《巴尔干庞克》经典影评10篇
《巴尔干庞克》是一部由埃米尔·库斯图里卡执导，Aleksandar Balaban / Zoran Marjanovic Ceda / Nenad主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《巴尔干庞克》影评(一)：狂欢啊巴尔干
要说无聊时代的开端要从1990年算起，有人模糊了惩罚与罪恶之间的界限，地球上不再有快乐，没有性爱，没有药物，音乐统统成了时装秀，因为mtv killed rock n roll。
而在这个礼花四处绽放的地方，奶牛热情的溅射他们的奶汁，火车拼命冒烟狂奔，房屋参差狂野地坐落在铁道两旁，修女深情互吻，母亲弹奏起钢琴，小朋友把鼓敲得咚咚乱响，鸡飞狗跳，所有的生灵都在狂欢歌唱
每一个葬礼都响起他的土巴，他在这个不再存在的国家，在被炸烂的断桥下拉起手风琴，it's unza unza time!
《巴尔干庞克》影评(二)：Super 8 Stories
以前看库斯图利查的《黑猫白猫》还有《地下》，都发现里面有一支闹哄哄的乐队在主角身边敲锣打鼓好不热闹。后来知道，这就是导演自己担任贝斯手的《无烟地带》乐队（NO SMOKING）。
封面上说这是东欧之《乐世浮生录》，看完之后觉得比《乐》好，爽爽快快充满乐观的荒诞，就是库斯图利查片子的风格，用大笑嘲笑世界。片子的英文是“SUPER 8 STORIES”（HI 8拍摄的故事），片子由小DV和胶片构成，DV轻便自由，胶片华丽，再由超级厉害的剪辑组合在一起，影像效果像路米埃尔的火车一样快把人轰倒了。
但是，最后的最后，它竟然也有像《乐世浮生录》一样的忧伤。炸塌的桥边，男人坐在小船上拉手风琴，喃喃自语：
自从北约把桥炸了，只能用渡船运输，南斯拉夫是个不准时的国家，我们只好乘小船过河。当微风吹起，小雨落下，我就拿出手风琴打发时间，假装自己过着优美幸福的生活。
库斯图里卡是一直很迷恋的一位南斯拉夫鬼才导演，电影配乐一响起你就觉得像是钻进了一个吉普赛人的帐篷里，在昏暗的油灯下，听他讲述属于另一个年代的喜悦和悲伤。在库斯图里卡自幼长大的巴尔干半岛这块土地他经历了那个魔幻的年代。“这个欧洲角落的苦难，透过新闻联播覆盖了我几乎整个童年的傍晚” 《巴尔干庞克》讲述了一支叫“无烟地带”的南斯拉夫乐团2000年在欧洲巡演的经历，中间夹杂着乐手们关于成长历程的叙述，以及后台闲谈、排练的片段。影片结构也很有特色，乐队前台表演的画面使用彩色胶片拍摄，而表演后台的花絮以及乐队自述都采用粗糙的黑白影像来表现，形成强烈的对比。乐团一路欢唱，将巴尔干庞克的狂野与疯癫、欢乐与凄苦充分表现在他们的嬉笑欢腾与玩世不恭中。在巡演过程中，他们坚持追寻南斯拉夫的音乐根源，并希冀加入现代的摇滚元素重新构建自己的独特音乐风格。 巴尔干半岛被亚得里亚海、地中海、黑海围绕，被不间断的宗教矛盾和领土争端围绕。
导演，贝斯手库斯图里卡巡回演出时反复说的一句话是”Brothers and Sisters, this is the beginning of our beautiful friendship”，在我看来整部电影如果是为了最后风琴手的独白，则电影深度又降了一级。当然少不了最后的独白，否则电影主题过于不显山露水不免让人不明所以。而要是仅仅为了它，则电影沦为一般的追忆，尽管前面音乐画面铺陈脱俗，但还是一般性怀旧作品。
如果联系这句近乎客套的开场白，豁然觉得，这不若是导演的殷殷期盼，对于一个国籍变换次数最多的导演，他绝对有资格说出如此呼唤和平的话语，只可惜一直以来世界好像过耳边风，某个角落浓烟滚滚，枪声阵阵，战事频频发生。如果说眼睛过滤丑陋，耳朵则倾向不分青红皂白统统过滤，只因为那句话“相信你的眼睛”。
说句题外话（也是题内话），电影里的音乐有着浓厚的巴尔干风格：欢快的曲调，手风琴，小提琴，萨克斯，大号谱写了别样的庞克摇滚，很特别。借用里面Joe Strummer的一段话作结，以此和全体摇滚乐人共勉：”That’s（No Smoking Orchestra’s music）new for me to see that kind of music, You know, in the UK, everybody’s playing the same music, you know, guitar and drums…We do not have any flavour like that. Maybe it is a new flavour…I feel we need a new flavour of some sort. That is why I like Emir with his crazy clique of Greek Jewish wedding music. I mean this could be the music of the future and of us, you know.” 诚心希望中国音乐人能听到这句话。玩吉他，你能比得过Jimmy Hendrix，Eric Clapton和Mark Knopfler吗？玩歌词，你能比得过Bob Dylan，Jim Morrison吗？但要国外人玩中国的二胡，古筝，琵琶，扬琴，竹笛，他们可差远了。
http://yanhaibing.blogspot.com/2008/12/blog-post_7207.html
《巴尔干庞克》影评(五)：狂欢掩盖的哀伤
埃米尔·库斯图里卡（Emir Kusturica）是个幸运的家伙，因为他是个地地道道的“吃奖”动物。1981年的《你还记得多莉·贝尔吗》，为他赢得了二十七岁人生最重要的一个奖项：威尼斯电影节最佳处女作金狮奖，随后的《爸爸出差时》获得戛纳金棕榈，《流浪者之歌》则摘取戛纳最佳导演，首部英语片《梦寻亚利桑那》又获柏林银熊。95年的《地下》使他再登金棕榈宝座。连我觉得很一般的《黑猫白猫》（大概是看英语字幕，听斯拉夫语没有完全理解的原因）都获得了威尼斯最佳导演银狮奖。但是他又是不幸的，因为——“地球上已经没有南斯拉夫了……”。在那些神经质的欢愉背后，是挥不去的哀愁，他用每一部作品，用狂乱的音乐和镜头，用极端的狂暴和极端的温情来诉说他的民族，诉说这片苦难深重的土地……
《巴尔干庞克》（Super 8Stories）是库斯图里卡的第一部记录片（欧洲电影奖最佳记录片提名），叙述的是导演本人担任吉他（原来是贝斯手，能人啊，据说库的吉他是世界导演里的No.1）的No Smoking Orchestra（无烟带）乐队的欧洲寻演经历，夹杂着乐手自行叙述的成长过程。乐队表演时用的是彩色胶片，而后台的准备工作，乐手在寻演路上的叙述，乐手的成长经历都用的是粗糙的黑白小DV表现，生动活泼，生动活泼啊。影片里追问：“白人有英式摇滚，黑人有灵魂乐，南斯拉夫的音乐是什么呢？”无烟带的音乐试图寻找南斯拉夫自己的音乐，他们调配着斯拉夫民乐，摇滚，爵士还有吉普赛音乐，用鼓、吉他、贝斯加上小提琴、风琴、萨克斯混出别具特色的音乐——巴尔干庞克。
乐队的乐手都是很可爱的人，在摄影师的指导之下的摆出的造型特别有趣，在车上模仿李小龙，像大孩子一样相互打闹，在小酒馆里聆听吉普赛音乐，为婚丧奏乐……印象很深的一个镜头是，在一个生活拮据的家中，母亲大人说没有钢琴怎么象话，于是下一个镜头就是母亲大人坐在钢琴前了，后来儿子加入，四手连弹，最后父亲大人加入——六手连弹（＝ ＝）。
他们在影片中的歌里唱道：无聊时代的开端，有人模糊了惩罚与罪恶之间的界限，地球上不再有快乐，没性爱，没药物，没摇滚乐，音乐统统成了时装秀，人类成了冰冷的机器，没有一丝活力，因为MTV killed rock'n'roll！一语重地，在这个灵魂越来越轻的社会，有多少乐队还能保持纯粹的摇滚精神？
“自从北约把桥炸了，只能用渡船运输，南斯拉夫是个不准时的国家，我们只好乘小船过河。当微风吹起，小雨落下，我就拿出手风琴打发时间，假装自己过着优美幸福的生活。”这是影片结尾，风琴手在小船上的一番话。镜头徐徐前进，照着河上的废墟。突然觉得整部片子大概只是为了这个镜头吧，在热烈的狂欢之下掩藏的是无尽的悲伤……
《巴尔干庞克》影评(六)：巴尔干朋克
一支乐队，我们在很多地方看到过，大概都是模糊的背景，喧闹的角落，以及滑稽的场面，在库斯图里卡的电影里，《地下》、《黑猫白猫》或者他更早一些的《吉卜赛时代》，都有他们的身影，闹腾，旋律与其说是斯拉夫的，毋宁说是突厥的元素更多一些。让我没想到的是，这支乐队居然是其身所属，库斯图里卡是乐队的吉他二副，乐队的名字叫No Smoking，“无烟地带”，不过他的招牌动作却是边弹吉他边叼一根雪茄，其他乐队成员也差不多，都是一幅痞相，带着奇形怪状的帽子，穿着不知道什么颜色的衣服，他们精力旺盛，往往在声嘶力竭的演唱会之后，还要来一段激昂的辩论，以及打翻一些东西的摔跤比赛。他们玩儿的，叫朋克，不是他们自己标榜的，而是听众这么称呼的。他们的音乐里，大量的民间舞曲元素，尤其是吉普赛音乐元素，在他们看来，“吉普赛音乐，就是我们的蓝调”。
滚石的吉他手基斯理查德曾说：“在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人”。如果这个定义没错，那么称“无烟地带”为巴尔干朋克则一点没错。这帮人大约都成长于铁托时代，他们的音乐前辈都是“秘密警察和军人子弟”，而他们则出身于社会底层，在小酒馆里“鬼混”，在乡村或城里作红白喜事的吹鼓手，即使他们的某位爷爷当年富甲一方，但他的爸爸就已经是个穷光蛋了。这样的一群人，他们要恶心谁，猜也猜得到。在片中，他们演唱一首纪念萨拉热窝足球大侠弗拉托维奇的歌曲，大屏幕上放映的，却是铁托逝世时万民同悲的场面，歌词中说：“当我还是个孩子，有一天看到人们聚集在一起，他们喊着，弗拉托维奇今天退役了，我们的Hase今天退了，让我们看看那些火焰，这个周日Hase离开了。”影片中还有一段他们的音乐录影带，以及这段MV的拍摄过程，保持了类似《地下》的无厘头风格，或者像是一出卓别林的喜剧。
冷战时期，资本主义阵营的右派，和社会主义阵营的左派，都曾极力禁止摇滚乐，认为是对方发明出来瓦解青年灵魂的“秘密武器”，他们拼命阻止本国的青年接触摇滚，而在对敌广播中却大肆鼓噪，在这一贬一褒之间，摇滚不可避免地沾染了意识形态的一些东西，有些甚至非常政治化，在已经长成的这一株参天巨树上，朋克更颓废也更超脱，但对政治的关注却一点不输其它，而成长于政治意味浓厚的“无烟地带”，自身不带烙印，就反而奇怪了。
这是一部记录伙伴的纪录片，大部分是黑白片，掺杂少量彩色，分别由几位乐队成员讲述他们的从艺历程，他们的艺术观念，他们的欧洲巡演间隙，有几段现场，有几段资料片，鼓手在小酒馆里，以及圆号手在墓地里的镜头。似乎很没有目的，纯粹是一个记录，大约对于朋克以外的人，比如对于我来说，库斯图里卡是我看这部电影的唯一原因，我只是想知道，他电影中那么狂放的想象力，是否来源于此，结果看到一些蛛丝马迹，但显然离答案很远。而对于摇滚乐迷来说，尤其是无烟地带的乐迷，这部电影无异于爆料大贴士，想必非常过瘾。为了看懂，我甚至自己翻译了英文字幕，好在对话少！在影片的结尾演职员表出来的时候，我写道：“我爱我老婆！”，显示时间长达20秒，这让审片委员会一致通过决议，允许在家中播放这部莫名其妙的影片。