《春琴抄》读后感精选10篇
《春琴抄》是一本由谷崎潤一郎著作，大牌出版的210图书，本书定价：平装，页数：2015-10，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《春琴抄》读后感(一)：官能恋
《恶魔》
1. ……原来这就是鼻涕的味道。好像在舔着某种刺鼻的腥臭味，只有淡淡的碱味留在舌尖。但是，我发现了不可思议地辛辣、有趣到荒谬的事。人类的欢乐世界背后，原来潜藏着如此秘密、奇妙的乐园。
2. 过了两三分钟，他再次把手帕悄悄塞到被子底下，抱着被蛊惑得头晕眼花的脑袋，陷入忧愁暗淡的思绪：我将这样渐渐被照子践踏，她用那细长如蜥蜴的修长身体，与铃木一同如乌云覆盖我的命运之上。
《富美子之足》
3.女人正欲走进空屋，坐在簷廊，拿手巾擦拭被泥土弄脏的右脚。她的上半身猛然向左倾，歪斜几乎快倒下的身体以一条纤细的手臂支撑，自簷廊垂落的左脚指尖微微踩着地面，右脚弯成 字形，以右手擦拭那脚底的姿势——那个姿势，足以证明昔日优秀呢浮世绘师，对女人柔滑的肢体变化有多么敏锐的观察，饱持多么深厚的兴趣，以惊人的巧妙画成此图。我最佩服的，就是女人那柔软、纤细的手脚虽以各式各样的形态扭曲，却不只是扭曲，还能让极为纤细的力量仔细运用到全身。
4. 在我也不得不承认浮世绘师巧致的注意力与充沛的才华。因为，手要拽起那双脚，如果握住脚踝或抓住脚背会比较简单，但画师却刻意不这么画，而是把手指插进那双脚的无名趾与中趾之间，只拉着小趾与无名趾这二根脚趾，令它宛如被压制的发条以及欲伸展的力道弓起，悬在半空的膝头微微颤抖。
5. 其中除了“柔软”还有“刚强”，在“紧张”之中自有“纤细”，在“运动”的背后有其“柔弱”。
《蓝花》
6. 以前去中国游玩，在南京的妓院看到某某妓女的手指放在桌上时，那种修长绮丽甚至到了令人联想到温室的花朵，当时他觉得世间想必再没有比中国妇人的手更能够极尽纤细之美，但这位少女的手只比那个稍大一些，只多了一点人味。那若是温室的花朵，这应该就是野生的嫩草，而那种人味儿反而比中国妇人的风情堪称更加平易近人。
《春琴抄》
7. 他为这无上光荣感激涕零，同时总是把春琴的小手握在自己的手中走完十丁的路途去春松检校家，等春琴上完课再牵她回家，途中春琴很少开口，佐助亦然。
《春琴抄》读后感(二)：人之初，性本善
读日本小说，经常会读到一些相似的主题，比如生死，比如人性，比如欲望，比如恶……作品中人物散发出的光辉，往往是阴晦中带着种病态的美感，他们不需要什么英雄气概，不需要温润如玉，他们的经历也注定永远不会是岁月静好，只能在沉沦中彼此伤害和互相折磨，即便是痛苦也欲罢不能。 谷崎润一郎的《春琴抄》在我看来就有着这样的特质，书中的七个短篇故事大都没有完整的脉络，它们或是一封信，或是一个阶段，又或者只是逛了个街，然后在没有结局的地方就戛然而止。可即便是这样，也会让读者感觉到遍体生寒的恶的欲念。他们无一例外的带着扭曲的欲望，依靠不同的龌龊手段去满足所有生理和心理上的需求，臣服于感官上的刺激。 相较于其他故事，与本书同名的最后一个短篇《春琴抄》几乎完整的记录了那个叫春琴的女孩子完整的一生。故事的开篇，我以为这会是一个悲伤凄美的爱情故事，可我到底还是只看懂了一半。整个故事从一处很少有人祭扫的墓碑开始，以第三者的角度进行讲述。讲述的开篇，是那个女孩子有多么的美好，她的生活是如何惬意。可接下来的发展却是九岁盲目，年轻时候毁容，她的高傲没有因为突发的变故而改变，却在沉沦中不断的伤己伤人，直至生命的终结。 我不想详细的介绍那个故事，在谷崎润一郎的笔下，即便是再美好的人物，都会看到赤裸裸的人性本恶的控诉。或者也算不上是控诉，而是恶之美，是人世间社会众生百态里，那些低贱而又不堪的生命企图留下一些什么的，恶之上开出的妖媚的花朵。
这本书是谷崎润一郎的经典小说集，除了春琴抄还有《刺青》《恶魔》等等，封面黑白基调符合作品的风格，腰封的纸张都是超有质感的暗纹优质纸张，前面配有浮世绘彩图印刷非常精美。
谷崎的作品那种暗黑系从极端怪异丑恶中发现美，给人印象深刻，他擅长表现事物对立面，残缺完整，美丑善恶，光明和黑暗等等。
人类文明自诞生以来,就一直向往歌颂光明,抵触黑暗。人类对黑暗的恐惧还是源于对未知事物的惧怕,因为在黑暗里你什么都看不到,神秘未知却又让人恐惧。白天在阳光的照耀下,便会很有安全感,可以觅食,玩耍,远离野兽等等。久而久之,黑暗的意义就不再仅仅是黑暗,也代表着未知,恶魔,危险,疾病,死亡,恐惧,一切的负面因子。但当人类文明发展到一定的程度时,人们开始认识到,无论你如何抵触黑暗,它都是客观存在的。黑暗与光明的对立是个天平,没有黑暗,怎么能凸显出光明的珍贵？况且人类与生俱来就有原罪,天生的劣根性和阴暗面,注定一部分人在黑暗里沉沦,一部分人在黑暗里挣扎和自我救赎,他们坚信自己最终还是会走向光明。
暗黑文学作品会让人感受到各种情绪,有愤怒,有宣泄,有失望,有孤独,但是无论如何,它是有受众的,有受众所以它才能存在。无论你是想通过对黑暗的渲染来凸出你向往光明的本义,对丑恶的唾弃,还是你本身就很厌世,“看透尘世”,向往死亡。这些都没有绝对对错,但是确实都有其存在的意义。
《春琴抄》读后感(四)：恶之花
从阿部豊导演的《细雪》中得知原作谷崎润一郎的大名，爱极了高峰秀子率真、素朴的表演，对电影叙事中缓缓流淌的琐碎、平静、绵密、惆怅仓惶之美深有认同。于是找来原作读，不愧为唯美派大师，文字奇绝，娓娓道来，敏感细腻，虽描绘日常琐事却极富古典之美。
但若止于此，就太可惜了。手头的这本《春琴抄》，也许更能代表这位诺贝尔文学奖七次提名作家的风格，那极致的美、残暴的美，决绝凛冽的美，在谷崎润一郎克制的叙述、柔软的文字中展露无遗。对美的追求，超越任何社会价值和功利色彩，甚至超越了生命本身，成为其唯一生发和立足的目标。
佐助为了留住春琴在心目中至高无上的美的形象，在春琴被毁容之后自戳双眼，这一刻他丝毫不觉得痛苦，反而为与师傅一起进入黑暗世界而感到舒气展怀，二人终于可以联手对抗生命的虚无。而春琴对佐助这一举动的默许和赞赏，更可反映作者的态度：美容不得一丝残缺，与美相比，生活的不便、生命的枯萎，这些都不值一提。
作者对女性身体的迷恋，对官能的高调提倡，尤其是此书多部短篇（如《刺青》《富美子之足》等）中对主人公对女性玉足的可谓畸形痴狂的寻求，其实依然是对美的痴迷。这里的“玉足”，完全是一件美的艺术品，玉足的主人，反而成为附庸。
而本书的另两篇短篇《恶魔》《憎念》，则显见出作者“恶魔主义”的风格，书中畸变的人物性格、荒谬的病态快感，读来荒诞不经，似有西方存在主义的影子，但这看似惊世骇俗的病态心理，也许就深藏在每个人心底，只是少有人意识到并将其放大罢了。而作者对这种恶的心理的细致描述，仍未脱离其唯美的框架，也许正在这一美和丑的张力中，谷崎的魅力被彰显出来。
图书设计精美，翻译流畅，译者精心增加的注释，对于中国读者了解作品中随处可见的日本元素很有帮助。
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这本《春琴抄》是一部短篇小说合集，选了谷崎润一郎比较经典的著作，包括《刺青》、《恶魔》、《憎念》、《富美子之足》、《蓝花》和《春琴抄》共6个作品。其中最被大众熟知的《春琴抄》在70年代就被翻拍成了电影作品，剧中的春琴是由山口百惠饰演的。
书的开端配了精美的浮世绘插图，配图下还有几行读起来很心疼的句子：“很多时候，一个人选择了行走，不是因为欲望，也并非诱惑，他仅仅是听到了自己内心的声音。”
作者笔下，似乎人物都有着这种偏执的才思，如《刺青》里的清吉，只因一眼入了一双玉足，五年时光，也没有抹去他心中的炙热。他知道自己心中渴求的是什么，极端没有任何妥协，对习以为见的人物事物抱着一种轻视，带着匠人特有的孤傲，走过了大半的光阴，在终于寻得那一个人时，倾注自己全部的心血，看到自己灵魂的色彩。
作者，用细腻的手笔，描绘着一幅又一幅的美人图，在他的笔下，没有任何一个重复刻板的美，她们，都被注入了新的灵魂，妖艳，倔强，独立，高贵。用荒诞的想象力，为读者们呈现出一幅幅震撼的感官世界。
此篇《春琴抄》，作者用客观的笔触，带着我们追溯了春琴与佐助的感情纠葛，两个人，从来没有在人前承认过对彼此的感情，却无时无刻不在展现着刻骨铭心的爱情，一牵手便是生生世世，宁愿戳瞎自己的双眼，也要留你最美的样子，在我的心里。