《摄影机不要停！》经典影评10篇
《摄影机不要停！》是一部由上田慎一郎执导，濱津隆之 / 真魚 / しゅはまはるみ主演的一部喜剧 / 恐怖 / 灾难类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《摄影机不要停！》影评(一)：映画の力をなめるな
制作成本不到300万日元（约18万人民币）培训机构出品的众筹作品，《摄影机》6月份在都内2馆限定公开，一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10。不管最终能不能达到媒体吹的10亿日元票房，这部破收益率纪录的独立邦画已经注定被载入日影史册。
丧尸元素和废柴男主的元素难免让人想拿吉田大八的《桐岛》来作比较，但看完后我更多联想到的是同样属于B级以下小制作的内田英治《下众之爱》。
高中毕业开始自学编导，写过搞笑剧本子的上田导演显然交出了一个可爱讨喜得多的作品。相较于《下众之爱》里内田不留余力地展现底层电影工作者夹缝中生存的阴郁以及专属于cult片的各种fetish元素相比，《摄影机》是从接地气的学校workshop项目开始，一心作个好懂好玩好拍好演的作品。上田导演在剧本设计初期就融入了舞台喜剧的经验，把故事分成层层叠加的三等分，每一部分都赋予明确的定位。第一部分的铺梗，第二部分的背景说明和第三部分的升华都在最大程度上减少了对硬件条件的依赖，而用心打磨了剧本内容。最受恶评的第一部分虽然确实会因为粗糙的镜头和表演吓退部分观众，我倒觉得小制作和话剧风的特点反而让长达37分钟的一镜到底长镜头噱头十足却没有炫技感，这部分的尬演也有种“破次元壁”的真实和诙谐。相反更可以展现导演叙事能力的第二部分背景说明全程功能性的白描，当然也有受限于片长的因素，但粗糙的节奏还是让人会有点担心导演实际的剧情片叙事功底如何。第三部分的升华则是高潮迭起，丢搞笑包袱的节奏驾轻就熟，结尾的升华也是非常聪明，密度极大笑中带泪的观影体验就个人而言算是在日本最酣畅淋漓的几次之一。
日本人永远爱热血励志的理想主义，上田导演没有像大多数独立电影人避开这种迎合大众趣味的类型，而是相反用极度贫乏的物质条件把这种理想主义刻画得更加壮烈。电影最后几幕对“映画爱”和“不忘初心”的呐喊把电影里的虚构与现实中拍摄条件同样艰苦的《摄影机》剧组联系在一起，让全片最后爆发的情感力度暴增几个量级。
就像上田导演在TOHO日比谷的感谢登坛说的“映画の力を信じて本当良かった”，《摄影机》让观众久违地感受到拍电影、去电影院看电影的梦想和快乐是可以多简单纯粹。如果《摄影机》能让被委员会和垃圾漫改拖得死气沉沉的日本影像行业重新反思“映画の力”那真的是功德无限了。
（最大的遗憾是上田导演本人不会演戏，要是会演自己直接上男主角那情怀加成肯定再多1个亿票房吧！！）
《摄影机不要停！》影评(二)：毫不犹豫的给了五星，却更像是给了幕后卑微的我们
讲真，本来是酒足饭饱后，几个人东倒西歪的窝在沙发上开着空调吃着西瓜，发自内心的想看一个丧尸片来着，片名都还没出，诞总就夺过遥控器，说给我们放一个年度最佳。
惊恐的少女叫着“亚美得”开场，对走向他的僵尸男友说了一声“阿姨兮带路”，镜头拉出来，原来是讲一个拍恐怖片的剧组，导演并不满意这个镜头。
接下来，，，，开始了三人莫名其妙的一长串对话，我看了看旁边，两位小姐妹已经有点睁不开眼睛了。
再接下来，僵尸出现了，疯狂的导演不停的喊action，诡异的跑步路线和并不恐怖的镜头，以及有些尴尬的表演，，，，，我的旁边已经出现了呼声。
诞总这时候忍不住叫醒了所有人，让我们在坚持坚持，还不停的说：快看啊，多好看啊，你看多吓人啊，诶，你说这个人为什么坐在这？你们不好奇吗？（就是那种很低级让我们继续看电影的方式。）
诞总，后面应该是讲他们怎么拍这个电影的吧？
你继续看，你看就知道了，不要问。
奥。
然后，我的眼睛也睁不开了，终于看到了字幕“one month ago”，他们果然是要开始准备拍这个电影了，原来是要做个直播，眼皮子还是有些撑不住。我Maggie姐已经准备抱枕头回屋睡觉了。
就在这时候，直播正式开始了，接下来的剧情，大家全都笑醒了。
并且，在最后，我好感动，好燃啊！
吃饭前，我们还互相在吐槽着现在影视行业的寒冬期，每一家影视公司都很难过，这里面最后隐藏在镜头下面每一个人的努力和配合，让观众看到一个似乎圆满结束的节目效果，不就是我们这些小人物吗？
还记得在国外毕业作品的时候，没钱，没豪华机器，自制道具，互相客串角色，你给我撑话筒杆，我给你打灯，想办法应对临时不来演的外国同学，我记得当时我至少尬了4个戏，还是有好些台词的那种。能顺利把片子拍完就已经是万幸了。分数？就爱过不过吧。。。。。
其实工作了更是这个样子，只要老板把病画好，肝到12点，也都只是家常便饭，而字幕上呢，重要的位置永远都属于别人，那些你都没见过几面的大人物。更别提在剧组，各种令你想不到的意外会发生，只要开机，没有人在乎质量如何，只求能顺利拍完。
有时候，想想我们这些大人物眼中的韭菜，就是如此轻易的被利用了，还深深感受到所谓的“成就感”，自得其乐的感受到头顶的光芒，仿佛走路都带风。但是，这可能就是小人物让人感动的地方吧。
我相信，看这个片子到最后笑完之后的观众，也一定是在心里同理可证的感受到上诉感受。
谁还不能是个小人物呢？
谁还不允许我们年轻的时候做个快乐的小2 b呢？
《摄影机不要停！》影评(三)：然而破绽百出，才是它最大的闪光点
1.
这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点：300万（折合人民币20万不到）拍摄成本的独立小成本电影，没有一位知名演员，最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放，上映后口碑惊人，影票连日售空，观众纷纷要求扩大上映规模。
仅靠着过于出色的口碑，这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影，在上映三个月之后突破百万观众数，打入全国票房前十，奇迹色彩之浓，如同日本特有的少年漫画。
我在新宿东宝影院观看了这部电影，即使是工作日，影票也在一天前几乎全部售空，当天500个席位座无虚席，散场后满耳听到的皆是赞赏之声，其中不乏计划再次观看的观众。
日本电影市场早已习惯了“站在巨人的肩膀上”，只要IP够热，自然皇帝的女儿不愁嫁，2017年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽，可见日本电影市场的一昧追求票房保险，而原创性日益颓废。《不要停止拍摄！》的异军突起，靠的却仅仅是作品本身，不是站在谁的肩膀上，更不含着金汤勺，它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。
2.
日本人在向别人推荐作品时，总爱说“当做是被骗了也好，去看看吧”，而我从未见过哪部作品，比这部《不要停止拍摄！》更合适这段话。
难怪自发水军的日本网友形容这部电影：“最适合怀着被骗的心情去看”。
读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品，但我仍要不合时宜地说：
在日本的朋友们请迅速前往电影院，哪怕带着被骗的心情也好，请一定要看到最后！
不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看，并且最好是与家人朋友一起看！不要随便按下暂停键！请一口气看到最后！
喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看，而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看，因为名作从不受限于它的类型，并无大众小众之分。
3.
在普通电影尽想着藏拙的时候，《不要停止拍摄！》却反其道而行之地选择了露拙。然而虚构总有极限，谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明？
它是真正意义上的【作品】，因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的“虚构性”和“架空性”，它直截了当地告诉你，我们就是假的，但即使是虚造，我们偏偏可以用这一虚造打动你。
这部剧中剧的剧中剧，真正地从零开始，从动机开始，如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生，很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱，自己生出来的孩子，就算不完美漂亮，也总是格外亲切可爱，毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累，而这种甜美的过程，却正如人生的缩影，更是文艺创作的缩影，但能肯定的唯有一点，这部作品的奇迹之处在于，看到最后才知，不论在现实还是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的闪光点。
所谓文艺作品，总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器，并且将这些“不入流”讲得扣人心弦，打动人心的特权。
而创作的艰辛与热情，还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽，当电影结束，一部完全的作品居然融化，摊开，如溪如河地流入现实，甚至是如雨，沁入人心，它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈，而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评，当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时，我便更加理解电影中众人的种种狼狈。
但最终它又是大胆的，冒险的，孤注一掷的，就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇，哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十，也算値回。
有一种好电影是，人能以其为镜，照见自己的人生。
4.
更加巧妙的是，这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹，然而这种卖点，居然奇迹般地与电影最大的主体相契合：这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。
它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容，在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部，误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀，误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。如此浑然天成的陷阱。
走出电影院时听见两个女孩的对话，一个人说：“开场30分钟后，坐我身边的人就走了”，另一个说：“那真是太可惜了”。
《摄影机不要停！》影评(四)：一屍到底：為了恐怖為了愛
原文在網誌
推薦所有非喪屍片迷、非恐怖片迷，只要喜愛電影都有機會因……「所有《台北物語》背後都是另一個物語」而感動。
啊另外，片尾有比「人體蜈蚣」更血淚、但更令人感動紓壓的「人體○○」。
表情令人發噱地像日本版的賽門佩吉（Simon Pegg）的不得志導演（濱津隆之）帶著劇組來到廢墟拍攝喪屍片，在這裡事態惡劣、五毒俱全，導演怎麼面對，觀眾如何泰然處之－－剛好，是同一個的問題。
喪屍片迷，或是支持偽紀錄片（或開發各種形式的）恐怖片愛好者當然是這部電影的目標客群。但比創意一以貫之、簡單精悍的《弒訊》（Unfriended, 2014），或是玩弄「誰是觀眾」各種層次的《林中怪人》（Creep）系列，甚或場面調度精妙的《探訪》（The Visit, 2015），《一屍到底》(カメラを止めるな, 2018) 相較之下不是那麼奇詭，但正因平凡而令人動容。
它也不像《聽說桐島要退部》（桐島、部活やめるってよ, 2012）或是《誰是卡謬》（カミュなんて知らない,2005）處理迷影與人生，虛構與真實的冷肅，那種朝向創作者的認同與徬徨，反而是一種更為明顯的贊辭，向實作者的，致意之作。
電影這項藝術本身就是最大的（影像）敘事性詭計，各種操縱、欺瞞、引人入彀。但這部電影將詭計還原得如此有愛，用新的騙局去打破詭計，再回來反證自身。
《一屍到底》用遠離「作品本身即自足自為」的假設，半是愛憐半是嘲弄地帶著觀眾去一一找出作品世界的破綻，去還原電影每個對應，用這個方向去壟斷一切解釋。但，這還是為了對電影的愛，這是千瘡百孔的「○○物語」，但孔洞後面又是另一個世界，這些破綻因此成了觀眾某種敝帚自珍的尋物/誤之旅。
我們如何看待電影、如何去愛電影那麼不同，原本可能甚至厭惡這種映射的作法，粗魯的、「物理性」的還原，卻不得不被誘騙走向相同的道途。但正因如此殊途同歸，其實這種做法更像是為了打破詭計的另一個騙局，畢竟，這些感動又必須基於這部電影是一個如此完備的作品才能達到這樣的結果。
於是，《一屍到底》前1/3是明知有詭計，觀眾得跳下去才能配合遊戲（可能陷入各自的鑽牛角尖，比如身為推理迷的我，還在幻想著持攝影機的人與北山猛邦的《愛麗絲鏡城殺人事件》的關聯，或是這「電影」是類似折原一如何處理「小說」的詭計……）。
然而，之後2/3的騙局讓人心甘情願地走入其中。 為了各自的愛，束手就擒。
《摄影机不要停！》影评(五)：「摄影机不要停！」的盗作疑云
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：
2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。
2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。
2014年，剧团PEACE解散。
2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。
2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）
2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。
2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。
2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。
（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）
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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：
在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。
舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。
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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。
如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。
不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。
电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。
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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。
说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）
作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。