《爱的激流》经典影评集
《爱的激流》是一部由约翰·卡萨维茨执导，约翰·卡萨维茨 / 吉娜·罗兰兹 / 西摩·卡塞尔主演的一部喜剧 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《爱的激流》影评(一)：爱的激流
卡萨维茨在1959年（几乎与当时的法国新浪潮同时期）拍摄了处女作《影子》，这部电影迄今都被认为是美国独立电影的开山之作，卡萨维茨也被推崇为美国独立电影的宗师。但在美国商业化程度极高的制片体制下，独立电影的生存空间极其有限。作为一位电影天才，卡萨维茨在30余年的导演生涯中只完成了大约12部长片，其中部分还从来没有公开发行过。但不可否认的是这些作品都属于美国电影史上最具作者特色的杰作。卡萨维茨的独立电影之路往往伴随着难以预料的挑战。因为拍片成本问题，卡萨维茨不得不连续出演主流影片获得片酬进行补贴，让自己的亲戚出演电影来节约成本，甚至将自己的家作为外景地
《爱的激流》影评(二)：噬死之爱
有一个女人，她信仰“爱是一条永不停歇的溪流”，听见她说话的声音，我仿佛听见生命深处的鲜血汩汩流动，声音那么大，吵得我彻夜难眠，我必须醒来，做梦，喂马劈柴周游世界。爱在喷涌在流动在呼唤在泛滥，一滴滴汇成江河湖海浩浩汤汤绵延不绝，夺去我们的生活，淹没我们的生命，爱令人窒息。当鲜血流出的时候，儿子才说的出“爸爸，我爱你”，他却说：“太晚了”
女主角几次昏厥，死去活来，但最终没有死，因为爱甚至吞噬了她的死亡，她已无权去死。她的职业是看护那些垂死之人。
男主角就像她的反面，他总是与小女孩和老妇人在一起，他的生活是停滞的。当女主角来到时，他被填满；当女主角离去时，他被掏空。他笑得那么黑暗，他没有死亡，只是与死亡共舞。
他们谁也不属于谁，被不同的力量裹挟着，冲激着，流向不知名的地方……
最后想说一下影片涉及的现实意义，女主角的心理医生说，“你的爱对你的家庭过于沉重”，爱使人感到窒息，说明这个社会是有点不健康的，电影拍摄于1984年，让我联想到中国八零后的独生子女一代人，可能对这一点感触颇深。
我想首先不要认为爱就是如此暴力，健康的爱是温顺的，敏感的，时断时续的，爱是可以和生活并存的。人不是靠爱活着，但爱可以为平凡的生活锦上添花。其次要着力于改变使爱变扭曲的那些社会因素，那些人性中的懦弱和政治上的疯狂，需要我们清醒的勇敢的去战胜，让生活恢复往日平静，让一切都“不晚”。
祝各位2012年平安。
《爱的激流》影评(三)：獨立電影的嘗試與深度：約翰．卡薩維蒂的《暗湧》（同文刊於校內）
＂Do You believe that love is constant flouting streams？ ＂
當一位導演功成名就，回顧了自己的一生後，決定拍一部屬於“自己”的電影時，這種片通常是偷窺創作者心理狀態的一門捷徑。經過了五十年風風雨雨的約翰．卡薩維蒂（John Cassavetes）在一九八四年拍攝的《暗湧》乍看之下是雜亂無章的隨影小品，但其中人情冷暖的餘韻卻依然叫人陶醉。
羅伯特．漢默（Robert Harmon）是位成功的劇作家，而他的創作來源，就是圍繞在身旁的眾美女們。開場的對話，顯示出漢默對女性的極大興趣，也表現出他對女孩的肉體（青春的，老年的）極度的渴求。也因為他已經離開了婚姻，家庭的成員不在束縛這位小作家時，其行為更加放蕩不拘。所以當遺忘的小孩跑來投靠他時，漢默跟他的互動真可謂愚蠢又下流。喝酒已經夠糟糕了，他還把小孩整晚遺棄在房間裡，自己尋歡作樂去。這父親的毫無責任觀念，反映了他二三十年的逍遙日子，已經使漢默與家庭生活脫鉤太多，窮其一生，他就只能寫“女人”這個題材。
莎拉．羅森（Sarah Lawson）是位精神疾病的患者，雖然羅森深深的愛著她的家人（尤其是女兒），她的家庭因為受不了其行為而選擇了放棄；最後離婚離的她孤伶伶的。跑到精神病院後，醫生建議她暫時性的離開美國，去歐洲找個新的戀情。大包小包的行李，是大發購物慾的結果，還是她本身對安全感缺乏的反應，都讓這次的歐洲旅行變得很沒意義。最後在羅森舉足無措時，決定跑去找她弟弟漢默去。
故事就以這兩個做為對照組：一個是以自我為中心的小作家，歌頌自由而厭惡家庭束縛的“男人”；另外一位是對家庭有著割捨不掉的感情，沒辦法拋下包袱活出自己的“女人” 。漢默無疑的是個好情人，但以家庭來論他根本就是個人渣；羅森雖然談不上是位好母親，她的選擇卻是付出的。其實我們的選擇是困難的；自己與別人，孰重孰輕？選擇，也不一定跟家庭或教育背景相關。雖然他們是以姐弟相稱，但兩個人除了不愁錢以外，本質上沒有太多的相通點。兩相對較後，我們突然對以往的價值觀產生了疑問：自由是好的嗎？婚姻是對的嗎？責任是絕對的嗎？答案就在對比中漸漸模糊了起來。
又或許，你不用思考太多的問題。在欣賞卡薩維蒂寫意的鏡頭，只看到了一個個優雅的世界；酒吧那迷人的爵士女伶，豪宅裡精美的裝飾和擺設。種種荒唐卻不失有趣的夢境，和美國往日的那樣美好。但當結束那漆黑的夜，瘋狂的雨覆蓋著漢默的豪宅。鬼門關前僥倖回來的羅森，決定跟一個小夥子離開他的城堡時，漢默（卡薩維蒂）的凝視時，我們了解：不論是哪一個選擇，我都將留在這裡，目送著你的離去。
《爱的激流》影评(四)：《爱的激流（Love Streams）》：干涸的爱【第34届柏林电影节金熊奖】
http://blog.trivialfilm.com/2013/04/love-streams34.html
爱的激流 Love Streams (1984)
本片获得1984年第34届柏林电影节金熊奖。
电影讲述一对兄妹的故事。哥哥是男主角，身为作家的他生活糜烂，时时需要女人陪伴，有时还会纠缠女人。一天，一个女人带着一个男主角从未见过的男孩出现，说是他的儿子，让他照顾。男主角一口答应，但他还是将男孩丢在酒店自己去找女人厮混。男孩无人陪伴非常想家，男主角回来后将他送回家中，之后就遭到孩子养父的毒打。随后，男主角来到一个他曾经纠缠的、有妇之夫的家中，可是他很快被撵出来。妹妹是女主角，她患有精神疾病。女主角与丈夫离婚，但她无法带走孩子时病情发作。治疗中女主角听从医生的建议去了欧洲，但很快回到美国来到哥哥家中。男女主角见面后的第二天，女主角就从外买回很多动物，有马、养、鸭子、鸡，以及一条狗。男主角看到后很生气正要发作，女主角突然昏倒。医生诊断后，认为女主角病情严重，但男主角不认同。之后，女主角与前夫和孩子见面后，打算离开哥哥家。最后，打保龄球时认识的朋友将女主角接走，离开了。
本片非常难看，我给它一个最差评价！为什么？因为它很烂，剧本烂、对白烂、人物烂，拍摄方面的节奏、画面一样烂！在我眼中，它一无是处。而且，这部影片是《女煞葛洛莉》的导演和主演班底拍摄的电影，所以更让我欣赏不来——John Cassavetes就是一个折磨人的庸才，电影能拍成这样还叫导演？还能获奖？全世界的人眼睛都瞎了。
简单说说电影让我不能忍受的地方。其一，节奏超慢，让人昏昏欲睡。在片中，睡觉啊、走路啊、吃饭啊、倒酒啊，事无巨细全在影片中，这让我很疼苦。虽然这些使影片很生活化，可我们并不需要在电影中看到真实的生活，看这些完全是浪费生命。其二，主题简单而俗套。堕落人生、非正常生活，这样的故事在银幕上上已经太多太多l了，对我来说一点也不新鲜。换句话说，我能从开始猜到结尾，这样的电影看着有什么意思？其三，影片拍摄上很粗糙。这一点，从画面中的法国可见一斑——一个破机场就代表巴黎？糊弄傻子呢！以上三点，是这部金熊奖获奖影片让我难以忍受的主要原因。写到这里我真的想不明白，John Cassavetes何德何能，凭借这样的烂电影能成为名导演？
电影拍摄上刚才已经说过不提了。但是本片有着John Cassavetes独特的拍摄模式——纪录片似地真实，John Cassavetes的能力大概也就如此了吧，因为他拍不出好看的电影！
本片演员无话可说。男主角就是本片导演John Cassavetes，典型的花心男人形象，本色演出。女主角Gena Rowlands还是《女煞葛洛莉》的中年大妈，只是更老了，我对她还是无感。片中其他人全是龙套，而且男孩的扮演者还那么丑，我真的不想说什么了。
总结一下。这是一部从头烂到尾大烂片，谁看谁后悔。通过本片我也感觉到，二十世纪九十年代以前的金熊奖评委们的品味已经与现代完全脱节，让人无法接受。
序列：1024
2013-04-04
《爱的激流》影评(五)：Love Screams
在电影前大半部分，莎拉在离婚，罗伯特在喝酒约会和做爱，我一直猜想这两个人有什么交集。我猜莎拉是罗伯特的读者，我猜两个人是互相依靠的朋友，直到后来莎拉问罗伯特“你知道爸爸以前说了什么吗”，才发现原来是姐弟（或者兄妹？）。这就说得通了，他们都是无可救药的人，莎拉说：“Love is a stream, it's continuous, it doesn't stop.”而罗伯特却说：“Love is dead. Love is a fantasy little girls have.”不管Love到底是什么东西，唯一确定的是他们都出了问题，一个爱而不得，一个得而不爱；他们也只能是兄妹，在人和人的交际中，只有通过血缘这种永远无法剪断的东西，这两个人才终于建立起了某种联系，某种在干涸中相濡以沫的联系。看到这时，不禁感到了导演的残忍。
莎拉问罗伯特，“你知道爸爸以前说了什么吗”。然后她自己答道：“For every problem, there is an answer.”
后来她确实有了一个Answer。她从出租车上下来，带回了两匹马、一头羊、一笼子鸡鸭、一只鹦鹉和一只叫吉姆的狗，她对罗伯特说，动物能挽救你。她兴高采烈，似乎觉得自己做了一件好事。但其实动物能挽救什么东西？它们只是不会说话，又不会离开自己，这依然是金钱买来的陪伴，一种不平等的病态的所谓的“爱”，和他们之前所经历的又有什么区别？但莎拉还是买了这么一大群动物，这并不是单纯为了治疗罗伯特，更因为她想买而已，不需要理由的。
整个片子都由看似Random的行为串联起来，罗伯特为什么去拉斯维加斯，为什么拜访苏珊的妈妈；莎拉为什么去巴黎，为什么去保龄球馆找***。这些事件之间没什么联系，似乎只是为了完成而完成。他们没有目标，只是无所适从。这也是片子真实得有些可怕的原因。
一般来说，压抑的片子，或者是一本正经地压抑，比如《迷失东京》；或者是让你笑完再哭，比如《弗兰克》。但这部片子却把笑啊哭啊之类的元素全都混在一起，这里不多那里不少，最后变成了黑的、苦的。比如上面莎拉带了一堆动物回来，按道理这应该是很好笑的一个场面，我却一点也笑不出来。又比如莎拉为了逗老公和孩子，变成了蹩脚的魔术师，疯狂地表演着，所有人都没有笑，只有她笑得像坏掉了一样。看得出来，卡萨维兹是个以乐景写哀情的高手。
镜头也是冷静的。很多镜头都在罗伯特重重叠叠的房子里完成，昏暗的走廊、繁复的门、被切割的人。虽然是对话，却被导演拍得像是独白。酒馆里的歌女唱着爵士，罗伯特和变性男说话、和苏珊说话、包括后来和儿子说话，镜头都紧紧凝视着罗伯特，也很少切到对方，只是让罗伯特继续讲着。莎拉也有很多大特写，好像导演觉得她还不够狼狈似的，要将这种狼狈拍得一清二楚。他们的脸几乎占满了整个屏幕，强迫着观众变成观察入微的审视者。
我很喜欢莎拉的各种梦境和罗伯特的幻觉。最后莎拉跟着她的***走了，那条叫吉姆的狗变成了裸体的男人，罗伯特笑个不停。卡萨维兹说过这个结尾，他说：“This is when we should begin the movie. This is the beginning. Now she goes home and the movie begins.”一个结尾是另一个开始，却并不是什么新的开始。For this problem, there is no answer.
不过他还说：“Fuck 'em if they want answers. Fuck 'em!”
可以的。够帅气。我喜欢。
《爱的激流》影评(六)：信仰爱
“我唯一感兴趣的是爱，以及对爱的需求。”约翰•卡萨维茨如是说。
要理解卡萨维茨的电影其实很简单，因为它们反复在论述着关于爱的付出与索取，但通往爱之伊甸园的旅途却异常艰辛。卡萨维茨是人类情感最深邃的洞察者，他的电影有那种完全有悖于好莱坞经典叙事的影像风格，在罗杰•艾伯特看来，卡萨维茨是那种屈指可数的拥有极其鲜明个人特色的导演，你会通过他影片中的任何一个镜头认出他来，因为卡萨维茨电影中的主人公总是在独自呓语、争吵、沉思或者伴随着音乐跳舞，他们渴望爱，却又不知道如何付出与接受爱，但是“上帝呀，他们为此又是多么地努力呀！”
卡萨维茨在1959年（几乎与当时的法国新浪潮同时期）拍摄了处女作《影子》，这部电影迄今都被认为是美国独立电影的开山之作，卡萨维茨也被推崇为美国独立电影的宗师。但在美国商业化程度极高的制片体制下，独立电影的生存空间极其有限。作为一位电影天才，卡萨维茨在30余年的导演生涯中只完成了大约12部长片，其中部分还从来没有公开发行过。但不可否认的是这些作品都属于美国电影史上最具作者特色的杰作。卡萨维茨的独立电影之路往往伴随着难以预料的挑战。因为拍片成本问题，卡萨维茨不得不连续出演主流影片获得片酬进行补贴，让自己的亲戚出演电影来节约成本，甚至将自己的家作为外景地。卡萨维茨对好莱坞主流制片体制的挑战如同希绪弗斯般英勇，“我在制片厂学到一件事：你不能同时满足他们和你自己。”因此很多人将卡萨维茨和好莱坞另一位不得志的电影天才奥森•威尔斯相提并论，正是因为他们的存在，才让我们认识到美国电影的另一种不朽与伟大。
卡萨维茨1984年的作品《爱的激流》被公认为他的晚期代表作，这部情感醇厚的动人经典也是卡萨维茨所有电影中在标题就直接出现“爱”这个字眼的。影片改编自卡萨维茨和他的表演小组创作的一个话剧，但和其他话剧改编的电影相比，《爱的激流》仍然出现了大量电影所特有的语言。在好莱坞之前的话剧改编经典中，如在《欲望号街车》、《长夜漫漫路迢迢》、《灵欲春宵》中，成功还是过多依靠剧本和表演，其中能发现大量话剧痕迹。《爱的激流》虽然也是室内戏为主，但卡萨维茨通过他天才的镜头移动和场景构造让影片变得异常生动。卡萨维茨电影中的镜头总是以一种极其细微的方式移动，让观众在不觉察到镜头运动的情况下感受到空间中的情感流动。如在莎拉离婚谈判那一段中，摄影机多次直接将镜头对准了倾听者，而不是说话的人，而镜头的上下左右的细微运动也暗示着人物此刻情绪的波动。在拍摄室内场景时，卡萨维茨又善于运用门、窗等制造景框效果，同时割裂人物。更令人印象深刻的是，影片中多次出现莎拉的梦境和罗伯特的幻觉，这些场景美好又残忍，它们大大扩展了电影的主题。
影片虽名为《爱的激流》，但同卡萨维茨之前的作品一样都在诉说着爱之不可能。卡萨维茨的电影永远都是他自身的投射，在卡萨维茨过世前两周，他打电话给他的友人“我去世后如果有人问你我究竟是怎样的人？请你回答他，去看我的电影吧！”卡萨维茨的电影具有某种感人至深的魔力就在于这是导演真实心灵的投射，它的私人性质，不妥协的态度，铭刻着鲜明的卡萨维茨标签。卡萨维茨喜欢烟、酒和音乐，在这部《爱的激流》中这三种元素几乎贯穿了影片的每个场景。但这三者又是痛苦、孤独与迷茫的代名词，所以《爱的激流》始终被一种无法摆脱的忧伤所困扰，在冷峻的影像中暗涌着炽热的激流。
“爱就是奔流不息的激流”卡萨维茨在影片中让吉娜•罗兰茨饰演的莎拉两次说出这句话，对于莎拉来说，他刚刚经历了婚姻失败的打击，原本选择和她生活的女儿在最后时刻决定跟随父亲，虽然她已经不再爱自己的丈夫了，但她的感情全部转移到了女儿身上，她认为爱是一种强烈、汹涌的情感，但却得不到认同，她的爱是疯狂的，为了博得丈夫与女儿的好感，她甚至幻想自己变成一位蹩脚的魔术师，还表演跳板跳水。影片最后，在暴雨之夜，她选择和在打保龄球时认识的男人离开，去追求一种更加激烈的爱。但卡萨维茨饰演的弟弟罗伯特则完全不同（本来该角色是由乔•沃尔特饰演，但开拍前几天，他临时退出，才成就了卡萨维茨和罗兰茨夫妻俩的姐弟情），他早已对爱失去了信心，也许在他看来，爱的激流就像是海浪，来得快，去得也快。他沉迷于短暂的情爱关系，喜欢上一个黑人女歌手，甚至与她母亲相谈甚欢，可是到了另一个早晨，他还是选择回到另一堆女人中去。他不信任家庭与婚姻，不相信爱能靠婚姻的形式去维护，自己的儿子出生后就从来没见过他，后来带儿子去旅行，就把他一个人留在旅馆房间里，还纵容他抽烟、喝酒。莎拉内心充满了爱，却无处释放，最终内心崩溃；而罗伯特内心空虚，需要外部源源不断地填充。每个人对爱都有自己的理解，但这种理解却不被你所爱的人理解，这往往就是悲剧发生的原因。
罗杰•艾伯特有个经典论断，他说在卡萨维茨的电影中永远是吉娜•罗兰茨而不是男主角在扮演卡萨维茨本人。顺着艾伯特的这个理论，我们能找到另一条通往卡萨维茨电影的路径。吉娜•罗兰茨几乎出现在了所有卡萨维茨的重要作品中，从《面孔》中被虚伪婚姻所累的妻子，到《权势下的女人》中想做好妻子而不得的女人，再到《夜无边》中产生自我怀疑的大明星，罗兰茨奉献了一次次精彩的表演，卡萨维茨说“表演就是表达很多的情感”，罗兰茨出现在卡萨维茨的电影中就代表了电影最核心的情感力量，金发与墨镜是她的标志（王家卫也在《重庆森林》中让林青霞致敬了罗兰茨），诠释孤独与痛苦则是她的任务。回顾罗兰茨的这些角色，她们痛苦、迷惑，往往深陷精神疾病的困扰而选择了歇斯底里的发泄，这些女性形象独立于以往美国电影中善良（或者邪恶）的刻板定调，诠释出一种超越身份与性别的表达方式，她们就如同《邦尼与克莱德》、《不结婚的女人》、《五支歌》等好莱坞“另类”经典电影中的女性，逃离家庭教条的束缚，追求自我与自由的人生态度。在《爱的激流》中，罗兰茨饰演的莎拉住进弟弟的家，并给他带来的一大群动物，这绝对是影片的精彩一笔，突发奇想的莎拉选择让宠物来为罗伯特作伴，是想让他找到爱的寄托，她似乎明白，自己并不能承担起这个责任。
爱是私人的事，所以卡萨维茨选择了家庭录像式的即兴风格，但这看似随意的背后却是卡萨维茨精心排演的结果，在拍摄过程中，摄影机又总能扑捉到那最感人的一刻，再也没有谁的电影比卡萨维茨更加令人心碎了，那个暴雨的夜晚，姐弟告别，罗伯特面向摄影机和观众挥帽告别，谁又能想到，这部电影竟是卡萨维茨最后一部重要作品，此后他一直饱受病痛的折磨。“你真的爱我吗？”、“你用什么来打赌？--爱！”当我再回忆起这些对白时，也明白了卡萨维茨仍然是怀有爱和勇气的，他对爱的信仰也从来没有消弭。