《爱杀》影评精选10篇
《爱杀》是一部由谭家明执导，林青霞 / 张国柱 / 秦祥林主演的一部剧情 / 悬疑 / 爱情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《爱杀》非常纠结画质不够好，80年代初期谭家明的片子，很cult很实验，剧情依然是我说的wtf，多了悬疑诡异和杀气。也不愧为香港电影新浪潮先驱人物，形式感特别强。我也说过的，谭家明独特的美学，色彩光影和构图。这片子主色就是红白蓝，饱和又撞击。以及特别有意思的就是男女主在吃日料时，给后面招牌“缠”的一段人影特写，画面和意境的内涵延伸就在了。他确实不是特别实在笃行电影叙事性剪辑流畅性的导演，摄影和美术的独特美感和诗意有蛮个人的表达的，但剧情又不难懂，你别说，我看他的片子，看到结尾都是一种幻灭感，恍然一梦又微微心塞的，大概是现实吧，极端又激烈的决绝，然后回到原点空空如也。 还是喜欢。
《爱杀》影评(二)：5655:爱杀
1、林青霞转型期作品，要说演技什么的，还是靠颜值和导演的调度，虽然中间有缺场，但毛估估衣服换了十来套
2、刘天兰和叶德娴在戏里没有照过面，不过叶德娴在黑白唱片公司的几张唱片都是刘天兰设计的，而且那张千个太阳的封套设计也得了奖。刘天兰演的戏很少，我觉得神经质妹妹演的挺不错
3.此片故事一般，最精彩的便是导演了，镜头的运用，色彩的搭配，构图方面等等，相当出彩，过目不忘。
《爱杀》影评(三)：只见杀无法爱
林青霞演琼瑶阿姨的爱情片成为大家的安琪儿后，转战香港又以武侠片为突破口，开创了另一片天地。而在她出演的众多电影里，《爱杀》无疑是很特殊的一部。这不仅是她为数不多的类似悬疑片，是她试图从台湾转移到香港发展的电影，也是她和离婚后的秦祥林订婚后的再次合作之作。
IVY和已婚男傅柱中相恋，柱中的妹妹JOY想追随爱人路易，但路易却对IVY有意思。JOY 走上绝路后，哥哥柱中陷入崩溃。回到香港的傅柱中杀妻分尸后赴美，不顾一切地想重见 IVY，更残忍地虐杀了IVY的所有室友。
可能借用了法国导演的拍摄技巧吧，全片红、蓝两种颜色始终存在着，可谓是港台片的实验艺术电影。但实际上，它并不为观众所喜。说它是爱情吧，它不能让人能感同身受、心情激荡；说它是惊悚片吧，它的故事又经不起推敲。所有的亮点只剩下了女神林青霞和光、影的处理。
《爱杀》影评(四)：形式大于内容之作
谭家明导演早期作品很容易看出他对形式创新的追求，其实验精神反映在构图、色彩、摄影及剪辑上。这改编自当年社会新闻的影片怎么看都只是一部形式大于内容之作，更别提现实批判的力度。令人眼花缭乱的手法层出不穷，无论是片头片尾的荒漠影像，还是对话拍摄的奇特方式，以及意想不到的跳跃剪辑，都给影片蒙上极其前卫的色彩。而内容上，导演尝试将爱情与惊悚两种类型糅合，却遗憾地没能将“爱”这个主题讲透。其主要原因是人物刻画不够深入，男主角的塑造尚且合理，而女主角的戏份远远未完整，她对男主角的感情基础明显不足以解释结局的那一刀。导演似乎将精力都投入到血腥暴力场面与惊悚气氛的设计，尤其是后半段在公寓里的残忍虐杀情节，拍出了欧美电影里常见的邪典气质来了。林青霞的青春美态展露无遗，可惜演绎没给我留下太深印象，反而是张震爸爸的演出令人拍案叫绝，他将一个精神病人的角色诠释得相当到位，眼神和肢体动作，正常与癫狂之间的反差都让我毛骨悚然。
《爱杀》影评(五)：愛殺
在電影資料館看"愛殺", 譚家明的作品, 其實我沒有太多認識. 印象中只是覺得好勁.
quot;愛殺"是極度用心拍的電影, 畫面用色, 構圖... 以及每個鏡頭畫面都是考慮過度的,刻意製造自然的美感.
電影的主調用紅藍白三色, 大部分畫面都出現三色. 我並不了解這三色在電影中的內在含意, 但是, 單從美學上看, 那是唯美的畫面, 一直剌激視覺. 深刻的是主角參觀藝術館一幕, 主角被安排的企位, 背景, 服裝, 都是精心安排的. 如穿著純白色長裙的女主角站在紅色的油畫前, 同樣穿白色的男角站在黑色的巨大藝術品前, 那其實也是一幅畫. 整套電影是由一幅幅的畫及相片構成. 這是最令我驚嘆及喜愛的原素.
愛與殺, 本是矛盾的兩個字, 在電影中一同表現出來了. 由於男角是精神病患者, 一直受到精神纏繞, 以致為愛做出殺戮行為. 觀眾亦清楚的感受到男角的精神狀態: 無故把女童的臉塗成藍色, 然後一直在紙上亂塗; 又如導演在某場景把一幅寫上"纏"字的布特意放在男角的背後, 更安排人影在布後晃動過鏡, 把男角所感受到的精神纏繞立體的表現出來. 我非常受落這種表現方式, 簡單直接, 富幽默感.
到殺戮部分, 很簡單的, 就是以"你走唔出我手指(那)"為宗旨, 每個女孩都企圖逃走, 但始終改變不了命運. 極度表現出男角失去理智, 兇殘的一面. 那些畫面, 近鏡:女角絕望地逃走, 驚惶的表情；遠鏡（小小out-fo): 男角染滿血的白色西褲(膝蓋以下部分)殺入鏡頭．那種意識上的恐懼...
還有, 電影非常值得留意的是, 林青霞, 靚到!! 現在的女星誰可比美？ 沒有!
《爱杀》影评(六)：爱煞林青霞
谭家明何许人也
香港电影新风潮的领军人物，其影像以凌厉见长，现任职大学副教授。
如果这些依旧不够雷霆灌耳，那么多年以后红透一遍天的王家卫师承于他。
怎么样
曾经看过一些粗略的杂记，其中提到林青霞盛及一时的访谈，她一脸泪痕的在下面哭诉做人这么辛苦怎么熬。记录人直觉的眼珠子都快掉一地：这么红的一颗星，想什么有什么，居然也敢叫苦。后来逐笔渐写到，好似林女本身并无意识到自己本身的惊艳，她始终当自己为戏子，天生缺乏傲气，片场如果让穿泳装，她就埋头痛苦。谁看了都心酸不已。
像落难的公主
找她拍这样的戏，也只有谭家明能够。
因为里面都是真空装
写这样的噱头其实很无趣，不过因此篇看了已久然又断断续续的理清头绪，实则甚难，只能信笔所致，想到哪儿算到哪儿。
七八十年是香港电影的鼎盛时期，其女星也不胜枚举，都是花样美好绝佳年纪，再往前一点美的又不够大气。七八十年个顶个随手一拉都是盛红透顶。汪明荃赵雅芝张曼玉黎美娴陈玉莲曾华倩戚美珍翁美玲蓝洁瑛（其中多数以电视剧为代表）。罢了，不要再拉扯出来了，太过耀眼，花尽灿烂就只惨死的白灰。
她们或早生与此，或后续也有人超过她们的面孔，只是单说七八十年代，是因为当时的风潮习气。苏菲玛索最早也是天人一般拍了一部初吻，真空出场。不知是引故于此，还是巧合凑趣，此后大多拍戏纷呈叠至，女星都以一袭长袖男装衬衫出场，站露台前，堪堪一个侧颜，沉浸在日光或昏黄的光影下，就很文艺。
但是戏出来是绝佳的美，比东方不败里，胜之又胜。我从来不认为她在东方里面有多少绝艳济济的样子，最多就是一根刺，扎在人心窝里，拔之不出，思又未得。但是要说美，不见得比《爱杀》里面好。
隔开二十年以后来看，她的衣着仍然是风潮。这话是真话。后来看韩剧，一早标榜型男美女的戏，便就有人做此等搭伴，小洋装里套白裙，蓬着头，一点不邋遢，搭一个小坤包，风韵一点点就出来了。
林是极瘦的，这样瘦也才能肆无忌惮的把那份透丽雅致发挥出来。如果换个大胸一点的，利智或者邱淑贞，这戏就不够文艺了。那就是王晶喜闻乐见的三级片。当然后者也是我眼中的美女，与拍片无关。美就美。
爱杀里面的美术指导是张叔平。摄影没注意去看，反正搭配都挺范儿的，许鞍华在里面也参演了一个路人甲，引得诸多人围观在哪儿在哪儿。单就说他的用色是极为大胆的，当然也相当成功。影片里充斥大量的红、蓝、白。林青霞的裙衫就占有不少，又加上影展里的画，室友墙上的贴画，路口街道上满壁的蓝，男主角临死的露台，晾晒的布全都是蓝汪汪的一遍。心理上蓝色代表抑郁，导演用此手法似乎在诉说一种宿命，傅柱中的精神混乱。用赋予女主角浓烈的红，表喻着她这段情感的经历，延续的车道，两个人相拥瞭望广阔的天际，开篇她一个人独走的沙漠，穿着烈焰的红裙，都是这场诡秘情感的历经过程。
至于那些白，不过是衬托她本身气质的一种展示。有人可以不用靠任何的装饰，就一头齐肩黑发，就可以美到让人移不开眼，这是真的芳华绝代，美就美，不是靠几件衫，几笔金，就可以伪装人前背后走一遍，号称美女。叫嚎的，都是假的。
所以有人说看完结局都感觉惶惶然的心酸。酸就未必了，只是此篇，构思奇特，但也是因为是林女的扮演，本身眉宇英气，演富家女都不显得骄悍，所以所有人为了衬托她而死，我们想来，竟也觉得能够谅解，理应如此。这也算是很惊讶的思维了。
说一点额外的八卦
影片男一号叫张国柱，其子也是拍了不少文艺电影的张震，但是因为后者实在寡眉淡目的看不出有家父浓眼的轮廓，所以一直未能识别出来。男二号叫秦祥林。没看时就猜测究竟是怎样一个人，理解中应该不怎么如此，一看倒是甚为诧异，长得高大挺拔，颇有点帅气小生的气质。苦追林女楞多年，从港到外埠，好不容易订了婚，据说当日未婚妻就不见踪影，后来在花台边下，见她猛头哭泣，文笔写到这里说她心里得知他始终不是她等的那个人。
想真的应该是绝代佳人才能够赢得这么多的人喜爱。不仅仅是心喜，未见得这个人时只觉得酸，慢慢就渗透肌肤，看到了却又哽咽叹息，这就是爱了。
凌风追求她的时候，借了奔驰带她去兜风。
《爱杀》影评(七)：新浪潮之《爱杀》
现在看来《爱杀》的故事不免非常俗套又简单：Ivy与同学的哥哥柱中相爱，却不想他其实已经结婚并且有精神病。柱中为了去美国找Ivy，杀了自己的妻子。Ivy知道柱中有精神病史的时候，害怕得去找Louie，而柱中在Ivy公寓等她的时候，杀死了公寓里住的其他女生，而最后柱中把刀递给Ivy，让她杀死了自己。但即便是千篇一律的关于爱与死亡的故事，也还是有今天看来仍值得讨论的地方。
新浪潮
香港电影新浪潮始于严浩1978年的《茄哩啡》，整个79年到83年的时间，有大批从国外留学归来电影人在经过电视台里的短期创作后，交出了自己的处女作。章国明的《点指兵兵》，徐克的《蝶变》，许鞍华的《疯劫》，翁维铨的《行规》，谭家明的《名剑》……相较于常拿来对比研究的差不多时期的台湾新电影和中国大陆这边的第五代，香港的新浪潮可以说从题材到技术都与其他两个截然不同。台湾新电影从《光阴的故事》开始，《儿子的大玩偶》，《小毕的故事》，《海滩的一天》，《童年往事》，《青梅竹马》等，无论是以乡土生活见长的侯孝贤还是执着于都市困境的杨德昌，又或者是致力于向古典传统风格回归的张毅，台湾新电影的题材较为生活化，内容较多是对文化和历史的反省。台湾新电影与大陆的第五代都有着对民族文化内核、对怀旧情怀的探寻。而香港作为曾经的殖民地，漂泊无根与身份的模糊让香港新浪潮的导演们从一开始选择题材就与台湾和大陆大相径庭。虽然香港电影新浪潮最初有很大部分是技术的新浪潮，另外还有更重要的一部分就是他们更注重的市场与票房，如果说台湾新电影多多少少是反好莱坞的，香港新浪潮则是向好莱坞靠拢，商业目的是新浪潮不可忽视的一部分。
所以我们不难发现新浪潮的许多作品与我们的生活联系的并不密切，更多像是我们从报上读来的骇人听闻的奇闻怪谈，比如其中的武侠片（《蝶变》，《名剑》），暴力黑帮片（《烈火青春》，《第一类型危险》），惊悚悬疑片（《疯劫》，《地狱无门》），香港新浪潮的电影也曾因为其中过多的暴力因素受到质疑。虽然还是有关注人文伦理情怀的作品（《似水流年》《父子情》等），但及尽全力满足观众的猎奇心理的作品还是占了绝大部分。
《爱杀》作为香港新浪潮电影的一员，其中涉及到的凶杀在当时看来并不新奇。柱中杀害Ivy公寓中其他女生的段落让我想起《闪灵》，同样是封闭的楼中，同样是对开门关门的反复捕捉，连柱中瞳孔扩张已经扭曲的面孔都好比杰克•尼克尔森。从他最初的只是反抗妻子给自己打针而杀死她（镜头中并没有描写是如何杀死他妻子），到认为是Ivy的寓友骗他，而用匕首刺死其中一个女生，到把人拖往浴缸溺死，再到用门将人夹死，镜头已经足够恐怖。
谭家明
作为新浪潮代表人物之一的谭家明在八十年代，还有《名剑》、《爱杀》、《烈火青春》、《最后的胜利》等一系列作品，89年的《杀手蝴蝶梦》过后，他却潜入幕后，给王家卫的电影做起了剪辑，如果没有谭家明，我们说不定也体会不到《阿飞正传》中关于无脚鸟的传说，没有谭家明，多半能看懂《东邪西毒》的人会更少，新浪潮大将和王家卫的恩师似乎说明了他给香港影坛带来的卓越贡献。谭家明被影评人石琪誉为“香港电视创作性新文艺片的大旗手，对影视新浪潮的形成，贡献极大”，他的作品注重色彩，剪辑，场面调度的创新。
《爱杀》算不上谭家明的杰作，故事虽然一般，但摄影，美工，剪辑，配乐都算出色。除开木卫二提到的片中打眼的红与蓝，谭家明似乎对白色特别偏爱，片中经常可见大片白色墙壁，白色床单，白色睡衣，整个女生公寓给人感觉干净又明亮。与其说白色是用来中和红与蓝，倒不如说白色代表的是人物的常态。影片的颜色现在看来也像是用胶片相机拍出的日式风格的相片。Ivy的衣服也多以浅色为主，而柱中寄给她的红色连衣裙则暗示着与平时不同的危险，这种艳丽的红色另一次在Ivy身上出现也是有柱中在旁边。又比如Ivy与柱中驱车于荒芜的沙漠，Ivy与Louie在无人的美术馆，还有公寓楼中的看起来很长的走廊，都给人一种空旷感，这些画面中的人的比例非常小，预示着未知与无力。《爱杀》的剪辑已经可以看到《东邪西毒》的特点，看不到正反打，而是用一个始终对着固定一人的近景，另外还有四人见面时，远景的插入切出。谭家明还参与了影片的配乐，除了那些适时给人紧张感的声音外，还有影片最后，Ivy走向浑身是血已经拿出刀的柱中，她的爱终于还是战胜恐惧，这时响起的伤感音乐，以及最后柱中死后出现的排箫声都让人从恐惧中跳脱出，让我们只是对柱中与Ivy的爱情恻然。让我感兴趣还有片头伴随着密集鼓点的那段音乐，《光阴的故事——跳蛙》当中最后的比赛也用到了同一音乐，两个片子差不多的时期，有知道这段音乐的人还望告知。
明星
扮演柱中的张国柱已经不是第一次与新浪潮导演合作，在徐克的《蝶变》中他就演了阴险诈死的庄主。学花剑出身的张国柱早在读书时就因为健康帅气的外表接拍了一些广告，然后拍琼瑶的《浪花》出道，但似乎也并没有大红大紫，毕竟在那个年代，对明星的追捧不如今天。倒是在近几年，他接拍的台湾连续剧，《白色巨塔》和《战神》让他又重回人们实现。不过，他最大的贡献恐怕还是给了我们一个张震。在《爱杀》时期的张国柱是十分迷人的，我甚至觉得他盖过了秦祥林，从一开始的文质彬彬到后来陷入痴爱时的看不到其他一切人的疯狂杀戮，再到最后将刀递给Ivy时那种求死的轻松，均被他拿捏得恰到好处。算不得是特别经典的表演，但也足够让人过目不忘了。
而81年的林青霞更是年轻，之前她与秦汉无望的恋情让她接受了“花心查理”的求婚，所以本片的特别客串是秦祥林，而两人最终还是在订婚4年后的84年分手。那个时候的林青霞还是琼瑶剧中的标准中长发，真的是“青春中透着性感，性感里又有着感性”，不仅做出“真空上阵”的牺牲（片中不仅有激突，还有睡衣肩带滑落的性感镜头），更与张国柱有“激情戏”（其实这种仅仅只有接吻的镜头在现在看来已经非常普通了）。当她一身红裙飞奔着跑去找柱中，在蓝色的墙下真是美得连女人都会动心。
叶德娴在片中演了柱中的妻子，出镜不多但表演到位，比如那种脸上出现的对柱中又爱又恨的无奈，以及不想让柱中离开的嫉妒与愤怒。当然她最让人难忘的还是几年后的《法内情》。
最后，许鞍华也出演了本片，不过我没发现她在哪。
《爱杀》影评(八)：《爱杀》：爱情就是一场残酷虐杀
关于《爱杀》，特别值得一提的是台湾美人林青霞的魅力，那会比她被徐克打造成无法脱逃的女扮男装形象还要早上十年。距离她出道时的惊为天人亦不算远（1973年《窗外》、1978年《金玉良缘红楼梦》），芳华绝代，不可方物。张国柱即张震的父亲，后来在杨德昌电影中几次出演经典的父亲角色，但要领略他的表演风范，还得首推《爱杀》。出演路易的英俊小生是秦祥林，1980年，他刚与林青霞在美国旧金山宣布订婚，在影片里是以特别客串身份出现。此外叶德娴、许鞍华等人还出任配角，值得一瞧。
爱
谭家明的许多作品都有一个可算灵魂人物——一个处于中心，被其他人围绕的女主角。《雪儿》里的钟楚红、《最后胜利》里的李丽珍、《烈火青春》里的夏文汐、《杀手蝴蝶梦》里的王祖贤，从出场造型到一颦一笑，无不魅力惊人。经典段落包括钟楚红义无反顾跳向蔚蓝大海，往前游走；李丽珍跟李殿朗在舞厅里对唱《人在旅途洒泪时》；夏文汐含情脉脉的眼神、歌舞伎表演和双层巴士上的激情等等。
不同于张国柱由爱生杀的狰狞诡异，《爱杀》里过目不忘的角色自然是林青霞，她优雅从容，甚至还真空上阵，毫不在意凸点，放今天这早就被媒体爆炒。只可惜《爱杀》走的是过于偏向实验手法的路线，试图从台湾转移到香港发展的林青霞，并没有马上被观众认可。
杀
简单说，影片就是爱情与残杀。IVY（林青霞饰演）和傅柱中（张国柱饰演）相恋，爱得火热。他们能在美国相会是由于柱中的妹妹JOY闹自杀。JOY想追随爱人路易（秦祥林饰演），但路易对她没有感觉，反倒对IVY有些意思。带着死亡气息的JOY 走上了绝路，这让哥哥柱中陷入崩溃状态，这对兄妹间好像有着不可告人的秘密。回到香港后傅柱中性情大变，杀妻分尸之后离境赴美。他不顾一切地想重见 IVY，为此更是残忍地虐杀了IVY的所有室友，然后宿命般地死在她面前。
走在香港新浪潮前沿的谭家明，大胆学习法国前卫导演戈达尔，充满着大量魅惑的画面场景和梦呓般的故事情节。人物处于画面中间、正对着镜头，而一般港片处理二人对话都是正打反打，追求效率。讲究人物站位的严谨构图，四人相见的一场戏。一些意有所指的空旷背景，IVY和傅柱中后来出现时，身边不会出现其他闲杂路人。带有神秘寓意的艺术作品，几场室内戏的场景尤为突出。这些另辟蹊径的手法都是有迹可寻。《爱杀》走的是实验路线，跟初出茅庐的张叔平大有关系。当时他没啥名头，在美术指导上却功不可没。多年后的今天看来，这一点依然相当突出。
谭家明还在《爱杀》里插入了许多带有象征意义的画面，比如开头IVY走向寸草不生的荒芜沙漠，对准陌生都市的空镜头，中间坐过山车的天旋地晕，欢爱时仿佛走上一条没有尽头的道路，这些都跟两个人的爱情建立起模糊暧昧的对等关系。照理影片把场景设置在香港并无不可，但选择在美国发生，遂有了些不同意义。虽然旧金山华人族裔众多，但与香港远隔着大洋，还是有着无数不同。俗说漂泊的人们没有根，缺乏存在感，IVY抓不住生命中的爱情，原因正在于此。
色
看《爱杀》，红与蓝两种颜色的对比从头到尾始终存在。色调上来说，红与蓝对应着暖与冷，同时对应着爱与杀的行为。再到片头出字幕时的方式，林青霞名字打红色，张国柱名字打蓝色，直接说明了这两个主线人物的性格特征。后面的演职员人名也是一红一蓝，交替出现，很是新颖。
IVY（林青霞）热情，感受着正常爱恋的悲喜；傅柱中（张国柱）忧郁，深陷于精神病症的疾苦。红与蓝的色彩，这无处不在的对比导致影片出现许多可以形成对应的东西：旧金山与香港、都市与荒漠。开头自杀画面带来的冲击，很快转化为前面所说的强烈色彩对比，中间还蕴藏着可怕的情感力量。
谭家明很快加入一种色彩作为调和，那就是白色。以关键的旧金山重逢一段为例（结尾天台一段也可作为例证），IVY和傅柱中相遇。IVY身穿白色连衣裙，正要开车门锁，一辆红色的车。此前与路易表示内心担忧时，她还身披红色。傅柱中突然出现，一身白色。他们再次开车前行，黑夜降至。红色的餐桌布，白色的背景，一个大大的、黑色的“缠”字。突然傅柱中献出一枚婚戒，爆发出疯狂的爱意，大表真心。情意尚在的IVY关切询问，他却露出阴冷骇人的眼神，面容扭曲。红色的地板，蓝色的打光。傅柱中讲述着IVY想探知的事情，镇静地讲起变态的虐杀细节，如同他之所以那样做完全是被迫的。畏惧的IVY逃跑，又是一片蓝色背景。红、白、蓝三者在这里反复出现，各不相同，适合做番分析笔记。
影
说了这么多优点和亮点，《爱杀》却有着多数人认为的致命命门。它的故事经不起严格推敲，后半段完全是放任自流。在已成娱乐化的香港电影中，观众会在意人物行为动机的合理性，却不会耗费更多时间在揣测导演的手法用意上。
带着悬念、暗藏杀机的故事迅速展开，这一大半要归功于开头JOY血淋淋的决然割腕。JOY的自尽是纯粹的：没有爱，宁毋死。由副线人物JOY带出主线人物傅柱中，由妹妹及哥哥，也算寻常。兄妹俩的不协调关系，在突然见面的一场戏上暴露无遗。 JOY的占有欲导致她排斥着哥哥的恋人IVY，但她失去了控制事态的可能，只有把好恶写脸上。这个濒临死亡的灰色人物，也将故事导入一场惊世骇俗的无动机杀人事件，形成一道魔障。
傅柱中匪夷所思地完成一场屠戮，只因他是可怜的精神病患者（脑袋里有声音，要炸掉一样）？他神经错乱地寻求自我毁灭，只因跟JOY一样的动机（没有爱，宁毋死）？我能给出的答案就是这些设问。IVY对他避不可及，傅柱中却要抓住一丝希望。千帆尽过，皆非心中所属，只有在充满形式感的自戕中终结一切。有人提出这执刀一刺的电光一瞬像极了《名剑》结尾。事实上我的疑问出现在倒地后的无头尸体上，猛然吓了一跳。后惊觉只是白色床单蒙头，不由骂了声干。这种跟导演直接较劲的畅快感，在今天的香港电影几乎是见不着了。谭家明“有佳句却无佳章”的光辉之处，也在于此。
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林青霞跟张国柱有额外加分……！片子拷贝极为珍贵。
http://www.cinepedia.cn/w/%E5%BC%A0%E5%9B%BD%E6%9F%B1
http://ent.163.com/08/0724/16/4HKO03UH00031NJO.html（图文）