《印第安夏日》好看吗？经典影评10篇
《印第安夏日》是一部由卢孝祯执导，李美妍 / 朴信阳主演的一部犯罪 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
一段短暂相遇，让我拥有死去可以带走的回忆。刚开始看女主觉得不好看，但是慢慢的喜欢上她，知道是耐看型的。男主努力与挣扎，其实女主内心也是比较痛苦。自我感觉那个年代的人没有现在这么开放，比较传统，我感觉如果发生在现在这个年代，就不会是悲剧结尾，但是韩国的电影就是要悲情结尾。我多么想看到像《只有你》里面那样的结局。由于看到的时间比较晚，刚刚下载的豆瓣，没想到看到了几年前的评论！感觉莫名的舒服！
慢镜头下即将关闭的木门，我在那夹缝之中享受着人生最后一刻的你的面容，我看见你的脸上泪水反着微光，那是我人生中最后的光明。最美的事情就是在我入神的注视着你的时候，你也抬起头望着我，无论下一秒，我是生是死。
冗长单一的剧情，繁杂晦涩的台词，却因为将爱情和生死连成一线而变得那么动人。每一年，盛夏似的秋末，都把在冬季盼着夏天到来一般的爱意延续，直至那个人的面孔渐渐陌生，在脑海中杳无踪迹。很多爱意稍纵即逝，仅仅残余的几个也无法得以正果，那么多的孤单的人，惟有凭着一个小小的模糊的虚幻的甚至都不记得是否存在过的记忆支撑着精神世界，稍有遗忘，便濒临崩溃。
咬紧牙关地爱着你，是我做过最伟大的事情。
《印第安夏日》影评(三)：纯美的相遇
来自于烟头的BLOG，作于2006年2月7日。
Indian summer，倒伏天，暮秋的盛夏，这个在英文里表示“深秋季节的一段暖和天气”的短语，是这段绝望爱情的最佳注解。
她是沉默的死刑犯，他是年轻有为的律师，他们相遇，在她生命最后的深秋，温暖残留他和她的余生。
一场不堪回首的婚姻，一段支离破碎的记忆，一桩看上去并不离奇的杀人案，一个被隐藏的真相。
他因爱情而疯狂，违背职业操守，伪造护照，他想和她一起离开，幻想在大样彼岸，也许还有幸福生活。她却因爱情而更加坦然，平静的面对死亡。
她在丈夫死后，踉跄着冲出门，不顾一切，仿似逃亡。可当她站在车站，却发现没有地方可去。她于是又回到家中，静默等待，接踵而来的审判和死亡。
她是如此绝望，即使后来与他相遇，即使爱情给她温暖，却还是解不了，她心底的寒。
她最终被判处死刑，在爱的温暖里死去。他们的爱情，仅仅只是一段相遇，纯美的，短暂的，回忆。
《印第安夏日》影评(四)：多重真相
这部片子最初在国内视频网站的名字是《纯美的相遇》，没有看。后来还是《印第安夏日》这个片名吸引了我。原来"秋老虎"还有这么浪漫的名字。
犯罪爱情这种类型片之所以吸引人，还是因为血色浪漫的凄美，无奈，相爱而不能相守的痛苦。但这种类型的片子看多了也没意思了。
这部电影，在多个角度导演安排了开放性的讨论。如法律的局限性，法理与人情矛盾，爱情的无阶级性，幽闭恐惧症患者的心理，以及家庭暴力这个社会现象，死刑的存废等。
观众很容易将注意力集中在女主有没有杀死她的丈夫？影片中的所有引起争议的地方也在于此。
显而易见，女主诱杀了丈夫，法律不会判决她死刑，但是，在女主心里，她就是丈夫的谋杀者。因而，她为自己判决了死刑，也希望法庭如此审判她，因而隐瞒了诱杀的真相。
女主义无反顾地选择死刑，这一点很令观众费解。观众与男主律师的视角是一致的。都认为应该为女主量刑。但法理的视角是，他认为的真实是证据或者法理的真实，而不一定是事实真实。所以，伪造证据这件事不仅会发生在犯罪嫌疑人想方设法地为自己脱罪这一方，也会发生在犯罪嫌疑人想方设法地为自己造罪一方。
这部影片有意思的地方就在于为一个事件提供了多个视角的讨论：检方，法律，被告人律师，观众。爱情只是这些讨论的线索。
《印第安夏日》影评(五)：in case emergency
韩文的直译似乎应该是《灿烂的相遇》，而引申为中国所谓的秋老虎或者小阳春，倒伏天这样的说法倒是第一次听说，想来也是不错的。从没听说过，只是凭着介绍和对韩国艺术片的好感选择了它，没想到是这样的惊喜。律师爱上了死刑女囚，一个很西方的情节，不过男女主角确实是典型的韩国面孔。他，一个农民的孩子，穿着跑鞋上庭，对所有案子都一视同仁包括法庭委托，认真工作得到了单独的办公室和一个去耶鲁公费深造的机会。她，一个从农村来的女孩子，早早结婚，家庭暴力让她疲惫不堪，两次堕胎，身心不安浑身是伤，最后被指控弑夫始终保持缄默。就是这样两个风马牛的男女，他们的爱情因为彼此支撑，好像人字的撇和捺，虽然有长短粗细之分，却是完全平等的互相支持对方不能缺少任何一方。
简单的情节很适合韩国电影发挥他们超级的摄影水准，包括光影和色彩的运用，虽然难免刻意匠心，不过每次还会被感动到洗礼哗啦。注意到片头字幕出来的时候是一条乡间小路，秋意甚浓，干枯的树叶被太阳照耀的一片透明的金黄，草地也是同样，仿佛濒临死亡之前义无反顾的挥发生命，明明是快要结束的萧条，看起来却是另一番的壮烈之美。同样的场景到了片尾字幕重新出现，似乎一草一木都没有差别，只是靠近旁边的树木有了些微的绿意，淡淡隐隐的绿色让整个场景都有彻底的区别，是不容置疑的希望之气，没有了那纯粹的壮烈，看不出季节的差别，也不知道代表了什么，只是知道有些事情变得不同了，哪怕记得哪怕不再记得。
家，是一个符号。他们都是城市里的中产阶级，有自己地段合适装潢美观的家，并不会流浪街头。可他们反复念叨的却是无家可归，在茫茫人海不知道哪里可以收留自己，所以她选择死去即使明明可以活下去，而他选择了爱上她不惜触犯法律帮她偷渡，他们用这么决绝的方式留住最后一点家可能存在的感觉。为什么不离开，为什么不求助，为什么要等到结果变成这样，做律师的他坚持询问，并不仅仅因为职业需要，也并不仅仅因为他要帮助，或许更多的是不安的求证，希望自己的想法是错的，为了证明错误只是她一个人的。所以她一直缄默，不回答并非因为不能回答不想回答，她宁可死都不想证明自己的存在建立在那样一个彻底的错误上，离开了去哪里，向谁求助有用，这些事实比死更可怕，更难以面对。家是什么，只是一个爱你的，抱住你的，需要你的人，我们的家又在哪里呢？
没有结果的爱情还是不是爱情，没有结果的感情会不会延续，谁也不知道，我们能够确定的只是生命结束便结束了，呼吸停止便停止了。
她为什么不辩白，她为什么还要选择死去，不是明明都想要活下去了么，不是明明都找到家了么？这是我不明白的结局，那扇门的两边两张哭泣的脸我同样不能理解，难道是害怕伸手之后结果并没有不同么？
我只知道，在这片长期受到道家儒家渲染的土地上，即使那些大逆不道选择了爱情不归路的人们仍然不自觉的用放弃的方式走下去，继续隐忍和成全。是的，你可以鄙视别人没勇气造成的悲剧，却不能否认沉默也许只是让悲剧提前而已。东方式的大无畏是用大义灭亲来保持自己的道德完美性，没有人害怕悲剧，我们害怕的是生活的猥琐。手起刀落，血溅四方，也许就值得了所有的牺牲。上下五千年又如何，留下的大概不过是一滴眼泪。
《印第安夏日》影评(六)：《纯美的相遇》看后的一些感想
若不是最近看到《若我们爱》剧中青涩柔情的社长，可能与影片《纯美的相遇》还是失之交臂。早在一年半前，土豆网上模糊的影像，字幕的迟后使得我一直没能看下去。《纯》影像简洁不乏沉闷，剧情波澜不惊却细腻动人，爱情凄美忧伤却不煽情，这大概是韩式文艺片的一些特征吧。这几天陆陆续续看了两遍，写下一些最初的感想。
李信英的家
李信英对家有过这样的描述，一间单房，有一个镶了镜子的大柜和一扇贴着妈妈剪纸破裂窗子。徐俊河补充到，你们有没有连脚的黑白电视机，一张饭桌和书桌二用的柜子。徐俊河笑着说到像是同住一屋的。这部分对两人接下来两度去郊外的乡间小屋起着铺垫的作用。家对李信英来说是温馨的是有妈妈陪伴的，不是姨妈的家更不是和丈夫居住的家。杀害丈夫的逃逸的那晚去车站买票，当问起去哪里时李信英愣住了。徐俊河同李信英吃完烤肉送她回住处，李信英突然返回说她不想进入这屋，于是徐俊河拉着她的手驶向属于乡间的小屋。在乡间的和徐俊河一起度过的那间小屋虽破旧时间也短暂，却是李信英此生中最温暖的屋了，在那屋里她得到最美的爱，在那屋里李信英重新燃起对生命的渴望，也是在那屋里全部释怀最终勇敢的迎接死亡。
徐俊河的绝望
法庭委派律师徐俊河负责李信英案件的开始就想帮助她保住性命，一来他不相信李信英为了想死而杀夫，二来他相信活着比什么都重要。徐俊河是位感性之人，成天穿着爸爸买的运动鞋只是为了不辜负爸爸的爱，因为证人做伪证而去殴打证人，因为放不下李信英的案件放弃去耶鲁的深造，甚至因为伪造护照想方设法让李信英逃离日本。李信英没有接受徐俊河的安排逃离再次接受庭审的判决时，他彻底绝望了，他在李信英住处的门外伤心欲绝，门外的他问为什么不和他一起到最后，为什么不保住性命。而门里的她独自悲伤独自哭泣。影片的末尾定格在那扇缓缓关闭的门，门的两端是两双饱含深情垂泪的眼睛，一端绝望的流泪，一端绝望的微笑。
家庭暴力
最早接触家庭暴力题材的是国内电视剧《不要和陌生人说话》，影片《纯》中的成钟勋同安嘉和一样在清醒的时候很正常爱妻子，可是一触到他的心病或者说阴影就是一个暴力者。 李信英遇人不淑，她同张小雅一样是个柔弱认命的女人经常受虐，所以李信英清澈的眼睛中常伴有怅然若失的神态，当她在法庭上第一次从徐俊河身边走过的时候，徐俊河很可能是因为这种神态而被触动的。真的不明白李信英为何长期遭受暴打不采取任何错失，可以向妇联、社会等团体机构求助，可以报警，可以用法律武器来保护自己等等。片中当然提到家中的门是反锁的，那只能说明李信英没有逃跑的理由，其他的尚未交待，也许家庭暴力的题材只是编剧用来设定情节的，不需要推敲的吧。
主题曲对整个影片起着至关重要的作用，插曲是对情节的渲染与衬托。
《信》中焕友骑着自行车，正艳环抱着焕友的腰座在后面，穿梭在树木园里，来到小河边。。。两人欢快而甜蜜的笑容，BEN E.KING演唱的经典老歌Stand By Me的旋律回荡在两人经过的每一地方。
《约定》中公星杜为喜珠安全着想，决定分手，两人各自借酒消愁，此时Jessica Folker演唱的那首Goodbye渲染痛苦与悲伤的景象。
《纯美相遇》徐俊河与李信英在街上偶遇，来到咖啡馆， Jessica Folker演唱的Lost Without Your Love隐喻着他俩的爱情还没有开始即将失去，像歌词那样I'm lost without your love。
相信纯美
婚姻到了平淡期，生活劳累，心情烦躁的时候还可以静下心来看看纯美的爱情文艺片，完全沉浸在徐俊河和李信英的爱情里，心灵也因此更加洁净，当然得益于朴新阳、李美研投入自然流畅地演出。我是相信这份纯美的感情的，我想这样的纯真也是真实的，只有周遭的浮躁慢慢褪去，在心中就会沉淀出更多美好与感动。