评剧《花为媒》报花名浅赏兼谈其他
评剧《花为媒》报花名浅赏兼谈其他
评剧《花为媒》，名剧也！其中的“报花名”一折，更是脍炙人口，被众多戏迷喜爱而赞叹不绝。这段戏好在哪里？余反复盘算琢磨，感到真是“天生地造”的精品。平实中不乏优雅的唱词，配合以评剧那独特的音乐旋律，结合得严丝合缝，加上新凤霞与赵丽蓉的个性化和创造性表演，使这出戏玉成精美绝伦一版，为后来的评剧艺人们效法之模，而盖莫能超也。
张五可哪有心思报什么花名啊，“你想听报花名？姑娘今日不高兴！”这句话从新凤霞口中出来，嗲中带快脆，娇中含决绝，活，美，鲜明，贴切人物，是他人所难以模仿。而赵丽蓉饰的阮妈，也冒出了富于特色的一句：“别看我活了这么大岁数，啥时开啥花，我愣是不知道。”苍苍的嗓音，丑丑的容貌，持一杆长长的旱烟锅，将一个“愣”字突出强调，顿生喜剧效果。拗不过阮妈纠缠，当然也想显一显姑娘的本事能耐，于是就报开了花名。先来两句白口：“花开四季皆应景，均是天生地造成。”这是引子，也是传统戏剧中的常用手法和程式，但这里用得活而不僵，突出了姑娘的柔美与雅兴，不比花脸式的愣倔。接下来呼唱：“阮妈妈呀。……”，就此正式叫板。然弦索刚刚响动，妙的是阮妈抢先见缝插针嵌入一句：“他怎么还不来呀……”。显然，阮妈也不想听什么报花名，她的心思在于等人。也为后边的插唱埋下伏笔，预定基调。
张五可从春季开唱：
春季里风吹万物生，
花红叶绿草青青。
桃花艳，李花浓，杏花茂盛，
扑人面的杨花飞满城。
阮妈插唱：你再报夏季给我听。
张五可又唱：
夏季里端阳五月天，
火红的石榴白玉簪。
爱它一阵黄呀黄昏雨，
出水的荷花，亭亭玉立在晚风前。
阮妈总结一句：都是那个并蒂莲！（寓意，双关，暗示，言外之意，也尽含其中）
五可再唱：
秋季里天高气转凉，
登高赏菊过重阳。
枫叶流丹就在那秋山上，
丹桂飘飘分外香。
阮妈用自己的见解概括：朵朵都是黄啊！
张五可唱到了冬季：
冬季里，雪纷纷，
梅花雪里显精神。
水仙在案头添风韵，
迎春花开一片金。
冬去春自来，阮妈唱出大实话：转眼是新春。
五可将春夏秋冬的花儿唱完了，忽然感慨良多，猛想起自身遭遇，话锋一转：
我一言说不尽，
春夏秋冬花似锦。
叫阮妈，
却怎么还有不爱花的人？
阮妈故作不知，挑逗，反问：能有这样的人？
张五可发牢骚了，埋怨的自然是不解她心的王俊卿，姑娘我如此姣好，你有什么弹嫌？她语速入泻，不吐不快：
爱花的人，惜花护花把花养，
恨花的人，厌花骂花把花伤！
牡丹本是花中王，
花中的仙子压群芳。
百花相比无颜色，
他偏说牡丹虽美花不香。
玫瑰花开香又美，
他又说玫瑰有刺扎得慌。
好花哪怕众人讲，
经风经雨分外香。
大风吹倒了梧桐树，
自有旁人论短长。
虽然是满园花好无心赏，
阮妈你带路我要回绣房。
五可燥了，没心情了，阮妈赶紧阻拦。她再想不出什么主意来打岔，提出自己也要报花名。五可笑了，轻视中略带鄙睨与疑惑：你也会报花名？但阮妈按照自己的见识与生活经验，癞蛤蟆支桌子，硬是就报开了。于是接下来的风趣幽默，如薛蟠作诗，自然便有了另一番喜剧效果。
阮妈唱：正月里开迎春十四五六。五可插问：正月里哪来的六啊？阮妈说有，却想不出来，一急，冒出一句：六月六看谷秀，春打的六九头。她乱绕圈子，绕到了六月，可是终于又回到正月了，观众刚刚为之小忧，紧接着就释怀，于是生会心一笑。这里也有“弄险”手法时时暗埋。如接着唱道：二月里开杏花，杏子如豆。怎么又出了个“豆”呢？五可说错了，连着反驳，阮妈坚持说没错，又急忙反不上来，终于“急中生智”： 豆腐脑就切糕还有两个大馒头。再听接下来的唱：
三月里开桃花清明以后，后甥子去上坟哭他的舅舅。
四月里开梨花大雨没下透，下不透种高粱尽出些稔头。
五月里开石榴，锅底漏，漏了锅洒了米没有法子熬粥。
六月里开荷花，荷莲生藕，藕坑里去摸鱼……（五可连问阮妈你摸什么呀？）阮妈忙着应对那个迟来的相亲人贾生，慌乱中接唱：摸了一个大泥鳅。（这里又能引发观众的诸多联想）。
那个贾生终于来了，因阮妈并未说明让五可会见的是贾公子，贾公子也只知要来相亲，又不晓五可的内情。阮妈还得周旋。她既要藏掖贾生，又得应对五可，还要想着报花名，于是就笑料百出。
阮妈的报花名，用陕西话说就是“胡然面馆子”。但这种“胡然”里，又充满了生活气息，反应的尽是劳苦人的生活际遇，如“看谷秀”、“种高粱”、“锅底漏”、“摸泥鳅”等，均为农村生活场景，与赏花观花似不搭界，其认知和所见，在情急中、在规定情境中或有机或无机地串接在一起，既有智慧，又有憨朴，表层混乱，内里合情，便有笑料叠出。媒婆，历来是戏剧中的喜剧人物，但阮妈这个人物，作者并未赋予贬意，而是增加了其可爱成分。如果说张五可的报花名中具有雅的意味，那么阮妈的报花名中就极具俗的色彩。雅俗并陈，鲜明对比，既从人物性格出发，又符合人物塑造之需，且收雅俗共赏之效，是谓完美的艺术创造格局。
《花为媒》是评剧创始人、评剧表演艺术家成兆才的代表作之一。其名作还有《杨三姐告状》等等。成兆才（1874——1929），滦州（今唐山滦县一带）人，苦出身，没上过学，只靠在私塾窗外偷窥而认得些字，后自学成才。他自幼聪慧，艺赋天成，童年即学唱莲花落，后入艺班游走江湖，在坎坷多难、流离颠沛的演艺生涯中，是他把原属民间曲艺形式的地方说唱，演义为评剧这一剧种的。他能演戏，通音律，会多种乐器演奏。一身艺术细胞的他，加上苦难遭遇纷至沓来、生死离别应接不暇的生活经历，练就了他的顽忍与达观，他将复杂而多元的人生感悟注入戏剧，虽只活了55岁，一生却留下了上百出戏剧作品，成就了评剧这一艺术形式，为中国戏剧舞台留下一份不动产。知其身世后，我对其敬仰迭迭。
由于身世所致，你看成先生的作品，在雅与俗的比例分布方面，通俗总是居多。而且写到通俗处，似乎更显得心应手。比如张五可的报花名，他是极力想雅的，虽也入情入理，情景交融，但细究起来，还不纯属“雅”的玩法。在韵脚使用上，并未一韵到底；在字词使用上，也并非十分准确周密。如“丹桂飘飘分外香”一句，“飘飘”就不算十分妥帖。“大风吹倒了梧桐树，自有别人论短长”一句，也属随意拈来的句子，合了辄韵之需，少了意义涵盖，不能说是精雕细刻。再明白地说吧，若把成兆才的剧词与田汉的剧词相比，田汉是绝不会那样去写的。田汉为《关汉卿》写的“将碧血，写忠烈，做厉鬼，除逆贼，这血儿阿，化作黄河扬子浪千叠。常与英雄共魂魄，强似写佳人绣户描花叶，学士锦袍趋殿阙，浪子朱窗弄风月……行时节共戴半窗云，坐时节相应一身铁，我与你发不同青心同热，生不同床死同穴……”。此类词语组合，又用了仄声韵，成先生显然写不出来。再比如李少春在京剧《野猪林》里的那段唱：“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云底锁山河暗，疏林冷落倍凋残。望家乡，去路远，别妻千里音书断，关山阻隔两心悬……”这类唱词，成先生也许更是不易涉足。一句话，好的、大雅的、有气势的戏剧唱词，更多地是沿用了古词牌的风格，作者的古诗词功力必须深厚。是的，想象成先生也绝然写不出《西厢记》和《牡丹亭》那样的剧词，但阮妈的那段唱，却又是其他任何人也难以创造出来的。因为成先生吸收的，多为民间艺术，是底层老百姓的表述方式。比如他的报花名，就偏重于民歌体。唱四句，让另一角色插一句，有点象“三句半”，也有二人转的一些味道融入。这种创造，亦可谓自成一家。所以，我要表达的意思，首先是深深感到：具体的人，所处的时代，其文化背景、出身、性格、修养等一切因素，会决定一个成功艺术家的艺术创造轨迹，造就该艺术家的创作风格，影响该艺术家的创作成就。正应了马克思所言：人，是环境和条件的产物。
我还想表达一个意思，那就是戏剧艺术在生产过程中有一种独特现象，这便是：假如能集编、导、演于一身，方能更有益于优秀作品的诞生。比如元杂剧里的许多优秀剧本，只合案头阅读，舞台演出困难多多，因那多是未能中举、没做成官的落魄文人，借助此种形式的自我抒发。唯关汉卿不同，他是“浪子班头，梨园领袖”，在勾栏里生活着，并培养了象珠帘秀那样的表演艺术家，所以他的剧本，就更能适合舞台演出，其生命力也更显强盛。成兆才也生活在艺班里，他也培养了艺人月明珠，这显然为他的艺术实践提供了便利。我想，成兆才实际上就是不同时代的、缩小版的、评剧界的关汉卿，所以他有他的成功。引申到陕西戏剧，当年易俗社的孙仁玉，能有那么多剧本至今活在舞台，因了他就是易俗社的创办人之一，就生活在班社里；省戏曲研究院能出《梁秋燕》、《两颗铃》等作品，编剧马健翎、黄俊耀分别就是先后的院长身份；如今研究院有《迟开的玫瑰》、《西京故事》等优秀剧作，编剧陈彦就是演员出身的现任院长；商洛的《屠夫状元》、《六斤县长》等戏的成功，也因了陈正庆、田井制、冀福记、刘安民等人皆为演员和导演出身，有的还当过多年团长。我们可以试想，成兆才在写《花为媒》那些精彩片段时，首先自己就熟悉着评剧的唱腔旋律，落笔不是写，而是在心中唱出来的。到了排练时，又根据演员的特点和条件，添枝加叶，取长补短，那一句长了，那一句短了，那个字放在此处不便唱出来，随时调整。你一言，我一语，集体打磨。到了演出实践，也还在不断修正，是在漫长的戏剧生产中日渐精进的。比如张五可后边在洞房唱的数数套路：“七十七，八十八，九十九……”，心中没有那样的旋律，就生不出那样的词，也无法卯榫严接而恰如其分。故而，也常有了十年磨一戏之说。所以我认为，对于戏曲艺术的创作者而言，不在戏曲团队里生活，成功者难。这是戏曲艺术的极大综合性决定了的，话剧和电影电视，也是综合艺术，但较之戏曲，编剧的介入程度，其要求还可稍低一些。江青当年打造样板戏，那是倾权力之威，强行捏合了各门类艺术家，集思广益的共同创造。
说到这里，我想起我的苦衷。我本是学写戏剧的，但一生都游离于演出团体之外，写了剧本，常在抽屉里藏着，偶尔有人发现，在排练结合时又困难重重，常因见解不合，有许多纠纷，许多伤心事，让我备受困扰而终生难忘。《天狗》的舞台排练和电视拍摄，都曾与导演起过冲突，好朋友也落得不快。
前不久帮人写了一剧，在讨论剧本时就与一资深导演闹得不悦。因我对在场的作曲提出，最好在谱曲时也让我随时参与，起码常能听一听合适否。但那导演仁兄不高兴了，他说，剧本出来，编剧的任务就完成了，下来是作曲的事，再下来是导演和演员的事，这是戏剧生产的流程和规矩，你做编剧的有什么权利干涉作曲？我当时愣了，真不知该怎么反驳。是的，一些戏曲院团的戏曲生产流程确是他说的那般模样，但他忘了，或者根本不懂，一出好的戏曲作品的诞生，戏和曲，那天衣无缝的结合，是首先要完成的创作，是剧本创作的一部分。词曲不分家。京剧《某某某》，绝不是秦腔《某某某》，更不会是黄梅戏《某某某》。一个剧种，自有这个剧种的特点和适宜表现的内容。剧本的打印稿上标上了剧种，编剧和作曲就应有共同的责任，最少编剧要熟悉该剧种独有的表现特征，以便于字、词的使用和巧妙填充、镶嵌。我不懂某些剧种的特色，要求现学，该是不过分的要求吧！矛盾闹了就闹了，不为钱财，为了艺术，我不在意。我伤心的是一些号称权威的艺术家，却并无大家肚量和大家见解，其威望，是否靠欺世盗名得来呢？这里不牵涉人品，我常说，艺术无对错之分，只有高下之别。我更为艺术追求上的高矮见解之争而痛心，什么是最佳，这常是永远也说不清的事。尤其在艺术作品尚未面世的生产过程中，因为此时还未得到广大观众或读者的票数，高下之争，无法判定，最易被庸者拖拽而误入歧途。真知灼见在早期常被视为谬误。啥时我当了官，当了某一艺术部门的决策者，我才能说了算。即便说错，别人也得顺着听。
这是戏曲艺术生产中的悲哀。算了，我还是写一点小说、散文、诗歌吧，不说愉悦别人了，起码能愉悦自己！