《格巴维察》好看吗？经典观后感10篇
《格巴维察》是一部由亚斯米拉·日巴尼奇执导，米尔亚娜·卡拉诺维奇 / Luna Mijovic / Dejan Acimovic主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
这个片子的母亲是个非常有感觉的演员。不漂亮，却给人一种难以不关注她的魅力。她的身上仿佛渗透了很多岁月的印痕，那种一眼看过去，就会对自己提出疑问：“哦，她经历过了什么样的生活？”
这就是我们经常做的事情，也是很多更大的错误酿成的恶源。
人都是这样，片子里的悬念设置的很好。让我想到《朗读者》里的女人为了掩饰自己是个文盲，宁可被判终身监禁。很多事情很难说。有些东西在人心里面的重量似乎超过一切。
这么奇妙。
当然这里是有着战争、俘虏等时代背景的问题。人寻找一个自己能够立足的生活圈，一旦发觉自己无法融合了，就开始掩饰。或者逃跑。。。
《格巴维察》观后感(二)：格巴维察
影片以一位母亲为女儿筹集200欧元的校游费为线索，层层剥茧，向我们展现隐藏在这位忧郁的母亲背后的故事。母亲艾丝玛尽力的呵护着女儿萨拉本就不完美的人生，一个从开始就残缺的人生，但萨拉并不知道，少女的任性增加着母亲的痛楚。告诉女儿的是，你的父亲是位法希德（烈士），这一方面保护着萨拉幼小的心理，另一方面也是艾丝玛对过往悲伤的回避。当因校游，女儿执着的向母亲索要父亲是法希德的证明时，真相终于以积聚已久的力量喷薄而出，你的父亲不是法希德，你是我被敌对军俘虏后轮奸而生下的。原来，真相常常都不是表面的和谐，常常都比我们的想象更加残忍，更加无耻。影片以艾丝玛的故事表达着母爱的伟大，但这并不是全部，更重要的是影片以艾丝玛来表达着这个多桀民族的顽强与坚韧，并对这些给人们带来无尽伤痛的战争提出了深沉的控诉和批判。在影片叙事上，起初对细琐的追逐，而故意回避最后要表达的真相，由隐忍带来更大的力量在影片最后艾丝玛的讲述中喷薄而发，很好的增加了影片的戏剧张力。
《格巴维察》观后感(三)：活下去
真的很佩服這導演，能夠把戰爭的傷痕從人們生活的骨子裡像毒蛇吞噬個精光，翻一個面過來，不管是還在青春期的女孩、在工廠裡終日唱著民謠相互扶持過日的女人......在大學裡讀書的男人，都得站在戰爭的背影下，活下去。
有很多段落都很觸動人，男人去借了一個烤肉架站在俯視城市的高點上和媽媽女主角約會。。。男主角（？忘記他名字）回家說服母親吃點東西那一段，母親的記憶仍停留在戰間期人人惶恐今日的配給是什麼...
巨大的戰爭怪獸下，受著磨難恐懼的......一切，連要談論「感情」...一點點都只能沾到一只酒杯邊緣，只有輕輕的一滴...
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導演（Jasmila Zbanic）是1974年出生的，真的非常年輕啊。
電影實在是個非常微妙的媒材，能夠把人心裡想表達的意念透過影像，說一個簡單的故事去傳達出來，每每看到一部好片，就覺得人的智慧之神奇呀！！真是太幸福了，如此輕易地收受了別人的感情與智慧。而且她們離我們那麼遙遠，在我長大的過程裡，她們經歷了那麼多痛苦的事情，至今仍然在延續著......
《格巴维察》观后感(四)：《格巴维察（Grbavica）》：战争杂种【第56届柏林电影节金熊奖】
http://blog.trivialfilm.com/2013/02/grbavica56.html
Grbavica (2006)
女儿想知实情，原是战争杂种
这是一个星期之前就看完的电影，现在才写，主要因为我现在很懒，一天写一部真的很难坚持。
本片获得2006年第56届柏林电影节金熊奖。
电影讲述一个女人与她的女儿之间的故事。女主角是一个单身母亲，独自抚养一个十多岁的少女。两人生活比较窘迫，此时女主角为了女儿的郊游费伤脑筋。于是，女主角来到一个酒吧打工，并在工作中认识了一个男人。女儿在学校中学习并不好，还结识了一个男孩，两人经常私会。同时，女儿得知只要父亲是烈士，自己就可以免费郊游，她就几次三番的追问女主角。女主角不置可否，而且背着女儿四处凑钱，甚至向老板借钱。这使得老板很生气，但幸好女主角认识的男人帮忙，女主角才没有遭到攻击。随后，女主角通过朋友凑足了钱交给了学校，可是女儿并不领情，并苦苦追问父亲的事情。就这样，女主角告诉女儿，她是被人强奸才生下的。母女二人因此大吵一架，女儿甚至将男孩的枪对准了母亲。最后，女主角亲自将女儿送去郊游了。
电影主题比较浅显，即反映波黑战争之后的波黑现状，即普普通通的一部反映社会现实的类型片。通过影片，我们可以了解到波黑人的生活水平、教育、经济、文化，以及波黑战争给普通民众带来的生活创伤。简单地说，就是展示一番波黑的满面疮痍。比如，没有战争就可以成为医生的女主角，没有战争可以成为学者的酒吧男人，没有战争还可以继续享受免费渡假的福利制度，以及不会诞生的女主角女儿——强奸后留下的一个战争杂种。总之，影片虽然正面描写波黑战争，但通过故事却全面的将战争前后人们的生活进行了一番展示，是一部很“文艺”的反思电影。
此外，影片还展示了伤痕累累的波黑中，孩子们的世界。他们不仅有很多失去亲人，而且还面临着残缺的成长，等等。总的来看，片中波黑的生活中，虽然表面上很繁荣、人们都慢忙忙碌碌，但是每一个人的心底都有着自己的痛苦。其中之一，就是女主角与她的女儿自己的故事。
电影拍摄方便很普通，中规中矩讲着故事，非常平庸，平庸得都让我睡着了。因此这也是一部比较乏味的电影，不过对我来说已经习惯了，艺术电影终究不会取悦观众，硬撑着看完就足矣了。此外，电影中的波黑也没有独特之处，看起来与一些落后的欧洲国家并无区别，可见南斯拉夫原来的生活水准还是不错的，俗话说“瘦死的骆驼比马大”！
演员方面普普通通。无论是母亲扮演者Mirjana Karanovic，还是女儿扮演者Luna Mijovic，都只能算尽职演出。而且，从外貌上来说两人也不是美女，实在让我难以留下印象。
总结一下。这是一部中规中矩的作家电影，忠实的展现了编导的想法，而且也让观众了解到波黑的现状，只是这样的电影缺少吸引人的看点或者是引发思考的深度，看过的人会很快淡忘这部电影。
截图：
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Luna Mijovic
Mirjana Karanovic
序列：1000
[格巴维察].Grbavica.2006.DVDRip.XviD-XPTO
2013-02-13
《格巴维察》观后感(五)：也是一座伤城－－《格巴维察》
时下饭后闲聊的话题仍少不了萨达姆被绞刑的事，就像十多年前总是聊起波黑战争一样。不晓得十多年后还有多少人记得萨达姆，不过米洛舍维奇及那场战争已经在十数年后渐渐被人淡忘了。
淡忘是因为事不关己，但对前南地区经过那场战争的人来说，战争虽然远去，而带来的伤痛，却将成为一生的梦魇。
波斯尼亚女导演Jasmila Zbanic凭借这部处女长片－《格巴维察》，击败了夏布洛尔、阿尔特曼等国际知名导演，问鼎2006年柏林金熊。也许这并不算是冷门，毕竟这个关于战争与创伤的主题，对于一向对政治敏感的柏林影展来说，倒是颇对口味的。
从九十年代初期开始的分裂和战争，成为了每个南斯拉夫人心中的剧痛，库斯图里卡、塔诺维奇及许多前南的导演，都对那场战争及相关进行了再现。作为前南地区的新一代导演，Jasmila Zbanic在战争时期也只有十几岁，所以她更多的也是在关注战后的前南地区状况，即战争给人带来的伤痛及之后如何自我疗伤。
电影的第一个镜头颇有想法，俯拍的长镜头一群闭眼聆听音乐的女人，当镜头定格在Esma上，关于她的故事也随之展开，而在剧情的提示下，我们知道那群女人都是战时的受害者，她们正在进行的心理疗伤。而这时，那个俯拍的长镜头则包含了更多的含义，好像上帝注视的芸芸众生。随便一个人，背后都有着一段感人而又痛苦的经历。
一部关于爱与伤痛的电影，痛是刻骨铭心，爱也是宽厚伟大，两者相互影响，交融，共同推进剧情和情感的发展。
单亲妈妈Esma作为那场战争的受害者，战争不但使他学业中断，父亲被杀，同时还有一个一生都要面对的问题，就是一个不该出生的孩子，因为那是她在战俘营被别人强奸之后生的。面对这个孩子，也就必将面对所有过去的伤痛。
而在这个伤痛的前提下，爱也显得更加伟大和令人动容。就像Esma自己说的，她无比憎恨这个孩子的出生，那代表着所有难以抹去的痛苦回忆。不过当她把这个孩子抱在怀里，一切的恨也消失。母爱总是那么纯粹，为了让自己的孩子和其他孩子一样享受和平里的幸福时光，她编织了一个巨大的谎言，她告诉自己的孩子Sara，她的父亲是一名烈士，是在那场战争里光荣牺牲的.素未谋面的父亲却成了孩子心中的骄傲，母亲却要独自承担痛苦。
再精妙的谎言也迟早有被拆穿的一天，日渐长大的孩子希望从母亲那里得到更多的关于父亲的信息。最终因为校游引发的“烈士证明”事件，使母亲终于忍耐不住，述说了一切。真相的道破却未必是坏事，无论是那个一直逃避的妈妈，还是那个生活在谎言中的孩子，伤痛之后是更多的体谅和理解。
战争带给人的伤始终是导演一个主要的着力点，为此电影用了很多内容去描述这种伤痛，这里有很多很点题的细节处理，比如Esma在和女儿玩闹时，女儿把她摁倒，她马上就变得十分生气。还有在公交车上对胸毛的厌恶以及在酒吧见到男女亲热就吓的要命。这一切都是在说战争带给Esma的心理阴影，使得他对男人始终有着极强的恐惧和厌恶，即使是那个对她很好的男人。
战争在带给受害者巨大的伤痛的同时，对未经历战争的新一代，同样影响很深。女儿Sara和另一个男孩在废墟玩闹的段落是我最喜欢的一段，以战后残破大楼作为场景让人能隐约嗅到战争的味道，也增加了影片的真实感。枪成了两个少年的玩具，成为一个关于危机的暗示，同样是单亲的孩子，在性格上，也更多了些粗野。
也许是导演之前一直从事纪录片拍摄工作，或者是女性导演独有的细腻表现手法，电影与我过去在其他前南电影里了解到的世界完全不同，仿佛是另一个南斯拉夫，之前看的一些前南电影，总是少不了吉普赛人，因此我也常把把前南的民族性格和吉普赛人的性格搞混，即在那种在贫苦生活中始终不变的乐观，虽然卑贱、低俗、自私，却又让人喜爱和同情，而黑色幽默及超现实段落也常常是前南电影重要特征。而本片却始终坚持着写实主义风格，并且掺杂了大量抒情段落，使得影片始终在一种忧伤抒情的气氛下进行，不见任何嬉笑场面。而这种风格的坚持，使得影片缺少了前南电影一贯的粗砺质感。不温不火的情节下感情也总觉波澜不惊，就连最激烈的那段揭密的戏，也并没有达到预想的震撼。也许这是导演特有的风格，不过对我，却总觉得有些沉闷。
在演员方面，曾经库斯图里卡的御用Mirjana Karanovic真的是老了，完全一副中年妇女的样子，只是怀疑就她这半老徐娘的样是怎么使得片中男子如此为她拼命的。而小演员Luna Mijovic却是难得的亮眼，不晓得是不是童星都很容易出彩，这个只有十四五岁的小姑娘身上有着一种奇特的野性，不是性感的野性，而是一种假小子式的粗野，无论是眼神还是动作，都是那么精彩。姑且，当作是本色演出吧。
电影其实还算精彩，可能是由于对金熊和前南电影的双重期待，让我对该片期望过高，总觉得非常不过瘾。不过既然《肥皂》都能拿柏林的评委会奖和最佳新人导演。这片拿金熊也没什么好稀奇的。