《白色物质》观后感10篇
《白色物质》是一部由克莱尔·德尼执导，伊莎贝尔·于佩尔 / 伊萨赫·德·班克尔 / 克里斯多弗·兰伯特主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《白色物质》观后感(一)：观看《白色物质》的记摘
一开始就把伊萨贝尔 .于佩尔放在了电影的中心处，也正好说明了丹尼斯把她当成是自己的化身了。而且这个优秀的女演员能使她满意。伊萨贝尔 .于佩尔在电影中的表演是很微妙的，她所饰演的女人被抛到不能控制的混乱的局势中，而她被抛到这个她所迷恋的陌生土地当中。在这样的一部电影中，她要做的不是很多：只需要做出是这片土地的人民的样子，其它的就恰到好处了。她很清楚这点，因此她有效地控制住了自己的表演，这些都显示出一个优秀演员的特质。
一贯的中景？随意。
这是一部典型的因迷恋某片土地而展开的电影——就如同我迷恋某个形象一般，这样的工作方式或者说思考方式是我比较倾向的。这样子就将电影的基调建立在寓言上面。在《 white material》中那些不说话，嵌着一双明亮眼睛的非洲的面孔，刚好加强了这种“寓言感”。
伊莎贝尔 .于佩尔希望和克莱尔.丹尼斯合作一部关于非洲的电影，以便将她带到非洲去。可不可以这么说，这部电影总得来说是关于土地的电影。
想象着你已经熟悉了这片土地。它的气息，阳光的强度，山峦，树木，你都已经习以为常，肆意的享受着。事实上它还是陌生而遥远的，只是在电影中，它可以对你来说像母亲一样的熟悉。这几乎是一种癖好，特别是对那些经常有一种局外人的感觉的人，他想象自己随意而悠闲地处于人们当中。这种想象是相当过瘾的。
浪漫主义最可能成为这类电影的祸害，但在这里除了丹尼斯不同寻常的迷恋之外，她用了一种手持纪录的方式，这也许是有效地抑制浪漫主义情绪的最好办法。其次，丹尼斯可能并不展现她的见闻，无论摄制组在非洲遇见什么听见什么，他们电影的观看的范围始终有限，并不展示什么奇观，好像这些事情就发生在某个郊区一样，这也是克制的结果。这是电影显得自然的原因。然而尽管在非洲的所见所闻没有直接的在电影中出现，但关于非洲的情绪却弥漫在这部电影中：它的广袤的宁静。
关于那些被战乱牵连的儿童，丹尼斯明白一个道理：怜悯的无力。因此在这部电影中，我们没有看到任何对儿童明显的同情。（？）
所谓电影中的“精英主义”，和私人化与对叙事的厌恶是有关系的。
可多次观看的电影，和快餐式的电影
观众和电影之间是隔着一双神奇的剪辑的手，因此拍摄的一切过程一切情绪、煎熬、折磨、狂喜都应该成为这部电影的一部分，
《白色物质》观后感(二)：white material
Claris Denis’s most recent film White Material addresses various problematic issues of the postcolonial world. Set in an unnamed African country, the film portrays a brave, independent but irrational white woman, Maria Vial, and tracks her continuous effort to protect her family’s crumbling coffee plantation. Despite the dual threat coming from the local government and the rebels, Maria refuses to leave the country no matter how chaotic and dangerous the environment is. As the tension of the civil war heightens, Maria eventually feels the consequence of her stubborn decision. The film delivers some important messages about post colonialism, especially through its title—White Material. “White material”, which is also mentioned by the characters in the film several times, not only implies the current tragic status of Maria Vial, but also exposes the issues of what is called the era of neocolonialism.
Despite her effort to harvest the coffee, Maria Vial is not welcomed at her home. Everyone, from the government to her ex-husband Andre, urges her to leave the country as soon as possible. Nevertheless, she still regards her coffee plantation as her priority. By hiring new workers, training them, and even priming the backup generator after the power lines were cut, Maria shows her dedication. Unfortunately, all her effort falls short, and her determination does not earn any respect for herself. Rather, throughout the film, she has been placed under gunpoint several times, which forces her into a passive position. Even though Maria insists this is where she truly belongs, the people around her still show her hatred, and treat her as “white material”. To examine the reasons for this, we need to look past the surface. When Maria claims that she “…couldn’t get used to anywhere else,” one of the workers on her plantation says that the reason she does not want to leave is because “[she doesn’t] want anyone taking what [she] has” (1:18:16). Thus, even though Maria regards herself as a native, she has always been in the dominant position since her family owns the whole plantation, and anyone else simply works for her. She feels the need to stay here, not because she “loves” it, but because she thinks she “owns”, or “controls” it. Now the civil war breaks out and the natives can arm themselves, Maria is descended to “white material”, enabling the natives to revenge their long colonized history. One time, the radio reporter reports through the radio: “As for the white material, the party is over…they are getting out, and they are right to run scared” (32:42). Indeed, when the natives try to reclaim what belongs to them, they regard any “white” as a “white material”, and the “white materials” have to be kicked out of the lands.
Moreover, in most circumstances, “white material” holds the meaning of ‘material of whites’ in the film. For example, one rebel soldier claims that the gold-plated lighter they found in Vial’s plantation is “white material”, meaning he thinks the lighter is something that belongs to the whites (25:03). Blond hair is another significant symbol. The camera always gives close shot to Maria’s blond hair, symbolizing her difference from other people. Similarly, blond hair is also her son Manuel’s main barrier to being treated as natives. Thus, he cut his own hair in order to join the rebels (1:05:31). Moreover, the ‘white’s materials’ here are not only what belongs to the whites, but also what the natives want from the whites. It is worth noticing that the natives do not simply find out the white’s materials and then leave – they take them. Before insulting Manuel, the two rebel kids sneak into his house and steal stuff, including Maria’s necklace in Mandrel’s house (55:30); after the two kids cut Manuel’s hair, one of the kids carefully smells it, like he cherishes it as a treasure (57:52); the rebels kill the people who work in the pharmacy, and then chew the pills, without knowing what exactly the pills are (1:31:11). All these details demonstrate how the natives desire the “white’s material”.
There are further underlying messages beneath this single term. First, notice that the lighter has been passed from character to character, which signifies that not just one, but most of them are influenced by the ‘white’s material’. In addition, whenever the term is mentioned, it is in English rather than French. It exposes that, today, the former colonized areas are controlled not only by their former colonizers such as France physically, but by the whole ‘white’s world’ economically and politically. Indeed, in the era of neocolonialism, many developed countries, especially those former colonial powers, apply international economic arrangements with their former colonies in order to maintain colonial control by using practices of capitalism and globalization. As what the radio reporter says in the film: “Boxer is hiding out amidst foreigners who rips us off and use our land to grow mediocre coffee that we’d never drink” (1:20:14). To the natives, the “white material” bring ‘white’s material’ to their lands and make ‘white’s materials.’ The economy of those underdeveloped countries is highly distorted by those who influence them. They desire ‘white’s material,’ and they are influenced by ‘white’s material,’ but at the same time, they realize that they are controlled and they need to revolt at some point. Therefore, both Maria and the natives are victims, since this inequality will only bring chaos and conflict instead of peace.
《白色物质》观后感(三)：要逃离什么？
一开始很不自觉地要猜这究竟是哪个国家，是什么战争，在哪个年代。后来随着故事的进展，也就都忘了这些疑问。反正这些好像虚幻，又好像真实的事件，都在告诉我，一切都将一发不可收拾。
片中几乎每个人物都被用了特写，他们不同的处境不同的经历似乎一直在存托于佩尔的倔强。每个人都在说着逃离，而鼓动大家逃离的，是直升飞机上一些白色物质对另一些白色物质的警告。然而，我们也不能确定，留下来，是不是另一种方式的逃离？逃离这种必须落叶归根的失败感？
如果一个女人可以镇定地面对一些持枪劫路的匪徒，说着我认识你，我也认识你，我认识你们每个人，我tm还认识你舅舅！那么我们可以认定她就是一个不相信危机的人，她这种不信危机的镇定是可怕的，却又是飞蛾扑火般的脆弱。是的，她那么单薄地走在泥土地上，却在做着一些果断的劳动。这种让人心疼的徒劳，让我明白了，殖民，只是弱者的逃离。
当人们执着地听着电台的警告，告诫大家能走即走时，她却把频率调在雷鬼乐电台，这种懒散的调调和整个时局如此不和谐。不和谐，便会被颠覆，电台人的被杀，就预示了故事的结局。这个女人太让人抓狂了，连她自己都说这庄园不是她的，但是她掌控一切。这种想掌控一切的欲望，让她家破人亡。
最后终于明白了，其实这繁杂的一切，都只为了述说一个女人，那为什么不都删了，也许会更好。
《白色物质》观后感(四)：你为什么放不下你在这里的所有
晚上看了一部法国片《白色物质》，从开始收紧的一口气，憋到结束还没吐出来。又是一部讲坚强的白人女性的电影，与《抵挡太平洋的堤坎》如出一辙，于佩尔也是在远离法国的殖民地，看着一篇土地和收成，养着关系不睦的孩子，于佩尔顽强拼搏，与天斗与地斗与人斗，最后收获一场凄惨。但《白色物质》更让人震撼。
影片最重要的对话是：“离开这里我啥都不是”，“你放不下你在这里的所有”
电影的配乐，基本上就是贝斯在营造压迫感的气氛，属于sound design一类的配乐。有一段配乐相当耐人寻味，一群黑人小孩学习叛军拿着枪从山坡上走下来的那段，音乐居然显得那么轻松，如此讽刺性的配乐。
电影不好看，三星完全给于佩尔
《白色物质》观后感(五)：三星半，可惜了一个好故事
一家人在非洲的咖啡种植园生活，由于战乱的到来，翻天覆地。女主的前夫的父亲由于年老病衰，打算把种植园留给女主打理。可是工人们全都逃离。前夫对种植园生意不闻不问。亲儿子又浑浑噩噩。前夫的新妻和她那小孩子更靠不住。女主只好一人撑起这个种植园。冒着危险一个人开着卡车出去，好不容易找来了人完成这一季的收成。昔日相识的人也会拦着她收过路费。电线被小孩子剪断，机器不能转动。篮子里被人放着死羊头恐吓。亲儿子发疯逃跑加入了叛军。自己收留了受伤的叛军头目结果被政府军盯上工人全部逃跑了。卡车也被叛军抢走了。压力与挫折不断地向她袭来，她也没有一丝一毫想放弃，唯一挂念的是她那逃跑的儿子。一心想回到种植园去，那里是她的家。可是这里真的是她的家吗？他们只被非洲的黑人们叫做white material。对黑人来说，你们白人是外人，这里不是你们的家，是我们的。当她回到家，发现儿子被政府军烧死，自己的支撑一下子没了，以前压抑着的情绪一下子爆发出来了。她开始恨这一切，恨这片土地，恨这里的人们，恨这个种植园。这是看到了把这种植园交给自己的岳父，找到了一个宣泄的口，挥棒打死了岳父。
故事是个好故事，拍摄也不错，就是演员的表现太克制，不传神，和节奏不符。这种穿插式叙事让我费了好些时间搞清人物关系。最不喜欢的一点是女主在室外椅子上时，背景音乐和电台音乐同时出现，我是要听哪个？
可惜了。
《白色物质》观后感(六)：转一篇最靠谱的影评
评《白色物质》：上瘾与迷恋的纠葛渊源
2009年09月09日19:26 来源：搜狐娱乐 作者：编译/草树
法国老牌女导演克莱尔•丹尼斯这次回归非洲题材，携新片《白色物质》闯荡水城威尼斯。该片讲述的是发生在非洲大地上的悲惨故事，主角是个在非洲拥有农场的白种女人，在席卷全国的叛乱面前，她不顾一切地守护自己的土地。
透过丹尼斯的镜头，想要以伪自由主义的方式得到一种满足感是不可能的，以一种高高在上的文明国家的视角来看待这片土地及其中发生的一切，同样荒谬。在丹尼斯看来，非洲犹如片中农场里种植的可以使人上瘾的药物一样，令人兴奋却又暗藏危机，这也是影片自始至终的一个主题。不过现在看来，该片只可能在欧洲以及美国得到小规模的放映，很难像丹尼斯之前的作品《35瓶朗姆酒》一样被大众市场接受。
《白色物质》很容易让人联想起21年前丹尼斯的作品《巧克力》，因为两部影片的主角都是生活在非洲的白种女人，同样有伊萨赫•德•班克尔坐镇。本片中，伊莎贝尔•于佩尔扮演的法国裔农场主玛丽亚所在的国家处于内战的漩涡中，即将离开的法国士兵极力向她建议，带她回到祖国，然而她却对此不屑一顾。
玛丽亚的农场是她的公公亨利（米歇尔•索博饰）留给她的，因为他认为玛丽亚比自己不中用的儿子，也就是玛丽亚的前夫安德烈坚强能干很多。有点讽刺的是，玛丽亚钟爱的儿子曼努埃尔却跟他老爹一样，是个好吃懒做的人，但她却一直拼命地回击人们对于他的批评。人们无法理解她对曼努埃尔的回护，就像无法理解在这样糟糕的环境下，她却做出不肯回法国的决定。实际上，玛丽亚的坚定是建立在她偏执的思想和对现实情况“视而不见”的基础上的。
随着时间的推移，这个国家愈发混乱。叛军中的未成年士兵想要找出一位能给他们指引方向的领袖人物，而政府军也在酝酿夺回政权和底盘，野心勃勃的市长更是信心十足地认为，依靠自己的私人军队就可以登上这个国家权力的顶峰。在整个国家的人民都处于颠沛流离的悲惨状况下，玛丽亚依然坚持自己的信念，始终相信既然自己当初可以蔑视危险和困难，现在就一定会顺利地和家人一起渡过难关。
影片最后，当年轻的激进分子与曼努埃尔疯狂地掠抢属于被杀害的药剂师的药丸时，丹尼斯指出了这部电影的关键所在，那就是非洲这片土地易使人上瘾、迷恋的天性。看上去，导演并不是想将玛丽亚塑造成为一个值得羡慕或是钦佩的人，在极端混乱的政局中，她根本就没有全身而退的本领。相反，她作为白人种植园主的那种牢不可破的信心，蒙蔽了她的理，让她不肯承认自己家族已经败落的事实。
在结构上，该片犹如一部小说，这与丹尼斯也是影片编剧有着密切的关系。当然这依旧是一部典型的克莱尔•丹尼斯作品。最后要说的是，了不起的伊莎贝尔•于佩尔游刃有余地诠释了主人公玛丽亚，而如挽歌般的配乐也让这部结构颇为错综复杂的影片更加浑然一体。
(责任编辑：逃逃)
《白色物质》观后感(七)：记忆遗传
克莱尔德尼自有她的魅力。
“不做评判，仅表达个人情感。”
叛军，政府军，种植园，白人，黑人，这些词组所显示的是一种糟糕的生存环境，一种无视个体意志的粗暴现实，但看完后最深的意像，无关战争，而是一片热气升腾中的红色沙土地和生长其间的那些咖啡树。
我从没有去过非洲大陆，但看完这部电影，有点理解导演对那里的不舍，对于旧殖民地时代的留恋，一代代固化和谐下来的雇佣关系，非洲大陆的一切感官触觉和记忆，让人着迷。然而不论在电影还是现实中，旧时这个非洲已经不复存在了，可个体记忆却遗传保留了下来，这对人物造成的强烈冲击，片子把它捕捉了下来。
无论是对于殖民意识还是现今的战乱，导演没有作评判，而仅仅关心在某个历史阶段，个体的感受以及他们所作出的反应。有时会觉得，某些感受和记忆会通过基因遗传下来。关于非洲的情结，就好像一个从没有去过南方的人，却有很深的南国情结，或者对”旧南洋“老电影能马上产生一种近似乡愁的熟悉感一样。想起那年在新加坡历史博物馆观看到的抗日南洋电影、还有沟口健二的老电影印象。。。。。。
接近片尾入室杀戮那一场戏的处理不让人难受，自然平静、不做批判，是本片风格的最好总结。
她的电影不是谈论时事政治的檄文，而由始至终在记录人类情感，和一代代记忆遗传——这尤为可贵。
《白色物质》观后感(八)：Dream against the fact
Dream can be built in one's mind freely, also can be spreaded and hung on with one's spirit. But when the dream against the fact that cannot change, we should give up and hold the precious life, 'cause when everything is set up by humanity, you can recover your dream by your living, or you have to pay the suffering because of your stubbornness.....
《白色物质》观后感(九)：感官派
Claire Denis的电影一向难以归类。她的几部名作都不是以叙事为主要线索，她擅长描述各种感官触觉，以及自然风景。在风格化的摄影镜头下，不仅人物的听觉、嗅觉、心理感受变得栩栩如生，就连单调枯燥的景物也似乎有了生命，焕发出不一样的味道。再加上Tindersticks的缓慢忧伤配乐，给电影作品增添了无穷无尽的诗意。所有这些特点都能在这部新作White Material中找出线索，然而导演这回却选择了非洲大陆内战这种宏观题材，还请来法国龚古尔获奖作家编写剧本。故事里冲斥着后殖民地、贫富差距、种族问题、政治争端等各类“话题”。
但全片看下来，这场战争发生的背景是模糊的，某些人物关系交待不清，叙事也经常出现断节，只能隐约地看到故事的轮廓：女主角拒绝离开自己的咖啡种植园，即使面临着即将到来的可怖的战争。在我看来，这些复杂的“话题”并非导演的着眼点，她只想描绘出一位坚韧不屈的白人女性，她注定生存在非州这片大陆上，她无俱各种艰辛困境，她心里只有咖啡种植园。作为妻子她或许是不及格的，但身为母亲，她付出的堪称伟大，她对儿子的溺爱令人心碎不安。导演在影片中给她的镜头是最多的，即使拍的是她后背，我也仿佛能听到角色的呼吸声，也能感受到她的心情在发生着变化…
她是当代世界影坛上不可多得的演员Isabelle Huppert。
《白色物质》观后感(十)：还不是蓝山的
于佩尔，这个法国女人，真是越老越有味道。当年只看到她骨子里有一种倔强，很少看到她的笑，如今依然很少看到她的笑，那份倔强却在时间的老坛子中孕育出一份说不出的美丽气质。难道是因为法国也跟中国一样，明星青黄不接，年轻一代徒具外表，连花瓶的位置都是抬举，还得那些老帮菜出来铁肩担道义，力挽狂澜？
由于影片的故事背景牵扯到中国影迷最难以理解的西方种族问题以及非洲部落冲突问题，所以对于剧情理解基本上都是浮云，只能看看女主角长的怎么样。
此外，喜欢咖啡的朋友倒不妨看一下这个片子，里面有阿拉比卡咖啡从采摘到烘焙的全过程。话说当年我还年轻那会儿，有一天突发奇想，打算将来有一天在中国混不下去了就去非洲种咖啡。看了这部片，我决定还是在中国好好混吧。
在一个放眼望去，街上拿枪的人比拿手机的人还多的国家种咖啡，简直就是找死。我还不想为了那一杯纯正的阿拉比卡咖啡，就冒险去给黑人当活靶子。
还不是蓝山的。