《僵尸和魔鬼列车》的影评10篇
《僵尸和魔鬼列车》是一部由米卡·考里斯马基执导，Silu Seppälä / Marjo Leinonen / 马蒂·佩龙帕主演的一部喜剧 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《僵尸和魔鬼列车》影评(一)：就爱这种调调
弥散着清冷，疏离，又带着浓浓的摇滚味，色调拍的很美，镜头收放自如，看片子的时候就像掉进了他的世界，主角的脸，身材，气质味道简直是为影片量身定做，散发着浓浓的腐烂味又让人着迷，他活在自己的世界里与外界无干，在我心里的摇滚人就是如此的，抗拒，颓废，怪异，沉迷，慢慢腐蚀死亡
《僵尸和魔鬼列车》影评(二)：不合作的人
边看边想问题：假如一个不与社会合作的人，他到底能走多远，能到什么程度，有无底线。影片没有给出答案，它让僵尸回到广场群鸽飞扬的起点，又是轮回。但它展现这类人的一切，这就足够。包括对某种东西的向往（魔鬼列车乐队），他的爱情，他的家庭，他与主流社会的依托和拒绝（那个颇受欢迎的乐队）。魔鬼列车总是与他交臂而过，心中却切切焉，处于社会的边缘，挑战主流，拒绝合群，永远不受欢迎成为他们的标签，但充满神秘，有点恐惧，任何社会都害怕他们，对一种精神力量的内在恐惧，社会能镇压的是肉体的力量。僵尸比魔鬼列车更甚，他独自一人，不想加入任何社会团队，不想为那些渴望他满足需要的人卖唱。这就是他（僵尸），一个永远的城市漂泊者，现代边缘人，拒绝任何社会合作和规范的人。
《僵尸和魔鬼列车》影评(三)：僵尸和魔鬼
僵尸是很典型的被社会遗弃的人。你可以说，是他放弃了自己。但命运选择了他胜过他去抗争命运。
僵尸是典型的不跟社会、不跟现状做斗争的人。他也试着做不同工作：建筑行业里怕高；医护行业里怕慌；军队里怕烦。唯一擅长的贝司手位置却也因为和“失去”爱情的原因一样——不清醒，而被搁置。
僵尸每在一家咖啡馆里看电视，屏幕上总是出现战争。这时贝斯的音乐总会不期而至。最喜欢的是那些鸟类出现的镜头，音乐和僵尸的眼睛，渲染了无奈。他只是看着眼前的这一切，如他日记里所写的：空虚。
僵尸的女友离开过她，在几次重要的时候都挽救了他。可他就像水烧开时不小心掉到滚烫的茶壶上的那个令人啼笑皆非的“白痴”一样，总是不开窍。他对任何一件事情都不报特别大的兴趣。你可以看见他一个人，穿着皮衣黑裤，瘦瘦的身影，始终走在茫茫的雪地里。要不就是百无聊赖地做着各种事。听音乐、弹贝斯，这是其中最多的了。
僵尸的欲望很少，缺钱却并不疲于挣钱。对于被乐队开除的事，就像女友离开时一样，都是无奈地选择接受。他从没试图让这些发生的事进行转变。最早时，女友离开他，他会去报复女友的新男友——这大概已经是他在生活中做出的最大的争取了吧。
一切好像都是应该发生的。
当他终于用酒瓶砸碎一家饰品店的时候，他对人生做了最后一搏。在拐角，他目视着女友支开警察，就像目视着父亲被担架抬走或者母亲乘坐大巴离开。
僵尸唯一发泄的方式是喝酒。
看上去他只有魔鬼列车的主唱这一个朋友。
他住院看的唯一一本书是《活死人》。他就像活死人一样活在这个世界。
米卡·郭利马斯基说不残忍也是残忍的。这个片子让你的心紧紧的。一下就想到了冬天。
这是一个适合寒冬的电影。[僵尸与魔鬼列车]的开头是萧瑟的伊斯坦布尔街头，主人公僵尸从路边的长椅上醒来，走过人潮拥挤的港口，但他看也没有看一眼那边的喧嚣，走进了一个小酒馆。呕吐后的僵尸面色苍白地看着镜子里的自己。
镜头切换到一张被阳光沐浴的脸，那是六个月前的僵尸，在他面前的是赫尔辛基美丽的港口。这让人想起米卡·考里斯马基的弟弟阿基最新作品[希望的另一面]的最后一个场景，被难民捅了一刀的哈立德坐在港口边，面前却是阳光海岸，给人一个略带伤感却向上的结局。但在[僵尸与魔鬼列车]这里，从战场逃回家乡的僵尸刚到赫尔辛基，就被警察逮捕。警车突然的到来打破了黄色光晕下的温暖回归，也奠定了整部电影的基调。下一个场景切回冷调的森林，白雪覆盖，一片萧瑟孤寂。
冷调－温暖－冷调，这样气氛与配色的切换在片中一直重复进行着。比如僵尸的朋友阿瑞斯邀请他入伙摇滚乐队，两人坐在背景是红色霓虹灯的酒吧里，吧台上是穿着黑色皮衣的僵尸和穿着橙色夹克的阿瑞斯。下一个场景就切到僵尸步行回到自己的家，一个俯视的固定镜头，前景是枯枝败叶，僵尸踏着脏雪快速前进。而后我们知道，因为僵尸酗酒，被乐队最终抛弃。温暖－冷调的切换暗示着僵尸的命运，紧跟着希望的，是希望的幻灭。
由方才讨论的配色转换说开去，可以延伸到米卡对色彩的苛求。这部电影的色彩早就超越了再现现实的基础功能，更是上升到了塑造人物性格和参与叙事之中。他与弟弟阿基一样，会“理想化地运用色彩的造型功能和表意功能”(阿基语)。
僵尸的朋友阿瑞斯自始至终穿着一件橙色上衣，戴着米色帽子，棕色头发和胡子，甚至右手中指还有戴着金色的戒指，这一套的配色和他快乐、积极、正面的性格相衬。而僵尸的形象正好相反，皮衣、T恤、裤子、头发、眼睛全身上下的黑色，阴暗单调的配色奠定了他悲剧、孤独、伤感的人生。
再看看僵尸的女友，出场时她在一家色彩明亮的理发店，穿着一袭蓝色碎花的白色连衣裙，但是她的深色口红、黑色眼影、红色头发暗示出了她的性格。她是一个介于阿瑞斯和僵尸之间的人，虽然疯狂地追逐着自由与梦想，但知道堕落的底线是不能触犯法律与道德。在僵尸几近精神失控，砸破街头商店的橱窗盗取商品时，女友赶到。她的红头发和深色口红依旧，但此时的她穿着一件绿色上衣和红色喇叭裤，围着金色的围巾，俨然一副嬉皮士的打扮，这样的配色对比一身黑色的僵尸正面与积极许多。她爱着僵尸，却比他清醒，所以愿意为了爱在警察面前缄默不语，却不会跟随已经无可救药的僵尸逃亡。
片名叫[僵尸与魔鬼列车]，那么魔鬼列车是什么？那是一个摇滚乐队，成员三个都穿着暗色调的黑色西服，带着黑色墨镜。他们出现的几次一一与僵尸产生了不同的交集。第一次是僵尸刚从军队逃离，他遇见停车小便的魔鬼列车三名成员，坐上了他们的车。他与三人交谈，却被对方置之不理。第二次是僵尸正式加入好友的乐队，在乐队忙着演出的间隙，僵尸却在演出巡回大巴的驾驶座上酩酊大醉。在演出结束后的行进大巴上，魔鬼列车的成员与阿瑞斯在交谈，彼时的僵尸正在后座熟睡。虽然大家在把摇滚狗的困境当成玩笑来讲，却也透出一丝悲凉。话题涉及到摇滚狗们的酗酒恶习，自吹自擂和逃避现实，这些也正是僵尸身上的问题。第三次是父亲去世，伤心的僵尸在家中自杀，被女友救起。魔鬼列车的成员在僵尸的床前喝酒，饮完他们快乐地走了。下一个场景是戴着墨镜的僵尸起死回生，拉着女友离开黑暗的医院，一段短暂的快乐时光即将开始。三位墨镜大侠的最后一次出现是在僵尸走向堕落之前，在白雪皑皑的街道上，三人顶着寒风行色匆匆。僵尸跟随他们的脚步来到了一家闹哄哄的酒吧，镜头跟着他进去，先是找到了喝酒的三人，随后镜头定格在喝到烂醉的僵尸脸上。熟睡的他戴着魔鬼列车同款墨镜。在此之后，僵尸遁入虚无。魔鬼列车的出现皆有对照僵尸心境的作用，也许他们并不存在，只是一个象征。
犯了偷盗罪的僵尸在伊斯坦布尔大概花光了所有的钱财，依旧行踪不定，落魄地生活着。当他的女友收到从伊斯坦布尔寄来的信时，给僵尸的好友阿瑞斯打电话。影片从阿瑞斯的视角出发，跟随着他的脚步去那座纷乱的城市寻找僵尸的踪迹。有一幕特别有意思，当他走进一家地毯店，殷勤的老板误以为他来自美国，对他大献殷勤。阿瑞斯说了两句话：“第一，我不是美国人。第二，我什么也不会买”。阿瑞斯明显不属于这里，但这个老板认识僵尸，小酒馆的老板也认识僵尸，他们都说：“僵尸和谁都是朋友”。在冷面的芬兰他无处可逃(就像他母亲说的：“牧师的话太深奥了，我听不懂”)，但在热情的伊斯坦布尔，他找到了自我，就像开头说的：“我的生活就像污水在喉咙里涌动，但是我没有因为成了现在这般模样而感到后悔、羞耻或者是恐惧”。
影片的末尾，僵尸谢绝了阿瑞斯伸出的援助之手，下车跟随一位长相酷似女友的穆斯林女孩而去。这一段拍得有些浪漫，也有些伤感，伴随着慢调的音乐，面色苍白的僵尸跟随着女孩走近雾气弥漫的小巷。一开始，女孩频频回头，急于摆脱僵尸，在行至较为宽广的街巷时慢下了脚步。女孩恰似僵尸心中的爱与希望，他没有忘记，想要紧跟随。而理想呢也从一开始的不可及，渐渐到露出希望。最后，僵尸和穆斯林女孩一同消失在路的尽头，让人宁愿相信，这是一个美好的结局。
文 调反唱唱