《荒漠怪客》观后感精选10篇
《荒漠怪客》是一部由尼古拉斯·雷执导，琼·克劳馥 / 斯特林·海登 / 梅赛德丝·麦坎布雷奇主演的一部西部类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《荒漠怪客》观后感(一)：西部片&女权片
毫无疑问这应该算一部西部片，但无疑地，同时它也是一部女权主义影片。 不仅仅是因为在一贯地以男牛仔为主人公女人为花瓶的西部片中它反其道地以女老板为主人公而男牛仔为配角，更主要在影片中的女主无论在生意爱情还是战争中都独立自由有自己的主张，男人反而是听命于她为她服务，同时影片安排她的对手也是位女士也是如此。 影片据说还以警长动用私刑绞死男孩来隐喻当时的美国现实，但我想这不是主要的。 演员表演有些刻意，但影片中的台词象话剧表演，很能体现演员功力。影片色彩鲜艳，情节合理，是我喜欢的类型。
《荒漠怪客》观后感(二)：西部片的大胆之作！
这部《荒漠怪客》成为了法国电影新浪潮的老小子们以及好莱坞新电影的电影小子们，他们那个迷影时代最为推崇的好莱坞类型片。
我记得戈达尔曾经在《狂人皮埃罗》中引用过该片，让•保罗•贝尔蒙多愤世嫉俗的像自己的女儿推荐此片，他觉得此片比绝大多数电影要有营养。
尼古拉斯•雷很明显是个反叛的电影作者，《荒漠怪客》中充斥着奇怪的类型元素。他将整部影片的冲突动机放到了人性嫉妒所引发的矛盾的问题上，绕过了长此以往一直成为主流的警长/暴徒、文明(西部小镇)/荒蛮（印第安人）的经典西部类型母题。
由于人性问题所引发的西部片冲突动机使此片成为了一部典型的心理西部片，如同《搜索者》重在探讨种族主义杀人狂在消灭污染与解救被污染亲人之间的选择、《正午》重在探讨在黑暗的暴力压力下的正义爆发，此片的冲突动机更倾向于黑色电影的黑白同体所带来的令人同情的邪恶。爱玛与威伊娜所谓的女权主义的对决其实源自于对于男性角色基德的争风吃醋、而基德与强尼的冲突相反来自于对于威伊娜的爱恋、巴特与强尼/基德的冲突则表现为对于男性霸权的争夺。
西部片混沌的法制体系也在该片中得到了体现，爱玛一伙人打死警长毫无道义的用私刑绞死了一位已经投降的孩子。这除了与约翰•福特所极力营造的西部片背景吻合外，其实更有了一层明显的政治隐喻。结合尼古拉斯•雷以往的惊人之举，不难想象，影片暗示了某种无视、控制国家法制体系的势力——麦卡锡主义。
这是我看过的极少的将女性推到西部社会冲突风口浪尖的电影，女性往往是西部片当中的花瓶摆设，而此片中，男性却有些像摆设，他们的意志被女性们蒙蔽了，更像是帮手的角色。
简要谈到这里。
《荒漠怪客》观后感(三)：戈达尔的Johnny Guitar
向电影致敬是新浪潮众多创作者的通用语言之一，作为文体大家，戈达尔更是其中翘楚。谁是他在自己作品中引用或致敬得最多的导演，希区柯克、罗西里尼或者梅尔维尔？天知道。谁数过？
但《Johnny Guitar》大概是他致敬最多的电影，毫不掩饰。从狂人皮埃罗（作为塞利纳的别称）嘴里直白地说出来。或者略带隐晦的，“Johnny Guitar calling Gosta Berling”，《周末》的绿林好汉头子，重复三遍，“我打算，用非情感的声音宣布，下列庄重的冷酷的话。”
在《电影史》里面，他说过，广为传诵的，“电影就是尼古拉斯·雷”，但这还是虚指，是论述。最让人动容的是在《自画像》，湖畔浅滩上，翻开封皮上写着“Nicolas”的空白记事本，用声音铺垫自己在浅滩的独自前行，他引用《Jonhny Guitar》作为自喻？
戈达尔为什么会在自画像里面引用这么一部西部片自喻？不像《四百击》致敬《无因的反叛》，不像他此前此后所有致敬或者论述。Johnny和Vienna，他和安娜的故事？他和电影的关系？到底Ray赋予了强尼和薇安娜怎样一种伟大？
他掏出记事本和笔，一边写下一边念出：““精神提供的力量是，把否定的事物，看做是正面的。””
那么是宽恕？对爱的执着，以宽容和坚守？俩个久别重逢依旧互相深爱的人，如何去接受对方，去接受这中间的空白和相互背离？由心灵来对背叛做出判定。爱的强大？
《Johnny Guitar》中完美的配乐，提供了一半以上的语言。画面不那么美，有色片初期的糟糕的美式人工色彩。演员还好，但谈不上魅力四射，薇安娜比强尼要耀眼，男的有点太普通。对白很有力，简洁，深刻，幽默，不知道是原著小说作者的功劳还是编剧的。
所以音乐很重要，尤其戈达尔引用的那一段对话，硬邦邦的语言因为浸泡在哀伤柔美的音乐中，显示出奇特的魅力，俩个深爱却相互试探自我保护的对话，两颗坚硬却柔情的心。
那么是这样，深情而坚硬。戈达尔对自己电影创作的追求做的总结？不然的话，有几个作者如此引用别的作者来作为自况，如果不是像但丁对维吉尔？何况像戈达尔这么骄傲。
对西部片总是没办法爱起来，比如看《回到未来》三部曲看到第三部也是放了一段才看。黄沙漫漫之下的决斗和掘金，男一男二男三男四的个人魅力秀，纯粹的男性主题电影，多少有点厌女症。前些天看paper提到了这部女性主角的西部片，不禁觉得有些诧异。当然，看完之后才知道原来“荒漠怪客”根本不是女主，而是从天而降的万能前男友，果然童话里都是骗人的。
倔强、正直、勇敢的韦伊纳似乎应该是本片主角，睿智的她预见了火车开通将带来的客流和财富，在荒漠中建成了自己的沙龙坐等发达。但最终沙龙被仇人艾玛所毁，自己被出卖险些送命，幸得归来的前男友及时相救。最后艾玛杀掉了追求韦伊纳的现男友，韦伊纳杀掉了艾玛，韦伊纳和前男友在水帘洞前热泪拥吻，终成眷属。不得不说，这都是什么鬼。
西部片的看点是跑马和枪战，而四角恋之二的两位女主角当然只能演文戏，嘴炮大战。有意思的是，艾玛所扮演的充满仇恨的形象是典型的中产阶级厌女症（扮演女人的男人），以守护各位乡绅老爷的仁义道德为己任，而男士们则显得宽容大度，似乎他们的枪只为正义而战。韦伊纳原本有理有据有节的斗争哲学在艾玛的破坏下节节败退，成就一番事业的理想最终被与前男友复合的幸福替代，于是才明白，嘴上说着事业事业心里想的却是爱情爱情呢。从这个意义来看，与其说这是一部反类型西部片，不如说是一部爱情主题的仿西部片。
当然，女性主角在西部片中的确是凤毛麟角，尤其是最终的决斗也刻意让男性角色退避，只在韦伊纳和艾玛之间展开。一天一夜的故事紧张紧凑。韦伊纳和吉他之间的对话也写得非常漂亮，饱含旧爱嗔怪后悔嫉妒压抑和真情。而韦伊纳正义勇敢有情有义的女性形象也是非常大胆，衬衣加丝巾/带的形象设计英气逼人。然而都帅成这样了，片名竟然还是Johnny Guitar。前男友什么的，真是念念不忘必有回响呢。
深蓝配墨绿
《荒漠怪客》观后感(五)：若昂·贝纳德·达·科斯塔的《强尼·吉他》
说明：João Bénard da Costa（1935 - 2009）是葡萄牙非常重要的电影批评家，2001年佩索阿奖获得者，也在很多葡国著名影片里神奇出镜过。翻译这篇文章是出于支持在葡萄牙搞电影的朋友搞的一个纪念他的活动，也出于对影片本身一些说不出来的感受。
《强尼·吉他》，尼古拉斯·雷，1954
文：若昂·贝纳德·达·科斯塔
不可避免。必须如此。要让我写关于“我生命中的那些电影”，怎可没有我“生命中的电影”：我的《强尼·吉他》？只有不了解我的人，才不会以为《强尼·吉他》早晚会在某天占据纸页。
有传言说我看了好几百遍《强尼·吉他》，就像说我在七岁时就熟记下《拉鲁斯辞典》。它们都夸张了。我只看了六十八遍《强尼·吉他》，在1957年到1988年间。而牢记于心？永远不能牢记《强尼·吉他》于心。每次都是全新的又一遍。
从影片类型来看，它被看作“西部片”。它在1954年5月27日首映于美国，是双子座。它是尼古拉斯·雷的影片，他在首映当晚42岁9个月零20天。在导演从1948年开始的电影生涯里，它是第九部作品。在它之后又有十三部长片出品，直至雷1979年在文德斯的《水上回光》（Lightening over Water）中去世。
《强尼·吉他》是小电影公司“共和”的小成本制作。美国评论对其贬踏不已（“年度最愚蠢的影片”），但观众却在好几个月里都涌向影院，这原因无人可解释。制作人叶茨（Herbert J. Yates）塞满了腰包。在影片于1955年来到欧洲时，评论极端分化。少数一些人抓到了我在三十年间一直珍视在掌心的微物。大多数人则认为只有严重不正常或严重没文化的人，也即，那些盲的，聋的，哑的，瘫的，和脑残的人，才会喜欢它。争议到达葡萄牙时，我和少数其他人的处境都极为尴尬。我们的狂热惹怒了人们。而那些触惹到大众和常识的人最终得到的总是比其给出的更多。
不过，在《强尼·吉他》这事上，我活着看到了世界的反转。1981年，我在古铂金汉（Gulbenkian）基金会为五十年代美国影片系列影展排片时，为它涌来的观众使我们又加映了一次。之后，每次它在电影资料馆放映时（我以合理的频率时常放映它），影厅都被围得水泄不通。今天成千的葡萄牙影迷都崇拜尼克·雷，到处都是如此。就像特吕弗所言，“西部版美女与野兽”用自身定义了邪典电影。
尼克·雷同样活得足够长，看到了这样的反转，并在某天找出一些原因来解释这个现象：1）这是西部片里第一次由女性同时作为主角和反角；2）这是一部充满了光和热的影片，与当时主导的“黑色电影”风格背道而驰；3）色彩在影片里极为突出，具有巧妙的建筑性结构；4）这是第一部利用了色彩的各种潜能的影片；5）影片利用布景和风景最大限度地发展了画面感。
我不否认这些原因，但在当时，它们同样是影片被攻击的论据。他们憎恶女性角色（琼·克劳馥和梅赛德斯·麦克坎布里奇），不堪忍受对颜色（我们叫“tricolor”的染色技术）俗艳而浮夸的坏品味。我认为这些都不需去解释。我只能狂热地谈论《强尼·吉他》。上帝和许多其他人——朋友或敌人——都知道我被放任后的状态……
比如，这部影片据说有着电影史上最美的对话（至少我说过）。这说服了一些人，我记得在一些电影俱乐部的片目，或杂志文章里，就刊载过吉他（斯特林·海登）和薇艾拉（琼·克劳馥）间那段著名的问答。在强尼来到薇艾拉的沙龙那夜，当他们开始回忆往昔，他请求她进屋里来说“一些好听的”，要她对他撒谎：“告诉我你爱我，就像我爱你一样”。然而，这样的对白缩减到干瘪的文字里，只会俗套得令人尴尬。如果人们对它保有那样的记忆，是因为他们听到了电影里声音的协奏——刺耳的克劳馥，低沉的海登——又伴随着维克多·杨神奇的配乐。是因为贯穿其中的镜头和身体的移动，深红、翠绿和棕褐的映照。是因为那个神来之笔的洞穴式布景，令人昏眩的巴洛克风，同为陵墓、妓院、和巫术房。
我时常只听《强尼·吉他》的乐曲，不看画面，随着音乐的响起，一切关于电影的回忆又都重现。但这需要看过影片，拥有那些记忆。《强尼·吉他》也如一出歌剧，不会脱离于那独一无二的、不可缩减的戏剧场景。
重温《强尼·吉他》的画面（或声音）就是重温关于它们的那些回忆。即使对看第一遍的人，也可以是关于重温，因为所有的十二位主演——每一位都很重要——并没做什么其他事。
影片开始时——在他们杀死艾玛（梅赛德斯·麦克坎布里奇）弟弟的那个下午——强尼·洛甘（后被人叫作强尼·吉他）回到了与之分别了五年的薇艾拉身边。他们为什么分开？她为什么让他来找她？他为什么回来？影片都没有给我们这些问题的答案。我们也不会知道，从“极光酒店”（这个酒店确有在影片里谈到）那个下午到强尼回来的那个下午这五年间，在互不相见的每个人身上都发生了些什么。每位主角的情感主线却都在这五年间形成：薇艾拉的苦涩，强尼的疲惫，艾玛的仇恨，以及那个被勒断颈脖的金发男孩对薇艾拉的爱，那个最后骑在马上，套着绞刑绳，请求他们遵守承诺放过他的金发男孩。
《强尼·吉他》是对一个深沉隐略的片断闪回？还是对无法重来的回忆的一个深沉隐略？还是它们都一样？
我不继续了。伟大的事物不言自明。就像那些讲述给孩子们的故事，《强尼·吉他》也只需一遍、一遍、再一遍地被讲述（观看），直至人们都知晓于心，也确信其中的一切。它是电影迷的《师主篇》，从偶然的翻阅中就总能遇到确定的言辞。看六十八遍，就能遇到我们为何而活的确定回答。
在艾玛的团伙闯进薇艾拉的沙龙想要抓捕她时，赌桌上神秘的操盘人停止了转动的轮盘赌。面对艾玛的仇视眼色，薇艾拉没有移开她回视的眼神，冷静地命令道：“继续转盘，艾德。我爱听它旋转的声音。”每次到《强尼·吉他》的最后，我只想对放映师说：“继续转片，艾德。我爱听它旋转的声音。”如是，如是。