《跨越桥梁》观后感10篇
《跨越桥梁》是一部由法提赫·阿金执导，Alexander Hacke / Baba Zula / Orient Expressions主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《跨越桥梁》观后感(一)：子曰
孔子：观其地，听其乐。驳船，迷幻乐，西方节奏。Dj通融。东西分明？夹在中间的土不认为。土尔其摇滚。先西方音乐，再本国音乐。摇滚先驱。说唱乐。街舞抵制海洛因。宗教圆裙舞宽容。传统音乐。罗姆音乐。黑衣新娘。他们什么都看不到，因为他们不想看;他们什么都听不到，因为什么他们不想听。与他们不一样的，便是邪恶。街头音乐，卖唱。库尔德问题，怨曲，禁止少数民族音乐。萨斯音乐，欧寒。
《跨越桥梁》观后感(二)：仙乐飘飘欧亚桥
关于伊斯坦布尔音乐的纪录片。涉及到摇滚，民谣，街舞和各种各样的传统音乐。玩后朋克的小伙子用流利的英语讲述自己对东西方文化冲突的看法；街舞少年的平凡老爸认真地说“我认为Hip-Hop是土耳其需要的音乐，”语气根本不是望子成龙，只是说出自己知道的事实；街头弹奏吉他的青年说：“音乐是能够改变世界的游戏”；红衣的库尔德女歌手唱“我的痛苦是神的痛苦”；民族音乐，传统调式，诗琴和来自阿拉伯传统的三弦琴与电声乐器的配合和谐完美。每个人都知道自己在做什么，每个人的眼神都清澈得要命，让人嫉妒。
如果到北京来拍一个counterpart，绝对是另外一种效果了，可自行想象:P
《跨越桥梁》观后感(三)：跨越桥梁
90分钟的#跨越桥梁，是一位德国导演以音乐的视角记录一座城市的精神困惑和文化冲突。土耳其，伊斯坦布尔，这个位处亚欧之间，总想成为欧洲人的亚洲国家和游牧民族面临的问题，正如片中人物所说的，是真正的安全感和文化认同的问题。
影像里的伊斯坦布尔非常世俗化，年轻人穿着T恤仔裤吊带衫，唱着rap和摇滚，西方印迹十足，可是，他们始终也明白，自己与西方的不同，也愤怒“和你不一样的不代表就是坏的”。
但世界就是这样，当想被接纳的被拒绝，就必然会走向一条对立的路。十二年后的今日，伊斯坦布尔的街头是否已黑袍处处，那些呐喊的声音，那些终于被解禁的库尔德音乐，是否依然不为世界所理解，甚至不为自己所接纳。
片中土耳其的传统歌曲，特别是库尔德音乐，如泣如诉的“怨曲”曲调令我想起另一部西亚音乐纪录片，似乎沉郁了几千年的苦难委屈哀怨悲伤倾倒而出，让人听了想流泪，因为过于沉重，更让人想逃离。
《跨越桥梁》观后感(四)：执而不融
一日之内，沪上由春返冬。 下班沿海平路去渡口，过江后一拐弯顺滨江路往南行，路上没什么人，偶尔经过的车灯照晃着前路。风吹过时很清冽，舒服极了。胡思乱想了一阵，哂笑自己矫情。整天呆在暖气房的人好像没什么资格这样说。 慢慢荡到震旦，一楼大厅里排队的人已经不少，依序入场时，扫码的台湾妹纸抬头见到我粲然一笑，说“Echo！你来过，我记得你”。 90分钟的#跨越桥梁#，是一位德国导演以音乐的视角记录一座城市的精神困惑和文化冲突。土耳其，伊斯坦布尔，这个位处亚欧之间，总想成为欧洲人的亚洲国家和游牧民族面临的问题，正如片中人物所说的，是真正的安全感和文化认同的问题。 影像里的伊斯坦布尔非常世俗化，年轻人穿着T恤仔裤吊带衫，唱着rap和摇滚，西方印迹十足，可是，他们始终也明白，自己与西方的不同，也愤怒“和你不一样的不代表就是坏的”。 但世界就是这样，当想被接纳的被拒绝，就必然会走向一条对立的路。十二年后的今日，伊斯坦布尔的街头是否已黑袍处处，那些呐喊的声音，那些终于被解禁的库尔德音乐，是否依然不为世界所理解，甚至不为自己所接纳。 片中土耳其的传统歌曲，特别是库尔德音乐，如泣如诉的“怨曲”曲调令我想起另一部西亚音乐纪录片，似乎沉郁了几千年的苦难委屈哀怨悲伤倾倒而出，让人听了想流泪，因为过于沉重，更让人想逃离。 或许，我们所不能理解的原因也正是我们无法真心接纳的所在。
这是我第一次接触音乐纪实,有点兴奋.这部<仙乐飘飘欧亚桥>是2005年的作品,在一定程度上让我对土耳其的文化有了很不同的理解,当然是从音乐的视角开始,至少我是这样。
其中有一段对我印象非常的深刻，就是库德族女歌手Senar的歌声，但听她的歌却是一定要了解士耳其库德族的历史的，否则只有感觉，没有感受。
士耳其（鄂图曼士耳其帝国）在遭受到列强侵略瓜分后。1923年击退希腊成立了士耳其共和国。由于复国不易，执政者为了巩固民族意识，对士耳其文化和语言进行了强制性的统一。境内，虽有300多万的士耳其库德族人，但他们被强迫放弃自已的民族文化和语言（注：士耳其语言和库德族语言是两种竭然不同的语言）。也因此， 成千上万库德族人甚至在1980年发生的军事政变中遭到逮捕。1990年士耳其虽然加入欧盟，这一禁令被解除，但库德族人内心伤害，家破人亡的痛楚却挥之不去。
历史是不能改变了。在这段历史中，我认为音乐定是最终成了殉葬者们真正灵魂的寄主，Senar用歌声表达着，否则，为什么我似乎听到了他们的声音…….
影片刚开始，一群嬉哈的年青人出现的街头巷尾,高谈对西方的向往,因为他们生活的地方是属亚洲,这让我不舒服,感觉一种亚病态的气息在侵袭.饶舌,摇滚,地下乐团,像是噪音,吵得简直是头昏脑胀.
但之后,音乐和视觉在不断变化,境界变了,走得很巧妙,当 Senar出来，用一种来自灵魂深处,空灵的呐喊,潜入到我体内的时候，终于让我感受到这些灵魂曾经饱受的折磨和痛苦。回味下来，在音乐中越是释放宁静和平实，感受越是明朗深刻。当然，这种体会是我在过往的音乐中所没有感受到的.是的，没有哪种音乐竟是如此让我震憾,似乎已不是单纯的音乐，而是史诗。
士耳其音乐的迷人之处竟是这里.
在整个纪实中我一直被锁定Senar的歌声中，无法走出，以至到最后，竟别无它物，余音绕耳，数日未绝。
《跨越桥梁》观后感(六)：新鲜与陈旧——关于音乐纪录片“仙乐飘飘欧亚桥”
新鲜与陈旧于音乐纪录片“仙乐飘飘欧亚桥”
——关1新鲜
影片的导演是个正在全世界出名的年轻电影人人，同时毋庸置疑的也是一个摇滚乐迷，否则他不会选择用EN（倒塌的新建筑）乐队的BASS手来到土耳其参与一支迷幻摇滚乐队来作为开端。摇滚乐是年轻一代表达思想和愤怒的音乐形式，它负载着的思想性和对于整个世界的反思超越了所有的音乐类型，当年美国有一首歌叫作《滚过贝多芬》，意思是这个音乐的猛禽来了，一切靠边站，当然它也随着麦当劳和可口可乐一起滚过了伊斯坦布尔。这个城市的拿来主义也和其他正在进入全球一体化的历史古国一样，吐故纳新，在片中出现的摇滚乐队想必也是当地的崔健唐朝，有自己独立的思想，还有对于故乡的热爱和时代转变的质疑。他们提出的问题和生活的焦虑也能代表这个城市年轻的声音，在各种古物堆积起来的城堡里发出自己的回声，这是世界上所有热爱音乐的年轻人共同的想法。
RAP来自美国街头，同样它也可能来自于伊斯坦布尔，台北和北京的街头。片中的那姐弟两个都是嘴皮子相当利落的自大狂，这是RAP歌手被称为街头诗人的时代。“不平则鸣”是这种说多于唱的音乐的动力，他们说出来一些事情，表达了自己的态度，最终那个长辈最终也终于认同了这种音乐的独特魅力。玩摇滚的年轻一代在街头巷尾传达着新鲜的讯息，有一个乐队哥四个在街头闲晃的片断让我想起了我的19岁，组成了乐队，也是四个人，穿着破破烂烂的牛仔裤一起在街上混，当时的想法是：“我操，我终于有了自己的乐队，我可真是个全世界最幸福的烂人。”
2陈旧
电影的后半段基本上以土耳其的传统民族音乐为主，陈旧的并不意味着陈腐，除非它故作高雅艺术的姿态。一位来自加拿大的女歌手因为热爱这里的音乐，千里迢迢的来了，在各种民族乐器的伴奏下像个真正的土著一样唱起古老的旋律，脸上的表情沉醉而幸福。就像当年“披头士”去印度，“齐柏林飞艇”去中东寻找自己的音乐乐土一样。不过说实话我对这个国家的传统音乐并不感冒，反而是那些跟现代器乐融合的音乐我觉得更有魅力。
库尔德人哀伤的咏叹调像在唱着这个没有自己国土的民族的心碎，把我听得毛骨悚然，相比之下同样颠沛流离的吉普赛人的音乐更合我的口味。一些老电影的片断夸张，刻意，那个老演员的歌声也是如此，虽然他演奏的乐器是存在着古旧气息的活历史遗留物，但是他的歌唱似乎跟他的演员身份一样，娱乐的成分很重，并没有冲击灵魂的震撼力。在处理这些片断的时候，影像风格带着浓郁的伤感气息，那些如风的陈年往事在音乐里铺展开来，虽然没有话外音和文字的渲染，但是还会让你触摸到这个如今没落，辉煌不再的国度的悲剧色泽。
3新鲜与陈旧
新鲜与陈旧总是同时出现在每个国家，甚至每个人的心里，过去的会成为历史，未来的还在时间的瓶颈里等待着破土的消息，现在发生的一切都在随时更替的路上，昨天的真理，可能就是今天的废话。音乐没有陈旧与新鲜的明显分野，只要它还能穿透一个人的灵魂，那它就是伟大的音乐。很喜欢这样一部风格鲜明的音乐纪录片，没有匠气，也没有太多的主观意识去左右观众的视野。它就这样来了，带着新鲜与陈旧，滚过一个半小时的时间，里面的音乐像一棵结着不同音乐果实的果树，让在场的观众各取所需。
阿白7月30日