春琴抄经典读后感10篇
《春琴抄》是一本由〔日〕谷崎润一郎著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：CNY 45.00，页数：424，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
读谷崎润一郎的文字，如漫步在绿树成荫的山间小道上，石阶蜿蜒着向深山中行进，路途中偶遇一颗开得正盛的樱花，粉丝的花朵映照了山林苍翠的美，像肤如白雪的女子脸上一抹绯红。但行至道路尽头，却是悬崖峭壁，身后美景如茵，眼前再无前路，只有一往无前的孤勇。这是谷崎润一郎笔下的爱，如樱花般优美绚烂，但爱到极致，却是死亡。
初读《春琴抄》，便被封面所吸引，蓝天上白云游弋，粉色樱花树下穿着和服的女子静坐抚琴，一眼看去便是岁月静好的美。故事讲述了有钱人家的小姐春琴幼时眼睛失明，对于音律极有天赋的她在失明后舍弃了舞蹈开始学琴。家中为方便她的日常，让学徒佐助成了她的左右手和眼睛。佐助对音律也极有天赋，在与春琴的相处中日渐沉迷，甚至生下了孩子。但春琴却并不愿落入婚姻的俗套里，孩子送人，即使与佐助有了肌肤之亲也不愿让佐助成为自己的丈夫，甚至动辄打骂。但在那么多人里，也只有佐助在春琴漫长的岁月里能够尽心尽力。
直到春琴三十七岁时，许是她的狂妄骄纵得罪了人，被人半夜潜入屋中毁了容，这对极其在乎容貌容不得半点瑕疵的春琴而言，是一种痛苦，为了春琴不必遭受毁容的痛苦，佐助刺瞎了自己的眼睛。春琴从此对佐助有了改善，佐助也在失明后，虽然更加辛苦但却更精心的服侍春琴，直到春琴死亡。
山口百惠与三浦友和饰演的两人故事里的春琴，貌美、骄纵、奢侈无度，另一方面对仆人包括佐助却极其吝啬，她只在对自己有利的情况下奢侈，却吝啬地一再向学徒收取高昂的费用。她维持着一个富家小姐的体面和生活，恣意妄为地面对生活的一切。但另一方面，她因眼睛的残疾心有卑微，而为了不让眼睛的残疾成为她的残缺，她便用骄纵妄为的态度和体面的生活弥补身体的残缺。
与之相比的，是佐助对于春琴信仰般的爱和服从，绝对的服从，卑微的爱，春琴与佐助有肌肤之亲，不过是由于生理的需要，而佐助，是用了整个生命赌上了整个人生来爱春琴。佐助仰慕春琴对音律的天赋，爱慕她的容貌与身体，他爱着拥有着雪肤花貌的春琴，甘愿为牛为马。甚至因春琴不愿让佐助看见自己毁容的脸，他便毅然刺瞎了自己的双眼。从此，他与春琴处在相同的世界中，春琴留在他心里的样子一如从前般完美。
谷崎润一郎笔下的爱，总有一种极致，这部里佐助对春琴如此，《痴人之爱》里让治对娜奥密也如此，对女性美貌的留恋，对肉体的沉迷，使男人对女人没有反抗之力，沉沦于彼此不对等的爱。这也许与谷崎润一郎年轻时对女性的迷恋有相通之处。谷崎润一郎年轻时想找一个娼妇型的女子为期，为此迷恋一个艺伎，但艺伎已被人包养，他遂与艺伎的二妹千代结了婚。当发现妻子是贤妻良母时，谷崎润一郎选择了离婚，转而追求妻子十五岁的三妹，这便是《痴人之爱》里讲述的少女养成。他托付友人照顾前妻想让前妻结婚，但他被三妹拒绝后却又发现自己爱上了前妻，而这时的前妻，已经与谷崎润一郎友人产生了感情。经过多番波折，谷崎润一郎与前妻彻底断绝关系，并将前妻让给了友人，由此被人诟病道德败坏。谷崎润一郎后来爱上了另一个女子，一个有夫之妇，只是此时的两人都各自有家庭，直到后来彼此离婚才在一起。
电影版剧照可以说，谷崎润一郎年轻时对女性的迷恋对他的创作产生了巨大影响，正所谓艺术来源于生活，那些生活被他融入进了作品里，便产生了这些如信仰般的爱。
但另一方面，谷崎润一郎的文字却极美。如这一段。
此曲乃春琴代表作，倾注其无尽心血，歌词虽短，却配以极其复杂的曲调。春琴是听着天鼓的啼叫获得此曲的构思。那曲调的旋律从“今将解冻黄莺泪”的深山积雪初化的春天开始，将听众带进溪流水涨、潺潺流淌、松籁轻响、东风吹拂、山野霞笼、梅吐芬芳、樱花如云的各种美妙景色中去，隐隐约约地诉说着穿谷飞枝的啼鸟的心曲。读来颇富古典韵味的美。
《春琴抄》里的故事，如今读来已是旧日时光里隐没在荒草萋萋里的一堆坟墓，但其中那样极致的、向死而生的爱，却让这个故事颇具一种壮烈的凄厉之美，有些爱，到了极致便是毁灭，却因这种毁灭，令人心生敬畏。
而曾演绎了这部作品的山口百惠和三浦友和，却在现实生活里将幸福延续至今。书栽，人生栽，人生如戏戏如人生罢了。
时挽。2017年9月30日。
《春琴抄》读后感(二)：另类之爱
文夏月
纳博科夫在小说《洛丽塔》中讲述了一名中年男子爱上了十二岁的少女洛丽塔，为了接近洛丽塔，他甚至想方设法娶了洛丽塔的母亲，并为洛丽塔近乎疯狂得付出自己的一切。这种另类之爱，不只出现于西方文学中，日本作家谷崎润一郎用日本文学特有的古典和唯美，加上流畅的叙事手法，讲述了属于日本的另类之爱，读来别有一番味道。
谷崎润一郎是日本唯美文学大师，著有《细雪》、《春琴抄》、《疯癫老人日记》等小说，在新经典新版的《春琴抄》中收录了谷崎润一郎的三篇小说《春琴抄》、《痴人之爱》、《各有所好》，三篇小说的共同之处都是以男、女之间的关系作为故事主线，来叙述人物间剪不断、理还乱的情感纠葛。最像“洛丽塔”之爱的，当属《痴人之爱》，在这篇小说中，28岁的河合爱上了15岁的少女娜奥密，他想培养娜奥密为高贵且属于自己的女人，但事与愿违，娜奥密在精神层面上始终无法达到河合的要求，但在肉体感官上却满足河合对女人的幻想。在河合眼里，娜奥密既是妻子，又是女儿。为了娜奥密，他没有了任何作为男人的尊严，做着在常人眼里不可思议的事情。这篇小说有部分源自谷崎润一郎自身的经历，年轻的他曾经就想找一个娼妇作为妻子，甚至像在小说中写的那样与年幼的少女同居。因此在《痴人之爱》中，作者对于娜奥密撩人心扉的各种描写、对于河合内心所经受的煎熬痛苦的叙述，就如同讲述自己的故事那样感同身受，让读者也爱上了那妖精一样的娜奥密。
而在同名小说《春琴抄》中，佐助与春琴之间的爱何尝不是一种另类的虐人之恋呢？在琴师春琴失明之后，作为徒弟的佐助一直服侍在春琴左右，春琴被人毁容后，佐助用针刺瞎了自己的双眼。当佐助告诉春琴自己也是盲人，一辈子也看不到春琴的脸了，春琴只说了一句“佐助，这是真的吗？”，之后便陷入长久的黯然沉思，而佐助“从未感受过自己活在这几分钟沉默里的绝对快乐”。可以说，在佐助眼里，春琴是神圣的女神形象，即使在死后，佐助的墓碑也要比春琴的墓碑矮小，永久守护在春琴的左右，读来让人为之动容。
在现实生活中，另类之爱总是为人所诟病不耻，但在谷崎润一郎的小说中，另类之爱却变得让人异常疼惜，萦绕在读者心中徘徊不去，不得不承认这就是谷崎润一郎在文字和叙事上特有的一种魔力。
原创，转载请豆邮。
《春琴抄》读后感(三)：春琴抄&痴人之爱&各有所好
春琴抄
好像整个亚洲都很喜欢这部作品，改编的影视作品非常多。文本篇幅不长，谷崎润一郎的笔法让我十分佩服，以一个后来人的视角，像是一个记录历史的学者写盲女和她的佐助，几乎看不到写作者的感情。这个佐助，似乎是日本文学里比较经典的一个形象，也是一个像石神一样可以为了一个爱的人做出自黑双目这种巨大牺牲的人。而春琴是一个非常自负的人，对自己的孩子也没有母性，这种公主病的不行的让人喜欢那就只能靠长得美了。所以要是文学作品里要是出现一个不那么漂亮却有着这种个性的女人那几乎可以断定是一部失败的作品，看脸这事从古至今都是让人这般唏嘘的。
痴人之爱
我之前提过，文学作品里大多数的色情描写是不必要的。但是这个中篇里色情描写反而让我感觉少了一些。一个“大叔”把NAOMI从15岁养到23岁，爱情的地位由至尊到至卑，文本中多次提到少女的身段、脸庞，他对她脸蛋身体的迷恋但不可描述的内容几乎一笔带过，我有把握这不是翻译或是审查的原因，倒不是说我希望看到小黄文，尽管那会让我非常喜欢，但这样的篇幅设置未免让人有种，嗯，在你快到顶点时突然灌下的冷水。NAOMI也是一样，后期看似糟糕的个性，但有漂亮的脸蛋和前凸后翘的身段，那男人为之赴汤蹈火倾家荡产也心甘情愿。这种茶花女般的荡妇形象要抓住男人似乎套路都差不多，善用自己有惹人遐想的肉体然后和别的男人交好再对男人施加一些“我会离开你”的精神控制，那这个男的基本就只能俯首称臣自甘堕落。唉。。男人真没用。
各有所好
大概夫妻关系要是好好经营下没准也就没这破故事了。有看到说，这是谷崎润一郎对自己第一段婚姻的一种反思，文本基调非常的平稳，有着很多的风土人情介绍，丈夫和妻子虽然都不太负责人但似乎也没怎么互相伤害。丈夫虽然迷恋荡妇气息的女人但要是真结婚没准就是痴人之爱的故事情节了，而妻子呢又担心外面的那个相好会不负责。看，婚姻这种“终生大事”在旁观的读者眼里不也就只是屁大的事儿么。
：好的小说不是只有情节，像这本收录的三篇就可以看到日本社会的风貌一斑，或许夹杂着自己的一些癖好和思考。不过，要是积累的阅读量不够的话，那就只好停留在情节了。
TW：诺贝尔奖在我看来是很说明问题的。只是，诺奖每年只有一个，优秀作家却多如繁星。
《春琴抄》读后感(四)：想要问问你敢不敢，像我这样为爱痴狂
新版《春琴抄》（南海出版公司2016.6）收录了三个中篇故事：《春琴抄》、《痴人之爱》、《各有所好》。或许就如同小说篇名一般，红尘男女的爱恋由来绕不开“痴”字，为爱痴狂、弦歌不绝、各有所好。
《痴人之爱》占了最长篇幅。虽为谷崎润一郎早期作品，唯美主义风格已经显现，妖冶任性的女主角正是谷崎作品标志性的恶女形象。28岁的河合恋上15岁的少女娜奥密，展开一段可想而知的畸恋。在这不寻常里却随处可见饮食男女为情所困的寻常。无法克制的迷恋令他包容她的一切，对她的缺点视而不见。理智是一回事，感情又是另一回事。如同现实生活中的痴男怨女，在友人面前吐槽不休，回头爱之愈甚；抑或分手后咬牙切齿，待对方回心转意，又难免心软，浑然忘却向时的信誓旦旦。旁观者清，其实当局者心里同样清楚，只是刻意不愿醒来，宁肯沉浸在梦中享受当下的缱绻。河合为娜奥密心痛，甚至借口自己像一个父亲，纵有不肖女，怎可抛下她？痴情如此，执迷不悟的红尘男女虽念其愚，也不免自危，自己有何意念与世俗爱恋相抗衡？彼时真能随理性全身而退吗？
《春琴抄》同样写痴，却有了一重含蓄；同样是任性，却有了一重娇嗔。倘若不断原谅、明知故犯地重蹈覆辙已属不可救药，那么为了感同身受甘心承受痛苦，舍弃自己的完整，更是一种忘我的痴。“一场幽梦同谁近，千古情人独我痴”。这痴情人没名没分，从不被承认，有的只是人前人后俯首甘为驱使。早在佐助墙外偷听春琴学艺，及至自己深夜苦练，他的人生就全然变成春琴的附庸。可在这个故事中，我们读不到一点可悲可怜，只叹悄怆中自有圆融完整。佐助和春琴之所以不愿承认私情，盖因他们本就是一体，必须你中有我、我中有你，彼此不可替代、不会背弃。春琴不让佐助看见自己毁容后的脸，并非担心他背离自己，是不愿破坏双方至诚至信的完美，掺不得一点污秽。佐助变得和春琴一样，并无失落，反而更靠近这种脱俗的关系，如两人臻于成熟的三味弦旋律、亦如破空直入云霄一去不返的黄莺。
至此，想起帕慕克在《我的名字叫红》里描述的土耳其细密画，前辈大师中出类拔萃者用针刺入自己的眼睛，在天刚露白的拂晓缓缓沉入自己的黑暗。不，不是黑暗，最美的艺术永远留在脑海，哪怕失去视觉。“细密画师不该屈服于任何形式的支配，他应该画他认为心中想画的”，他们在平静安宁中迎来自己的新生。佐助与春琴生命的协奏何尝不是如此！
相形之下，《各有所好》则显世俗。男欢女爱本属平常，主人公既非圣贤，又无法正视自己的决心，假托顾虑他人感受，本质只是不敢直面自己的软弱罢了。爱情原本是两个人的事，扯进更多人已然变了质；爱情原本是感性的，若要正襟危坐保持颜面，则与之划清界限了。在爱情里，为什么不可以骄纵任性？为什么不可以低眉顺眼？为什么不可以讨好对方的家人？为什么不可以对“小三”横眉立目？……爱情令人欲罢不能，忘记自己是谁，愿与对方融为一体。若是过于理性，胡不分道扬镳？此处大抵理解了谷崎润一郎的心境，离婚或许是苦于这种激情的流逝，而非世人眼中抛下贤妻良母的不“识货”吧。既然各有所好，那就好聚好散。他是宁愿爱得失态，也瞧不上端着架子不敢追求的懦夫，后者的需要的正是谷崎笔下的“痴”呢。
有趣的是，70岁的谷崎创作《疯癫老人日记》跟40岁时创作的《痴人之爱》一脉相承，两相对比别有滋味。一个是七旬老翁恋上少妇，一个是而立青年爱上萝莉，从某种意义上说，谷崎还真是“从一而终”的痴汉啊！
——丙申年读谷崎润一郎《春琴抄》
《春琴抄》读后感(五)：另类的爱情美
谷崎润一郎是日本唯美派文学大师。谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。著有长篇小说《细雪》，中篇小说《春琴抄》《疯癫老人日记》《钥匙》，短篇小说《刺青》，随笔《阴翳礼赞》等。
新经典出的这本《春琴抄》收录了谷崎润一郎代表作《春琴抄》《痴人之爱》《各有所好》三篇文章，三个故事，三段爱情，却都不同寻常。人们常说在爱情的世界里，没有公平可言，陷得越深的人，往往更能体会爱的味道，那是一种不同寻常的卑微，也有着一种不同寻常的美好。书中三段感情，虽然类型不同，但其中的共同点是揭示了存在于人类心灵深处固有的本性，他们不顾世俗的秩序，不顾他人的眼光，看中的就是自己的本心。在这个时候，无论这份爱情有多么扭曲和稀奇，都是值得人们欣赏的。
书中其中最有名的就应该是《春琴抄》了，在那个昔日的大阪，有个名叫春琴的女子，经历了失明、毁容后，音乐让她名字永远留在了三味线的历史里，而她的身边也始终陪伴着一个名叫佐助的男人，无怨无悔的爱着她、敬重着她。在这份感情里，佐助本是春琴家的一个小伙在，在春琴失明后意外获得了牵着春琴手去学习的机会，也正是由于这份契机，春琴成为了佐助生命中不可或缺的存在。也许最初佐助对于春琴的感情只是敬重，但随着他开始学习三味线，将音乐变成他们之间的牵绊开始，佐助对春琴已经不仅仅是师徒之情了。在他们两个人漫长的人生里，春琴始终处在一个高高在上如同仙女般的地位上，佐助的爱意是卑微的付出，甚至为了表示对盲女春琴的爱，竟用针刺瞎两眼，无论春琴如何苛刻、不可理喻都无所谓，无论外界如何评论也都无所谓，因为在佐助的内心是平和幸福就够了，这份不平等的爱持续了两人的一生就已经足够美好。
何为痴人，本意是愚笨平庸，但在《痴人之爱》的故事里，痴迷是对让治最好的诠释。让治以养成的心态，一心想培养着少女娜奥密成为他心目中的样子，倾尽了他的全部。但这份宠爱和纵容的结果就是，娜奥密变得美丽却任性、挥霍无度却又无比诱人，她游走于各种男人之间，却依然维持着与让治的夫妻关系。而让治对其的痴恋日益加深，虽然清楚的知道娜奥密做的所有事情，他可以容忍娜奥密与不同的男人维持关系，却不能忍受失去她的痛苦，所以这份畸形的关系只能继续维持着。《各有所好》就如同题目一般，夫妻二人都有着自己的感情生活，却因为性格里的懦弱和犹疑不决，迟迟不能做出分手这个决定。两人都有意要结束婚姻，却都想逃避责任，谁也不肯先走出打破困局的那一步。两个人在感情生活里都各有所好，但性格中的优柔寡断还真是统一的很。
谷崎还是一个唯美主义者、艺术至上者，在他的小说中，处处充满了日式风格，对日本的传统技艺的歌颂和描写也十分深刻，在这三个故事里，无论是对三味线、木偶戏、大阪与东京人的文化差异等都有很多描写。
爱情是什么，每个人都有不同的理解，在谷崎大师的作品中所有的一切都是围绕着"美"展开，而他的"美"的形态及其展现的方式却是与众不同的，他所展现的是爱情的另类美，用一种扭曲和不正常的形式，诉说着爱情世界里人们内心最直白和真是的感受。
《春琴抄》读后感(六)：只看了封面作
这本书收录了谷崎润一郎的三篇作品，只是既然以《春琴抄》作为书名，那就仅谈谈这一部中篇。 日语中的“抄”有传奇故事的意思，类似于中文的xx记、xx传。 这篇小说讲的是富家盲女琴师与穷仆人之间（外在表现）扭曲又（内在情感）真挚的故事。 可以说很唯美，也可以说很受虐，表达了作者个人独特的美学观。 对此，我也想（从情节上）说说自身的一些看法： 谷崎润一郎被看作唯美主义代表，例如长篇小说《细雪》：语言优美，情节单纯，情感节制；但他前期也有恶魔主义的名号，表现在情节上就是大胆突破常理，追求刺激、自虐，《春琴抄》虽是中期作品，依然有那种自虐、他虐的情节。 春琴这个女子虽然（从文中看）非常美貌，也是一流的弹琴（古琴和三味线）妙手，成就很高；但她的个性乖戾，特别地“做”，着实很难招人喜欢，全心待她的仆人佐助被呼来喝去、打骂无度。 形成春琴这种个性也许有三个原因：1.被家里人宠坏；2.眼盲残疾引发的敏感心理；3.恃才傲物。 有点惊讶的是，尽管作者着力聚焦春琴的这些坏毛病，但在小说的最后，作者还是让春琴（在外力的作用下）产生转变，使春琴的心理飞跃到以往不可及的高度，也由此带动其艺术成就再上台阶（优秀→卓越），仿佛佛家的“十年参禅、一刻顿悟”，如此说来，前面的90%倒是在为这10%作铺垫了。
《春琴抄》读后感(七)：虐恋情深？
吉野葛，刈芦，春琴抄三个中篇，属于谷崎润一郎移居关西后，回归日本传统的古典主义时期，陆续写就的作品，主要是很合我意。风和日丽，神清气爽的时节，手捧好书，心无旁骛地读上几段。随谷崎闲庭信步访古探幽，听谷崎气定神闲谈古法技艺、稗官野史、轶事传说，再听谷崎娓娓道来数段感情真挚的人间畸恋。如此这般，属于读者的愉悦之情油然而生。
吉野葛，是多愁善感的孤儿苦苦追寻母亲音容笑貌与昔日痕迹的过程中意外遇见近亲女子并在恋母情结的驱使下与其成婚的故事。刈芦是男子父亲与年轻寡妇及其妹妹间的奇特三角恋，另外男子本身也对父亲爱恋的对象念念不忘。春琴抄是盲人主仆师徒间的恋情。在特殊境遇里，社会伦理道德约束下对爱的执着，使得故事主角们的偏执情绪日益加剧，行为越发离谱，以至达到甘于自虐的程度，原本简明的恋情逐步遭到扭曲。理性情感自然走向结婚生子，而非理性情感则更容易谱写传奇。
也许是内心深处无可排遣的空与寂，谷崎才如此热衷于从此类近乎失控的特殊关系里寻求刺激、营造美感。在人烟稀少的幽静场所引述鲜有耳闻的离奇恋情，还有充斥其间的各种日式元素相伴相随，情境景得以完美交融，更显典雅玄幽。至此，才正式见识了大谷崎的功力。
《春琴抄》读后感(八)：缗蛮黄鸟，止于丘隅。
“缗蛮黄鸟，止于丘隅。”
这是春琴取三味线奏《春莺啭》的唱词，那曲调的旋律从“今将解冻黄莺泪”的深山积雪初化的春天开始，将听者带入溪流水涨，潺潺流淌，松籁轻响，东风吹拂，山野霞笼，梅吐芬芳，樱花如云的各种美妙景色中去，隐约诉说着穿谷飞枝黄莺的心曲。
但是，缗者，绳也，束缚也。诚然这样的关系还存夫于春琴和温井检校中，娜奥美和让治中，美佐子和斯波要中。哦，不，确切说应该是春琴才美之于佐助，娜奥美性感之于让治以及自由婚姻之于斯波夫妇。让人总会在故事的行进中嗅出一种无端的潮湿之意——或许是所谓物哀与幽玄之美吧。但依我拙见，故事虽读来不是酣畅痛快的，但至少真实可感，以致于人物每一个或扭捏或痴惘亦或者是近乎病态的举动都有迹可循，一切都不是毫无端倪的。抛开那些虚浮的憧憬与自以为，这些心理的腹诽与纠结往往才是多数人的下意识。
很多话总结成道理就容易让人生疑，但我又不得不这么去想。未妨其他，这三则故事里与其说是看到了人物对心向往之的恳切爱意还不如坦白来讲是对“心安”的偏执。这并不奇怪，当最美好的一瞬已经过去被定格成回忆，一切都由盛转衰，除了心安，我们还能奢望些什么？
就像是试问岭南好不好？却道，此心安处是吾乡。明明是游子却还是要守着床前一捧傻月光，这是人之常情。在无意和无目的里，只有心安才是最确切的常量。
对我们这些小小的凡人而言，日子就像是寒夜纵马，冷兵在营，子在川上曰，逝者如斯夫，但谁能忍受这周而复始又收效甚微的单调呢？所以应运而生的除了对“待办事项”的怠忽，还有就是对自己所热忱的东西近乎偏执的坚持——或许是美丽的容颜和天籁般的琴音，或者是丰腴的肉体和勾魂魄的挑逗，再不济也是一种单纯的“受够了。”于是再寻潘郎去的任性。人总是矫情而多情的，总不会敢于止步于尤其是已经有了那么多寸节步记之后，即操淸缦音，甘雨祈祈，怀念风雨如磐的故园又不肯提前枯败了，所以只能妥协，守着最初美化过无数遍的念想，向现实拖延，并不是甘心而毫无怨言的，只为换得心安二字。
这模样就好比空拳的我们只能滞滞地望着一树落花，用回忆描摹其盛放的样子，这是日本人最典型的物哀情节，这本书里，不仅是哀其物而更是哀自己。
《春琴抄》读后感(九)：谷崎润一郎的回归
作为日本在唯美主义的道路上走得最远也最执着的美学大师，谷崎润一郎很高产，精品也很多。无论是早期的《刺青》还是中期的《春琴抄》，亦或是晚期的《细雪》，无一例外，充斥着独属于他才能写得出的美感。读这本《春琴抄》时带给我的感觉亦是如此，精致而强烈的美几乎是扑面而来，但更让人惊喜的是——出乎意料的好读！
谷崎润一郎虽然信奉的是唯美主义，也坚持“为艺术而艺术”，但是他和西方的王尔德等人又很不同，他的作品里完全没有《道连·格雷的画像》里那种在小说对话中对艺术的长篇大论，亦或是空洞华丽的西式炫技。与之相反，他更侧重于故事性，语言精简巧妙，没有太多的文字赘述。显然，这跟他在汉学上的深厚造诣脱不了关系，古代汉语风格的简洁明了，在他的作品里显露无疑，而这也可能是影响他从年轻时对于西方艺术的着迷，渐渐地，回归日本古典主义美学的重要因素之一。
在这本《春琴抄》中，总共收录了谷崎润一郎的三篇经典小说，分别是《春琴抄》、《痴人之爱》和《各有所好》。但是如果按照他的写作时间来说，1933年才创作的《春琴抄》应该排在末尾，《痴人之爱》属于早期，《各有所好》则更像两者之间的一个过渡衔接。我们通过这样的排列，从某种意义上来说，能够清晰地看出谷崎润一郎从早期到中期的一个创作转变的过程。
《痴人之爱》里，男主人公让治是一个普普通通的日本男人，但却一心渴慕娶到一个西方女人，又因为心知是空想，于是转而希冀娶一个长相西化的日本女孩娜奥米来满足自己的欲望，但在这种欲望的驱使下，他培养出来的理想女性却是一个娼妓般的“魔女”，而他也沉沦其诱惑中，与之一同堕落。故事中对于西方那种强烈的向往，那种崇洋媚外的态度可见一斑。有意思的是，《痴人之爱》是谷崎润一郎最有代入感的作品，写出来的几乎就是1925年那个时期人生的缩影。早年的他，一直幻想能够娶到一个娼妓般的女人，这和主人公让治的想法几乎是不谋而合，但结果就和让治一样都不可能真正圆满，但却意外地让我想到另外两部作品，一部是紫式部的《源氏物语》，另一部是纳博科夫的《洛丽塔》，如果说前者是骨子里的日式愿望，后者是表现出的西式现实，那么是不是也在预示着谷崎润一郎从那个时候开始，就已经渐渐地对西方的唯美主义产生厌倦了呢？
当然，这些只是我个人的猜测而已，但确实在三四年之后写出的《各有所好》中，我们可以深深地感受到这种对西方美的追求变淡了，虽然男主人公斯波要也爱上了一个西方女人，但明显其痴狂的程度远不及让治，而且谷崎润一郎还花了大笔墨描写了日本的传统艺术——净琉璃。可见从美学的层面上来说，谷崎润一郎也开始了“各有所好”的选择。
而论及《春琴抄》时，谷崎润一郎几乎已经蜕变成了一名日式古典唯美主义的大家。这其间也不过就是五六年的光景，自他经历了关东大地震、搬到京都之后，很快就爱上了关西一切关于日本的古典艺术，而其文字的蜕变、笔力的深厚也达到了一种令人咂舌的地步，而且无不详细精湛，比如他在描写饲养黄莺这一段中写道：“黄莺在人前是不肯啼叫的，所以须将其放进一种桐木小箱里……纸拉门的框子使用紫檀木或者黑檀木制作，还施以精雕细琢，或镶嵌着白蝶贝壳……”这样的描写比比皆是，几乎是白描一般的写法，脱去了华丽的修辞，却依旧炫目，读着读着就感觉心口留有余香，淡淡的，不留痕迹，却也不易飘散。
但无论是西式还是日式，谷崎润一郎的回归依然在唯美主义的范畴之内，他的女性崇拜、他的恶魔主义在这本书中也并没有因此而减弱，若一定要说变化，其最初对于娼妓型女性的喜爱逐渐转变成了《春琴抄》里春琴般的女神类女人的偏爱，而因此产生的近乎变态的行径，也从物质、肉体上的损毁，发展到了刺瞎双目从而获得精神上的统一。可即便如此，谷崎润一郎这个矮矮胖胖的、爱吃爱玩的老爷子也依然让人觉得可爱，而这也许就是唯美主义的魅力所在吧。
最后来一张大师遗照，反正和我想象中的画风差得太远……
《春琴抄》读后感(十)：畸恋
那种病态的畸恋写的入木三分，春琴的性格有后天影响，男主应该是先天受虐倾向吧，先是深深崇拜再到后面爱上自己的臆想，春琴离他越远他想象中的春琴就越完美，这种神经质的凄美爱情。以前记得看过一本书中讲每个人都有一个标准恋人，自己理想化凭空造出一个完美的性对象，男主是创造的厉害了。他更爱自己创造的那个春琴，那是精神是寄托是永恒的美不带残缺不带失望。春琴也不一定真的爱琴台，可能只是依赖，每个正常人都可以在生理上比她有优势，甚至仆人也可以同情她因为可怜她而为她着想。只有琴台从头至尾低到尘埃，像信徒虔诚的供奉女神，只有他彻底畏惧他。所以到后来，没有身份的天差地别又历经磨难，还有这么一个永恒的人选。春琴只需要一个打不还手骂不还口精心伺候忠心耿耿还能解决生理需求的男仆。到最后沦落到这样一个地步春琴与其说屈就了，不如说她根本还不明白什么是爱情，只是被震撼，被别人无条件包容自己无端任性要求的震撼，也觉得再没一个人能如此对她了。琴台对她仰望式顶礼膜拜式的崇畏难道就是爱情么？更何况他喜欢那个虚拟的完美女人。两个人之间还严格恪守师徒礼仪，一切看起来与爱情无关。琴台对春琴这种畸恋如何生出是一个谜了。作者这种精湛的写作手法真是令人耳目一新。