《瑞恩》观后感10篇
《瑞恩》是一部由克里斯·兰德雷斯执导，雷恩·拉金 / 克里斯·兰德雷斯 / Felicity Fanjoy主演的一部纪录片 / 动画 / 短片 / 传记 / 剧情 / 奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
Ryan街头乞讨的动作
应该用尼采的解释：悲剧英雄在生命临近深渊，现实中人多半已丧失神智，不用说更丧失妙言之时，他犹能言善辩，姿态动人，整个儿精神清朗。这样一种与自然的背离，也许是为人的骄傲备下的一席佳宴；人因此而爱艺术，爱它表达了一种高贵的英雄气的不自然和惯例 。
他将优雅保持到了最后。
我有点难过。。。
Chris 对Ryan是崇敬的,他不忍看到艺术之星的陨落,当他劝导Ryan不要酗酒,重新发迹时,他头上好像生出了一个圆形的环,此刻他似乎是引导Ryan重归艺术道路的守护天使.
然而Ryan犹豫了片刻却有些恼羞成怒了,其实他也在生自己的气,可能此刻他是比较清醒的,所以他会认识到现在的自己离梦想很遥远,但是此刻的境遇,还要生活,让他无能为力...他的行动永远的停滞了..
显然不是,他只是在欺骗自己,安慰自己仍然能够重新振作,迸发出激情的创作火花,但是....从后面的话语和他的作为来看,他只是在用酒精浇灭自己的梦想...
周遭的人毕竟只能督促和劝导你,如果你自己放弃了,所有人都无能为力..
这是一个悲剧...这真的是一个悲剧
这个似乎是艺术人的一个必经之路,人生的低潮,选对了渡过的方式,下一个成功不会远..
我联想到了很多自己的生活,其实当你遇到低潮的时候,真的很需要人拉你一把,把你从泥滩里解救出来,我努力扮演着这样的角色,我希望拯救更多的人!
《瑞恩》观后感(三)：動畫家的天分與悲涼
這不是Ryan Larkin的作品，是另一個動畫家Chris Landreth，以Ryan Larkin生平為題的動畫記錄片。
這部動畫清楚地交代了Ryan的人生低潮，離開動畫界之後的可悲。此片動畫家Chris，以不完整的人物外形，像是滿身傷口，並在「傷口」位置填上色塊及閃動畫面，來表達藝術家與一般人的分別－－藝術家跟常人不一樣，像異類，他們先天／後天缺失的部分，都因藝術創作而起。加上片中的Ryan，脾氣不好，又上了年紀，像一個瘋狂的、暴躁的阿叔。
Ryan完成Street Musique之後就沒有再畫下去，一沉不起。我想，Chris也是一位動畫家，製作這部動畫不多不少都是想Ryan重出江湖。結果Ryan臨終前留下了集大成之作Spare Change。
這動畫表現了兩個動畫家的天分，也道盡了動畫家的悲涼。（像他們這些做動畫短片的，既小眾，又沒發行市場，不要說pixar那樣做商業大片發達賺大錢了，連糊口都分分鐘做不到。Ryan在片中說（大意）：「當我做一條片要$50，人家好端端幹嗎要比$50蚊我做一條動畫？睇完條動畫又唔會飽，條動畫完全就無商業價值！」）
Chris這部Ryan最終獲2004年奧斯卡最佳動畫短片，像是為Ryan出了一口氣，不過也很諷刺。
《瑞恩》观后感(四)：zt介绍
片名：《RYAN》（瑞恩）
导演：Chris Landreth
制作：Steven Hoban、Marcy Page、Mark Smith
片长：13分50秒
国籍：加拿大
技术：3D animation
创作时间：18个月
《RYAN》是第77届奥斯卡金像奖“最佳动画短片”提名的五部短片之一。
加拿大动画短片《RYAN》（瑞恩）是去年最具才华、最富深意、兼及曝光率最高的CG动画短片之一，它囊括了全球最具份量的多项动画电影大奖，其中包括法国戛纳电影节三项大奖、法国昂西动画电影节大奖、Siggraph 2004评审团大奖、渥太华国际动画电影节金奖等。
该片作者以曾经如日中天而今潦倒街头的加拿大动画艺术家Ryan Larkin的传奇人生为线索，通过创作者与被创作者之间对话的形式，以破碎影像和反常声效贯穿的手法“记录”了一部命运的离奇悲歌。
与“照片写实主义”相对的“心理写实主义”创作立场，以影像直现痛苦、疯狂、恐惧、仁慈、羞耻等难以用影像表达的心理与情绪。
在本届奥斯卡中，该片是否最终问鼎金像奖，我们拭目以待吧！
《瑞恩》观后感(五)：艺术家与艺术家的对话，相顾无言与无奈。。
有人说，上天给了你一种异于常人的天赋，就会带走一些别的东西。他总是公平的。
假如这是真的的话，为什么ryan已经失去了创作艺术的灵感和能力但还是从此失去了所有所有？
颓废，无奈，天真，懦弱，空虚，哀怨，这是我在片中读到的ryan，已经只剩一只眼睛，骨瘦如柴，面目全非的ryan。
他似乎可以得到一切，或许你说这一切都是他自己找的，所谓自作孽不可活。
但是只要他妥协，妥协哪怕只是一点点，或许他的人生结局就不会这么悽惨。
这是一个悲伤的故事，一个艺术家对另一个艺术家致敬的故事，他们同病相怜，他对ryan有着深深的理解和认同。
Chris Landreth企图激励ryan，希望他戒掉坏习惯从新投入艺术创作中，Chris Landreth头上的光环灯亮了起来，头上的两个小手向rayn张开希望的怀抱：来吧，我们一切重来，为了艺术！
但是，最后Chris Landreth的光环灯最终还是灭掉了，他似乎也理解了rayn的苦衷了，因为他真正的理解，所以他尊重他的选择。现实总是不能随人的意志想怎么样就会怎么样的，霎那间，无言，无数细细地丝线紧紧的缠绕住了Chris Landreth的头。那种让人窒息的感觉，那种消极抑郁的感觉，无可奈何的痛苦，无尽的残酷折磨。。。
片子的最后，是ryan在街上乞讨的画面。路上过往着各种各样的行人。
表情狰狞头上带刺的中年男子，一身西服格领冷酷无情的柠檬头白领，大声哭嚎的孩子，遛着五条腿宠物的头上长着三个男性生殖器的强壮男人。
ryan翩翩起舞，霎那间所有人都消失了，马路像是他自己的舞台上一样。那一刻，我感觉他行乞的身影无比巨大，像一个真正的艺术家一样。尽管身体已经支离破碎，精神比身体还要支离破碎，但是他在橱窗上的影子依然是当年长发飘飘身体健康精神抖擞的嬉皮士艺术家的形象，那么年轻，那么充满活力。
马路的对面，Chris Landreth和ryan，两个艺术家，两个面部同样程度的支离破碎的艺术家，Chris Landreth向马路对面ryan招手，或许这是他唯一能够做的了。那一刻，我实在忍不住眼中的泪水了。
三年之后，ryan贫疾交加，离开了人世，结束了自己一生的旅程。
《瑞恩》观后感(六)：有谁能够拯救大师?
《Ryan》进入中国后，被译为《拯救大师雷恩》。我向来反感那些不爱动脑筋的网上翻译团，他们总是一再地淘出多年前的三五个旧瓶子来装些新酒，但是这次却例外地喜欢上了这个名字。
Ryan Larkin曾是一个动画界的奇才，他仅以两三部作品便树立起鲜明的个人风格，用流动的线条创造出一个全新的幻影世界，给当年眼中只有好莱坞的奥斯卡等主流动画媒介送上了来自加拿大的视觉冲击。
《Walking》~~自从这部短片脱手后，此刻，Ryan还是第一次重拾起自己35年前的绘画手稿。他端详着，眼中流露出的惊喜像是遇见自己走失多年的孩子，“人们说，我的作品影响了整整一代人，我想是这样的。”
《Street Musique》是Ryan的最后一部动画，图像魔术般地不停变换，色彩随着音符的跳动自由流淌。在我眼里，这才是真正的艺术，没有语言没有文化背景的隔阂，走进其间，你的灵魂将随着一个个光怪陆离的幻象自由飘荡……
灵感如流星般闪烁，光芒足以照耀整个世界；可是也一如流星般转瞬即逝，它突然间离他而去，这对一个艺术家来说是最为致命的打击。
可卡因，这个曾经给他带来无数创作激情的天使终于露出了本来面目，它恶魔般贪婪地偷走了他生活中的一切……为了找回灵感，他一再求助于毒品，却发现换来的只是无尽的空虚，灵感始终没有找到，而时光却一去不回。身旁的爱人渐行渐远，多年后当他再次握起Felicity的手，只能轻轻感叹：“我们当初应该要个孩子……其实我一直~~爱着你”
童年的经历在他心灵投下了深深的阴影，灵感的逃离又在其中蛀上了一个无法填补的空洞。离开毒品后，Ryan又拿起了酒瓶，这个曾夺走他母亲的恶魔现在正一点点吞噬着他的生命。他流浪街边，乞讨为生：“我包里装有10美元，这对我来说真是一件幸福的事！但是，对大部分人来说，他们每15分钟就能花掉10美元……”
三十年前，Ryan以一部走路为题材的动画震撼世人；三十年后，Ryan每天立在街角，眼前晃荡的依然是那些匆匆而过的脚步……难到这就是宿命？
原来，天使和魔鬼永远是相生相伴的。你向天使索要的每一件礼物，魔鬼都会尾随其后让你付出代价：命运的每一项馈赠，都暗中标有价码！可是世上的天才们，他们在出生时就没有选择地背负着天使的赐予，走过人间留下多少美的奇迹，却把自己的整个生命都交付给了魔鬼！
精神错乱的梵高向我们展示了绚烂的星夜，恶梦缠身的波兰斯基为我们讲述了感人至深的钢琴故事，在爸爸的误解中长大而性情古怪的米开朗基罗为我们留下了圣光环绕的教堂壁画，蜷缩在轮椅上的史蒂芬.霍金带领着我们试图和宇宙对话，离开妈妈的史铁生孤独地拷问着每一个人的灵魂，被世人一次次污水淋头的迈克尔.杰克逊却用心灵唱出了纯净得没有一丝杂质的《Childhood》……
大师拯救了我们的艺术 可是 谁来拯救我们的大师
2004年，《Ryan》摘金奥斯卡，Ryan在蒙特利尔街头靠乞讨为生……
两年后，大师Ryan Larkin在穷困潦倒中悄然告别人世，没有人知道他去了哪里，地狱还是天堂……
《瑞恩》观后感(七)：奥斯卡获奖短片《瑞恩》一部动画版七宗罪
瑞恩
1 片中缠在男主头上的彩条到底隐喻什么？为什么小孩子也会有彩条？
3 在片尾，要饭的男主瑞恩，如何解读他的一系列动作？
奥斯卡金像奖(2005；第77届) 获奖：1
获奖·奥斯卡奖-最佳动画短片
戛纳电影节(2004；第57届) 获奖：3
获奖
Canal+ 电视台奖
柯达短片电影奖
年轻评论家奖-最佳短片
2005年第77届奥斯卡最佳动画短片 瑞恩 Ryan_标清_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibiliwww.bilibili.com
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女：直接说，我没看懂！这短片也太抽象了！
抽象？
女：当然，绝对抽象……都抽过去了！
呵呵，不要认为看不懂就是抽象，类似奥斯卡这种级别的影片，世界大师一致公认的顶级艺术，看不懂只是你个人问题。
女：可我感觉大家都看不懂啊！
哈，那是他们水平问题，和抽象有啥关系……？你以为只有吸毒者才能理解这样的影片吗？
女：那我可就要提问了，我可有一大堆问题呢！首先，那些把主人公捆绑的彩条象征什么？为什么彩带把二岁的小孩子也围起来了？为什么本片还要显示那么多人名……？
先不要乱，一个个来，我都给你解释。
先说彩带，有人说这东西隐喻的是瓶颈，如此解读，既没有道理，也没有feel……
女：可是画面上来看，确实两个艺术家再遇到最艰难的时刻，那彩条就出现了呀！
那我就直接陈述我的观点，这彩条隐喻的是人性之恶，也就是”七宗罪”……
七宗罪，属于人类恶行的分类，并由13世纪道明会神父圣多玛斯·阿奎纳列举出各种恶行的表现。分别是
傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲
我下面对着画面镜头给大家历数一下
1：傲慢
2 ：嫉妒
瑞恩没有提名，没有获奖，抱怨评委认为他们衣服穿的不够体面，不像大明星，所以不给颁奖……发现没？这些话很酸，显示出他内心极度的“羡慕嫉妒恨……”
3：暴怒
这条更别说了，瑞恩都快气得脑溢血了。而且那个房间其他饿殍loser也大多这个状态，纷纷呈现出暴怒状态。
4：懒惰
看到桌上那个lazy boy了没？懒到都贴在桌子上了……
5：贪婪
体现在男主对于毒品，酒精的依赖
6；贪食：
片尾那个大肚子……也象征贪食
7：色欲：
瑞恩的动画作品《walking》都是裸男裸女，还露点……在创作中 ，应该有色欲的思想成分，而且他还和一名女同事勾三搭四
女：嘿，照你这样说，我确实在画面都看到了，可是……
我还没说完，我们必须把这些内容和本片思想主题联系上，你继续思考一个问题，片中两个男主角是不是都一个状态，脸部残缺不全？而且其他乞丐也是面目狰狞，颓废，残破不堪……
女：还有本片导演，也就是采访者，他酗酒的母亲，本来也是个漂亮有气质的艺术家，最后却被酒精搞成那个样子……
是啊！总之，这些人都可以用两个字表现，丑陋！
我们再看片尾，瑞恩要饭的动作，何其地优雅和绅士，他向每一个施予者都客气的鞠躬并表示感谢……
女：我也纳闷，这些剧情想说明什么？
导演想表达一个思想：当一个人充满感激，他就会呈现出优雅的体态，动画大师不就是天生会捕捉生活中的美吗？与之前的暴怒相对比，美与丑截然不同的状态吧？
女：对，对，之前瑞恩表现的完全是歇斯底里，简直不可药救了！
每个艺术家都可能会经历生活窘迫，创意枯竭还有潦倒困顿失业等瓶颈期。
此时，应该寻求酒精毒品麻醉，刺激，还是依靠朋友的支持和自己的力量重新站起来……？
当天使向你伸出援手，千万别把他们怼回去，那样谁也救不了你！天使只能帮你化解身心的疲惫，却无法给予你经济上的支持！
女：瑞恩说当时没有十美元，而有的人15分钟就要花去十美元……
你一个艺术家十五分钟花去何止十美元，是十万美金吧？
女：那倒也是，哪怕跟最高地消费相比，艺术家那绝对也是烧钱……
所以说，对于生活，不要抱怨，自怨自艾于事无补。我们要学会自救！
而只有感恩生活，才会有积极阳光的心态，艺术生命才能长久，你也才能发现生活中更多的美！
唯有爱和感恩，才能化解戾气，让人性之恶烟消云散！
女：哦，明白了！难怪人家对白要写15分钟 呢，其实这小片就是十五分钟，哈哈
我经常说，任何一句对白，都可以有不同解读。导演想传达的思想，往往要根据大量画面来解读并佐证，这才不会断章取义，管中窥豹……
女：恩，我也觉得，四维一体拉片分析法在这方面确实能做到严谨，客观，全面！
对啊 ，观众心中的那个哈姆雷特往往没有意义！我们影评人追求的应该是导演心中的那个哈姆雷特，那里才有艺术，才有值得玩味的东西……
女：终于明白了，原来本片导演想表达的是这个意思！
另外我想问：为什么导演和瑞恩脑袋里都要有很多设备，天使光环，和小零碎……
为了方便理解，我截取一段网络摘录的幕后花絮：
雷恩·拉金（Ryan Larkin）是加拿大著名动画工作者，他所创作的《牧神的午后》、《Walking》、《StreetMusique》至今仍在动画片史上占有重要的地位。然而，正当盛年之时，雷恩遭受来自生活和自身的种种冲击。一方面他不愿再受到评论家的束缚，另一方面也自感灵感的枯竭。昔日的大师沦落街头，成为靠乞讨为生的乞丐。同为电影工作者的克里斯·兰德瑞斯（Chris Landreth）偶遇雷恩，相似的境遇让他决心拍一部关于雷恩的动画纪录片，同时希望这位落魄大师重新出山。雷恩拒绝了他的请求，3年后雷恩逝世……
本片荣获2005年奥斯卡最佳动画短片奖；2004年戛纳电影节柯达短片奖和青年评论家最佳短片奖；2004年渥太华国际动画片电影节大奖；2004年棕榈泉国际短片电影节评委会最佳动画片奖
由此我们发现，其实本片的故事就是基于两位动画大师惺惺相惜，彼此神交的过程。
神交，知道啥意思不？艺术家之间，在用心灵，头脑，智慧与想象力进行碰撞和对接……
女：在片尾，两人站在马路的两端，两人头上都亮着灯，好像在说：我懂你！
对，就是这个意思！瑞恩说的，导演心里全明白，彼此心照！可惜，七宗罪，谁也无法摆脱，能走出来的人太少。假如瑞恩当时能看到眼前这位天使，能再积极阳光一点也就不会颓废下去了……
女：嗨，瑞恩拒绝帮助，让导演自己萌生了这样一个创意，还获得了奥斯卡，瑞恩不知道是不是心情更加沮丧，三年后去世了……
女：还有一个画面，镜头穿过导演的头脑，我们看到黑毛和花朵……
艺术家的思想，总是伴随着肮脏与美好，两种极端。
哦，难怪片中很多人胡子好像都长满脸上，给人感觉扎扎呼呼的，鸡皮疙瘩都起来了……
女：哦，还真是很有深度的短片，说实话，这电影您看了几遍
两遍。
女：两遍……？我靠，您说瞎话不带脸红的，这样欺骗学生可是不对的……？
两遍！
女：那你有没有使用暂停键
偶尔用过！
偶尔……？是看不懂才用，还是上厕所才用的？
你知道吗，我在你头上看到那些彩带了……
女：啥？
你就是嫉妒！
女：别逗了！您都看电影多少年了，我刚多大，这方面跟您哪能比……我能嫉妒啥啊！
七宗罪，人性恶，每个人都有，你能没有？搞艺术的我最清楚，尤其编剧圈，心眼最多，最势利，也是最俗不可耐的一帮人！呵呵，美女编剧可能稍微好一些……
哎？你现在知道为什么本片要写出那些人名吗？
女：为啥？
导演就是想表明，我们每个人，你，我，所有的人，都有可能是本片的主角。
女：哈哈，所以我们身上都有这些特征，也都是这副德性，这就是原罪！我还想起一件事，片头，导演说他1963年，也就在他两岁的时候，那彩带就环绕在孩子身上了……现在想想，果然彩带象征七宗罪，也就是原罪！
人之初，性本恶嘛！
而且我还要说一件事：最近我发现很多人，对我本人包括旗下专栏还有文章，只关注不点赞，只收藏不点赞……
女：啊，竟然还有这种事？简直岂有此理，这也太七宗罪了吧！
哼，人家知乎全都帮我记着呢，是谁谁心里明白！我好像每次都能看到这些人在纠结和矛盾中收回那只点赞的手……
女：你不是说这都是人性吗？
话虽这么说，但我还是希望他们能改一改。大家都不点赞，这么少点击率，我还怎么红怎么火？点个赞也不会少您一块肉，赠人玫瑰，手留余香的道理不懂吗？
女：别说了！我能理解这些人，肯定是他们心中藏了多年的那几条阴暗的小虫在作祟……！
是啊！假如我们每个人都带着爱，都心怀感激，那这个世界该是多么美好啊！
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