的好天。」李屏賓那種特別的人生觀和美學觀，會倒過來影響導演。姜文拍《太陽照樣升起》在新彊沙漠的一場戲，有天遇著大雪，他要停工，但李屏賓卻說那是千載難逢的機會，提議照原訂計劃拍攝，結果便拍出震撼、難忘的場面。
此部電影結尾有一段驚心動魄的。他在新疆拍戲期間，在休息時才發現他的電話在幾分鐘之內響了20多次，他心想大事不妙，直覺以為一定是家人發生意外，而最有可能出意外是他80歲母親。此時，他想回電話又不成功，後來，他才知道是台灣友人告知他獲得最高榮譽的「國家文藝獎」。李屏賓說，當時他找不到人擁抱，找不到人與他分享該份喜悅。
對電影鍥而不捨，藝術家的人生便會是這樣，難免有缺陷。電影中有句旁白（可能是導演關本良的話）說：「世界變得越來越小，家卻變得越來越遠」，那是講李屏賓長年離家工作，難得見居於美國加州的妻兒、台北的老母親。這部紀錄片也是以這句話來作基本結構，以此來發展。這部人物紀錄片，充滿人情、親情，並不冰冷，好看。（完）
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》影评(三)：《乘着光影旅行》 - 摄影机后的人生哲学
很多时一部电影的成功，只归功于导演、编剧和演员，但许多幕后人员也是功不可没的。感谢《乘》片的剧组人员，让这位幕后功臣——著名的电影摄影师李屏宾，当上一次幕前男主角。
《乘》片是摄制队花上三年，随着宾哥的足迹，捕捉了他真情流露的一面，也走访许多他曾合作的知名导演和演员，分享各人对他的高度评价。得到业内认同，因为宾哥专业和拥有与别不同的光影触觉。他的个性豁然开朗，亦为剧组带来正能量，起了稳定人心的作用。
宾哥的外号是「光影诗人」，经过他的眼光，任何的人和事物立时变得诗情画意起来。风在笑，树叶在低语，影子在翩翩起舞，这些瞳仁与自然景物的无形交流，尽显他对大自然的酷爱和观察入微。
宾哥对拍摄一闪即逝的景物反应敏捷，让笔者明白做任何事也要把握机会。他对天气幻变的态度，亦令人悟出一个人生哲理——凡事该顺应天意。
天有不测之风云，是拍摄电影屡遇不鲜的窘况，但宾哥不会视之为大自然的存心戏弄，反而认为是上天为大家营造更理想的故事气氛。假如执意不变，便会错过一个天赐良机。
在宾哥家人的访问片段中，令人深深了解到做电影工作者的家人真不容易。当中所给予的忍耐和空间，只不过期盼电影煞科后的短暂陪伴，往往换来的是因另一部电影的开锣，而弄得倦怠的躯体。
电影人为荣耀而奔命，但对他们家人而言，一个又一个的奖项，或许只是一块块塑料铁石罢了。然而，他们只能无奈接受，因为跟自己争夺儿子、丈夫或父亲的，是个强大对手——电影。
祁佳仕
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》影评(四)：摄影让生命有了色彩和记录
说什么好呢，请让我平静一下。心中的梦想又被他勾引出来，那种冲动极其强烈。李说“工作时很长时间凝聚在一种痛苦里面，其实很孤独啦，很多事情没有一个说的对象，不好说也说不清楚，但这些痛苦都蛮值得，因为留下影片和记忆”。
片中侯导说了一句很有哲理的话，让我更加趋同于他的审美。他说“所以影像是直接呈现，它呈现的这种真实，我感觉可以跟我们所谓的‘真实’是等同的关系。你拍的这个片段，拍的人的状态，它是等同真实，它是可以存在的，它不是电影的一个片段，它等于是再造的真实。”我想这就是他追求的写实的核心。
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》影评(五)：摄影展览
《“寓言”2017第九届三影堂摄影奖作品展—西安欧亚学院巡展》 2017 THE 9TH THREE SHADOWS PHOTOGRAPHY AWARD EXHIBITION AT XI'AN EURASIA UNIVERSITY 开幕 2017/9/16/15:00 展期 2017/9/16—10/30 地点 西安欧亚学院艾德艺术设计学院一楼展厅 论坛 “影想”-摄影与教育 时间 2017/9/16/16:00 地点 西安欧亚学院艾德艺术设计学院一楼大阶梯 参展艺术家（按姓氏拼音首字母排序）：陈海舒、邓云、高明昔、高鹏、顾奔驰、韩萌、何博、胡兆玮、良秀、凌飞、刘劲勋、卢杉、孙小舟、王攀、王佳、黄荣法、闫亮、杨智舒、曾戈、张之洲。
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》影评(六)：李屏宾，电影论“道”
采访中，李屏宾谈到“道”字。
”中国字这个道，上面就是两点，就是阴阳，每一个植物的生长都是两片叶子，没有三片叶子。然后到我工作的时候，常常需要摆设轨道什么的，尽量不去割坏草，压坏什么。“
李屏宾的电影之“道”也并不止于如此，“一部电影在天时地利人和的时候，才会有好的结果。这不代表在现场你会是快乐的，你必须顺势这些东西。这也是和侯导工作学了很多。”更重要的还是他跟侯导合作时学到的这种随遇而安、顺应自然的态度。
他讲到当年拍摄《童年往事》时的一场戏。侯孝贤原本的设定是晴朗的午后，结果遇上台风天，于是就顺势拍了，风雨中摇摆的百年大树，被人力三轮车拉走的生病的母亲，对着窗外雨水唱歌的哥哥……风雨中的台湾潮湿又寂寞，更像是一个人经年之后记忆里的模样。
后来，李屏宾跟姜文拍摄《太阳照常升起》的时候，在酒泉遇到暴风雪。几天的停工不仅造成预算超支，更重要的气候可能由此转变，变得更冷更难办。就在姜文也在犹豫该怎么办的时候，李屏宾却说：”姜老师，这是天赐给你的，买都买不来。“跟当地人一打听，的确，在荒漠遇上大雪，也是多年未见。于是，后来影片中才出现了荒漠大雪的动人景象。
他说：”一个片子还没有拍已经有结果。那些结果都在不同的地方等着你。有时候会阴错阳差，结果改变，但是都在，或者你看到。很好的东西在那边，很好的光色在那边，那个位置是这样，你怎么用它，这些都在，你没看到就没有了。
————————————————————————————————
我相信一个好的作者，他的作品、他生活的态度以及他的人生是一致的，是互相映射的。总是这样的。而一部好的传记（电影）体现出的也恰好是这点。
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》影评(七)：无题
只能给三星，其中两星是给李屏宾本人的强大魅力，一个极其感性富有灵性的艺术家，我猜他信佛。导演后期剪辑调色太无能，唯一特别赞的是在房内采访李屏宾的灯光，太赞了，但我深度怀疑那是架机位前灯光请教宾哥打出来的，因为看其他镜头都太烂了，调色废了很大功夫，对，是废了，好多地方都有些调过了。还有就是感觉前期编导吧，只能称作编导了，有做准备，有设计，感觉很多都是后期强行按照前人的经典搭配来拼凑镜头，毫无自己的艺术态度，特别麻木。相较那么多灵气的采访对象而言，真的太失水准了，看上去就像学生作品。结尾和开头不错，但是看得出应该也不是导演自己想的吧，有可能是前期拍烂了，后期一看诶不错用这儿。也算有生命力了。感觉徐静蕾真的很没才华，很麻木，不适合艺术的一个人。听谈吐不相信那部是她拍的，她可能主要负责资金与筹划各路英雄。戏都感觉不是她自己设计的动作。那段家庭影像太感动了，“说话呀，你怎么不说话，你看旁边有人来它就不说话”太可爱了，太感动了，很灵气的艺术家，不是不失活力，是不失去成长的灵性。
要我说，这团队的后期和导演浪费了这么宝贵的资源，这个团队太不搭调了，这么没灵气的人采访那么一群那么富灵气的人，观者很生气
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》影评(八)：电影，是在做什么？
开场之前见到李屏宾本人来介绍了。尽管他因为交通问题迟到，但是想在他昨天刚从美国飞来香港，也可以体谅的吧。
我想说说我觉得有启发的地方。
开头的时候我见到了很大的摄影机器，不能不说这部电影？纪录片？的确将我再一次浸入最近我居然开始挣扎的问题了。如果不是最近去戏院看的电影有点多，都不会再一次引发自己思考，film & tv school是不是我另一种选择。虽然我很享受画画，爱，快感，这是一定的，最直接的，没有说谎的直白。但是，为什么我看到电影的开头，在红色的布后面，透过午后的阳光，摄影机随车子的移动慢慢地，大镜头伸进来布里面来，慢慢地，整个进入了片场。是一种不能抑制的冲动，在我身体内开始产生涌动。这，为什么？于是，整部片，我都被关于我自己最近这个重选择的矛盾包围，不断地去思考这个问题，到底，答案是什么。
经过开头的这冲动，随着我感觉有点晕眩地的镜头流逝，旁白讲出了一句：
你将时间放在哪里，哪里就组成你的生命。
在整场电影，我反反复复好多次回味了这句话。一是以防自己忘记，二是它真的讲得太好了。
于我，以防自己忘记的是，在我当下以及以后的时间里面，生命的成本是时间，我将时间放在哪里，是画画，还是摄影，那么，都会因为我投入的时间不同，而有不同的人生。这是我当下，将来都必须keep住慎重地思考的问题。
二说他講得真好的是我自己刚刚经过的经历。试想如果，我没有清晰地认清自己的头脑，和去改变自己的理想，和去在实际中追求改变的勇气，或者，我會选择麻木、然后啊q式地安慰自己，等这里毕业了以后，还是“可以去追求自己的理想”的自我麻醉，然后继续让自己呆在那个不喜欢的地方，实现不了自己的地方4年，浪费自己的青春之后再去谈所谓的“实现理想也不迟啊”这样的屁话，我真觉得自己恶心。那不是自我安慰，那是自己精神、灵魂的屈服！！！
错了，不只是我，还有中国。我走得有点晚，但是我庆幸我还不算很晚，能说：“幸好，还赶得上。”不想再在关于影评里太深入地讨论这个关于中国和逃离的问题，我想，之后我会有文章专门深入地自我剖析的。
在说到李屏宾这个人的时候，电影里面的评论说他是一个nice的人。当然，戏院做开场介绍的工作人员也这么说。电影里面说，他是一个稳重的人，如果说杜可风是水手，那么他就是军人。站在那里你会决定稳定。我觉得我自己也是这样要求自己的人，性格是这样。当年你的榜样是这样子，到你做榜样的时候，你就要站得出来。这是我很有启示的一点，自己在自己的工作中要顶天立地。
李屏宾是一个很重视家人的人，他说到，在国家文艺奖颁发的时候，太阳照常升起的那片沙漠雪景在拍，完了以后发现手机在几分钟之内有20多个未接来电，一下子就想到是不是自己八十的母亲有什么意外了，回电的时候发现全部都是代码，没有办法回。后来收到短信，说是通知得到国家文艺奖了。然后，我的心情也随着影片紧张的气氛，以为真的是她妈妈出事了，到了最后的一句点睛：“原来，比起荣誉，家人更加重要。”我就一下子想起了自己的妈妈。
影片里也有笔墨讲他和妈妈很好的感情的。
他由于早年丧父，可能在那个不容易的年代成长，母亲就对于他的情感来说相当重要。他在电影里面自白道：
“世界变得越来越小，家却变得越来越远。”
我相当同意。我中学开始就读寄宿学校，出去经历的东西也算在同龄人中算比较宽的。加上近年来自己越长越大，尤其是成年以后，有了很多方面独立的力量，就走得越来越多越来越远。但有时候，我也同意李屏宾在电影里面说：但是这也是没有办法的，可能我没有很多时间和家人在一起，和妻子、孩子在一起，但这些其实在我结婚之前就已经定好的了，我有我的事业和工作，如果我为了每天和家人在一起，而牺牲了我爱的事业，那么我会不快乐。可能我不能和家人在一起，也造成了他们的不快乐，但是这也是没有办法的。
虽然关于这段的道理，是我一早就想清除想明白的问题。但是我都还是想在这里再说说我的感受。在这个问题上，我抱着和李屏宾完全相同的态度，去处理关于事业和家人的问题。是需要有牺牲的，我会觉得，对于我自己，或许因为聚少离多，家人的关系会更加亲密，在见面的时候感觉大家都更珍惜来之不易吧，感情反而是变得浓郁了。
最后，很清醒地附加一个问题，就是李屏宾在电影里面提到的做电影，要对光很敏感。
这点，在我在apa上了4节的lighting的认识以后，非常同意和理解他的说法。当然，他在里面说到，有的场景，几个大灯一打，原来的场景的气氛，质感，就全没了，光线是要抓住合适的，不是打的。——这是他的观点。
另外，他说到光线是随演员的演出，而有生命的。镜头随着女演员靠在男演员的被上哭，空气里面的尘埃都泛起，丁达尔效应，仿佛都空气都悲－了起来。导演，需要多方面技术的基本功的啊！
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》影评(九)：光和影子斑驳出诗意
Chapter 1 光影诗人
为何说李屏宾是光影的诗人呢？
我记得林徽因怀念徐志摩时说过，他有着完全诗意的信仰，连生活都带着诗意，连死亡，都有诗意。
诗意可以将痛苦化为零。李屏宾说，他的职业事实上是一个痛苦累积的过程，事实上是孤独而寂寞的。而这些在他的作品里看不到，因为他给我们呈现的是一种视觉上的，无与伦比的美丽。
我想，这就是因为那诗意吧。诗意地活着，所以哪怕“景物依旧，时光流逝，人事已非，生命还有希望，还有一点点光。”
他是将所有的情感都寄托在了光影之中，光与影子的交替，让李屏宾看到了生命，看到了希望。有光明的地方一定也有影子，生命就像浮光一样。但是只要有光，就是美丽的，有“生”的希望。
景物依旧，时光流逝，人事已非。所以触景易伤怀。但是生命还有希望，还有光芒，让人为那一点点的光感动，并且欣然前往。
Chapter 2 天人合一
“他不是一棵树，是随风而动的。这也许就是中国文化的精髓吧。”
在中国文化里，道教推崇天人合一的思想。这种传统根深蒂固地留在了李屏宾的脑子中。我们也说要顺应天势，才能达到天时地利人和。
那个时候，人就不见了，成为了天地万物中的一环。
所以姜文说，李屏宾给了他很多的启发，特别是一种工作态度：顺势。顺应天势，顺应自然。我们本是大地上芸芸众生中的一员，只有顺应了它，你才能达到一种最理想的状态。
并且很多时候，执拗并不一定是一件好事。那不是和天怄气，是和自己怄气。
不和自己怄气了，心情舒畅阔达，这也是一种诗意的生活状态。
李屏宾摄影的时候，动是无意识的，他和助理说“你只要将我像风一样推来推去就好。”随风而动，就是一种“顺势而生”的状态。那是自然的。
风是这个世界上最自由的东西。
它拂过每一个角落，拂过每一个细微的生命，却又捕捉不住。那一刹，摄影师没有了固定的点，不用向前期的他一样，快很准的抓住那些画框，那些定点，画面如何如何，一丝一毫十分讲究。他已是飘然状态，随风而动，随时可以改变，轻柔的像跳着曼舞。呈现给我们最真实的华丽。
Chapter 3 光与暗，导演和摄影师
侯孝贤和李屏宾真的是非常非常的像。但是他们也是有不同的。身份上的不同。
侯孝贤是导演，他用肉眼观察，要求最接近真实的美。所以他一再强调：暗暗暗，不要人造光，要自然的灯光。
而李屏宾是摄影师，他用机器呈现画面，他要的是那些真实的场景，在机器中，呈现真实的美丽，然而机器到底不同于人眼。就像是艺术一定高于生活。所以得亮亮亮，不然导演要的效果，在机器中是呈现不出来的。那是矛盾的。经过机器的过滤，出来的材质一定是粗糙无比的，那就失去了本来光线的意义了，失去掉了光的生命力。
这便是亮与暗的矛盾。
亦可以说是写实和华丽的矛盾。
华丽写实，说的就是侯孝贤加上李屏宾。李屏宾要呈现的是艺术的美感，必然是华丽丽的色调，唯美的画面。侯孝贤要的是写实，最自然，最贴近本源，让观者一看就觉得那是现实，而不是虚构出来的世界。
然而，华丽写实虽然华丽，那也是写实。
我觉得，李屏宾要的是生命中依然有希望的光，所以写实中依然有着能解开生命痛苦的华丽。我们的生活是需要被美感染的，需要被光引导的。在怀念过往之时，回忆尚且会粉饰真实，因为人不会怀念痛苦，人想要美好的东西来遮盖无味的人生，这样才能有希望，继续向下走去。
为何说导演是结构，摄影是解构。
原因就在于此。导演想要的东西太多太多，他将这些想法结构起来，形成一个思维，他要拍出来。
而摄影师，就要将这些东西拆分开来看，有些东西是无法实现的，是与其他的相矛盾的。
《乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生》影评(十)：大概前兩天看的這紀錄片
喜歡這樣的故事，喜歡將一個人的故事。瞭解李屏賓，似乎有了那麼一些。他的為人、性格、工作處世，他對世界對人的一些看法，相處。
也許還沒到那樣的年紀，也許就是這麼不會成長，在這二十幾歲的年紀，似乎並不明白什麽人世，所過的生活也是常常奇怪。唯一覺得自己正常一些的時候，大概就是這樣的時候。看書，看喜歡的電影、寫字的時候。整理、停頓、舒緩內心的時候。有時候人是極其難受的，找不到人生的方向，或者說還是要停在原地的時候，就像宮崎駿的片子里所說的。還是要活下去。《起風了》取自《聖經》里的句子……
大概是中學上大學前，知道李屏賓，知道《乘著光影去旅行》。卻似乎在自己腦海中有太多並不好的思考和理解。猶豫、所以一直沒有去看。後來去瞭解了侯孝賢，《刺客侯孝賢》看完後，就去看這部紀錄片了。生命似乎總是要有推進，不是直接利落去做很多事的人。是猶豫不決、未知自己“身世”吧。沒有找到的路，害怕做出決定，但必須做出決定，甚至拒絕。但總有不得不面對的。
覺得李屏賓有自己的世界，有自己真正的工作，內心的歸屬和追求。性格、人品，也是善良的。總是很感謝這樣的人，他們對生活常常思索，也苦惱。但卻又坦蕩、內心清澈。