朋友圈高赞：这样的戏骨，比小鲜肉帅10000倍！
他嬉——摇摇晃晃在台上打出《醉拳》的招式，醺和痛都淋漓尽致；
他笑——嘴角向上微勾，眼泪却往下流，仿若《大宅门》中垂垂老矣的白景琦，每一声叹息都有皱纹；
他怒——嗓音压低到极致，声线沙哑得宛如《让子弹飞》姜文再现；
……
从吴樾身上，你很容易就能看出那个“戏疯子”的存在：兴之所至的时候，他甚至是狼狈的，眼泪在两颊交叉出湿漉漉的阴影，但这份狼狈也是恰如其分的。
很多人了解到吴樾，都是因为那个冠于他身上的“打星”标签。但他却用自己的卖力演出向所有人证明：演员吴樾，从来不只是个打星。
本期一星期一本书的《星访谈》栏目，就请来了这位“文武兼备”的好演员吴樾，听他聊聊属于自己的内心世界。
- 01 -
吴樾出生在河北张家口一户普通的工人家庭，由于小时候身体羸弱，刚满5岁那年，他便接受父亲的安排，走上了习武这条路。却没想到这么一走，就是整整40年。
▲儿时的吴樾
但能够呈现出如此出色的动作表演，可不仅仅是耍几次花架子那么简单。
为了练好武术，小小年纪的他，不仅要与至亲骨肉分离，还要承受一次次训练和受伤带来的苦楚。他只能加把劲、再加把劲，才能朝着自己理想的目标奔去。
1993年，那是他还在宁夏武术队的时候，为了备战全国比赛，他常常在被子里塞上个枕头，大半夜的偷偷溜出去给自己加课。
累吗？当然累。拼吗？还得拼。
幸运的是，上天没有辜负他的努力。就在同一年中，年仅17岁的吴樾被国家授予“武英级”称号（武术运动员的最高级别），而这个年龄记录至今无人能破。
从那以后，世界对年轻的吴樾敞开了大门。1994年到1996年，他连续三年获得全国武术锦标赛冠军，一时间声名鹊起。
如果让时间停留在1997年的夏天，我们很容易猜测这个武打新星的未来——沿着这条满溢着疼痛与欢呼的路，用尽气力向前闯，或是炽烈，或是陨落。
就像是人们乐意目睹的传统故事：主人公一路升级打怪，历经重重艰难险阻，最终抱得美人归，皆大欢喜。
但，吴樾却深深知道，自己真正想要的东西是什么。骨子里对电影的热爱，让他选择另辟蹊径——
1997年，吴樾以全国专业课第一名的成绩考入中央戏剧学院表演系。毕业后，他再次以优异的成绩进入中国国家话剧院，正式成为一名专业演员。
没有人会知道，从运动员转型为演员，两个领域的空白横跳，吴樾付出过多少努力。但这颗始终痴迷着表演的心，让他交上了一份不错的答卷。
狄云、鱼日、燕青、孙悟空……无数个不同类型的角色，共同构成了他前半生的快慰与血泪。
的确，你不去用力地活一活，就永远不知道世界有多少可能。从青涩懵懂的少年长成坚毅笃定的男人，一切都在变，没有变的是吴樾本身。
- 02 -
“没有小角色，只有小演员”
“敬畏感”，是叔在采访中最常听到吴樾提起的一个词。
“我觉得一旦失去年代感，也就意味着失去真正作为影视工作者要对战争持有敬畏的创作。”
“我对表演有很强的敬畏之心。”
但是，这份“敬畏感”却不是一朝一夕就可以养成的。在采访中，吴樾向我们坦诚，在2001年刚入行的时候，他也曾经有过“浑浑噩噩”的时刻：
“不是我不懂，而是我觉得自己太懂。该哭哭、该笑笑，演什么我都行，让我打也行，文戏也没问题，觉得很容易。”
就像是流动的水，放在任一容器中，都能呈现出别人想要的模样，却愈发看不清自己的心。
但2011年所参演的《西游记》，却将他从这种“温室”的状态中拯救出来。他将之形容为——“脱胎换骨，全部击碎，再重新塑造。”
拍摄《西游记》的过程中，由于迟迟抓不准状态，吴樾险些面临换演危机。但在一次次否定、一次次摸索、一次次面对中，他逐渐悟出了表演的真谛。
从那以后，他就变成了个“无可救药”的务实派，忠实地践行着自己所喜爱的俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的名言——“没有小角色，只有小演员。”
不管是大角色，还是小角色，他都抱有着同等的“敬畏”，以全身心的热情来对待。
就拿吴樾担纲主演的《烈火战马》来说吧。按照小说当中的设定，男主人公赵大旗出场时只有十七八岁，但吴樾却觉得这个岁数不太适合自己。
他给角色加了十岁的年龄，又创造性地抖了个包袱，加了段给赵大旗招亲的戏：
旁人吆喝着“赵大旗，今年芳龄二十七……”剧中的男主人公则上去就是一脚：“十七！”那人则立刻改口道：“十七！十七！”
他解释道：
“这种就会比较有意思。一方面，我能接受自己的年龄，又能演得顺；另一方面，人物的性格一下子就出来了。”
而在吴樾即将上映的电影《东北往事二十年》片场，也发生了类似的故事。虽然他所饰演的黑社会老大的台词不多，但作为一个线索性的人物，吴樾也在他身上加入了自己的构思。
无论是“梅花三弄”，还是“东北版复仇者联盟”，全都是他绞尽脑汁加上的台词。而这一原本空白的人物也在他的塑造下，变得更加有血有肉。
吴樾说，他很欣赏那些可以“理解到灵魂深处”的演员。而他也对表演有着自己的看法，他称之为——“润物细无声”。
“在我自己看来，我希望我的表演能打动人，而不是打动自己。我是用我自己这个媒介来打动别人，这才是好的表演。
你觉得自己特过瘾，没有用。你自己把自己感动得稀里哗啦，也没有用。我希望让观众能够通过我的表演产生更深的看法。润物细无声。这个是我特别想慢慢琢磨的一件事。”
或许正是因为这份始终抱有的“敬畏之心”，才让他在演员之路上走得愈发坚实而笃定吧。
- 03 -
“人活着就是要较真一点”
赵大旗身穿军装骑在马上，马蹄远离地面高高扬起，而他的眼神一往无前，像是燃着熊熊的火焰，朝着未知的敌人宣战。
这是个很难完成的动作。毕竟稍有不慎，演员就很有可能从马身跌落，造成难以逆转的后果。
但当叔问起这张海报的拍摄缘由时，吴樾一改先前闲谈的态度，拿出手机翻找起当时录下的视频，想要向我们证明，这是他真的坐在马上拍的。
从吴樾身上，你可以看到那种北方爷们特有的利索和执拗。似乎一谈到表演，吴樾便显得格外“较真”。
为了在《烈火战马》中呈现出真实的骑兵效果，吴樾大胆地采用了真马来拍摄。
即使是对于这么一个经验丰富的动作演员来说，拍马戏也是个非常大的挑战，他随时可能遭遇一些致命的危险。
马是一种颇具灵性的动物，如果遇到不喜欢的人会尥蹶子，甚至经常伤到剧组的人。而在拍完一场20匹马同时倒地的戏后，7个专业武行都进了医院。
他逐渐摸索出驯马的心得——
“每天都要给它买吃的，买苹果和胡萝卜，天天没事就到处溜达，抚摸抚摸它的项背、鼻子、下巴，它会感受到你对它的爱。”
而在这个过程中，吴樾也和马建立了非同一般的感情。甚至说，要和马“讲戏”。
在拍摄一场需要爆炸的戏份时，他默默和那匹名为“大金花”的马讲了十分钟的戏——
“我跟它聊了十分钟，就真是聊，推心置腹地聊。旁边有人在录像，都觉得很搞笑。我说，今天大家所有人都在等你，我上去你不能把我给摔了，这太不够意思了。”
让剧组工作人员没有想到的是，吴樾的这番讲戏居然真的起了效果。正式拍摄后，“大金花”全程都没有出现过任何失常现象。
而对于那些无法使用真马的镜头，他则斥巨资借来了12匹足可以假乱真的全息电动马，拍了整整三个月：
“只有拍电影的才有那么多钱敢用这批马。因为太贵了，是按天收费的。我们不仅按天收费，我们还来了12匹，每天12匹，用了90天。你想想多少钱？”
在电视剧《烈火战马》的片花亮相春推会后，收获了业内人士的交口赞誉。聊到这里，吴樾掩盖不住脸上兴奋的神情，无不骄傲地说：
有相熟的导演甚至发来大拇哥，问他：“这部电影什么时候上映？”
我想，他的这份骄傲是有理由的。
- 04-
“所有的坚持都源于热爱”
吴樾这么一个人，年轻时活得锋芒毕露，在江湖的刀光剑影中宛如一柄出鞘的剑。人到中年，棱角不再分明，剑锋光芒却从未消敛。
即使已经在演艺圈浸淫了18年之久，吴樾还是对演戏抱有着难以言说的热爱。
在发着高烧的收视率狂热时代，他摒弃了一切浮躁的因子，选择踏踏实实地做好自己的电视剧。他始终相信，只要自己做得好，那么那些机遇和未来都会慢慢向自己涌来。
在这部剧中，他一个人担当着数个职责：出品人、导演、编剧、主演……
相信任何一个字眼压在人身上，都会让其觉得无比疲惫。吴樾自然也不例外。当叔问起他如何处理多方面工作时，他回答道：“没法协调。”
“累，特别累。我拍完自己的戏份，要去导别人，导完了，编剧说后边这个剧本不行了，怎么办？我说你按照我说的来，然后聊剧本聊到两三点钟，那边又打电话过来，说明天这景解决不了。实在是太多事儿了，所以我觉得导演真不是人干的事。”
吴樾身上似乎有着股野蛮生长的拼劲，不论做什么事都要拼尽全力。
在过去的几年中，他从未局限过自己的范围，涉足过许多领域：
演话剧、当导演、开公司；
……
你可以说吴樾不务正业，但不可否认，正是因为这些与众不同的经历，让他对生活有了更深层次的磨合，也让他的演技变得愈来愈真实耐看。
的确，人生在世，难免一死。太阳会消失，宇宙也会毁灭，一切都不会留下来。所以，为什么不趁一切还来得及时，去经历这个世界、留下一点光亮？
星访谈x吴樾