金繕，盡善。
文字丨『誰最中國』
圖片丨來自網絡
英语中有一句谚语，Every cloud has a silver lining。
每一朵乌云都镶有银边。
见到金缮过的器物，第一眼便想起这句话来。
金缮是一种器物的修补工艺，以大漆作为粘合剂，将碎片粘合，以金粉、金箔修之缮之，让破旧的器物得以重新焕彩，得以再次亭亭耀目。
老旧而破碎的器物经过金缮，沉闷黯淡之上，多了一层耀眼的光华，宛若重生。
金缮，本源于中国的描金漆艺，却是在日本被发扬起来。有人说，日本的侘寂美学催生了金缮这样一种独一的美学工艺，不以残破为陋，反以为美。在残破之中，生命的物哀、自然的声息，被呈现得婉转、曲折又绵密悠长。
而在中国，则有物尽其用，择其弊处而缮之之意。
金缮，不止于修缮完复，更是尽善，尽美。
面对世间的残破景象，亦是温柔处之，以端然之心敬之爱之，以最贵重的物质去修补残缺，以最慎重的态度去面对破裂，以最隆重的仪式去接纳生命中种种的不完美。这不只是对于器物的态度，更是对于生命的态度。
器物如人，亦有生命，亦是脆弱着，同时顽强着。
在经年累月的磨损中，瓷器有了裂纹，木器有了断痕，白玉成了碎片，紫砂碾为破瓦，像是岁月本身，总有一些缺裂的沟壑。从事金缮之人，便是这岁月沟壑中的缝补师，一来修物，二来缮心。
修缮之前器物的破碎之况
金缮修复师邓彬便说过一句话，“比起修复本身更重要的是，修复人心。如果它对物主有情感上的意义，价值就无法估量。”
器为人所用，每一件器物都是独一无二的，都有着独特的脉络，独特的呼吸，都承载着所用之人不一样的情感记忆，记录的是一段无法复原的时光。
每一个破碎都藏着一个故事，也正因此，连残缺都是值得温柔相待的。
因为珍贵，所以才更加需要修补。修补也正是因为珍惜，为了更加长久的陪伴。毕竟，器物有价，时光却是无价的，所以有多少的小心翼翼，便有多少的珍重在意。
邓彬曾经修复过一个玉镯子，是一个女孩想要送给母亲的生日礼物。想要给母亲惊喜的女孩，偷偷将早已经断裂的镯子送来修复，只为让它以一种完整的姿态重新活在母亲的生活里。想来，这个镯子曾经必定承载过母亲美好的回忆，所以女孩才会如此用尽心意。
而作为修复师的邓彬为了全女孩这份心意，亦是整晚守在阴干室旁等待最佳的描金时刻。
金缮修复师们专心于修缮破碎器物
金缮修复与一般的修复不太一样。通常意义的旧物修复都是追求修旧如旧，而金缮的修复却是将旧化为新，更像是一次二度创作。修复师们沿着器物原本旧的脉络，走线描金，将新的时间铺陈在旧的时间之上，像是两个不同世纪的骤然相逢。
至此，故事，变得丰盈起来；岁月，在沧桑之外，有了灵动之感；器物，有了新的褶皱，有了新的呼吸，也有了新的生机。
经过大漆粘合，经过描金创作，修缮过后的器物不似从前的圆满，却有了全新的生命。好似凤凰涅槃，虽非昨日之美，却是有了另一种风情。
本是修补，金缮过后，却更加像是添了与生俱来的一种胎记。带着这样的胎记，器物重新开始一番新的轮回，一路走，一路丢，一路破损，又一路修复。
被称为当代金缮修复第一人的邓彬
这个世界上，总有一些人，在默默做着一些看似无足轻重的事情，却不知，他们其实是在温柔地与这个世界相爱。
从事金缮修复的师傅们便是如此，克服天然大漆的过敏，静待漫漫时光的流逝，静静的，以虔诚的心，一遍一遍打磨，一遍一遍调试。
髤饰坊内埋头从事金缮修复的90后年轻一代
修补的过程从来都不是一路顺畅的，有时候是人与漆的较量，有时候是与器物原本生灵的较量，有时候又更加像是自己与自己的一种较量。
工序的反反复复，时间的重重叠叠，人在时间中渐渐变成影像，却依旧在较着劲，想要做到更好。
他们尽着最大的善意，去面对这个世界的不完美；用最大的热忱，去将这些不完美变得完美。他们与这个世界温柔相爱，将每一道破碎都缝补成优雅的精致。
所以说，这个世界，如果连残缺的沟壑都是精致的，还有什么理由不去热爱呢？
一香，一器，一禅定。