《杀手》好看吗？经典影评10篇
《杀手》是一部由Marika Beiku / 亚历山大·戈尔东 / 安德烈·塔可执导，尤利·法伊特 / 亚历山大·戈尔东 / 瓦伦丁·维诺格拉多夫主演的一部短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
塔可夫斯基的这个学生作业相信也有少部分人通过各种P2P工具搞定了，反正我是炫耀了2年了。大师就是大师，即使是短片也可以编出长文来。
下午5点的酒吧中，乔治正当班，两个黑衣杀手匪气十足的进来，到厨房绑起正在酒吧中的尼克.亚丹斯和黑人厨师，同时告诉乔治，他们来等着杀一个瑞典人奥莱.安德森，这个瑞典人一般6：00会过来吃饭。三个顾客先后进来，但杀手没有等到瑞典人。
尼克.亚丹斯来到瑞典人房间，向安德森通风报信，可安德森满不在乎，更不想扯上警察，只想呆在房间里等着。
回到酒吧，尼克与乔治继续谈论着瑞典人，尼克始终顾虑重重，而乔治让他就别多想......
这个改编自海明威作品的电影是如此的简单，也不知道小说里瑞典人的命运最后如何。对这样短片的关注无可置疑的是因为它的作者，日后盛名远播的塔可夫斯基。很清晰的逻辑，学生的短片引起大家的注意，成就了他的电影生涯，并进一步让他成为大师，而他之前的短片作为大师创作轨迹的明证，也就有了更多本体以外的探讨价值。
此片摄影出色，能把情绪表现得很对味。比如塔可夫斯基扮演的第二个顾客进入酒吧那个段落，摄影机紧紧跟随乔治，在运动中展现他紧张但要装作镇定的情绪，声音上是塔可夫斯基一直吹着的口哨，在封闭的小景别中的口哨声更能表现一种不安和慌张（如《狂沙十万里》中亨利.方达在酒吧里吹起的口琴）。第三个顾客进入酒吧前，镜头本来是停留在外屋杀手的手指特写上，杀手无聊地弹着豆子消磨时间，随着顾客的进入，摄影机急速眩转到酒吧门口，将刚才的安静释放。但在剪辑上，显得许多地方太突然，一个画面和下一个画面从颜色到空间上关联太小，看得不舒服。
此片翻译为《杀手》，是真正意义上的第一部塔可夫斯基作品。与同学亚历山大.戈丹（alexander gordon）以及马利卡.贝库（Marika Beiku）1956年秋，那时他们刚进入苏维埃电影学院三年级。当年海明威的作品第一次于苏联出版，塔可夫斯基提议基于《杀手》这个充满“深层真实的悲剧故事”拍摄一个短片。学院批准了这个计划，这是学院第一次允许学生基于外国文学作品拍片。19分钟作品里，三个场景中的第一和第三个发生在酒吧，由塔可夫斯基执导，安德森房间的第二个场景由亚历山大.戈丹执导。酒吧当班乔治由戈丹扮演，塔可夫斯基则扮演吹着“鸟林摇篮曲”的第二个顾客。这个曲调是当年听着“美国之音”的苏联知识分子熟知的，在50年代的苏联被视为自由的标志。这个短片放映后得到导师，著名纪录片导演米哈.罗姆的赞誉。
《杀手》影评(二)：俄罗斯的出走和归乡
应该是去年的这个时候，在某咖啡馆放映了这部短片，并和观众聊了一点看塔可夫斯基的感受。最近在看舍斯托夫评论陀思妥耶夫斯基的书，突然发现，塔和陀的历程竟然如此相似。
学生时代（上世纪50年代）的塔可夫斯基，和苦役之前的陀思妥耶夫斯基（19世纪60年代以前）一样，是“西派”的坚定信徒。在陀思妥耶夫斯基的时代，西欧主义和斯拉夫主义争夺着俄罗斯民族命运的掌舵人地位，年轻的他受别林斯基从启蒙运动和法国浪漫派借来的“博爱”精神的感染，写下了从《穷人》到《死屋手记》的一系列“理想主义文学”——“最受折磨的、最底层的人也是人，并叫作你的兄弟”。在60年代的《时代》杂志上，他还热情地支持西欧主义，批评斯拉夫主义“内心的不诚实”。
与此相似的是，塔可夫斯基在苏联电影学院就学的时候，和身边那些对苏共当局不满、倾慕西方自由主义的同学们合作，拍下了《杀手》这部称得上是他处女作的短片。《杀手》的寓意是明显而尖锐的——当老塔亲自扮演的客人步入餐厅，哼着苏联知识分子耳熟能详的“美国之音”电台插曲的时候；当那个被追杀的人面无表情地躺在床上，拒绝逃命的时候；当餐厅老板关上窗户，喃喃自语“我们要去另一个地方，一个更好的地方”的时候，塔可夫斯基已经悄悄升起了他出走的船帆。
但是，死刑、流放和苦役的经历导致了陀思妥耶夫斯基人道信念的毁灭，开始发出《地下室手记》中绝望而险恶的呐喊。“我说让这个世界完蛋吧，但是让我永远有茶喝”，这是对那个最终导致了法国大革命的“博爱”理想的无情诅咒；而真正来到西方世界的塔可夫斯基，在看清了自由主义和相对主义、虚无主义的深刻关联之后，也犯上了深深的乡愁。虽然相隔了整整一个世纪，但是两人的遭遇如此相似，这难道不是正好说明了，从陀思妥耶夫斯基到塔可夫斯基的整整一个世纪以来，俄罗斯仍然苦苦挣扎在席卷全球的现代性漩涡之中，没有找到出路吗？
陀思妥耶夫斯的结局也许是彻底的虚无主义，也许是被他推进到更高层次的东正教信仰，这取决于你是相信修士阿辽莎，还是相信无神论者伊凡；塔可夫斯基的结局也许是《乡愁》片尾那场以自焚为结局的演说，也许是《牺牲》片尾那棵尚未发芽、充满希望的小树，这取决于你如何理解《雕刻时光》的最后一个问题：“上帝存在吗？”——不是回答它，而是理解它。然而，还有另一种可能性，另一个也许更加能够抚慰人心的答案——陀思妥耶夫斯基的结局是《白夜》，那个被爱人抛弃的年轻人仍然义无反顾地爱着；而塔可夫斯基的结局是《镜子》的末尾，那个缓缓抚摸俄罗斯大地的长镜头。
我宁愿相信最后一个答案：忧伤的俄罗斯，你的出走终会归乡。
《杀手》影评(三)：黑色海明威：杀人者（转帖）
黑色海明威：杀人者
卫西谛
海明威经常被称为“电影化作家”，从三十年代到六十年代，好莱坞对他的作品趋之若骛。《杀人者》（The Killers）仅是一部极短篇，却不断吸引大导演将它改为影像。除了这里所说的罗伯特·西奥德马克（Robert Siodmak）和唐·西格尔（Don Siegel）的黑色与暴力的两个版本之外，塔尔科夫斯基也曾经拍摄过21分钟的学生作业。这篇小说迷人之处在于全部动作皆外化，全部视点都是客观与戏剧的。
西奥德马克的这部“黑色海明威电影”前十分钟来自原著，接着一个半小时乃是编剧安东尼·维勒尔的创造。但是海明威依然说在所有根据自己的作品改编的电影中，只有这部是“不错的”。前十分钟餐厅的戏精彩之极，受维内和茂瑙的表现主义风格熏陶过的西奥德马克，用高调光影造出对比度很强的黑色电影气氛，紧接着最重要的黑色电影明星之一伯特·兰卡斯特（Burt Lancaster）出场了，并接受了死亡。接着是借助对谋杀的调查——为什么一个男人欢迎别人来杀他——而展开阶段性的倒叙。在黑色的回溯之海上，暗涌的漩涡中心是一位“蛇蝎美人”——巨星爱娃·加德纳（Ava Gardner）。影片在她自私而绝望的哀告中达到高潮。一部早期黑色电影风格的作品就此诞生。当年的《LIFE》杂志评这部电影是卓越的情节剧，“段落没有一刻沉闷，对白没有一句陈腐……有的只有咄咄逼人的动作。”诚然。西奥德马克的版本告诉我们，如何将一部短篇小说变成一部电影，他延续、拓展了原著的精神和风格，而没有像拉面一样一味将其拉长。
唐·西格尔的《杀人者》，故事的源泉是西奥德马克的版本，尽管海明威的维护者不承认这是一次好的改编，但勿庸置疑这是一部杰出的B级片。在这部《杀人者》中，暴力数次突如其来。虽然风格并不接近小说，但对死亡的书写，却十分接近海明威。唐·西格尔是完全依靠动作完成叙事的导演，这部影片也有着一目了然的硬汉风格（伊斯特伍德是后来为数不多的继承这种风格的人）。得知杀手即将到来，为何坦然等待死亡？这是两个《杀人者》都力图解决的问题。唐·西格尔的版本是由杀人者的直接追查推动剧情，用了三个大段落的倒叙，比西奥德马克更为干脆。最终，死亡的召唤依然来自金钱和女人，这是遗传了黑色电影的某些基因。这是一部典型性冷漠的B级片，除了坏女人，所有人都不会笑，或者笑得很难看。唐·西格尔有意将主角的身份由拳击手变做赛车手，由速度替代力量。他将最终的法律惩罚与真相大白直接转换为死亡，主要人物全部倒下后，影片就此终结。
这个版本的演员全部赫赫有名。杀人者由李·马文扮演（Lee Marvin，一头白发的动作巨星）；被杀者由约翰·卡萨维兹扮演（John Cassavetes，具有传奇色彩的独立电影导演）；蛇蝎美人由安姬·迪金森扮演（Angie Dickinson，黑色电影时代最具代表性的金发女星）；盗匪头目由罗纳德·里根扮演（Ronald Wilson Reagan，后来的美国总统）——这也是他从政前最后一次演出电影。