川端康成精品集的读后感10篇
《川端康成精品集》是一本由川端康成著作，复旦大学出版社出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：368，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
第一次读到《伊豆的舞女》就被深深的吸引了，那样细腻的文字，可以抚摸到一个人心灵。将近10年了，伊豆的舞女在生命的年华里消失而又再次出现，成为留存的心灵记忆。之后越来越喜欢川端康成，后来就喜欢上了新感觉派，再到后来就喜欢上了《梅雨之夕》，喜欢上了施蛰存。
今天看完了《千纸鹤》，最终文子有没有踏上和她母亲一样的结局不得而知，却也给我留下了一个永远的疑问。文子非要打碎他送给菊治的那个志野陶，然而菊治最终却又要把碎片收集起来。他们生活中的混乱，必须要挣扎于灵魂与内心深处欲望。也许他们也想逃出那个混乱的世界，生活于自己的纯真中，于是终于鼓起勇气选择打破压抑已久的这种混乱的现状，但是逃离了又能如何，也许是下次的想念。就如同文子纠结于该不该告诉菊治住址，该不该给菊治打电话。起初却是没有打，但是最终还是告诉了，还是打了电话。如今志野陶是破碎了，文子也出去旅行了，可是她到底是离开了这个世界还是去另外的地方开始一个新的生活了呢。而菊治呢，她明白了文子的目的，是否又能摆脱那个困顿好久的世界呢，摆脱自己的欲望呢。单纯，纯的，快乐的生活真好。
未完待续
《川端康成精品集》读后感(二)：川端康成的冥想与道
《伊豆的舞女》：
少年的哀愁以及美丽的邂逅。虽然少年对舞女有情欲的冲动，但却仍然显得十分纯洁，因为他对她的情愫是简单而美好的。
《雪国》：
雪国的一切都是悲凉的。岛村在两个女人之间的纠结和徘徊也是悲凉的：他既难以控制自己对叶子的感情，也无法处理好与驹子的关系。
驹子对岛村是依恋的，正因如此岛村的拒绝总是显得徒劳。岛村总是对驹子说：“你是个好女人。”然而又有什么用呢？他的纠结和犹豫注定了他的孤寂——他的漂泊，就像他在文末注视的银河中的星星一般。
叶子的死使得文章告一段落。表面上来看，岛村似乎终于可以被动地做出选择了；然而，果真如此么？
《千只鹤》
对于父亲的两个女人，菊治对近子一直是嫌恶的——她的痣似乎就像她的标志。而对太田夫人，菊治一开始不太新欢，但后来却倍感温馨、放松了警备。
似乎菊治的父亲对近子也只是玩玩，而对太田夫人才产生了真正的感情。
如此看来，菊治与太田夫人、女儿文子之间的三角感情，还应该加上菊治父亲——一共是四人。太田夫人对菊治，似乎是对他父亲的移情，因而她总处于愧疚之中。而菊治似乎是真的为太田夫人所吸引，因而并不觉得后悔或丑恶。
那么，菊治对文子呢？是对其母亲感情的再一次移情么？
太田夫人的自杀，究竟是因为悔恨，还是如近子所说、心机地希望菊治照顾女儿呢？
一直作为图腾一样存在的稻村小姐，才是题眼“千只鹤”的拥有者。菊治似乎对她有些一见钟情，但她却并未过多地介入菊治混乱的感情。也许她才象征着另一个世界吧——不过，这个世界受到近子的操控，所以菊治无论如何也不会考虑。
《古都》
最喜欢的一篇。
京都的绿植和景色、各种节日（伐竹节、祗园节、葵节、时代节）满布文中，读之有平静而沉思的感觉。
千重子、苗子孪生姐妹俩的命运像院子里的紫花地丁似的，生长在完全不同的环境，难得想见，但感情依旧：苗子希望保护千重子，不仅为她挡雨、还不想介入她的生活；而千重子却希望给予苗子更好的生活。
古都的传统景致和电车等现代城市景观的对比、千重子家手织工业和现代工业的对比、郁金香和樱花的对比，无一不体现了时代的变化，配合着千重子父亲生意、艺术上的双重失落，读之有淡淡的哀伤。
不过，虽然生活如此，但是令人心头一暖的是人性的光芒：姐妹俩的感情、千重子略微坎坷地被爱着的状态、千重子父母对千重子的爱、秀男对苗子的移情……
《名人》
秀哉名人象征着新旧时代的转折点，象征着日本棋道的衰落。
新的科技的时代，下棋要按照时间来，全无以前棋之“道”——对前辈的尊重、对棋局的冥思、输赢有道、求道不求胜。
读此文时，正值阿尔法狗赢了韩国棋手李在石。又闻高晓松云，韩国棋手讲求“快杀”，有江户遗风的日本棋手讲究“棋道”。术可算，道不可算。若让秀哉名人对抗阿尔法狗，似乎必胜无疑。
不过，真的如此么？还会遵守江户时代的规矩么？
《伊豆的舞女》：
我的眼睛明亮了，仿佛想透过黑暗，看穿这寂静意味着什么。我心烦意乱，那舞女今晚会不会被人拈污呢？
不到一小时的工夫，传来了巡回演出艺人整装出发的声响。我再也坐不住了。不过，只是内心纷乱如麻，却没有勇气站起来。我心想：虽说她们长期旅行走惯了路，但毕竟还是女人，就是让她们先走一二公里，我跑步也能赶上。我身在炉旁，心却是焦灼万分。尽管如此，她们不在身旁，我反而获得了解放，开始胡思乱想。
老太婆的话，含有过于轻蔑的意思，甚至煽起了我的邪念：既然如此，今天晚上就让那位舞女到我房间里来吧。
一个裸体女子突然从昏暗的浴场里跑了出来，站在更衣处伸展出去的地方，做出一副要向河岸下方跳去的姿势。她赤条条的一丝不挂，伸展双臂，喊叫着什么。她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象，仿佛有一股清泉荡涤着我的心。我深深地吁了一口气，噗嗤一声笑了。她还是个孩子呐。她发现我们，满心喜悦，就这么赤裸裸地跑到日光底下，踮起足尖，伸直了身躯。她还是个孩子呐。我更是快活、兴奋，又嘻嘻地笑了起来。脑子清晰得好像被冲刷过一样。脸上始终漾出微笑的影子。
对她们，我不好奇，也不轻视，完全忘掉她们是巡回演出艺人了。我 这种不寻常好意，似乎深深地渗进了她们的心。
舞女独自撩起衣服下摆，急匆匆地跟上了我。她走在我身后，保持不到两米的距离。她不想缩短间隔，也不愿拉开距离。我回过头去同她攀谈。她吃惊似地嫣然一笑，停住脚步回答我。舞女说话时，我等着她赶上来，她却依然驻足不前。非等我起步，她才迈脚。小路弯弯曲曲，变得更加险峻，我越发加快步子。舞女还是在后头保持二米左右的距离，埋头攀登。重峦叠嶂，寥无声息。其余的人渊源落在我们的后面，连他们说话的声音也听不见了。
我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。
《雪国》
岛村感到百无聊赖，发呆地凝望着不停活动的左手食指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是，越是急于把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。
黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。
他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出寂寞的样子，然而在岛村的眼里，却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生存本身就是一种徒劳。
虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。
尽管远离了驹子，岛村还不时惦念着她，可一旦来到她身边，也许是完全放下了心，或是与她的肉体过分亲近的缘故，总是觉得对肌肤的依恋和对山峦的憧憬这种相思之情，如同一个梦境。
尽管驹子是爱他的，但他自己有一种空虚感，总把她的爱情看作是一种美的徒劳。即使那样，驹子对生存的渴望反而像赤裸的肌肤一样，触到了他的身上。他可怜驹子，也可怜自己。他似乎觉得叶子的慧眼放射出一种像是看透这种情况的光芒。他也被这个女子所吸引了。
“你同男人走不害怕吗？”
“为什么要害怕呢？”
……
消防队员把一台水泵向着死灰复燃的火苗，喷射出弧形的水柱。在那水柱前面突然出现一个女人的身体。她就是这样掉下来的。女人的身体，在空中挺成水平的姿势。岛村心头猛然一震，他似乎没有立刻感到危险和恐惧，就好像那是非现实世界的幻影一般。僵直了的身体在半空中落下，变得柔软了。然而，她那副样子却像玩偶似地毫无反抗，由于失去生命而显得自由了。在这瞬间，生与死仿佛都停歇了。如果说岛村脑中也闪过什么不安的念头，那就是他曾担心那副挺直了的女人的身躯，头部会不会朝下，腰身或膝头会不会折曲。看上去好像有那种动作，但是她终究还是直挺挺的掉落下来了。
《千只鹤》
已故父亲的遗物，从菊治的父亲那里又转到了近子手里，此刻又这样地出现在茶席上，太田夫人不知抱着什么样的心情来看待呢。
菊治觉得自己仿佛是初次同女人发生关系，也懂得了男人。他对自己的这份男性的觉醒感到惊讶。在这以前，菊治从来不知道女人竟是如此温柔的被动者、温顺着来又诱导下去的被动者、温馨得简直令人陶醉的被动之身。
很多时候，独身者菊治在事情过后，不知为什么总觉得有一种厌恶感。然而，在理应最可憎的此时此刻，他却又觉得甜美而安详。每当这种时候，菊治就会不由得冷漠地离开，可是这次他却听任她温馨地依偎，自己如痴如醉。这似乎也是头一回。他不知道女人情感的波浪竟是这般尾随着追上来。菊治在这波浪中歇息，宛如一个征服者一边瞌睡一边让女奴给洗脚，感到心满意足。
因死者而忧愁，难道就像诅咒死者多犯愚蠢的错误吗？死了的人是不会强迫活着的人接受道德的。
菊治没想到会从文子那里听到“死是拒绝一切理解的”。
不论是原谅人，或是被人原谅，菊治都处于荡漾在女体的梦境般的波浪中。
瞬间，菊治感到一种令人颤抖的渴望，同一瞬间，陶醉与可怕的震惊重叠在一起，菊治仿佛从犯罪的瞬间清醒了过来。
菊治不时感到活生生地抚触到过世了的人的肌肤。他想：如果不从这种幻觉中摆脱出来，那么自己就无法得救了。
三四百年前的茶碗，姿态是健康的，不会诱人作病态的狂想。不过，它充满生命力，甚至是官能性的。
菊治正像一个被咒语镇住和坠入麻痹的深渊的人，到了极限，反而感到自己摆脱了那种咒语的束缚和麻痹。犹如已经中毒的人，最后服极量的毒药，反而成了解毒剂而出现奇迹。
《古都》
京都作为大城市,得数它的绿叶最美。
修学院离宫、御所的松林、古寺那宽广庭园里的树木自不消说,在市内木屋町和高濑川畔、五条和护城河的垂柳,都吸引着游客。那是真正的垂柳。翠绿的枝桠几乎垂到地面,婀娜轻盈。还有那北山的赤松,绵亘不绝,细柔柔地形成一个圆形,也给人以同样的美的享受。
特别是时令正值春天,可以看到东山嫩叶的悠悠绿韵。晴天还可以远眺睿山新叶漫空茏翠。树木之清新,大概是由于城市幽雅和清扫干净的缘故吧。在只园一带,走进僻静的小胡同里,虽有成排昏暗而陈旧的小房子,但路面却并不脏。
《名人》
惟独失利的名人却留下来。他这种郁闷而乏味的生活，任凭人们去想象吧。他本人大概依然像往常一样若无其事，茫然地坐着。
我把视线从名人的遗容移到他胸部，只见他像一具木偶，裹着带六角形图案的粗布衣裳，露出了一个脑袋。这件大岛产的图案衣裳是在名人身后由家里人给换上的，很不合体，肩膀处鼓鼓囊囊的。尽管如此，我总感到名人的尸体仿佛没有了下半截身子似的。
有人说，大竹七段和吴清源六段曾向某心灵学家求教，问赢棋时应持什么态度。心灵学家回答说：在对手思考时，最好仍是专心致志。
一切全限制在几条规则之中。棋道的风雅已经衰落，尊敬长辈的传统已经丧失，相互的人格也不受尊重了。名人一生中最后一盘棋，受到了当今合理主义的折磨。
名人一直把这盘棋当作艺术品来精雕细刻。倘使把这盘棋比作一幅绘画，那么他就是在兴致盎然、灵感涌现的时候，突然地在画面上涂抹了一层黑墨。为其也是在黑白一连串相间下子的过程中，包含了创作的意图和结构，如同音乐，反应了心潮起伏和旋律。音乐若是忽然跳出一个古怪的音阶，或二重奏的对手突然伴奏出离奇的曲调，这就是一种破坏。围棋有时由于对方错看或漏看，也是会损害一盘名棋的。
要是一般棋赛，最后一分钟大竹七段大可下百手，勇猛逼近。可这盘棋还有六七个小时，时间从容，一旦进入收官阶段，竞争的神经就像顺着急流而下，一泻千里。好像自己在催促自己，往往不由得把手伸进了棋盒里，但又忽然陷入沉思。连名人也一度抓起棋子，久久地犹豫不决。
《川端康成精品集》读后感(三)：带着恐惧面具的唯美---浅评《千纸鹤》中死亡情节
死亡，总是笼罩着一层黑色的气息，几分神秘，几分阴霾，带给人们以恐惧感。大量文学作品中，作家们都偏爱用黑色彩，描写死亡的沉重与惊悚。然而，川端康成笔下的死亡，却用寥寥数语绘出一片宁静，让束缚以平静无比的方式走向自由。他的死亡情结含蓄而唯美，读者能从他的语言描写里把握死亡传递的信息，从动作描写的品味除却血腥的唯美，从景物的映衬下看透死亡的真义。《千只鹤》中的死亡如花瓣的坠落，不动声色中让人领略作者对虚无美的追求。
面对死亡，川端康成没有情感上的大起大落，而是将死亡看作落红，悄无声息地落满地，是生命的结束，但有令人向往的美，这种美从他平静的语言描写与动作描写中满溢而出。《千只鹤》中，太田夫人的死正是这样的落红，让人丝毫感觉不到死亡的冰冷与恐怖。“家母刚才……辞世了[1]，“夫人自杀了[2]”，川端康成仅用两句话从正面交代了太田夫人的辞世，何等的惜墨，而侧面描写则细腻得多，“菊治想起文子说过‘死亡就在脚下’，他的腿不由得麻木了[3]”，“麻木”一词传递出他内心对太田夫人之死的感触，然后“他掏出手绢，擦了擦脸，仿佛越擦就越失去血色[4]”，“擦脸”的动作贴近而自然，“失去血色”则是最接近死亡的描摩，却是出现在菊治脸上，“菊治对自己说：“她不会寻死的” [5]，语言里透着不相信，但也仅仅是寥寥几句，却让读者深切地感受到死亡的静谧，“家母”、“夫人”本都是最亲近的称呼，却没有痛不欲生的语态，使死亡显得轻松了许多，仿佛感受到背后的某种解脱。简单而含蓄的语言与运用描写，既体现了日本文化的含蓄，又有着伏笔的作用，依然是极简的语言：“恐怕不忍心留下小姐死去吧？[6]”、“脉搏这么乱……活不长了[7]”、“死亡就在脚下[8]”，仿佛死亡是再自然不过的事情，为结尾的处理做了极好的铺设。也正是这样精炼的死亡描写，使读者更深刻体会太田夫人生前所受的情感与道德的双重折磨，也为她的解脱轻轻地叹一口气。而太田母女都是在与菊治单独相处后选择消失，可见在川端康成眼中，死亡是为生命服务的，若不能自由地生活，那就应该通过死亡来寻求解脱。
川端康成笔下的死亡，没有死神的冰冷触摸，反而有一种夕阳般的温暖，这得益于他在描写死亡时善于利用景物描写，投射死亡的别样唯美。菊治得知太田夫人过世后，“归途中在电车上看到的夕阳，忽然浮现在菊治的脑海里。那是池上本门寺森另的夕阳。通红的夕阳，恍如从森林的树梢掠过。[9]”川端康成写动态状的夕阳，仿佛让人能真切地感受到温暖与光，为太田夫人的死增添一分温度。还有“星光在云中闪耀，更显得那颗晨星很大。闪光的边缘仿佛被水湿了似的[10]”，这里的比喻则写出了菊治的悲伤，水更像是眼泪，使星光变得朦胧，然后“晨星不见了。就在这瞬间，黎明的晨星躲到云中了[11]”，“云层不太厚，却觅不见晨星的踪迹。天边被浮云隔断，几乎接触到街市的屋顶，一抹淡淡的红色，越发深沉了[12]”，作者通过“躲”、“觅”、“隔”等动词准确地写出“天人相隔”的感受，含蕴却入木三分。而在暗示文子消失前的星光描写也有异曲同工之妙。川端康成借景物的细腻描写，渲染出死亡的极简、极静与极美，韵味独特。
相比他的另一部作品《雪国》，女主角叶子也是通过死亡获得解脱，“叶子露出拼命挣扎的神情[13]”，“却像玩偶似的毫无反抗，由于失去生命而显得自由。[14]”川端康成以叶子活着时的“拼命挣扎”与“失去生命”后自由做对比，诠释了死亡才是最好最真实的解脱。脱离世欲的压力，走向自由死亡，太田夫人这个“人类最后的女子”，就是用这样的方式让生命得到了升华，甚至到达了不朽的境界。这是川端康成的生死观的唯美体现，童年时亲人相继过世的阴影几乎笼罩了他的整个人生，以至于他即使获得了诺贝尔文学奖的最高成就，依然选择自杀离开，用自己的生命再一次演绎并印证他对死亡的态度，“生并非死的对立面，死潜伏于生之中”，川端康成用文字与生命，诠释了死亡是一种灵魂净化的禅机。
对于死亡的独特审视，使《千只鹤》呈现出静美、自由与解脱的审美力量，如红花般绝美，也使读者对死亡有了新的感悟，也许像文子“每天都在想着说不定什么时候就会死去[15]”般平静，也许像文子与菊治对太田夫人之死的思考“死是拒绝一切理解的[16]”，但无论如何，那唯美的死亡情结，正如那似乎带着太田夫人唇印的土陶，在碎裂后再无法拼接，在那古雅幽寂的庭院里营造成悲凉的氛围。
注释与参考资料：
[1]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，132页
[2]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，132页
[3]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，176页
[4]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，176页
[5]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，177页
[6]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，131页
[7]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，131页
[8]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，173页
[9]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，132页
[10]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，175页
[11]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，175页
[12]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，175页
[13]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，97页
[14]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，96页
[15]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，112页
[16]摘选自《川端康成精品集》，[日]川端康成著， 叶渭渠、唐月梅译，复旦大学出版社，2008年5月第一版第一次印刷，138页
《川端康成精品集》读后感(四)：2014/2/22 10:49:15
日本小说，想说爱你不容易。
川端康成的文字，果然没有脱离我对日本文学固有的印象，说得好听一点就是“日本美”，说得不那么入耳便是“淡而无味”。要说淡而有味，肯定是对一些特定读者的胃口，反正，就此，我已得出一个结论：日本小说不适合我。
没有多少跌宕的剧情，就算有，也早已被淡淡的文字给消解了。好吧，很多人肯定会说我不懂欣赏美的，这文字多优美啊，是你的欣赏水平太低了！那我也只能承认本人的鉴赏能力太低，也只能冒天下之大不韪，喷一句粗话：TMD什么狗屁小说。那些所谓的名作，根本无法引起我的阅读兴趣，完全是基于一种开始了就不能半途而废的思想，傻乎乎地看完了这本书。要说我有什么对不住这小说的地方，出去本人主观的评价，没有用心一个一个字的仔细看就是我对小说的不敬。不敬就不敬吧，反正，有这样一回的阅读体验，人生又愈发完满了。也没有什么书摘可也列，毕竟不是我的菜，油蒙了心，眼睛有翳，看不见大美之处，就算做我的无知吧。
《川端康成精品集》读后感(五)：《伊豆的舞女》、《雪国》书摘
假期在家宅着，看电视，吃饭，听歌，玩玩游戏，阅读进度有些慢。
这应该是第二次读日本作家的书，第一次是《挪威的森林》，川端康成关于风景、人物心理、感情细微的变化描写都非常到位，我现在脑海都是白茫茫的一片山峦，还有山脚下星星点点的村庄、院落
，一位唇红齿白，发丝如缎的艺伎，穿着木屐在布满白雪的小径上行走，她喝了很多酒，身子摇摇晃晃，她口里说:“一年来一次，一年来一次。”
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《伊豆的舞女》书摘
在猛烈雨声中，远方微微传来了咚咚的鼓声。我象要抓破木板套似的把它拉开了，探出身子去。鼓声仿佛离得近了些，风雨打着我的头。我闭上眼睛侧耳倾听，寻思鼓声通过哪里到这儿来。不久，我听见了三弦的声音；听见了女人长长的呼声；听见了热闹的欢笑声。随后我了解到艺人们被叫到小旅店对面饭馆的大厅去了，可以辨别出两三个女人和三四个男人的声音。我等待着，想那里一演完，就要转到这里来吧。可是那场酒宴热闹异常，象是要一直闹下去。女人的尖嗓门时时象闪电一般锐利地穿透暗夜。我有些神经过敏，一直敞开着窗子，痴呆地坐在那里。每一听见鼓声，心里就亮堂了。
轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。老婆婆怎么样啦？我探头向船舱里看，已经有好多人围坐在她身旁，似乎在百般安慰她。我安下心来，走进隔壁的船舱。相模滩上风浪很大，一坐下来，就常常向左右歪倒。船员在到处分发小铁盆。我枕着书包躺下了。头脑空空如也，没有了时间的感觉。泪水扑簌簌地滴在书包上，连脸颊都觉得凉了，只好把枕头翻转过来。我的身旁睡着一个少年。他是河津的一个工场老板的儿子，前往东京准备投考，看见我戴着第一高等学校的学生帽，对我似乎很有好感。谈过几句话之后，他说：“您遇到什么不幸的事吗？”
“不，刚刚和人告别。”我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。
海上什么时候暗下来我也不知道，网代和热海的灯光已经亮起来。皮肤感到冷，肚里觉得饿了，那少年给我打开了竹皮包着的菜饭。我好像忘记了这不是自己的东西，拿起紫菜饭卷就吃起来，然后裹着少年的学生斗篷睡下去。我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那老婆婆到上野车站给她买票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起了。
船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。
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《雪国》书摘
黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。
在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰，在他看来，山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的。是不是真的透明呢？这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛一看，却又扑朔迷离。车厢里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了。这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。
这当儿，姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
突然间，岛村脸颊起了鸡皮疙瘩，一股冷意直透肺腑。
在他那空空如也的脑子里充满了三弦琴的音响。与其说他是全然感到意外，不如说是完全被征服了。他被虔诚的心所打动，被悔恨的思绪所洗刷了。他感到自己已经没有力气，只好愉快地投身到驹子那艺术魅力的激流之中，任凭它漂浮、冲激。
“这样的日子里连音色都不一样啊！”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。
虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。虽说多少有点基础，但独自依靠谱子来练习复杂的曲子，甚至离开谱子还能弹拨自如，这无疑需要有坚强的意志和不懈的努力。
每天到出名的温泉洗澡可以暖暖身子，而且为了赴宴往返旧温泉和新温泉之间还得走一里地，在山沟里又很少熬夜，所以身体健壮，不过还是长着一副艺妓常见的窄骨盆，骨架横里窄、纵里厚。尽管如此，她之所以能把岛村从老远吸引到这儿来，乃是因为她身上蕴藏着令人深深同情的东西。
人如果有一层像熊一样又硬又厚的毛皮，人的官能一定很不一样了。然而，人都是喜欢自己那身娇柔润滑的皮肤。岛村一边沉思，一边眺望着沐浴在夕阳下的山峦，不禁有点感伤，恋慕起人的肌肤来。
“那样就行了。因为惟有女人才能真心实意地去爱一个人啊。”
一进后门，眼前就看见这家人横七竖八地躺着。他们盖着硬梆梆的褪了色的棉被，就如同这一带人常穿的雪裤的棉花一样。这家夫妻和十七八岁的大姑娘，还有五六个孩子，在昏暗的灯光下，各朝各的方向去睡。这幅图景，使人感到在清贫孤寂的家中，也充满一种刚劲的力量。
同样是在雪国，但驹子所在的温泉乡，房檐并不相连。岛村到了这个镇子，才头一回看到这种“雁木”。好奇心促使他走过去看了看，只见破旧的房檐下十分昏暗。倾斜的柱脚已经腐朽。令人觉得仿佛是在窥视世世代代被埋没在雪里的忧郁的人家一样。
岛村忽然想起了几年前自己到这个温泉浴场同驹子相会、在火车上山野的灯火映在叶子脸上时的情景，心房又扑扑地跳动起来。仿佛在这一瞬间，火光也照亮了他同驹子共同度过的岁月。这当中也充满一种说不出的苦痛和悲哀。
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6月16日 更新，补充 《千只鹤》 、《古都》、《名人》，这两篇没有认真记，比较少，《名人》更是没看下去。
也许越亲近、越深爱的人，就越难描绘出来。而越丑恶的东西，就越
容易明确地留在记忆里。——《千只鹤》是罪孽的话，也许就不会消失，而悲伤则会过去的。—— 《千只鹤》
“
还会有更好的志野陶啊。” —— 《千只鹤》
“死亡就在我们脚下。” —— 《千只鹤》
“是啊，一旦成为死者的俘虏，就会觉得自己好像不是这个世间的人似的。”—— 《千只鹤》
菊治正像一个坠入被咒语镇住和麻痹的深渊的人，到了极限，反而感到自己摆脱了那种咒语的束缚和麻痹。犹如已经中毒的人，最后服极量的毒药，反而成了解毒剂而出现奇迹。
—— 《千只鹤》
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《古都》
“在这种地方寄生，并且活下去……”
也许凡人都是弃儿，因为出生本身仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来的嘛。
“过去的事就让它过去吧，别提啦！人世间很难说没有失落的珍珠。” “珍珠，了不起的珍珠。如果它是一颗能给妈妈镶上戒指的珍珠就好了……”
“一个女孩子要能像杉树那样得到栽培，挺拔地成长起来就好了。”
“我再也不能变得那么小了。”
北山的杉林层层叠叠，漫空拢翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤衫，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……
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《名人》
公共汽车驶出伊东市镇，在海滨路上，遇上了一群背着柴禾的妇女，她们手里
拿着贯众草。有的妇女，用贯众草把柴禾捆绑起来。我突然觉得人是可亲的。心情
就像越过高山看见了缭绕上升的炊烟一样。可以这么说，这些寻常的准备过年的习
惯，令我十分怀念。我恍如从异常的世界逃脱了出来。妇女们大概是拾柴禾回家烧
饭的吧。海，呈现了一派冬日的景色。太阳，显得暗淡无光，忽然昏沉下来。
《川端康成精品集》读后感(六)：川端康成
先说一下作者，正在看这本书的时候，看到微博上有一天发了条微博是纪念川端康成逝世的，就查了一下作者的资料。原来川端康成是自杀的，而且据说还跟他徒弟三岛由纪夫几年前的自杀有关系。不免对川端的作品多了几分敬畏。看这几篇小说，总感觉很想到那些景色中去看一看，虽然每一篇作品似乎都有种淡淡的哀伤。没有跌宕的情节，没有让人欲罢不能的故事，但就是那种淡淡的哀伤和淡淡的美吸引着我。
我最喜欢的是《古都》，虽然没有我所期待的动人心弦的爱情故事，但是书里春夏秋冬的景色变换描写，让我不自觉喜欢上了古都的景色。故事还是那么淡淡的，但总感觉很美。大自然的四季和纷繁的节日，浓郁的生活气息，觉得这篇小说很亲近。
其次是《伊豆的舞女》，很短的一篇小说，透露这淡淡的哀伤，淡淡的爱情，却似乎有着刻骨铭心的感情。男女主角从始至终也没有谈到爱，但真的是好像无声的爱情更有力量，也更显得纯洁和真诚。看过之后网上一查才知道还有电影，为了看电影又看了一遍书。
《雪国》写的也很好，无论是景色的描写和人物的描述，但是可能是我对日本文化的不了解吧，总不觉得岛村一个结了婚的男人和一个艺妓之间是多美好的感情，但对于驹子，她的命运和爱情还是很让人敬重的。为了师傅的儿子治病而当艺妓，爱上一个有家的男人，但好像她从来也没抱怨过没放弃过没绝望过。
《千只鹤》其实没看懂，既然最初拿着千只鹤包的雪子姑娘只出现过两次，这部小说却取名为千只鹤。小说里那种乱伦的感情是有点让我接受不了，菊治刚开始跟父亲的情人，后来又跟她的女儿文子，总之与那位本要介绍给他的雪子姑娘始终没有故事发生。这个故事不是沉重的，但却感觉很阴郁。茶道是重头戏，插花也占了不少，很浓郁的日本风俗。
《名人》是纪实小说，但我对围棋一窍不通，所以看这篇小说真是完全凭的的耐心，好在小说不长。