《中国已远——安东尼奥尼与中国》经典影评10篇
《中国已远——安东尼奥尼与中国》是一部由刘海平 / 侯宇靖执导，米开朗基罗·安东尼奥尼 / 恩丽卡·安东尼奥尼主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《中国已远——安东尼奥尼与中国》影评(一)：傲慢的中国？
看完却略感失望——原因并不是我期待看到一部政治片，而是这部片子纪录片什么都没表现出来。
向安东尼奥尼大师表达敬意？——但从镜头里并没有准确得传达出大师的可敬可爱之处，抓取的部分不够。
表达《中国》这部纪录片对当年被拍摄者的影响？——完全没有看出来，除了那些村民很兴奋地表示“当然~我当然记得！我61了啊！”，这和普通得见过成龙之流的八卦村民，不是一样？
72年时外国人眼中的中国，艺术家视角与政治家视角的冲突？为大师辩解？
感叹世事变迁，当年被歪曲的艺术，被提升到异常高度的普通影像，现在也不过如此？——这个更是没怎么看出来，纯粹是我个人脑补了。
也许。也许是导演想表达的东西太多了，以至于“形散神也散”了。这也说一句，那也讲一点，以至于没有中心，什么都絮叨那么一点点，却造成什么都没讲清楚，云里雾里。
还有，个人对于“导演夫妇要离开意大利回国时，向安东尼奥尼大师告别，用了长达差不多3分钟左右的独立镜头拍摄大师的面部大特写”表示不满。
在看的时候，我无法理解为何要用那么长时间，那么多的晃动镜头来反复闪回已年过90岁的、已中风的大师的面部特写。那双在镜片下哀伤的眼睛；那抿紧并嘴角下垂的嘴唇；连眼皮上脂肪粒都看得到的无助双眸；那由于疾病不停微微颤抖的的下颚……一切的一切，让安东尼奥尼看上去完全就像是被死神亲吻无数次的，被所有光环与赞美抛弃的风烛残年中的老人。异常的凄凉。除了死亡，还是死亡，甚至感觉到了老人的绝望。一个逐渐凋零的生命，无论过去是多么的辉煌。
然后，据导演在放映后的自己说，该片在首次剪辑的时候已给大师和大师的家人看过，唯一的建议是请求把这段删去。导演却认为此段很有意义，表达了老人对中国的无限向往与依恋之情。（这时候我脑子里自动迸出“傲慢”两字。喝黄河长江水长大的我们一直是很傲慢的，傲慢已经成为我们血液里密不可分的一部分。我们习惯用自己可以理解的思考方式来解释他人，所以才会有了各种给未来的人们予以再次解释的机会。比如现在我们在解释72年的安东尼奥尼，而在将来，又有谁会来解释，正在解释着安东尼奥尼的我们？72年时，我们有不得不傲慢的理由。过了30多年后，我们依旧傲慢着，用了其他的一种方式。）
而且在听到对这段镜头的解释后，不禁感叹，该纪录片的导演，还有很长很长很长的路要走。因为从摄影师走过来的导演，却不明白剪辑的重要性。在炫耀摄影技术的同时，却忘记了所有镜头和节奏，都必须为了片子的中心内容而服务。有时候一个镜头就能说明问题了，而不需要反复强调。
而对安东尼奥尼的面部长时间大特写，还有一次。这一次，我却觉得万分出彩，非常有必要。
这次是出现在片子的最后，大师最后一次出现在公众面前，在一个放映厅播放关于大师作画方面的纪录片电影时。
在记者闪光灯前的安东尼奥尼显得苍老而衰弱，似乎把眼皮抬起对他而言也是一个很重的负担。但当电影荧幕亮起，那明灭的大荧幕光线反射在他的脸上时，大师的双眼散发着炯炯的光辉，他投入而热切地关注着电影银屏——他为之奉献了一生的地方。当看到一个90多岁的老人，浑身迸发出耀眼的生命之光时，不由地想要起身鼓掌。
这一段，纪录片导演拍的时间也很长，但却一点都不无趣，并能让人目不转睛。这一段，准确地传达了某些东西。有了两者对比后，越发觉得此片的剪辑仍须要很大的调整。
当然，以上纯属个人看法，一定也有其他朋友觉得剪辑很完美等等。欢迎无视^_^
《中国已远——安东尼奥尼与中国》影评(二)：1972年的《中国》
记得以前在宿舍里看安东尼奥尼的纪录片《中国》，那真是忍着看下来的，因为没有什么情节，人影晃动、面孔呆板，历史上的人民难道就是那种样子吗？但还是很好奇的看完了，包括片头曲“我爱北京天安门，天安门上太阳升”也很好玩。纪录片就讲个客观，安东尼奥尼做到了，虽然是以一个意大利人的眼光，不是有句话叫：旁观者清吗？
70年代初的中国，“文化革命”还未结束，1972年，安东尼奥尼受中国政府邀请，来大陆拍摄纪录片《中国》。当然，也是在这一年，中国在联合国的常任理事国地位得以恢复。大师来到中国，该怎么着手拍摄呢？眼见为实，只能拍自己的看到的情状，虽然中国的风景也是很不错的。这不免让我们想起罗曼-罗兰、纪德等去苏联参观留下的“纪录”的截然不同，拂去时政的遮遮掩掩，到最后只能是黑白的真实，所以大师有一个相同的地方就是坚信自己的良知，尽管肉眼也会有先天性误差，但是却只能以此为基础。
所以，安东尼奥尼，没有去拍美丽如画的“江山如此多娇”，而是将镜头对准了最最普通的人民。《中国》分三个部分，分别拍了首都北京，著名的红旗渠，上海的码头和工厂。可谓是当时中国的一个风情画卷，很真实地记录了当时让处在“文革”之中的中国。所以尽管没有任何敌意的“暴露黑暗面”，但是一些“真实的罪证”还是受到了当时的批判，大师自己说过：有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。是啊，真实转瞬即逝，而“沉默成了说话的负面空间。”
可见，真实常常让人不舒服，所以新闻工作者一直把“真实性”放在重要的位置坚持追求不懈。在宿舍看《中国》的时候，几个哥们最感兴趣的就是那针灸麻醉接生的段落，我也是在这时候被叫过来的“快过来看看”，然后四下无人，我又从头看了一遍。在安东尼奥尼的《一个导演的手记》中描写了一个罗马街头上百人混战的小故事，但是人们都不知晓为何打架，安氏说：“他们受到一股秘密暴力的怂恿，并不需要原因。”
或许是吧，群众运动的携流性，在那个年代的中国曾经更甚。这次与中国的“合作”，虽然不尽如人意，但大师应该还是满意的，“一个从不属于我的故事和世界，所以我才喜欢它。”大师晚年，可能在某个时刻仍会记起那次中国之行，只是他已中风不能说话了。更不幸的是，今年夏天，大师永远的闭上了眼睛，享年95岁，除去大师一生所获的无数荣誉，也算以寿终。
不过很遗憾，至今没看过那部很有名的《云上的日子》（《Blow--Up》），台湾译作《春光乍泄》，这在我们是另一部张国荣和梁朝伟演的同性恋影片。安东尼奥尼说过：“也许电影更可以构成诗，一种押韵的电影诗篇。”这是一种伟大的抱负，电影成为缪斯的新生宠儿，正是这些大师不懈努力的结果，人文电影在今天像人文本身一样，面对好莱坞的冲击，已大不如从前了，那些美好的时光，醉人的时光，人文沐浴的时光是否会一去不复返呢？大师说：“我的作品就像挖掘，就像在我们的时代里一堆贫瘠的资料中所做的考古研究。”今天，还有人对考古感兴趣么？
《中国已远——安东尼奥尼与中国》影评(三)：看《中国》
看的是《中国》，大师看到的文革和我听说的相去甚远，看起来首都人民在在那个时候还是过得挺好，买鱼买肉打牌看戏，林县人民开沟挖渠，苏州还是诗情画意，园林里有人写生，街头人们都在吃面条包子，一切和今天别无二致，导演说真难想象这些都是中国人发明的，尤其是宽面条。真是别扭啊。
镜头所摄之处人们都呆呆地望着镜头，不笑也不说话。倒是和何伟被人追着叫“hello”不同。有一个镜头是夏日的树荫下，一男一女坐在街边，女人把冰棍拿给男人吃一口，男人却回绝了，继续默默地抽烟。有种神奇的和谐感。故宫里很多人排着队等着照相，轮到了就立正站好，摄像师坐在一个小凳上，旁边斜斜地撑把伞，不像现在人人都拿着自拍杆比个剪刀手；有的人骑在龟背上，或抱着仙鹤的脖颈，怪不得现在那些雕塑如此油光水滑。
导演在里面很好玩。两次提到随行人员不让他们拍，又不说明为什么，于是他们不信，非得下车，说你看，我们现在还不是在拍，简直十分傲娇。
这片子里的文革不同于我以为的文革，以前听到的，要么就是教科书里的“形势错误估计”寥寥数语，要么就是众作品的苦大仇深，完全不觉得那也可以不那么极端。同学奶奶以为太祖是神，根本不会死；我爸觉得很开心，因为不用上课；还有人记得当时炸了我们那儿一座塔；更多的人什么都不记得，倒是当时的公社大队延续了下来，成为亲缘远近的标准。
想来当时除却当时的“知识分子”，“进步青年”，大多数底层人民根本不知道在发生什么，何以如此。他们生来没见过更大的世界，不知道所谓“天赋人权”“自由民主”“意识形态”，大概觉得那些事情发生也是理所当然，日子当然会艰难一点，可是既然没有参照，也就不会过不下去，也许这就是所谓“活着”吧。
和时代广场的中国宣传片对比着看了一下，不禁感叹时间真是个神奇的东西，短短四十年，一切都不一样了，但也有某种可能，你所处的四十年是停滞的，毫无变化可言，若是苟且偷安一点，不看历史不问时事，或许会觉得这个世界，这个宇宙都是这样了吧……
多次听到同学跟我说“觉得现在还不错，没什么不满意的”有吃有穿还能上网看看综艺直播，闲来到处转转，发发朋友圈骗个赞什么的，似乎挺可以了。但是，二十年，也许十年后的人看到现在各种毫无意义的狂欢与跟风，或许该感叹，他们是活在怎样的铁幕下啊，竟然还能如此坚强。