《日本春歌考》经典观后感10篇
《日本春歌考》是一部由大岛渚执导，荒木一郎 / 岩渊孝次 / 伊丹十三主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《日本春歌考》观后感(一)：那些符号
劳伦斯
469
春歌
姑娘很美，春歌很美。
要我说，寻找意义还不如寻找春歌。
你问我什么，我都只需要去唱那些歌，不说话了。
《日本春歌考》观后感(二)：暗流底下的青春
正值花样年华的少男少女，压抑的考试体制下，幻想的是真实的肉体。有各式各样的女性，美丽而神秘的大家闺秀型，邻家女孩型，成熟御姐型，每一种类型都满足着青春期少年空虚的灵魂。什么考试，什么理想，什么反越战，与我有何干，我只想提为真实的人生，拥抱真实的身躯，这无聊又空洞的时代，叫我如何度过。
“爱是唯一反抗的行为”
“今天我们玩‘摸人’的游戏吧。”
“我有性欲？”
“什么？”
“我有性欲。”
“日本的祖先在韩国”
美国国旗当桌布，女孩唱着“进来还是出去，请你决定，让我为你做两次或三次，让我们做爱直到公鸡啼叫”，让他们实现他们的意淫。
《日本春歌考》观后感(四)：春歌歌词
一个出来了
和独女造爱时要得它父母允许
两个出来了
三个出来了
和丑女造爱时要用桶盖着她的头
四个出来了
在不熟悉的二楼造爱时记紧不要做声
五个出来了
六个出来了
和青梅竹马造爱时
...
八个出来了
九个出来了
...
和贵族的女孩造爱时要穿和服
十一个出来了
和古川高子造爱时
...
被<东京战后秘语>搞疼过的脑袋在这里可以舒服点了.这次算的上是通俗易懂.镜头语言流畅,并不诡秘.虽不圆熟,却还依然保持新鲜.而且从2006年回望,符号承载的意义一目了然.
以性幻想来比喻激进的政治自由主张.四个高中生作为新一代的象征,只有概念意义. 并无血肉之躯.他们幻想中强暴少女的地方是作为考试的阶梯教室.带有强烈体制烙印.幻想中这个资产阶级少女.在一次比一次更大的豪宅前.等待被告知.最后幻想在现实中实践,教室讲台上少女赤裸上身,问扑上来的男孩:要动真格的了吗.影片嘎然而止.
思想先行的知识分子化的影片.最后照例会留下疑问.让影片成为一次形而上的排练.但精彩的是电影片并不是刻板的政治传单.倒是从革命激情中掠到了诗意.所以这么多年.依然动人.老师在春歌(色情歌曲)中熟睡死去.温和的自由派将推出舞台,脉脉温情的抗议民歌不再那么响亮了.1968即在眼前.
《日本春歌考》观后感(六)：春歌般的哀愁
雪国的少年跟意大利小镇青年（《流浪儿》）跟去高雄的风柜小子（《风柜来的人》）很是不同。后两者皆可言人的政治，前者则是政治的人。冰雪没有洁净这个世界，也不知道明天终会怎样的哀愁严严实实覆盖下来，不会消融。
中村这几个愣头青讨论学校哪个妞漂亮，跑去跟踪老师与情人的约会，跟同住宾馆的那几个女同学纠缠不休，却并未见得他们有多少荷尔蒙骚动。怎么说，就是看不到青春片中惯常的那种带有攻击性的动物凶猛，也绝非唯美的情窦初开。感觉躁动不安并非就是因为泡不到美眉。若说他们真有什么性引起的攻击性，顶多是派中村做代表走到女生房间门口说了句：我有性欲。他这话说得冷冰冰的，既不痛苦也不欢愉。好像也不知道他们终日兴味浓郁的那个话题是不是他们真想要的。中村放任老师自杀之时、在老师的葬礼上、在跟老师的女人搞在一起时都重温了老师在饭桌上的春歌绝响。荷尔蒙会不会掺合了太多高压之下的消解剂？性不是一切，只是用来证明更虚无的存在感。
中村的破处之举从老师的女人那里获得，青年一代的经验建筑在上辈的经验之上。唯有这样他才能继续他的生长。唯有想象日本人的祖先是朝鲜人，才会说不是将朝鲜据为殖民地，而是认祖归宗。这样的想象好像不是为了掩饰罪恶，而是掩饰失败。关于性的游戏最终演变成去感情化的仪式，日本青年个体的喜怒哀乐都化作白旗上的红日。
四个学生发出的是最底层的声音，在各种反战运动中他们发出的是最实在关乎自己切身需求的声音。没有形式化的游行。片中一队中年游行队伍打着黑旗麻木地行走，甚至没有口号，为游行而游行。藤原的民谣反战关心的是越战，无关痛痒地唱歌，欢乐地交谈，可是他们到底要什么是茫然的。
四个男学生没有任何游行示威，仅靠大竹老师唱的一首荤曲作为指导。那是底层困苦的人在最无助时本能所想到的。这和美国的要爱不要战争口号一致。战争麻木了人心，打破了人往有的宁静和幸福，或许人之间那种因战争而起的间距只有通过爱来弥补吧。人生来孤独，战争更让人冷漠失去爱的本能，忘了如何去爱。
战争是政客和高层人重新划分蛋糕的方式，他们目的达到了，底层人帮他们实现了愿望。而政客们许诺底层人的呢？不但没有兑现反而更糟，年轻人自然会感到虚无，投降无政府主义，他们只关心自己的幸福，其他的一概不在乎。
于是，四个男学生最自然而然地奔向作为一个年轻男孩最需要的性和爱。甚至不需要号召，不需要指导，本能地诉求是反抗最有力的声音。
开始只是幻想，羞于表达，歌曲反复唱加强了内心的声音，于是开始实践。在大竹葬礼男学生和大竹妻子做爱看着牵强，其实相当自然，很美好。内心的想法随着歌声一点点流露出来，古川也请投于中村的情感中，她养着脖子迷离而不确定地眼神看着中村，好美。一个人，两个人……十个人，第十一个人谷川和中村都没能按捺住用原始强烈的方式去表达爱意。
谷川在讲台上讲着日本民族的发展，战争，起源。这都没能阻止四个男学生心底的实践动力，谁关心那些民族大义，辅助政治家统治的把戏而已。
《日本春歌考》
这部老古董，被挖出来很久，但是一直搁着没看。现在看了，也算是比较另类的。感觉和《颐和园》有很大的一致性。《春歌》说好听是情歌，说白了就是艳曲，当然不管如何都是对欲望的一种演绎。而片中所谓的“考”，就是四个大学生，在老师的带领下，对它进行的理解和实践过程。
正如其老师所讲，春歌是底层的一种宣泄，是对政治无知，对压迫无奈，对青春彷徨的一种表达。影片的背景很明显是日本二次大战战败之后（片中强调的时间1949,1961），想想，在战后成长的年轻人如何面对这样的一段历史（很需要换位思考才能理解，尤其是我们中国人那么讨厌日本鬼）。虽然相对和平的社会环境，但是对政府的失望（曾经带领他们走向战争），那么未来还忠于天皇吗？还要为国去打仗吗（父兄可能就死在战场）？那么接下来做什么呢？读书，赚钱，发财？抓紧学习，搞科技，强国？他们会这样想吗？不会。所以他们迷失，所以他们企图借助发泄欲望来过日子。所以他们会做出各种奇怪的事情来，追着女同学挑逗，跟踪老师的女友，集体幻想一起强暴一个漂亮的女同学？当然，这些在外面现在看来都属于很普通的小流氓行为，但是可能在那个时代足够离经叛道（电影拍摄于1968啊，那时候我还没有出生呢）。然后，其中一个尽管知道老师房间里媒体泄露，也只顾离开，因为某种嫉妒，某种茫然，对一切都无所谓……而他们幻想的漂亮女孩，知道他们幻想之后，居然要他们执行自己的幻想。影片至此戛然而止。他们是否实践了呢？其实就是实践了又如何？他们并没有摆脱“迷茫”。就像我们找一个人生目标，但是这个目标并没有后续，并没有任何明确的方向，那个目标仅仅是临时的寄托，对自己的欺瞒而已。16.12.18
《日本春歌考》观后感(九)：寻找新宿劳伦斯
一本书也好，一幅画也好，一首曲子也好，一部电影也罢……无论这些艺术作品多么能够激起人的热烈讨论，总有一些作品，会让人感到迷茫，脑中思想一片空白。有些人会选择摆脱迷茫，重新回到热烈的生活中去，去寻找艺术作品中本应有的充实感。也有人会选择停留在空白的世界里，去寻找另一种快乐。我不想说这些行为是错的，但有时，这确实不符合我们最初与最锐利的第一认知。
对于电影评论而言，从第一观感出发是所有人都曾经历过的阶段。随着阅历的增加，其中一部分人开始认识到，电影的感官控制背后掩藏着别的东西。它可能是作者的羞涩，也可能是某种大众认知，甚至是自我灵魂的一小块碎片。很少有人能拒绝这个捉迷藏游戏的魅力。抓的鬼越多，似乎我们就离电影的真实更近一步。
但事实上，这只会让我们离电影艺术越来越远。
如艾柯所说，我们的时代正在没有节制地运用诠释的力量，这常常导致过度诠释和误读。误读无疑是一种力量，但这仅限于诗的世界。因为对于诗歌而言，误读是一个美妙的偶然，它有助于我们理解诗意是如何产生的。但电影不同，它的文本——或者说它所在的小世界，我更愿意如此解释——既不像诗歌那样难以捉摸，也不像书或者绘画那样建构在一个稳固的状态之上。电影既是流动的，也是固定与瞬间的。观赏电影中与观赏电影后，都是电影文本的一部分。
过度诠释对于电影评论的危害在于其对电影感官控制一面的轻视。越来越多的影评开始倾向于把电影解剖为一个又一个瞬间，在瞬间中去寻找电影的意义。但是我们永远不可能用一个个瞬间去欣赏电影。这不是电视里的新闻，第一件事发生于昨天，第二件事发生在去年，第三件事要追溯到19XX年……蒙太奇强化了电影的瞬间，但这并不意味着电影失去了流动性。影评无法避免去提取各种瞬间，但亦不能忘记，我们的写作目的终究是评论，是把旧的艺术体验转换为新东西。如果我们先入为主地把文本转化为某个我们自己组合而出的，而不是我们通过观赏电影得到的经验，那么这样的评论毫无意义。
当我们用捉迷藏的方法拆解《日本春歌考》这部电影时，我们能得到些什么？四个空虚迷茫的学生，一个受欢迎的中年男教师，美丽神秘的469，青春期的冲动，对死亡的冷漠，反越战活动，街头游行，日本60年代的崛起，中产阶级，嬉皮士模仿秀，电影后段的意识流手法，以及最后不可解的神秘仪式……
这不是我们看到的那部电影。
回到电影中去，去回想我们是如何观赏这部电影的吧，那样事实将再清楚不过：我们从未进入过那些嬉皮士和游行者的世界中去。由始至终，我们都和四位青年学生在一起，体验他们乏味无趣的人生。电影由此分为两个部分，一个是充满了隐喻的外部世界，另一个则是空洞的四人世界。大竹老师在外部世界对春歌进行了充分的定义，但是在四位男学生的口中，春歌代替了语言，成为一种暧昧的反抗与回答。春歌是如此的隐喻，以至于我们永远无法理解这种隐喻。
同样，性在《日本春歌考》里也是双重的。当女学生们含情脉脉地望着大竹老师时，情欲分明是存在的。但是在四位男学生的幻想世界里，性成为一种愉悦的游戏。无关于情欲，无关于爱情，只是一种欲望的释放——虽然事实上什么也没有释放。在电影的最后，在死亡和春歌都似乎毫无意义的情况下，性冲动依然在垂死挣扎。毫无反抗的女体与疯癫激昂的演说，两者共同构成了一个诡异的仪式，似乎是要为性寻求一个宗教的隐喻。但就像春歌一样，隐喻太多，最终只会变得无法隐喻。
如果一定要为这样一部实验电影寻找一个既定的投射，那加缪的《局外人》必定是相当合适的。但就像局外人的不确定一样，《日本春歌考》同样因为其不确定性而备受争议。在电影里，不选择是一种选择，荒木一郎一句“我什么都没想”亦是一种思考。在电影外，大岛渚让四名男主演即兴表演的做法，究竟是他对演员的信任，还是他对演员不信任的信任？谁也说不清楚。片名《日本春歌考》现在看来，似乎也包含了一层“考究而不得”的讽刺意味在其中。
《日本春歌考》观后感(十)：日本春歌考
影片讲述了60年代的日本东京，反越战的热潮十分高涨。就在这种气氛中，四个高中生上田，广井，丸山和中村考完了他们的大学入学考试。考试中，他们不约而同的迷恋上了一个坐号为469的女生，并幻想着如何强奸她。当晚，他们和其他三名女生与他们的老师大竹前去喝酒。在酒席上四处都在唱着反战和青春的歌曲，可是喝醉了的大竹却大声唱起了春歌。因为玩的太晚，所以一行人便在附近的旅店住下，大竹在自己的房间里拧开了煤气而自杀身亡。无意见进入大竹房间的中村看见了这一情景却没有及时救治，而是趴在大竹身上唱起了大竹刚刚唱起的那首春歌。第二天，警察来到处理了此事。一名叫金田的女生担心四人而返回来找到他们并加入到他们中。在大竹的情人谷川小姐家祭奠大竹时，中村又高唱起了春歌，并将自己的行为告诉了谷川。金田搞清楚了469号女生的名字，她叫藤原眉子，是个千金小姐。他们一行人来到眉子家中正在举办的反战民谣会上，并告诉眉子想要强奸她的想法。而眉子也接受了挑战。他们来到四人幻想的大教室中，在谷川劝说未果的情况下，他们终于扑向了眉子……
这是由日本著名导演大岛渚与1966年拍摄的影片。他一生拍摄过许多脍炙人口的佳作，如《青春残酷物语》，《感官世界》，《御法度》等，这部片子也不例外，看似简单无聊的情节中却暗藏了深刻的思想主题和对现实尖锐的批判。影片背景是 60年代的日本，战败的阴影似乎已经过去，反战的气氛非常浓厚。这一时期也是日本经济复苏、并出现所谓“经济奇迹”的年代。人们的生活越来越好，但是主导日本未来的年轻一代，如中村，眉子等人，他们的想法却是懒散和颓废的。中村四人他们对于过去，现在和未来都没有什么具体的打算，表现出来的是迷茫，空虚和对事物的冷漠态度。他们无所事事，考完试就开始抽烟喝酒，彻夜不归的到处游荡。坐在一起讨论的不是未来而是交流他们对眉子强奸情景的幻想。这一点，导演在片中给于了巧妙的说明，四人的幻想的画面和真实画面不时交替，打破了叙事结构的单一，使人物立时丰满了起来。他们好像是美国的“嬉皮士”，无所作为，以冷漠对抗世人。大竹的死并没有让他们有丝毫的伤心，还说些话冷嘲热讽。心中的迷茫和对性的压抑，让他们不知所措，只能以幻想来借以自慰。他们对政治漠不关心，玩世不恭，表现了他们心中强烈的无政府主义。在现代社会制度下，这样一群被压抑的年轻人心中的苦闷在压抑的环境下没有宣泄的出口。中村没有挽救大竹也表现了他心中对一种绝对自由化生活的向往，而老师正是压抑他们人性一群人的代表。他从大竹的死中得到了一种带有愧疚感的虚幻的满足。他们这种强烈的无政府主义和渴望绝对自由的心态也反映了日本经济奇迹中年轻一代的普遍心态。而代表着日本小资产阶级的眉子，她对政治相当关心，在家中组织了反越战民谣会，高唱着反战和青春歌曲。从影片中，我们可以从四人对她的幻想中把她想像成一个有道德有理想的人。可当四人提出要强奸她时，她却没有任何反抗便与他们来到教室。谷川对四人进行劝说时，她却对此一脸麻木，她想让以沉默这种无声的反抗来证明他们不敢对她怎么样。这种沉默，消极甚至是自我折磨的态度也代表了日本社会一群人的想法，他们没有能力靠行动来改变社会，所以他们选择沉默与自虐的方式来试图改变社会。但就像影片结尾那样，他们的这种不切实际的想法终究会被毁掉并伤害到自己。导演在这部影片中对这种行为给予了强烈的批判，可见导演对经济复苏过程中成长起来的年轻一代人内心想法的高度关注。
整部影片镜头剪辑流畅，暗淡的光线的运用给人以压抑的感觉，叙事结构也不出奇。但是影片结尾处与其他几个镜头我却看不懂。结尾处，谷川在貌似劝说他们四人时说的却是日本民族的起源和相关历史，好像是在配合着动情的表情背课文。说到一半时，被一群男人侮辱过的金田突然表情严肃的走上讲台一言不发，而谷川却下来继续背课文。看的我一头雾水。几个片断的结果也讲的很暧昧，没有明确指出。还有在送大竹去旅店的路上，镜头一是女生在前走过，男生接着走过，镜头二却是同一场景女生又返过来走过，而男生却没有。还有中村在从大竹房间走出的几个镜头中，同一场景竟然两次经过。我对此很是费解。这也许就是大师耐人寻味的地方吧。
在影片中反复唱过的那首春歌意义何在呢？也许就像影片中大竹所说的，春歌是人们在被压抑时唱出的心声，在他们感觉压抑时就自发的唱出来让自己感到好受，可现实却并没有因此改变。这应该就是整部影片所要反映和批判的深层思想的所在吧。