林夕领进门，皈依梁伟文。
估计有不少人一看到标题就要迫不及待地质疑「梁伟文」是不是写错了哈哈哈。这大概是一个抓住「叻唔切」人群的好时期
大概是就像今天要分享的这篇文章的作者所说，网络上关于林夕和黄伟文这两位香港词人的文章简直不要太多，基本上都能引来一些人的关注。因此年粤日君也总是觉得，说得太多也容易雷同，比较少往他们本身出发去谈。而今天来稿的这位朋友，希望能跟喜欢广东歌的各位分享他自己的一些感受和看法，大家读完之后也可以理性地说说自己的看法喔。
（以下是正文部分）
嗯，懂行的人应该看出来了，题目里说的是同一个人。之所以这样说，是因为隐去了这里面的一个中间状态：暂投黄伟文。
网上关于二人的比较简直不要太多，这里只是单纯从个人观感出发，没有任何要引战的意思。
何来流行？
高晓松在《晓说》里说过一段话，大意是一个人在他的成长过程中，可以没有电影，也可以没有文学，但不会没有音乐。他本人也多次在节目里说过，音乐就是上天给予人类最大的礼物。
站在一个基本上只听流行曲的乐盲角度来看，流行歌曲之所以会在人群里广泛流传，无非是因为它有朗朗上口的旋律，和通俗易懂的歌词。
而粤语，因为其本身丰富的音韵和音调，能和音乐做出很精妙的结合，从上世纪70年代起，粤语流行曲开始以不可阻挡的态势席卷了整个华人世界，多得了黄霑，卢国沾，郑国江等前辈的超卓贡献，到我出生的90年代初期，粤语流行曲基本上达到了一个顶峰。
而今天要谈的两位，就是大浪淘沙过后，站在这个顶峰承接辉煌的接班人：林夕、黄伟文。
维基百科这样形容黄伟文：「虽然黄写词方法新意，但他坚持写歌词的第一原则是文法正确。」
像《最佳损友》，《喜帖街》，《罗生门》这类「爆款」名曲，基本都遵循了他一贯文从字顺，不过不失的特点。
这样说并没有看轻的意思，前面说过，粤语本身音律丰富，所以粤语词的创作难度比国语是要高得多的，要做到每首作品都文法正确，可是大有难度。有兴趣的朋友可以听一下陈咏谦的《自由意志》，感受一下什么叫做强行通顺。
但是，文法的正确通顺，有一个很明显的缺点，粤语里有种说法，叫水过鸭背，过于流畅的东西一般难以持久，就像每天刷牙洗脸，上班下班一样，因为太过理所当然，很快就会被忘掉。
相比黄伟文，林夕的很多名曲，尤其是高潮点题部分，细读是不通顺的，比较著名的有《再见二丁目》里的「原来过得很快乐，只我一人未发觉」和 《暗涌》里的「害怕悲剧重演，我的命中命中」，前者隐去了快乐的主语， 后者直接用重复的词切断了句子。这里要提到一点，就是流行曲之所以能快速传播，除了上面提到的基本要素，还有一个重要的加分项，就是重复和反复，传唱度度高的流行歌曲，会在记忆里反复重现，也就是现在常说的洗脑效果。
在「原来过得很快乐」这句话里，作者由始至终没去点明，这个快乐的人是谁，最有可能的，当然是那个失约了，抛下了「我」的「你」，但其实也可以是「我」，甚至「他」。这样在脑补几种角色立场的过程中，歌词和歌曲已经不知不觉深入了骨髓。
「林夕是神，我是人」。这是黄伟文的一句原话，中文世界里素来有文人相轻一说，能做到被同行如此盛赞，应该说林夕的词确实是做到了雅俗共赏。
那么，区别在哪？
虽然这是一篇赞美林夕的文章，但在我个人的收藏里，最爱的一首歌，却是黄伟文的《沙龙》，这首歌的作曲和演唱，则是我最爱的歌手，陈奕迅。
黄伟文拥有这样一种力量，打开维基和网易云搜索近廿年来流行过的香港歌 手，最最最有代表性的歌，大多是出自黄伟文之手，像陈奕迅的《浮夸》， 容祖儿的《心淡》，杨千嬅的《可惜我是水瓶座》，薛凯琪的《奇洛李维斯回信》，卢巧音的《好心分手》，何韵诗的《木纹》，麦浚龙的《耿耿于怀 》，谢安琪的《喜帖街》等等。他非常擅长把歌手的性格和特色融入到歌曲里，能做到《浮夸》就是陈奕迅，《野孩子》即杨千嬅的完美效果。
另外一点，黄伟文能把小聪明和文字游戏推到接近极限，这一点林夕是很少很少做到的，这里的小聪明不是贬义，而是那种在文法和旋律之间取得的完美平衡，对联里就叫做「绝对」，是种一闪而过的精致。像《年度之歌》里的「全年度有几多首歌，给天天的播，给你最愉快的消磨」，两个「给」字表达的，一个被动一个主动，是刚好相反的意思，但又非常通畅自然，还有就是《陀飞轮》里的「劳力士（是）无止境」，做到了完美的双关，这些都是炼字到达炉火纯青境界的体现。
而林夕呢，有一句流传甚广的话，大意是林夕大大小小写了几千首词，无非是喜欢的人不爱自己。能够看出来，哪怕林夕怎么为歌手量身定做，作品里总是隐不去自己的影子，就好像歌是第一，歌手只是第二，大概就是种「一看就知道是林夕填词」的感觉。
还有一方面，前面提到了最喜欢的一首歌和歌手，但如果以专辑来衡量， 我选古巨基的《游戏·基》和《Human我生》，在我心目中，这两张碟的地位一直是高居不下，彼此也难分伯仲。因为以概念专辑的角度来看，这两张碟的质量简 直是到了神级的地步，类似的林夕「包碟」例子还有很多，像梁汉文的《十号》，王菲的《寓言》，张国荣的《红》等等。
当然了，两者之间孰优孰劣，只是个人观感，萝卜青菜各有所爱，我本人是更中意林夕的「词骨」，适当地切合歌手形象，又不失自己的风格。对我来说林夕就像是创世纪里的「要有光」一样， 他写出来是那样，基本上就真的是那样了。
「留白——汉字之美」
最后是我更爱林夕的主要原因，留白。
在网易云里输入「粤语」二字，最顶头的第一首，便是林夕的《钟无艳》，一首近十年前的好歌。（注：年粤日君输入了一下，结果并不一样，可能是每个用户的不同，又或者是如今网易云已经改变了它的算法）好多评论都盛赞它的长句，因为音韵的关系，粤语词本来就难填，把一个粤语句子拉得越长，难度就越大。但类似的例子在林夕手下并不算少，像苏永康的《越吻越伤心》，容祖儿的《搜神记》里，林夕都有很不错的发挥。
在我看来，这首歌最美之处，在于其最后一句「永不开封的汽水，让我抱在怀内吻下去」，这个句子是全首词的升华和总结，把那种求而未得的委屈推到顶峰。但是，如果单独把这个句子拿出来，你可能连理解都做不到，在这里，歌词成了有生命的躯体，最后一句就像是头部一样，从脚到头戛然而止，结束之余给了你无限的遐想。我认为这就是中文诗词最引人入胜的地方，意境和留白。
还有开头提到的《再见二丁目》中的一句主语不明的「很快乐」，《人来人往》里的「最美丽长发未留在我手，我也开心饮过酒」，都带有这种浑然天成的留白之美，能在人脑海里反复，迫使你去琢磨，然后留下了深刻的印象 。
看到这里有人会说，上面说得太片面，太断章取义，这个我也同意，毕竟好的歌词往往会有多种理解角度。还有就是，可能两位词人在某些不起眼的作品里书写下了大手笔，大智慧，而我刚好没有听过，毕竟我听过的只是他们茫茫作品里的一小部分。但我也相信遗珠不多，因为无论是粤语歌还是国语歌，主导歌曲品质的不是歌词，而是旋律本身。林夕自己也在访问中说过，他的大部分的创作精力都用在了好听的作曲上，其余为专辑充数的作品大多是草草赶工完成，所以，应该是没什么遗漏了。
这就是我更爱林夕的原因。
本文仅代表作者个人观点
编辑丨年粤日
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