茶书读后感10篇
《茶书》是一本由[日] 冈仓天心著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：28.00元，页数：130，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
下午的良渚分享会，问六哥关于茶书背后的故事，说到译者谷泉老师，六哥问“你有男朋友吗”...我（懵逼脸）...六哥继续“如果你没有男朋友，你肯定会爱上谷泉老师”，大概因为是1906初版，我理所当然以为谷泉老师至少有五六十岁，再有才我也不能大逆不道对老师有非分之想，抱着怀疑、求真的态度查了查...谷泉老师确实..好帅...另外老师是70后...确实会有男朋友的非分之想啊，哈哈哈
《茶书》读后感(二)：这本日本人用英语写的茶道书 让东方传统茶文化风靡全世界
20世纪初，日本近代文明启蒙期的重要人物，明治时期的思想家、美术家、评论家和教育家冈仓天心用英语写出了这本只有一百多页的《茶书》，目的是为了向西方世界介绍东方的传统茶文化。这本书的篇幅虽然不大，但其内在的分量却如泰山磐石，历久弥坚，甫一出版，便受到了西方世界的强烈关注，除了英文版，还被翻译成德语、法语、西班牙语、瑞典语等，包括中文、日文，流传世界，并不断新刊重印，可见其地位。
冈仓天心茶叶起源于我国，是我国重要的文化遗产，一本出自日本人之手且用英文写著的书被推崇至如此之高的地位，恐怕会引起很多质疑之声。中国确实有很多的茶经茶典，但却没有一本书像《茶书》这样将茶文化的发展史以及茶道的核心精神，通过精简如诗的文字深入浅出、宏观远照的勾勒得如此清晰的。冈仓天心不仅介绍了茶叶在东方的重要地位，还将茶以美学意境和哲学迷思的高度去阐述喝茶这件日常之事。
《茶书》通篇7个章节，包括：杯水之情、茶的流派、道与禅、茶室、艺术鉴赏、花、茶人。
开篇以“杯水之情”，生动描述了茶道的本质特征，并与“茶的流派”呼应，详细阐述了茶在中国发展的三个时期：被誉为古典主义的唐代煎茶、浪漫主义的宋代点茶到写实自然主义的明代淹茶（也就是现代的泡茶法），并介绍了不同时期泡茶方式的特点，体现出时人对茶不同的情感与追求的精神。此后又讲到茶流传到日本后的发展历程以及日本茶道的饮茶理念。
在“道与禅”中，冈仓天心认为，茶叶、道家、禅宗都发源于中国，而且中国本身也有过讲求境界的茶道，但元代后中国经历了异族入侵，连年战乱颠沛动荡，时代断层致使礼仪文化传统出现裂变流失。日本传承了唐宋古礼，并把禅学融入茶事，在15世纪形成了茶道。这一章主要讲述了茶与道家、禅宗的关系深远，借助道家和禅宗的理念，可以了解茶道展现的生命观与艺术理念。
“茶室”中，作者强调了茶室的雏形是对禅寺的模范，可以通过茶室看出禅宗思想对于日本艺术理念的影响，在介绍茶室的历史与发展的同时，指出茶道要求茶人真诚面对刺客的生活与生命的理念。
千利休设计建造的妙喜庵茶室“待庵”“艺术鉴赏”与“花”两章节则分别讲述了茶道一内一外的精神追求，首先茶道是一种艺术，一种心灵的交流，要求“自物质世界的桎梏中获得释放，神魂可遨游专属万物的各种旋律之中”；而茶人对花的崇拜敬仰，是作为茶道唯美仪式的一部分。茶道大师的花艺精神更真正贴近生命本质，进而触动人心，是一种自然派。冈仓天心讲到“茶人”一章时，大部分都在讲千利休。千利休完善了茶道仪式，使得花道也得以全面发展，其倡导的“侘寂”美学震撼到了当时的日本统治者，得到了天皇赐名。
日本花道之燕子花图式电影《寻访千利休》剧照通读《茶书》，能体会到作者表达的茶之哲学是一种对“残缺”的崇拜，是在不可能完美的生命中，对完美的温柔试探。不得不提到《茶书》的最新版中译本译者，对中日传统文化艺术有着深入研究的中国艺术研究院学者，谷泉老师，其译本结合英文、日文等多种语言版本反复参照印证，并对原文中的疏漏错误进行了考据修订，行文有如散文诗一般清简隽雅，流丽可诵，可谓是无限接近原著气质的中文版本。
近日，谷泉老师将会作客西海四十八文化创意园，开展一场别开生动的《茶书》分享茶会，与大家一同品茶、讲解《茶书》，想要报名的朋友，请留言告诉我们，并关注我们更新的消息。
《茶书》读后感(三)：平生，只为美低头
我喜欢上茶，细细想来有六年了。两千多个日子里，每一天的工作都在茶的香气和氤氲中开始。 吃过早饭，收拾妥当。烧一壶滚烫的开水，清洗茶器。用流水将茶盏、茶海、茶碗一一洗过，放入茶盘。沸腾的水已经“呲呲”作响，《茶书》形容水沸声，如云瀑呜咽、狂浪拍岸，或者雨过竹海、远山竹涛。 把滚烫的开水，淋在茶器上，沥干，在茶盏中放入茶叶，注入沸水，不做停留把水沥去。重新注入沸水，稍等片刻，让干枯的茶叶在水的蒸腾和滋润下，释放出它收纳的阳光、雨露和山岚，然后把裹着香气，染成微绿的茶汤倒入茶海中。此刻，揭开茶盏的盖子，一股自然的香气流入心肺。 我对茶的喜爱，仅仅限于它的芬芳和饮用，茶中蕴含的美学和道理还远远没有参悟。 近日在读一本关于茶的小书，读库出版的冈仓天心的《茶书》。冈仓天心是日本明治时期的思想家、美术家、评论家和教育家，他旅居美国，发现西方人对东方文化有许多偏见和无知，于是用英文写作《茶书》。这本书书名是“茶书”，内容却没有“茶叶”，而是讲述日本“茶道”的文化渊源，是一本渗透东方美学思想的书籍。 冈仓天心坦诚茶是由中国传到日本，但是中国在宋朝之后，蒙古部落的兴起，元朝的建立，使宋朝文化成果毁于一旦。近代中国人，只会把茶叶直接放入茶碗，用热水冲泡，茶成为一种可口的饮物，不再是一种理想。 日本从中国引进茶树后，发展茶的仪式，并最终将其发展成审美的宗教——茶道。 审美的宗教！由茶发展成的文化竟然成为宗教，这是什么概念！也就是说，茶道里的文化和思想已经是人内心的信仰和精神领袖！ 追溯茶道的根源，它来自中国道家和禅宗关于生命和艺术的理念，道家讲究“空”，空无所不包，无所不能，空杯子才能盛水。一个人放空自己，才能接纳外物。而禅宗也推崇个人主义，主张心无外物，除了我们的心念，没有什么是真实的。禅宗里最有名的故事就是，六祖惠能看到两个和尚在注视飘动的风幡，一个说是风动，另一个说是幡动，而惠能告诉他们是心在动。 在道家和禅宗思想的基础上，喝茶已经成为一种仪式，一种表达自己对生命和生活观念的仪式。日本传统生活美学的关键词是：极简、质朴、安静、素雅、淡然、沉浸、信任。喝茶的茶室是由茅草盖成，茅草的脆弱象征人肉体的脆弱，茶室极小，陈设简单，没有繁复的装饰品，这是希望客人在饮茶时，心思专注在喝茶的过程中，而不要被外界事物所困扰。 日本茶道中有侘寂的观念！侘寂是日本美学的核心。它是日本16世界的茶圣千利休，通过茶道空间与仪式来呈现侘寂之美。千利休追求绝对的孤寂。有一次丰臣秀吉听说千利休茶室的花园养的牵牛花特别美，想去观赏，到了花园，却没看到一朵花，正准备发火，却看到茶室里有一朵牵牛花插在古董花瓶里，美丽无比。 这种侘寂审美观念一直影响着日本。从苹果、宜家到无印良品，从乔布斯、迪特•拉姆斯到柳宗悦、原研哉，这些名字的背后，有着千丝万缕、若即若离的共同精神渊源。 伴君如伴虎，一代茶道宗师千利休尽管深得丰臣秀吉的喜爱，可是残暴君主是善变多疑的，最终被赐剖腹自杀！ 影片《寻访千利休》中，千利休在自杀之前，说了一句话：“这世上，只有美的事物能让我低头。” 只有与美同生的人，才能与美同死。千利休的悲剧也将茶道的侘寂美学发挥到极致！
《茶书》读后感(四)：喝茶当知千利休
知道“千利休”这个名字，是因为一部电影《寻访千利休》。推荐者谓：从中可以了解日本美学。
影片画面具有特殊的日本美感，极简，却有着惊人的美。不过，当时看完也就过去了。
但读过的书、看过的电影，总不是孤立存在的。蓦然回首，某些闪光的点就会连成一串璀璨的光带，在心中划出一道彩虹。
接下来的几本书就这样把千利休连接了起来。
冈仓天心所著《茶书》，据说是除了陆羽的《茶经》之外，茶界影响最大的书。《茶经》目前尚无缘看到，《茶书》却经读库出品，与我结缘。
《茶书》读后感(五)：《茶书》开卷有感
为何不用更天然的水做饮料？
茶带有时间和人的参与在里面，如同纯拍风光不如有人物在地理风景中更动人，茶有人的种植、制作和冲泡的过程与仪式，有物侯节气，有类似不同人物性格情操的对应气质，有选取和冲印的时机火候把握，有与祖先千年时间的集体意识的联结……让茶更有“命运”般恒定又变幻未知的韵味，是不独有天地、也不独有人的自我，而是一种天人协作。
宇宙即时间和空间，盖凡能突破固常时空局限的发明都会伟大，如火车、飞机、电报、互联网。茶与琴、香一样，创造出一段“虚拟现实”的“自然”时空，把饮者从世界中“分别”出来，以期洁净为圣。但茶同有味觉、嗅觉、视觉、听觉的五感，较琴、香更胜一筹。
基督徒的圣餐礼中把饮品视为主耶稣“为我们舍的”宝血，感谢主用宝血洁净我们的罪。饮茶的文人雅士亦会视茶为仁慈的大地母亲奉献给人类的圣水吧，借此，思想俗世与己身的荒诞罪过，纪念爱恨情仇，愈病清心。
我题写以上感悟于《茶书》内页空白处，第二日看此处右边即有作者冈仓天心云：“茶分好坏，如同画有高下。优者寡，劣者众。茶是一门艺术，非大师不能掇取其高贵品质。制茶无定法，恰似难以靠某种特定的步骤，培养下一个提香或者雪村。每种茶叶的制备方法，都自有其个性。它是泉水和火候的微妙契合，是有待唤醒的古老记忆，是用其独有的方法讲述着遥远的故事。真正的美，必定永恒地存在于自我之中。而我们又要承受多少损失，才能使人类社会不再重蹈覆辙，认识到这一艺术和生命简单而且基本的法则。”
《茶书》读后感(六)：求道之书
读库的小册子，跟着读库1604来的。自从读库推出和读库一起预定的小册子以来，一直在定。也就是好奇凑热闹，看他们会出些什么。
内容确实五花八门，连书的版式大小都不一致，很有趣，书都不厚，容易读。
这本小书只有128页，好像内容是线装订的，可以摊得很开，浅棕的麻质的书封，很精致。字体也很疏朗。
就这小书，也读了三天，每天读一点想一想更有趣。
这是作者冈仓天心在1906年在美国波士顿出版，用英文写成。通篇读下来应该算是以茶有中心向西方人介绍东方文化的书，有点散，谈茶谈水谈建筑谈花谈人。
还是很佩服日本的，每样东西都能坚持下去，坚持自我生发，不管茶道花道不管做什么，都尊重自己所做的，努力完成超越自我，不是围绕权力或者金钱来转。千利休最后的被自杀应该和他坚持自我，不畏权贵有关，这样才能发展茶道。如果围绕着权力金钱最后都是一团乱造吧。道，求道之路不是容易的。这样才能不盲从不妥协，坚定隐忍，执着笃定，铸造自我。
他对中国的看法有一定道理，南北各地的性格是不同的，中国南方个人主义倾向和北方以儒学为中心的大一统思想截然相反。我现在越来越适应南方的方式，应该和这个有关系。
《茶书》读后感(七)：声 色
十分荣幸，通过微信小应用“阅邻”，抢读到@Zoom.Quiet 分享的这本《茶书》。
1906年由英语写作，在世界引起轰动，以东方精神深入西方……
不由得联想到林语堂。
尤其是，不少对中国传说/典故的转译，语感上的陌生以及内容上的偏差，让我忍不住观照自身：
我们所接触到的，希腊神话的中文译本，转译回希腊语，大概也会让希腊人极不适应。
唔，作者说，“翻译意味着背叛。如同一位明朝作家所言，最好的翻译，也仅仅是锦绣的反面”。
歌德说，不懂外语的人，也不会真正懂得自己的母语。
当代欧美/古代中国/日本的过去现在与未来
开篇，作者说——
西方什么时候才能理解，或者试图理解东方？亚洲人常常被你们所编织出的古怪事例和幻想所惊骇：不是把我们描述成以莲花的香气为食，就是连老鼠和蟑螂都吃；不是无力的狂热，就是可鄙的风骚。印度的灵性被讥笑成无知，中国的矜谨被视为愚蠢，日本的爱国主义则是宿命的结果。据说由于我们神经组织迟钝，所以感觉不到多少痛与苦！
冈仓天心在后文中，则是不断证明了，日本人的神经组织非但不“迟钝”，而且极端敏感。
在《花》这一章里，作者形容摘花少女，尚且称“她的手指沾满你的鲜血”。并有“甚至有可能，你被插在一个狭小瓶子里，只有一点点脏水，用以徒劳地缓解那预示着生命衰竭的干涸。”
关于艺术鉴赏和禅宗精神的部分，常提到茶僧千利休——清洁小径，还需将秋叶摇落。满园朝颜，只留一枝置于茶室……而他的自尽，更是作为本书尾声。
前几年看过一部日本影片，《寻访千利休》，不讨论故事情节，场景还是花了很大力气去还原的，也多少让我对“抹茶”礼仪、茶器、“茶道”精神以及那段日本历史有了一些了解。那句“平生，只为美低头”令人印象深刻。
这本《茶书》中，还充斥着大量的景物描写、抒情段落……与“克制”的茶道相映，倒是忍不住联想到Aestheticism与耽美主义（不鳥萬如一：耽美是一种政治上的态度。唯美最多只是一种艺术风格。）
同样是在《花》中，作者批评欧美国家“对花朵的奢靡浪费”，说，“对比之下，西方人这种对生命的无视，另花道家的罪过，显得微不足道”。
书中不乏对西方文明的批评——或者可说是成见。
结合译者谷泉的后记，《茶的斗争》，这种微妙心态，更具意味。
潜意识里总以为，日本近代以来的全盘西化，和民族工艺的继承，是顺理成章的事情。看到作者在书中疾呼“但愿我们对古代的热爱要更胜于去复制他们！”看到谷泉提到冈仓天心及其弟子对日本文化的继承发展，“民艺之父”柳宗岳的人生历程，才体会到其间曲折。
谷泉在文末，从雷威讲到周瘦鹃，抛出一个浩大的问题——中国传统文化现化。
最后一句是：茶的战斗，终究是文化的战斗，是人的战斗。
也是近日，看到“雅债”公号的一个推送，关于非遗。贾珺然的态度是：
不动声色。不要过度用力，不要拼命呐喊，也不扼腕叹息。
深以为然，摘录于下：
上周有朋友来店里，说起非遗的手艺和守艺人，提到为它们找到现代生活中新的价值和我们应该有的使命感的话题。其实我们的想法与此不同，我们反而是觉得面对非遗应该“不动声色”一些。不要过度用力，不要拼命呐喊，也不扼腕叹息。
非遗的核心是“人”。非遗和现代科技最大的差别在于，现代科技的属性是无限趋于完美，不断更新换代，一代更比一代强。而非遗不是，它最好的往往在过去时，而不完美也是它的特征和属性，这个不完美通常就是我们所说的“温度”“手工的痕迹”“人的情感”。它的存在全靠人的传承，心手相传。
当我们说到“保护”非遗的时候，其实就在承认它的脆弱，也在承认它已经失去了它存在生长的原有土壤和社会环境。无论它曾经是生活实用品，还是人们的自然需求，社会需求，精神需求，这个土壤都无法输送给它生长的养分了。如果非遗的非物质性除了它自身的形态之外，也蕴含着生活的，自然的，社会的，精神的需求的话，它作为这个产物的属性也已经淡化了。
人在生长，变化，消亡，传宗接代，非遗也是，产生，生长，延续，或传承，或消亡就是它的历程。当一个“非遗”不能让后人自觉传承而需外力被动留存时，它失去了原有存在土壤和社会环境，也就慢慢走向消亡。我们的保护就如同凭吊。
没错，我们深爱这些项目，这些手艺，这些守艺人，而我们做的可能未必是呐喊和挽救。有些项目有新的土壤新的生长，有些可能就没有了。而让一个非遗传承下去又需要多少人力的和非人力的资源与能力，它不是一己之力可以完成，也不是一厢情愿可以成就，更不是美好的愿景与使命感可以扭转。去看每一个非遗时，会感叹人的力量的伟大，也会感叹人力的渺小。想想除了我们看到的这些非遗，又有多少我们今天的人早已看不到的消逝在历史长河中了呢？
所以，“不动声色”的态度可能是一种选择。平静地去热爱它的现在，记录它曾有的和现有的光彩。就可以了。在时间的流逝中，我们只是陪伴它的一个旁观者。用力未必是唯一的选择。