如诗一般读后感精选10篇
《如诗一般》是一本由方文山著作，作家出版社出版的平装图书，本书定价：28.00元，页数：224，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《如诗一般》读后感(一)：随笔
:二十多岁的人了，还是会在图书馆一屁股坐在地上看起来，还是喜欢抚琴念诗玩弄文字，我大概永远也长不大了。 最近听陈泓宇，听谢春花，所以对诗词有些敏感，觉得填词是件有意思的事，或许从小就这么认为。
方文山说，诗人写诗是为自己服务，词人写词是为他人服务。所以大多数诗孤寂冷寞，而大多数歌词却传唱千里。之前有个朋友跟我说，他想做设计师，这样就可以不用跟任何人交流只做自己的事情。我想他大概只是喜欢类似于诗的孤寂，我对他说，你说的应该是艺术家，艺术不是为大多数人服务的。而设计师做设计，需要考虑大多数人的舒适性，实用性需求，就像词人写词，需要考虑到大多数人会遇到的“情感状态” 如三角关系，背叛劈腿，情感暧昧，缠绵热恋，即使自己并非亲身经历。可惜诗人不及词人受捧，今日也没什么人敢自称艺术家。
1.我从不说恶言，不是不敢
今日可以刺伤你，明日也可伤我
大概是七八年前，方文山出了一本叫《亲爱的，我们活在最好的年代》的书。现在已经买不到这本书了，而我的这句话正是出自这本书。
书刚出来的时候，我买了一本送给我那可爱美丽的表妹，那时候她快到上大学的年纪，世界还很单纯，这本书带着一些暧昧，一些正能量。我估计会喜欢看，再说，那时候谁不爱周杰伦呢？除了这些，我已经忘记了书里讲过些什么。
第一次遇见方文山是在一本《读者》还是《意林》杂志上，那时候，我们淹没在高考的洪荒之中，如果还有什么值得怀念的话，就是那也是一段喜欢伤春悲秋、晓风残月的青春时光。而就在那个燥热的夏天，燥热的黄昏，我读到了方文山的一首诗——《说不出口之后》，直到现在，我随手就可以背诵。
没办法，第一次遇到这样杂糅着暧昧、青春而文艺的句子，正好撞上了那个年纪，透过文字，都能嗅到初恋的味道。不信，现在回过头来看，依然会怀念，那个落日黄昏，斯人远去。
说不出口之后
等月圆的时候，夜行的蝙蝠，决定举起手
窗外的防风林，也还来不及咀嚼，受寒的哆嗦
我盛了一碗梦之后，心中暗下决定，决定牵你的手
当然，后来我在很多地方抄过这首诗，渐渐的，我也会模仿着写一些这样的句子，那时候，我觉得自己像个诗人了。或者说，我也可以写歌词。只不过，后来我把这些放进了一个我现在已经不记得的新浪博客里。
幸好一切都找不到了，它就像是一把锁，锁住了我那些矫情而伤春悲秋的日子和年岁，不然，我现在都会为那时候的梦想或者文字羞愧不已。
其实，那只是我疯狂爱上方文山的开端，再后来，我开始搜集一整本笔记本，不断的抄方文山写得歌词。那时候正值中国风风靡校园的时候，人人都在听《菊花台》、《东风破》、《青花瓷》……而我一直念念不忘的是《七里香》，有个抱着吉他的老师，他说他最爱的就是那一句“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴你说这就一句很有夏天的感觉。”你突然会发现，夏天原来这般有味道和诗意。
从此，和方文山有关的歌词，我都一首首拿来抄。从同学的MP4里，从网吧的电脑里拷贝而来，不过，很久之后，我才知道那首让我魂牵梦绕的小诗，就是方文山所说的“素颜韵脚诗”，咋听起来，蛮有味道。素颜不加标点，不加修饰，用一字一句浇筑汉字的美感，韵脚，一押韵，朗朗上口，仿佛诗歌里的秘密，突然被一语道破天机。
后来，我开始疯狂的抄写“素颜韵脚诗”，当然也慢慢对方文山有了解，开始被他的励志故事所围绕，干过电工，如何一步步被吴宗宪发现，进而和周杰伦成为黄金搭档。他的故事，在我这里成了最励志，最直接的精神动力，那时候，我认为这就是偶像。
没过多久，方文山开始出书，开始将那些素颜韵脚诗、那些藏在歌词的秘密一本本写在书里——《关于方文山的素颜韵脚诗》、《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，后来又出了纪念版，每一次新版我都会买来翻一翻，就当做是一种怀念吧。
重新翻翻那些文字，那些或暧昧、或小清新、或充满古风味道的诗歌，短短数行，一翻而过，其实还有些余韵悠长的感觉，难怪，从小老师就跟我们说“诗言有尽，而意无穷。”我想大概就是这个意思。
后来，中国风如一阵旋风火过之后，可能大部分歌手已经不再沉溺于中国风歌词的创作，除了那个一直还在写自己的歌词的才子许嵩，偶尔还来一些充满古风味道的专辑，《山水之间》、《惊鸿一面》，突然有些逃离尘世的味道，飘然世外，又是另外一番境界。当大多数人不再沉溺与此，依然我行我素的可能只有他了。一首惊艳的《昆明湖》之后的后弦已经不知去向，其他的人就更不用说了。
方文山似乎在中国风之后，沉寂一时。不过可能很多人并不知道，沉寂的那时候，他口述过一本小说，或者说剧本，取名叫《将军烈》，讲述了一个关于汉文化的故事，具体的我印象并不深刻，可能那时固执在方文山记忆中的汉文化的执迷追求，才会有那样一个剧本。
现在看来，并不惊艳，倒有些老套。然而对汉文化的痴迷，却着实如是。他曾经建了一个微型的长安城，他书中的插图，曾经用过哪些长安城内的图景。后来，他拍了一部真正意义上的电影作品《听见下雨的声音》，当时海选女主角，徐若瑄、释小龙纷纷加盟，邀来侯佩岑做主持，林志炫唱《烟花易冷》。可惜成片却并不受好评，犹如一场烟花，易冷。
这样一个类似MV电影，唯美的画面可圈可点，还有就是方文山强烈的个人偏好：中国书法、服饰、中国风元素，悉数杂糅在里面，成了一个四不像作品，好在还有几首不错的歌曲留了下来。
当然，其实关注方文山的歌迷，可能会知道，在此之前方文山已经当过几次导演了，还记得那首《珊瑚海》吗？海鸟跟鱼相爱，只是一场意外，导演和男主角都是方文山。不过除了当导演，她还开了一个网店，台湾的艺人似乎热衷于开店。
后来方文山还是继续他的素颜韵脚诗的写作，又出了一本诗集《如诗一般》，后来出了一本精装本。跟第一本其实并没有多大区别，文字的调调，甚至很多重复的意象、词语都是一致的。似乎也并不没有多少新意。
民谣来了，宋冬野、马頔，一首《董小姐》、《南山南》成了街头巷尾的曲调，人们渐渐开始遗忘方文山这个人，甚至忘了中国风这回事儿，没有人在创作中国风歌曲了。
直到前几天，周杰伦出新歌，这个陪伴无数八零后、九零后一起走过青春的天王、偶像出了新歌。网友们开始怀念以前的周杰伦，开始怀念那个中国风里的周杰伦。
开始怀念，那个连歌词都可以写得美丽不可方物，连恋爱都能写得这般暧昧甜糯的方文山。这时的方文山很忙，只不过不再忙于写歌词，忙着做网剧网游和知识付费。
那个方文山再也回不去了，一如那些手写歌词，日夜背诵素颜韵脚诗的日子，再也回不去了。
其实，并不应该觉得奇怪，故事的结局总会写在开头。那本《亲爱的，我们活在最好的年代》已经做了注脚，请演好自己的偶像剧，看，那时候的方文山，就试图在文字里做一个偶像，做一个导演！
《如诗一般》读后感(三)：我只是太喜欢你的句子
关于方文山的素颜韵脚诗
他的诗句有倒着读的另一种故事与结局
第一次见有人在自己诗集背后写一篇谢谢的自评或对读者的谢意
仿佛手里是薄如蝉翼的震翅美丽
(●'◡'●)ﾉ♥
遇见你也是一场大欢喜
《如诗一般》读后感(四)：写歌词和写诗还是不一样的
“用白纸黑字形容花开 这一封冬天等你来拆”
“我那些说出去的话 是再也 白不回来”
“我真的害怕来不及累积 爱你之外的舍去”
整本下来，其实能让我想要记下来的也就这三句了。
押韵、押韵、押韵，给我的印象就是这些诗为了押韵而选词，百分之八十的好都是来自于押韵。
能押韵是一件好事啊，但是写诗的意义不是为了押韵。“面朝大海，春暖花开。”传达着内心的力量和思想，涌动着情感。说真的，如果只读到一首有内容的好诗，也比读完一本“押韵诗集”有意义的多。方文山的名声，如果仅仅使用这样一般的技巧来支撑，那还真是让人失望。
也许是这本诗集里收的都是口水货，也许方老师还是写歌词才有用，我不知道。我想了一下， 写歌词和写诗还是不一样的，歌词能被歌曲和声线所包围，但诗是单打独斗的。如果一个文字士兵的唯一战斗技能是押韵，那冰、席慕容、顾城等老将军会觉得你很好笑吧。
之前偶然发现了一个叫作韩今谅的现代诗人，然后就感觉在中国很难找到同年代的诗人，反而是在ins上看到国外有很多网络诗人，他们通过ins平台收获人气继而出版诗集。看看人家网红都在干啥。哎。
怎么说呢，希望中国能有一些年轻诗人诞生吧。青黄不接，断流了。
年轻诗人们也多琢磨琢磨押韵之外的事。
《如诗一般》读后感(五)：脱离之作？
读现代诗不多。
完整的诗集只看过席慕容林徽因徐志摩汪国真的吧，还可以算上木心的。于是印象里的现代诗也就是那种感觉了，中心明确意象巧妙而经典。就算是木心的碎碎念大白话也给人感觉不错，因为你能明确感受到：是个小老头在掏心窝子给你听，没有矫揉造作，不过想的七零八碎罢了。
而方文山的这本诗集，读来吃力。韵脚压得是好，篇篇必韵；但总觉得少了些情感的真挚和文人的随性，多了些刻意与炫技。
我不知道他在写完每篇的时候——促使他提笔的感觉还在不在。
我总觉得，诗这种东西，最懂的无非是诗人自己——作为读者一头雾水，无可厚非。
但，一本出版的诗集，则必然要为读者考虑，像林徐汪席。不，应该这样说：这种诗人只把自己当作是像同读者一样的常人，于是读者读来也就更加轻松，同情更易。
这可能也就是为什么，读者喜欢。
因为我领会了你的感情。
小心翼翼地觉得，方文山，可能就是站在高处俯瞰众生的一位吧。高出于世，想追求一些新的东西巧的东西。只是因此就站离了大众。