《落花一瞬》读后感10篇
《落花一瞬》是一本由李冬君著作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：42.00，页数：280，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
本书用55个主题，一气呵成地写出日本人的三道——茶道、花道、武士道——诸道之中又贯穿着花的脾性，这种内在韵律，让人不得不生出爱美之心。通篇都是用一种近乎诗意的语言，讲述着日本在对诸道的形式化的过程中，抓取生命形态瞬间的真实，
爱花之人多是细腻之人，如林黛玉，如本书的作者。她们通过花开花落能感受到事物的盛开凋零都是必然的规律。
茶道、花道、书道大抵都是从中国传入过去的，但在日本却更深层次地保留了，他们通过修身养性讲述人生的道理，用书中的话说：中国的文化是“大而化之”；日本的文化是“具体而微”。
常感慨，日本将中国文化的博大精深吸收得如此透彻，于我们这一代，儒家经典大概没几个人能看过，修身养性也不是从小就在培养的，世俗的功利早已取代了平庸的思想。
更值得一提的是日本的“悲剧意识”，他们善于用自然界的事物去体味一种“残酷而悲崇高”。
对于本书，还是需要慢慢的去读，然后去了解日本这个民族不一样的精神存在。。。
美不胜收的审美阅读
——读《落花一瞬》by/烟波浩渺
作者在序言中就点名对日本审美的两点提醒，日本风土多样，日本人将风土多样纳入短小的文化表象形式之中，是是文化具有简洁的性格，“小”没有贬义，是一种文化特性。
第二：我们尊重日本文化，但不至于“小日本”也不能提了。（本书序言）
记得袁鹰的《岚山飘雪》把樱花的之美写的淋漓尽致，上学时就受了那文章的蛊惑，偷偷把花采下来夹到厚厚的书本中压住，做成干花标本，再用透明胶带封住硬纸板上制成一枚书签，好像是藏入了少女的心事。花哚从娇艳到脱水失色，停留在那一刻。
作者从品味日本文化之美开始，以女性特有的敏感笔触去写，有中日文化比较，有欣赏无批判，有简单科普无晦涩文字，有对比并不分高下，有体悟有发挥。
作者以擅长的唯美描写，以散文诗的表达方式，与文字中的内容相契合，表达出唯美、空灵的意境之美。每一页都有别致的图画与文字相配，称其为最美的一本书也不为过。书皮的装帧来看比07版更呼应文章内容，旧版的是半张涂得惨白的面具；今版则是开满樱花一轮圆月下的富士山。环衬用纸的名字叫做“柳叶云龙”，精美的纸张，有些提花布料的感觉，里面的花纹银丝闪亮，别有细腻情调。
小而美，细而精，是我对日本艺术美的感受。他们将细节做得完美极致，无可挑剔。你看图画的中的繁花似锦，一枝一叶都细致入微，写实到与真实的枝叶花朵一般无二。本书中选取的各种不同类型的图片有：风景画，绣品、插花、文人画、静物、浮世绘、书法、照片等等，十分有代表性，我最喜欢里面的花卉的图片和文人画的风格，与汉唐风一脉相传，但是各有不同，日本人不擅长用抽象形式表达事物，更喜欢启发的感性写实。和风的绘画更注重精致和优美，沉溺于婉转的细节。（如果能在图画备注上来历，就更加完美了。）
花道：作者开篇就指出日本人认为花是有神性，他们以感哀的态度眺望花。把插花称为“生花”，更富禅意，升华了花之美。日本因唐风爱梅花到喜欢樱花，再到尊贵的菊花，可谓是由完全推崇唐风，到认知到适合自我性格文化，并把他发扬光大，成为一种别致“花道”，作者做了从心感受，从书中感悟，诗化的审美表述，细腻的介绍，展现了日本花道之美之异。
樱花雅而不艳，开时相偎，簇拥而来，谢时同去，一时纷纷，齐开齐落，似云水流逝。
茶道：日本独创的茶禅一味。茶道的核心是禅，世俗化的禅。由一位还俗的和尚村田珠光所悟。从“品水”顿悟佛法，品味清洁的高贵和无常的淡雅。将小小的茶室放大为时空的禅场，暗示着聚友喝茶的空间里人生无常，天各一方。从茶德到茶道有觉悟在发生。“饮茶可使人高尚”。在品味茶水之余还会“斗茶”，这一点果真是遗留的唐风。丰臣秀吉代表的是贵族化的书院茶，千利休倡导的是草庵茶。他们的茶道理念不同，于是纷争又起，结果千利休被迫切腹。令人感伤叹息。
日本把常见不稀奇的事叫做“日常茶饭事”。如把茶饭结合在一起的“奈良茶饭”：煎茶成茶汤注入赤豆、豇豆、蚕豆、绿豆、陈皮、栗子、野芋芽中，煮成饭。这样的饭想必是好吃。俳句师就喜欢这茶饭的简单和朴素两个特质，不爱这茶饭的就不是俳句师。
俳道：以和歌、俳句为代表，日本文化具有简洁和短小的特性。作者介绍了许多优美的俳句，也介绍了众多俳句师如：俳圣芭蕉、汉诗世界的“拾穗者”与谢芜村、“以俗语入俳句”小林一茶。讲一个我比较印象深刻的诗句，陶诗写“采菊东篱下，悠然见南山” ；黄巢写“待得秋来九月八，我花开时百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。同样是写菊花，俳圣最爱菊花和明月，他的俳句有：“雨水淹没后，菊枝复挺立”、“秋天的石屋，石头缝里一只菊”， “菊后无他物，唯有大萝卜” 这前两句都还不错。这最后一句可真是令人惊道。
武士道：一种死得美学—落花之美。落花一瞬，美停止在瞬间。人不能选择生，但可以选择死，武士之死，如落花一瞬，美之极矣！通过武士道文化的起源及演变，区分了武士道和军国主义之间异同，从理性的角度解析了日本的“中国观”、“天下观”。日本从开始的推崇隋唐、鄙视元朝、喜欢明朝，后来军国主义的侵华，这几种思想的转变。作者都在书中做出独特的解读分析。
日本人的笑很耐人寻味，现实性格的日本，不为来世发笑，不为过去发愁，现实的艰难，使他们的笑容刻在脸上，很难打开，但他们很想笑，也努力在笑。所以作者说：日本人的笑容里，自有一本因果帐，可谁来结这本账呢？这个章节写的很有趣味性，耐人寻味的暧昧的笑。
《马踏春泥半是花》这幅禅意味十足的画，将这句唐诗表现的特别到位。
作者原计划要写的“书道”和“香道”，我同样非常感兴趣，可惜书中没有介绍，期盼作者在以后的作品多多的讲解。对于这个一衣带水的邻邦需要了解还有更多。
对于国人来说，“也许”可以毫无顾忌的说喜欢法国、意大利、荷兰、德国，就是说喜欢美国也不会有人骂你是“汉奸、卖国贼”之类的，唯独一个国家你要是论坛上、微博上抛出来说“喜欢”，保准是拍砖的比点赞的多。这个国家就是——日本。
于是作者在书中附录的问答，《为什么“大中国”被“小日本”侵略》第一条说：中日战争给我们留下的经验教训太多，而我们自身对于这场战争却缺乏真正的反省，我没要求侵略者反省，其实我们自身更应该进行反省，因为我们受害更多。
《落花一瞬》读后感(三)：“花样”日本
李冬君的《落花一瞬：日本人的精神底色》一书再版了。有幸拿到一本，岂知看到自序，竟有些不以为然。
没看过原版，不知那时的序是如何写的？因为看此书的序，会叫人猜测冬君是不是受了许多口舌滋扰甚至寻畔滋事？以至于一上来要先解释：审美会不会美化日本文化？武士道也能被审美吗？ “小日本”一词什么意思？我想说的是，看中这书名和精致封面的读者，对内容方向大抵是懂的，有兴趣翻看者，至少也是分得清审美与美化；武士道与军国主义的吧。而需要事先一番解释去安抚和引导的人，根本也不是此书该有的读者。
《落花一瞬：日本人的精神底色》是一本从美学角度分析日本的书，文笔淡雅、插图唯美。为什么说是“花样”日本？因全书从樱花入手，进而以花为姿态、心态、事态和世态去贯穿四道——花道、茶道、俳道、武士道。明明写美、艺、道的，这是世界语言，虽然会涉及到日本文化观、世界观之形成，但强要用它来附会政治甚至民族之争就太煞风景了。
此书详细介绍了四道之起源，变迁，直至获得今日地位的过程。期间更穿插许多趣味知识，能剧、歌舞伎、建筑、园艺、器物、仪式、历史掌故不一而足。让人赞叹作者的切入点果然合情合理，仿佛依此可以将日本文化脉络看得很清楚。另外又能满足囤积知识癖好者们，插花的各种名目，茶室园林如何搭建、日本贵族如何斗茶豪赌等等旧日情景跃然纸上、历历在目。
花道：最开始因爱花而与花交心，花道出现，多用于供佛，15世纪花道大家专庆为池坊插花术开山。由花入道，由花入禅。花道的兴起预示着日本民族意识的苏醒。他们不再跟从中国贵族喜好梅花，而是推出了本国之花——樱。樱进入纹样，进入绘画，终于占领了日本审美的方方面面。而樱花期极短，灿烂之后的转瞬即逝又恰恰暗合了日本人对“残”美的追逐。另一种神圣的花是菊，代表天皇和贵族。这也就是知日名著《菊与刀》为何不是“樱与刀”的缘故了。花道后并入茶道。
茶道乃禅意拈花：是作者着墨最多的一个章节。日本武有武士道，文有茶道，两者即互相平衡，又互相渗透。作者冬君说茶道是化了妆的宗教，因为它有一整套体系。最著名的茶道大家利休把茶室做的很小，入口很低，这样不论贵族还是平民，谁进入其间都要解刀、躬身，成为一种平等。也因为茶室太小，所有大幅度的动作就都因带有暴力感而被禁止，所以茶道的一招一式均被仪式化，都显出内敛和尊重。茶道不是一种单独的存在，必须配合花道、建筑、园艺、个人修为之美，门口的石阶、石灯笼上的青苔、喝茶的器物都要与精神高度统一。而这种精神被总结为一个字：“寂”。
有意思的是，茶道大师利休原名叫千宗易，是一位商人。观他前后名字的变化很有升华之感。大师确实放弃了利，一改贵族流行使用中国古董茶具、黄金茶具之奢靡，而用极简单的日本陶艺、甚至竹子。但据说他制作的简朴茶具价值可与黄金、古董茶具媲美了。这无疑是一次民族品牌的胜利，也让茶道更加本土化，平民化。
大师的弃利还体现在政治方面，他公开反对丰臣秀吉征韩，70岁时被判切腹。
俳道为寂寂花月，：花道、茶道之类，离我们普通人有些遥远，所以显得神秘高雅。但唐诗宋词相对普及。所以看日本的俳句难免简陋。纵观作者介绍的芭蕉大师，感觉也不过如此，所以就不总结了。
武士道是末路狂花。武士道就是等死道。这么解释可能有点可笑。但作为一个正常人，每天准备好赴死，又怎么笑的出来呢。所以，武士道大家常朝认为，武士道就是一个“狂”字，有点像水泊梁山的好汉，不大讲理性，讲的是率性，不追求合理，只追求敢作敢当，甚至连赴死前的思考和谋划都是可耻的，因为那样就破坏了赴死的纯粹性，成了与死讲条件了。照此看来，大师理解的武士道，应是一种天然的、原始的、野性的、冲动的勇气吧。这也跟他认为中国儒道缺欠激情相一致。日本生猛的国民性养成由此可见一斑。
但即便是行事鲁莽的武士道，也要讲究美。平时行走坐卧的姿态自不必说，武士因每天等待死亡，所以每天都要做好迎接死亡的准备，肮脏邋遢的死掉被认为是极可耻的。早晨沐浴、刮头、修剪指甲已成必修课，有大将出征作战时也要将所穿御敌甲胄熏香，甚至在胸前别一支梅花。
《落花一瞬》读后感(四)：品读日本文化，体味落花一瞬之美
对于日本文化一直是喜爱的。虽然仅对于茶道稍有了解，平时看过一些小说以及俳句。但是还是能够感受到日本文化中独特的美感。
这本书以介绍日本著名的花道、茶道、俳道以及武士道为主，以花开始，最后又以花结束，花之美贯穿始终，从日本人对于花的欣赏开始，讲解了花道、茶道、俳道的历史源流以及与日本文化相融合之后的发展、特点，最后又介绍了武士道精神的发展及武士道的狂气，最终以武士道带着美去死，如落花一瞬结尾，使这本书的结构看起来也带有一定的美感，也是作者一种新的尝试吧，而对于这几种能够代表日本文化门类的介绍，叙述连贯，文字优美。让我们了解到日本在艺术文化之下的精神底色。
花道追求的是一种美，观花要有“感哀”之心，日本人追求的并不是永恒，而是存在于瞬间的美的感受，而茶道经由村田珠光将茶与禅的结合，再经千利休传播至民间，不再提倡贵重的唐物，使用“空寂”茶室，并最终形成独具特色的“空寂茶”，不仅使我们了解了日本茶道的发展，也让我们体会到“寂”乃是日本茶道本土化后的特点。而经由介绍日本历史上著名的俳句大家和对与不同时期，俳句的变化，则为我们展现了俳谐发展并且融合到民间的“真”、“俗”与“美”。而武士道提倡“狂气”、“力行之道”、将死的念头化为平常心。同时这本书在一些细节上也提供了一些不同的说法，比如叶隐代指武士，有些解释为“叶隐”就如树木的叶荫，在人家看不见的地方为主君"舍身奉公"之意。而书中则解释为武士以叶隐身，是武士达到的最高境界，因此“叶隐”成为武士的代名词，可以在阅读的时候彼此印证。
由此，可以看出日本文化的特点，因为日本文化借鉴了中国的文化，却又结合了自身的地理环境、神道禅意以及人文特点，发展出了一种短小、简洁却精致的文明，这可以体现在花道与俳道中。同时，日本人崇拜残缺，歌颂死亡，认为美并不永恒，在绚烂到极点之后的枯萎才是最美的，落花一瞬的这个名字也很好的概括了日本人所认同的美感，他们也认为活着是污秽的，而死亡才是净土，这样的文化内涵也同样融入了日本的茶道与武士道中。而在这样极致的过程中，也让我们体会到别样的美感。
接下来还想说说书的不足，这本书中的文字是美的，但是这也同样成为这本书的弱点，会让人觉得文字美的有些形式化，作者会为了追求文字的美感而带来笔力的不足，甚至是逻辑的不相关。其实美应该如千利休的茶道一般，返璞归真亦是美。其次对于俳句的部分，书中多次将诗词与俳句相比较，认为黄巢的诗“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”没有寂味，而芭蕉的“菊后无他物，唯有大萝卜。”则充满了生意与生机，因为本身就不是一种艺术形式，这种比较也算得上是毫无意义的。而这样的对比在书中是不一而足的。
捧着这样一本装帧精美的书，可能会格外感受到日本文化对于细节的极致追求。诚然，历史进行到现在，我们更应该进行的是反思而不是仇恨，而文化更作为一种全人类的财富而更应该被珍视和欣赏，在不同文化的镜子中，我们不仅欣赏到了美，也更应该体会到其中映照出的不同。