到处存在的场所，到处不存在的我读后感10篇
《到处存在的场所，到处不存在的我》是一本由[日] 村上龙著作，浦睿文化·湖南文艺出版社出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：2015-7，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《到处存在的场所，到处不存在的我》读后感(一)：本无所谓有 亦无所谓无
对村上龙的印象其实还一直停留在《近似无限透明的蓝》，汗水和烟雾中的迷乱，充满幻觉体验的重口文字，让我从此对他打上了固定标签，也难免惊讶于此番的清淡口味。从书名《到处存在的场所，到处不存在的我》隐约可知主题，以八个常见场所书写普通人物的琐细故事，或许全然没有故事，只是思绪断片翻飞时涌起的片言只语，从这些零碎的片断我们大致可以猜出人物的经历和过往，但却永远无法知晓他们的将来，无法预测故事的走向和脉络，因为书中的他们和正在阅读的我们一样，置身生活流，而永远无法控制日子的蜿蜒流向。作者在后记中说：“我试图为各个出场人物刻画出他们所特有的希望。不是社会的希望，是别人所无法共同拥有，只属于个人的希望。”
究竟有没有希望？如鲁迅言：“希望是本无所谓有，无所谓无的。”在这八组人物中，大部分人即使没有喊出口号，也在细节铺陈间表露了挣扎的愿望，这些微茫渺小的愿望不足以改变人生，更难以造福社会，但却是实实在在觉醒的复苏。圣诞夜、KTV、便利店、居酒屋、公园、喜宴会场、车站前、机场，这些人生中历经很多次而不察的地点，也会在某一阴差阳错间，让他们的思绪如电光石火，迅速陷入回忆，闪回发生得无声无息，开始和结束都迅疾无比，从过往回到现场，村上龙采用了最直接的“硬切”方式，没有任何转承起合，甚至都无需换到下一段落，前句仍沦落在回忆，下句即是眼前所见场景，读来倒也并无任何不适，正如我们的脑海活动也是瞬息万变，无逻辑可讲。
这八个小故事的主人公身份不同、经历迥异，陷入婚外情的未婚女子，有即将退休的管理人员、曾被定义为失败者的录音师、决意离开男友独立生活的女画家、全职妈妈、离婚女，这些人拥有一个共同特质——孤独。因为不怀希望，所以孤独。“孤独”二字始终未出现，可我们分明能在字里行间感受得到。若非孤独，你在便利店里会注意到其他顾客所买东西吗，你会在婚宴上无视热闹而去感受记忆静静待在身体里的感觉吗，你会在圣诞夜和一群毫无相干的人谈论一些毫无相干的话题吗，作者用了大量白描手法描摹当前场景，用笔之细，如摄影机忠实记录，这些纯粹而客观的文字，无须添加“孤独”注脚，读者自然会感受到生之孤独及生之无奈。
他们的困境既是个体难解的问题，也是大众普遍的失落。即使身处最热闹的场所，你依然能感受到自身的“不存在”，感受到魂游天外的灵肉分离，这种在公众面前的透明质感是个人对外界的拒绝，也是环境对个体的封闭，是谓“到处存在的场所，到处不存在的我”。
《到处存在的场所，到处不存在的我》读后感(二)：孤独是希望者的通行证
文/橘川
如果说村上春树的小说给人的感觉是在听忧郁又迷人的爵士乐，那么村上龙之前的作品则恰似激昂动荡的摇滚。出生于五十年代的日本长崎，村上龙是当今日本最不容忽视的作家之一。处女作《无限近似于透明的蓝》获得了1976年的芥川龙之介奖之后，村上龙从一个新人写手一跃成为日本炙手可热的当红作家。除此之外，他还“身兼数职”，做过导演，搞过摄影，玩过摇滚，生活丰富跌宕，这些在他的作品中都有相当的体现，例如具有自传性质的《69》，讲述的基本是村上龙高中时代的青春生活。
之前读《无限近似于透明的蓝》，内容远远没有标题那么清新。相反的是，关于喝酒、吸毒、滥交的描写俯拾即是，充斥着一股青年人颓靡生活的放纵的意味。村上龙在该作品中使用了大量的非日常语言，借以表现城市的压抑闭塞给人带来的心灵创伤。他的文字画面感极强，不乏露骨的描写，给人的感官造成强烈的冲击和刺激。与之相比，村上春树确乎是“温柔”得多了。
《到处存在的场所，到处不存在的我》是村上龙众多作品中的一次异变，颠覆了旧有的颓暗文风，用暗含忧伤的平淡话语，直击一个个人物的生活内里。就像是东野圭吾放下了暗黑的悬疑侦探，写出一本《解忧杂货店》，令读者瞠目的同时也让人内心觉得善意又温暖。
经常有意无意地会把两个“村上”拿来做比较。也常常会发现，他们的作品中不时会出现暗合又迥异的地方。曾经去听林少华的讲座，他谈起孤独这件事情：村上春树笔下的主人公，如果我们仔细观察，无不是一个个游走在都市夜幕下的孤独灵魂，他们差不多都是坐在爵士酒吧里，有一口没一口地喝着啤酒，有一眼没一眼地看着墙上的装饰画，有一搭没一搭地和陌生人聊着天，他们优雅从容，玩味着自己的孤独，守护、体味并等待着孤独。村上的作品反映了这种后现代的荒诞情境以及现代人的生存窘境，社会的高速运转将他们置于一种尴尬的处境之中。现代社会的运作模式造成了人的心灵漏洞，而“性”并不能化解这种孤独，亦不能弥补这种漏洞。当两具肉体交合时，感受不到身心交融的快感，有的只是一阵悲凉和一声叹息。
村上龙的这部作品里也能随处可见孤独的阴翳。作者大量使用“硬切”的叙事手法，醉心于对细节的专注刻画，在一个个场景的描摹之间，夹杂着小说的主人公对当下境况的思索和对往昔的绵绵回忆。整本书撷取了八个日常生活中常见的场所：酒屋，机场，KTV……可谓“到处存在的场所”，而处于这些场所之中的一个个“我”，却又像是一架架隐形的摄影机，事无巨细地将所见所闻都一一描述出来。书名标题的“到处不存在的我”，也暗含了一种现代人的悲愁，在过快的生活节奏面前，无意中被放逐，找不到人生的确切目标和方向，不知道到底要到哪里去，不知道一切的归宿究竟在哪里。这种弥漫在水泥森林里的落寞和孤寂，想必是我们每个人都深有同感的体会和况味。
“在这本短篇集里，我试图为各个出场人物刻画他们所特有的希望。不是社会的希望。是别人所无法共同拥有，只属于个人的希望。”作者在后记中如是说。是啊，我们都习惯了讲述悲剧，习惯了将颓废坍圮的画面描写出来，去换得一丝叹息和泪水，然后“希望”就成了一个渺茫的词汇。我们甚至以“悲伤”为乐为荣，掉入了“刻奇”的泥淖。
村上龙的这八个故事里的人物，或是在风月场所工作的离异女性，或是平凡的公司职员，又或是在酒吧调酒的服务生，他们无疑是游走在社会边缘的不起眼的人物，在经受了生活风雨的洗礼之后，渐渐开始对命运妥协，开始懂得不去做太大的抗争，因为生活本就是一场具有阴谋性的闹剧，“我被骗了”，这句话频频出现在多个故事里面，象征着不管是谁，都曾在社会这个牢笼中有那么一刻的头破血流。
但是最为可贵的是，作家选择了在故事里面给予他们不同的出路和希望。风月女子的理想工作竟是给在战争中炸掉腿的人制作义肢，酒吧的服务生一天可以画画十几个小时，被父母管束从而过上一种平庸生活的男子也终于醒悟：“真正能够作为支撑的东西就只有自己的思考能力而已。如果不到各地去看看，不阅读各种书籍，不听音乐，就不可能发展出自己的想法。这些事情，我过去都没有做过，而现在已经太迟了。”
八个故事里面的人物形象，差不多都居住在城市里面，从事着某项专业工作或者处于失业，从社会角度看来，不是评价高的人。但是他们身上所具有的闪光点是仍对生活保有希望，自成一统，有着不同于他人的个人价值观，抱有一贯性，一言以蔽之，他们的“内心足够强大”。村上龙的作品描述的是这些人视野中的社会形态，这些边缘化的小人物，反而比大人物更加游刃有余。我迷恋于作者对于举手投足的细节描绘，欧美短篇小说中的人物细节——吃饭喝水等等——往往会读得人浮躁，日本文学里随处可见的是对人物衣着打扮、行为表情、饮食风景、公共场所的描写，细致中带有一丝优雅，令人百看不厌，沉醉其中。
生活是一场不断将人侵蚀的阵雨，我们深陷其中，却又不得迎头而上。此中落寞，难以言传唯有意会。每个人的存在都对其他的人的轨迹产生或大或小的影响，从这个意义上讲，不存在“到处不存在的我”，因为你我都各自成为独立的个体，纵然以再怎样隐形的身份悠游于世，也难免会在某一刻经受他人的回眸。
林少华讲，我的确认为人生是孤独的，但只有在一个人的世界中进得很深，才能在深处产生连带感，作者只有深深挖掘自己，才能与读者产生连带感。人人都孤独，但不应切断与众人的联系，而是应该深挖洞。记得好像是在《且听风吟》这本书里，村上春树虚构了一个叫做哈特费尔德（Heart·Field）的作家，同时也替这个看不见的作家虚构了一个故事，故事讲一位男青年，在一个陌生的星球上，孤孑一人，青年发现这个星球有数不清的地下通道，于是进入了其中一个通道，并往前走动不止。在星球的深处，他发现，这些通道是彼此联系的。
孤独是沟通的纽带，为此必须深深挖洞，以获得人与人的联系，而通过小说创作，我们能够达到这一目的，这就是“挖洞文学”。日本文学中常见的“孤独”主题，在本书中被作者所升华，没有村上春树小说里那种对孤独的玩味和沉湎，有的是跳出孤独并且去拥抱希望的决意。
《到处存在的场所，到处不存在的我》读后感(三)：无处安放的孤独
无处安放的孤独
读《到处存在的场所，到处不存在的我》
文 静流
圣诞夜、KTV、便利店、居酒屋、公园、喜宴会场、车站前、机场，八个不同的场所，八个不同的男女主角，他们有着各自的生活背景，他们来自不同的地方，也只是被作者村上龙，用他神奇的笔捕捉了八个转瞬即失的片段。
碎片中的男女为了爱情、为了人生的目标而悲伤，其实说悲伤是有些过分的，更准确的用词应该是忧郁。因为悲伤是更深刻而又短暂的感情，而忧郁在程度上没有那么深，却在长度上是so long so long。
作者在后记中写到“要描写社会的绝望与颓废，如今已经非常简单。”而这种简单在作者的书中，在那些并不是那么独特的主角中显现的更为贴切。书中的主角，实在没有什么华丽的外表，没有什么突出的特点，似乎就是在人虫中一抓一大把的你我他，而其中的忧郁、消极、负面的表情，或者说是一种人生的标签，在生活的周边似乎也到处都在，那些从大清早就窝在星巴克的人们，无所事事的玩着电脑、翻着杂志，那些下午三四点还懒在肯德基的小姑娘大小伙们或扒在桌上，或默默地翻着手机。也许作者就是对这个社会中有这么多看起来很悠闲的人的一种思考，才赋予了他们不同的，属于他们碎片！
圣诞夜、居酒屋、公园、喜宴会场、车站前、机场都是以女性为主人翁，除了圣诞夜和居酒屋中的女子外，其她四位都是处于婚姻中或者从婚姻中走出的女子，她们在这样的碎片中呈现的生活如同不温不火的水中煮的青蛙，甚至没人原为她们填把火将水烧的更旺，而就算这一锅水已经冷却，她们也没有跳出的能力与勇气！她们只能在这样的不温不火中继续，被遗忘在角落中，等待着被爱，被好好珍惜！却总是爱上了不知道是否可以托付的人，只是一场风花雪月的片段，不知所求，更不敢所求！
对于她们，作者的笔是仁慈却又锋利的，他没有将那些沦为酒吧女、制服女的不堪过度的剖析，没有多大的着墨于那些转变中的细微变化，那些痛苦挣扎，那些更加激烈的感情，这也许是出于作品文笔连贯性的考虑，同时他也的确更好的继承了一种从内而外的忧郁。凝缩时间的手法下，作者将“受伤症候群”只做外表描述，在轻描淡写中将一种无望的生活呈现在读者的面前。让人依稀又看到作者的经典之作《孤独美食家》的宣传画，那个身影在繁华的闹市中，伴着晚霞而凄凉！
无处不在的场所，却无处可安放我们的孤独，这也许是每一个现代人都需要面对的生活。
《到处存在的场所，到处不存在的我》读后感(四)：压抑的开篇，疲惫中带走希望的结束
开篇第一章是“圣诞夜”，还不能习惯作者这种发散写作方式的话，会有点无法集中注意力的无力感。第一章结束，整个混乱中充斥着灰暗的感觉，让我不禁写下“无比压抑，这个开头无疑影响人的心情”的评价……无处不在的场合，“KTV”、“便利店”、“居酒屋”、“公园”、“喜宴会场”、“车站”、“机场”，场景不断变化，还是那样不断穿插叙事方式，却可以在字里行间看出我们失意的共性，逃避的共性，然后发现生活中淡淡的希望。
“我终于明白，真正能够作为支撑的东西就只有自己的思考能力而已。如果不到各地去看看。不阅读各种书籍，不听音乐，就不可能发展出自己的想法。”这是文章的点题之笔，一个风雪场所工作的女人也有改变的思考，并且付诸行动，在漫长的压抑之后，身后还是会响起希望之声！
《到处存在的场所，到处不存在的我》读后感(五)：孤独与希望同行
近来，很喜欢看日本作家的书，感觉很细腻，总能将事物、人、景物描绘到我心里，至少大部分是这样的感受。
今天写下的是村上龙的《到处存在的场所，到处不存在的我》和《丘吉尔的黑狗》两本书的感想。
因为《丘吉尔的黑狗》涉及专业的心理知识，我无法单独将它写成文章，但又想谈谈。正好看完村上龙的这本，便决定一起聊聊吧。
如果你有更深刻的见解，欢迎平台分享交流。
《到处》一书是将“希望”植入于每一个无力前行者的绝望之中。全文没有点明孤独二字，可每一个在到处可见的场所：KTV、便利店、公园、宴会现场、机场都绝望的为生存而显得尤为孤独。有插足别人家庭的未婚女子、全职妈妈、想要分手当画家的女子、想要做假肢的离婚女人，她们都生活在我们随处可见的地方。作者描写她们各自身处的场所，紧接着便出现了每个人的回忆。没有任何起承转合，或许就是看到了一个酒杯，一个布娃娃，笔下的人物就突然回忆了起来。生活中不就是这样么？或许，我们看到一个小小的钥匙圈都能突然陷入回忆的漩涡里。
或许，文中的孤独只属于文中的人，是她们特有的孤独。可，作者也给每一个人都安排了特有的希望。仅仅属于她们的希望。“希望”本就是自己给的，“孤独”也是。每个人对于孤独和希望都不同。或许，只要我一个人独处我就觉得孤独呢，可有些人，恰恰觉得这份独处最惬意。最终，还不是得看个人心态嘛。
村上笔下的人物都感受着绝望，恰好让我想到了《丘吉尔的黑狗》。丘吉尔将忧郁症称之为黑狗，究其一生都在与忧郁症斗争。有这样一段话“丘吉尔就是这样一个人，正因为他终其一生都在跟自己的绝望战斗，只有他才能够告诉别人，绝望是可以战胜的”。书中讲到了，丘吉尔通过外在的权利抗衡内心的绝望，几乎一生都在忙碌。我想，那就是他自己创造的希望，就算最终没有战胜忧郁症带来的绝望，却也带来了后人的赞誉。同样的，村上笔下的小人物也有属于自己定义的希望，虽然没有告诉我们人物的结局，却也继续生活着，孤独夹杂着希望，继续生活着。
读这两本书时，心情十分低落。常觉得胸口有石头压着，胃里很胀，很想把胃里的东西都给掏出来。
恰恰感受到了这两本书的孤独吧。《到处》是真的贴近生活中的孤独，《丘吉尔的黑狗》是感受了大师的孤独。因此，才产生了对于这两本书的共鸣吧。
最后，分享一段书背面的一段话，共勉。
“我终于明白，真正能够作为支撑的东西就只有自己的思考能力而已。如果不到各地去看看，不阅读各种书籍，不听音乐，就不可能发展出自己的想法。这些事情，我过去都没有做过，而现在已经太迟了。”
我们，都还不迟。
《到处存在的场所，到处不存在的我》读后感(六)：没有希望的时候来喝碗村上鸡汤
村上龙在这本书的后记里写道：
“在这本短篇集里，我试图为各个出场人物刻画出他们所特有的希望。不是社会的希望。是别人所无法共同拥有的，只属于个人的希望。 ”
只属于个人的希望，非常动人又忧伤的说法。
村上龙笔下的日本社会，什么都有，就是没有希望。人们过的是同质化严重的生活，所见所想所做都是类似的事情。书中出现的跳出乏味生活圈的人，要么是即将出国，要么是行走海外。而在日本本国，到处弥漫的是颓废和无聊的气息。希望在国外，而不在日常的生活圈里。
在《KTV》里，村上龙借“我”之口写道：
“人想要拥有的东西，大体来说，就是每个人都买得起的东西。……简单地说，不论是住所或者拥有的东西，大家差不多是一样的。除此之外，我们都收看同样的电视节目，例如NHK的晨间剧啦，星期天的大河剧啦，或是TBS的周日剧场。事实上，大半的人都收看这一类的电视节目。就连阅读报纸和杂志也会让我有相同的感觉。我会觉得，似乎哪里都找不到那种过着别样生活的人。”
中国也一样。绝大多数人都过着普通而乏味的生活。为什么普通乏味，却仍在继续？
《居酒屋》里有答案：
“所谓面对现实，就是要排除期待呀，……你首先就应该正视自己不被任何人期待的这个事实，不是吗？
……
为什么你就非要画画不可呢？没错，不论怎么找，我都找不到非画不可不可的理由。”
“我”找不到理由，一如生活中的你我。
这让我想到阿兰·德波顿在《身份的焦虑》里提出的一个有趣的公式：
自尊=实际的成就/对自己的期待
对于普通人而言，或许更多在乏味生活中保住自己自尊的方式是，在无成就的现实面前，无限降低对自己的期待，以此来弥补心理上的自尊失衡。
然而这一切，都是自欺欺人的徒劳。
“普通人，一辈子，都只能困在‘普通的人生’里头过日子。到了最后，几乎所有的人都会明白，普通，‘普通的人生’完全没有魅力。”
村上龙在《喜宴会场》道出了真相。
简直是鸡汤式的直白。
即便村上龙笔下的日本社会如此无望，但在每个篇尾，不同的“我”还是有了迈向希望的一点转变。或是去法国看看梵高居住过的城市，或是决定成为一个制作义肢的人……无论如何，至少是碗温暖的鸡汤。
《到处存在的场所，到处不存在的我》读后感(七)：困境与希望并存，这就是我们的生活。
每次在图书馆找村上春树的书，都会在旁边看到村上龙。但是一开始，我都是拒绝的。因为拾起一个不认识的作者，我往往先看书名。后来我偶然看到了村上龙的处女作《无限近似于透明的蓝》，一个名字吸引了我。后来我才发信啊他和村上春树并称为日本“双村上”，他曾经也组过摇滚乐团，后来加入了新闻社（这和我本人的经历有点相似）。他的书有很多关于爵士乐的描写，这点倒是和村上春树很像。
这本《到处存在的场所，到处不存在的我》，书名就是对内容的最好诠释。它有8个小故事，没一个故事都有一个活在困境中的主人公，他们有男有女，有带着孩子不知该加入哪个太太团的女人（公园），这让我看到了日本妇女的日常生活，也某种意义上令人恐慌；有离了婚带小孩却又下海的女人（机场），这是最后一篇，但是带有的希望最大。尽管有着不堪的过去，但是又有着值得努力和拼搏的未来（男友齐藤和义肢的学习工作）；有给别人当小三的迷茫女子（圣诞夜），也有爱音响要去美国学习的少年（便利店）；还有居酒屋形态各异的人。村上龙擅长描写人，并且展示人的内心深处。仅仅通过这个人所在的场所，这些场所随处可见，这个场所中，还有着各种其他的人，他们和场所一起，衬托出主人公。主人公们往往代表了一个群体，他们都有着自己的故事，并且在自己的世界里苦苦挣扎。但不同于村上龙以往作品的是，这一部不仅描写了困境，也描写了希望。
村上龙在书的最后写道：这个国家什么都有，真的是各式各样的东西都有，可是，就是没有希望。我试图为各个出场人物刻画出他们特有的希望，不是社会的希望，是别人无法共同拥有的，只属于个人的希望。
看到一半的时候，我就萌生了用摄用把书中的每一个故事展现出来的想法。圣诞夜、KTV、便利店、居酒屋、公园、喜宴会场、车站前、机场。
村上龙擅长反复强调一句话，用来衬托主旨，或者是任务的个性，她的某种困境。如“机场”中，他反复强调这个女人“三十三岁，离了婚，带着孩子，还从事风月工作”。这成为了这个故事的女主人公最无法克服，无法迈向自己新生活的软肋，被她在脑海中反复强调。但很多时候，我们就是这样被自己所限制，被自己消极的想法和过去的不幸所限制，限制了我们人生的可能性。村上龙用这种方法揭露了这一切，让我感到，如果不直面生活中的希望，反而是种过错了。
《到处存在的场所，到处不存在的我》读后感(八)：爱情的“希望”
所谓的希望，其实就是能看到未来的光亮，能一步一步地活下去，走下去。人生，既然来到了这个世界，还是希望能走过，看过，努力地活下去。
《到处存在的场所，到处不存在的我》属于短篇小说集，是由日本当代著名作家村上龙所著。书中主要以地点作为主线，讲述着平凡的人与事，人在绝望中存在着希望。
书中的第一篇《圣诞夜》，让我看到了作为一个单身女人的无奈，明明知道不可能，明明知道有真心的人在等待着她，可是她依然很迷茫，她还在充满希望地等待她爱的那个人出现。她去了相亲的酒吧，却不知道来到这里做什么，最后选择离开。这是在圣诞夜，单身的人都是很孤独的，也许经过这一夜，她会找到新的希望，明白那个男人绝不是她的选择，她的人生里有另一种希望吧。
关于爱情这个话题，作者在书中写了不同种爱情，在《喜宴会场》中，讲述了一位36岁的女子爱上了比她小九岁的弘树，弘树的公司离她家很近，每周都会有在她的家中留宿，却从不碰她，她觉得很奇怪，最后问他，可是弘树却没有回答，只是说有不得已的苦衷。弘树离开了她的家，在短时期内没有再联系她，可是她还选择等待，等待着弘树把理由讲给她听，把爱情的希望一直保留着。而在《机场》中，我又心酸又开心，一位离婚的女人为了养活她的孩子，成为一名风尘女子。齐藤是她的救命稻草，每一次齐藤的到来就是她的希望，最后齐藤带着她离开了，她的生活也有了新的希望。
在实际的生活中，我不禁想到了我的闺蜜，大家都是三十岁的人了，我决定孤独一生，她还在奋力地寻找爱情的希望。在一次一次的相亲中，遇到各种奇葩。那次和我吃饭，她喝了酒，竟然耍了酒疯，不停地说，为什么找对象怎么难，就是遇不到合适呢。我真不知道怎么安慰她，因为爱情从来都不是凑合，而是要在对的时间遇到对的人。她依然抱着爱情的希望，我也希望她保持着好的心态，一切都会好起来的。
人生的路很漫长，希望是活着的理由，当你遇到不如意时，可以看看阳光，它可以照射人心，给我们温暖。
《到处存在的场所，到处不存在的我》读后感(九)：出戏的演员
读这本书的这几天，刚好在看“爱在三部曲”，看到第二部开头杰西在读者见面会上描述他新书的构思时，心里一动——“我总是想写本书，一切都发生在一首流行歌曲那么长时间内……他同时，出现在人生的两个场景之中。就在这一瞬间，他全部的人生，好像都交汇到了一起……每个时刻之内都包含着另一个时刻……”我发现，这段话所描述的构想，就是串联了村上龙新书的那个主题。这个小小的巧合令我对这本书更增添了亲切感。
《到处存在的场所，到处不存在的我》是一本短篇小说集，每篇的主人公都有着不一样的身份，但他们有着一个共同点——都是出戏的演员，这是我对这本书所有主角的存在状态的整体概括。
先说主语演员。作者的描写是很有画面感的，对人物的外形描写事无巨细，衣着，姿态，配饰，表情，以及在场人物的介绍，每个人的站位，周围景物是如何布置的，都一点点地描绘出来，像极了戏剧的布景。这种写法本身就让人有一种看一出戏剧的感觉。再加上主人公对自己行为的再三斟酌考量，好像他不是在生活，而是在表演一个生活中的人。
再说定语出戏。这种出戏，一方面是局外人细致入微的观察，是与他人相比，更清醒的理智和对人世分析的眼光，在日常中不经意间就会审视他人的行为并试图洞悉他们的内心，一方面是对过往的回忆，在身处当下的同时旁观自己，观察自己的心理活动中每一个微妙的变化，回忆和现实相互穿插。于是，第一视角变成了上帝视角，理智带来疏离，疏离带来孤独。
那么，这些演员，出戏出到了哪里？那就是村上龙自己所说的“个人的希望”。他们的心思不在眼下所处的地方，而在自己的希望上。其实这希望说起来并没有什么特别，无非是每个平凡人都想要拥有的一些事情，比如更好的学习环境，稳定的工作，甜蜜的爱情，诸如此类。但也因为平凡，所以亲切。
书里的每个主人公，都好像正站在十字路口中央，周围汽车穿梭，人群在昏暗的天空下影影绰绰。但孤独有时，胆怯有时，迷茫有时，最终还是会选定一个方向，朝前望。读完我在想，我的收获是什么，大概就是从书里寻找到了自己的影子。原来有人和我一样，有时会在人群之外踌躇，设想我说某一句话之后对方的种种反应；有时在和别人交谈，看着对方翕动的嘴唇，脑中天马行空。看到我生活中的场景在书中再现，于是我知道，因为我并不特殊，所以我并不孤独。
《到处存在的场所，到处不存在的我》读后感(十)：村上龙式“希望”
从偶然读了《孤独的美食家》之后，就一发不可收拾的爱上了村上龙的作品，这就相当于我十几岁的时候看村上春树的作品，突然不可抑制的连读几本。只是，我后来就不怎么读村上春树的作品了，读过村上龙的书后，才发现村上春树笔下的孤独，似乎太年轻了。当你走过那个年龄段，就会发现有些文字甚至不忍卒读。青春期充满无望的孤独，简直是年轻某段时间的毒药和解药。而村上龙笔下的孤独，是成年人式的。他的作品充满了日式的疏离感，充满了现代社会发展后人与人的隔膜感。
在这本《到处存在的场所，到处不存在的我》村上竟然告诉我们：他思考的是“希望”。这八个故事中，他写到的是微观的希望，是个人的希望。然而，他是村上龙啊，是那个体验过“崩塌”感觉的美食家啊，所谓希望，对他而言，注定是一场艰辛的探索。因为他已经品过人间美味，喉间滚过无法与之相提并论的葡萄酒，尝试过浓烈的不可思议的性爱，他所谓的“希望”，那些普通人生中“普通”的希望，似乎也注定是一场悲剧。
如果说有什么影像能恰到好处的表达出村上春树作品中的孤独、破碎、迷离的话，我觉得是王家卫早期的电影，《重庆森林》尤甚。然而似乎没有什么影像能表达出村上龙笔下的孤独、绝望和没有存在感。许是因为他自己也是个导演自己写剧本的缘故吧，他的文字本身就充满了影像的质感。这本《到处存在的场所，到处不存在的我》充满了镜头感。在便利店、居酒屋、喜宴、车站前、机场，主人公的眼睛就是镜头，所看到的就是被“拍摄”下来的画面。同时，他又运用着文字天马行空的能力，篇文章都充满了脑洞大开的蒙太奇。比如，在公园遛孩子的家庭主妇，不停的想着在咖哩饭中下毒的女人。将眼前的画面和自己的生活用“下毒的女人”分割开来，诉说的却是日本家庭妇女的孤独和不被理解。
虽然文字体验经常是相同的，但是村上龙几乎每本书又都不一样。《孤独美食家》像一场盛大的狂欢，而狂欢之后是虚空；《跑啊！高桥》像多幕剧，充满了青春的荷尔蒙，怪咖大叔借偶像像青春致敬。这本短篇小说集则充满了明和暗。明的是场所，暗的是“我”，或许，失业的大叔，不被尊重的家庭主妇、下海的风尘女、爱上已婚男人的女子……他们所有的希望，只是被关注，只是在疏离的空间中找到自己的存在感而已。