《设计家施德明》的读后感10篇
《设计家施德明》是一本由[奥地利] 斯特凡·施德明 / [瑞士 ]尚塔尔·普罗多姆 / 著作，中国青年出版社出版的176图书，本书定价：79.00元，页数：2013-4，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《设计家施德明》读后感(一)：没用的书评
看到许多人都非常在乎这本书的排版问题
排版确实也存在问题 图片和文字分离 阅读体验感差 我阅读的时候 都是一手夹着图 一手看文字去看这本书
方法 你可以先只看文字 然后留一分钟的时间去给自己想象的空间 自己想象的那件作品 最后再去找图 可以一次看四段作品文字描述 这样会比较有趣
还有一个很可爱的方法 当你看完文字 心里对自己说啊 好厉害 好期待呀 这会是什么样子的呢？ 好少女 但应该挺有趣（男生就算了 感觉很奇怪的 会被自己逗笑）
施德明 我对他的所有认识都来源于这本书 我感觉他给我的印象特别像好莱坞里的谐星+脱口秀演员 直到看到他的样子我觉得像电影I am nobody里的男主了 直接就想到他的脸浮到水面上的感觉了 想想就有趣 是看到他几乎裸体的后感觉 加上封面的小孩 感觉越发明显 脸浮到水面上 眼神纯净空洞
他的作品 是视觉上的体验 但不是简单的排版 更多的是一种变化
简单来说 就是作品能够传达给你作品需要表达的信息即是主题 但是又以你意象不到的形式出现 来传达给你 每次的作品都是惊喜的出现
除去排版的部分 作品是能够持续看下去
是有趣的 有趣这个词又太宽泛了 是怎么样的有趣呢？
涉及到工业设计的部分 另外 书中施德明特别喜欢用堆积物品 做字或图案的设计方法 而他的讲述是一件作品的前因后果 不是那么一瞬间的事
这样的设计 是真正有效果的设计 施德明个人的设计是有自己的魅力在的
最后感觉 每件作品讲述完 底下注释是对其他为这个作品努力的人的尊重 想电影一样
不过黑金色封面给人一种1920年代那时美国的奢华风 不过现在是看不习惯的 觉得过分强调了
《设计家施德明》读后感(二)：没用的书评
刚写的书评一不小心删了 恐怖
留下此评 做为纪念 写着玩 价值不高
看到许多人都非常在乎这本书的排版问题
排版确实也存在问题 图片和文字分离 阅读体验感差 我阅读的时候 都是一手夹着图 一手看文字去看这本书
不过我想了一个比较好的办法 换一种心态
首先 你需要有耐心 再 你要有想象力
方法 你可以先只看文字 然后留一分钟的时间去给自己想象的空间 自己想象的那件作品 最后再去找图 可以一次看四段作品文字描述 这样会比较有趣
这是糟糕排版下的自我安慰了
还有一个很可爱的方法 当你看完文字 心里对自己说啊 好厉害 好期待呀 这会是什么样子的呢？ 好少女 但应该挺有趣（男生就算了 感觉很奇怪的 会被自己逗笑）
施德明 我对他的所有认识都来源于这本书 我感觉他给我的印象特别像好莱坞里的谐星+脱口秀演员 直到看到他的样子我觉得像电影I am nobody里的男主了 直接就想到他的脸浮到水面上的感觉了 想想就有趣 是看到他几乎裸体的后感觉 加上封面的小孩 感觉越发明显 脸浮到水面上 眼神纯净空洞
他的作品 是视觉上的体验 但不是简单的排版 更多的是一种变化
简单来说 就是作品能够传达给你作品需要表达的信息即是主题 但是又以你意象不到的形式出现 来传达给你 每次的作品都是惊喜的出现
除去排版的部分 作品是能够持续看下去
是有趣的 有趣这个词又太宽泛了 是怎么样的有趣呢？
是一件可以玩的作品 从样式上改变的物品
涉及到工业设计的部分 另外 书中施德明特别喜欢用堆积物品 做字或图案的设计方法 而他的讲述是一件作品的前因后果 不是那么一瞬间的事
这样的设计 是真正有效果的设计 施德明个人的设计是有自己的魅力在的
不是很相同的东西
最后感觉 每件作品讲述完 底下注释是对其他为这个作品努力的人的尊重 想电影一样
不过黑金色封面给人一种1920年代那时美国的奢华风 不过现在是看不习惯的 觉得过分强调了
这篇文字应该与那本书形成了强烈对比 过分无聊了
《设计家施德明》读后感(三)：没用的书评
刚写的书评一不小心删了 恐怖
留下此评 做为纪念 写着玩 价值不高
看到许多人都非常在乎这本书的排版问题
排版确实也存在问题 图片和文字分离 阅读体验感差 我阅读的时候 都是一手夹着图 一手看文字去看这本书
不过我想了一个比较好的办法 换一种心态
首先 你需要有耐心 再 你要有想象力
方法 你可以先只看文字 然后留一分钟的时间去给自己想象的空间 自己想象的那件作品 最后再去找图 可以一次看四段作品文字描述 这样会比较有趣
这是糟糕排版下的自我安慰了
还有一个很可爱的方法 当你看完文字 心里对自己说啊 好厉害 好期待呀 这会是什么样子的呢？ 好少女 但应该挺有趣（男生就算了 感觉很奇怪的 会被自己逗笑）
施德明 我对他的所有认识都来源于这本书 我感觉他给我的印象特别像好莱坞里的谐星+脱口秀演员 直到看到他的样子我觉得像电影I am nobody里的男主了 直接就想到他的脸浮到水面上的感觉了 想想就有趣 是看到他几乎裸体的后感觉 加上封面的小孩 感觉越发明显 脸浮到水面上 眼神纯净空洞
他的作品 是视觉上的体验 但不是简单的排版 更多的是一种变化
简单来说 就是作品能够传达给你作品需要表达的信息即是主题 但是又以你意象不到的形式出现 来传达给你 每次的作品都是惊喜的出现
除去排版的部分 作品是能够持续看下去
是有趣的 有趣这个词又太宽泛了 是怎么样的有趣呢？
是一件可以玩的作品 从样式上改变的物品
涉及到工业设计的部分 另外 书中施德明特别喜欢用堆积物品 做字或图案的设计方法 而他的讲述是一件作品的前因后果 不是那么一瞬间的事
这样的设计 是真正有效果的设计 施德明个人的设计是有自己的魅力在的
不是很相同的东西
最后感觉 每件作品讲述完 底下注释是对其他为这个作品努力的人的尊重 想电影一样
不过黑金色封面给人一种1920年代那时美国的奢华风 不过现在是看不习惯的 觉得过分强调了
这篇文字应该与那本书形成了强烈对比 过分无聊了
agmeister是一个有趣的人，这是我读他写的书时候的第一印象。他在书里写到这么一个故事：自己在印尼的时候用一根棉签掏耳朵，棉花塞进耳朵里面了，然后他3天在日本都过得心神不定（没错，棉花在他的耳朵里面呆了三天！），最后他用尼龙绳把棉花拔出来了，最后他说， 我想在那个印度尼西亚药房前摆个摊，写上：“取棉花头，5000卢布。”
我对着这个故事笑了半天。
设计不应该是个痛苦的事情，而应该是快乐而充满乐趣的，一如生活。Sagmeister用生动的作品和自己有趣的故事为我们阐述了这么一个道理。
在他08年出版的《Things I have leavned in my life so far》一书中，为我们讲解的不仅仅是他学到的有关设计的知识，也为我们讲述了他学到的有关人生方面的领悟。而且你不得不佩服他的能力：他能成功地在为客户设计的作品中准确地融入个人的审美观，并将其表现得颇具美感。你会发现，他所有的作品都有自己的想法，但是客户又相当喜欢。他的朋友Marian Bantjes评价他：“他是那样聪明、顽强、有说服力。在一个研讨会上，我们决定要在某一天的演讲中加入一些幽默的即兴表演，他只在短短的几分钟内就说服了三位女士在会场上赤裸上身拍照，还说服了一位资深的设计协会的会员（他可是个德国人！）脱了裤子在马桶上摆姿势。”
严格来说Sagmeister并不是一位标准的字体设计师，但是他的设计中，字体是必不可少的。它可以是刚切下来的香肠，可以是还没化的砂糖，可以是被狗吃掉的西瓜，更可以是快烂掉的香蕉。而他的设计有一部分是会随着时间的流逝消失掉，但是却让我们充满了趣味性、愉悦感，使我们既好奇又开心，最后感到满足。
这也是他想给我们展示的第一个讯息：设计并不是痛苦的，一成不变的事情。
他的工作室每7年会关闭一年（从2011年以后变成了每年关闭3个月），他在TED演讲里面也有谈过关于休假，他的观点很有趣：“目前我们大概用生命的前25年学习，之后的四十年，用于工作，放到最后的是约十五年的退休生活，我觉得更合理的，可能是拿走5年的退休时间，把它们穿插在工作的年头里，我自己显然因此很开心，但更重要的是来自休假那几年的成果，可以回馈公司，回馈社会。”
但是他所谓的休假，并不是每天睡到10点钟，起床吃个早午餐，然后下午上上网，到晚上早早睡觉的生活，而是“做自己想做的设计”，我们今天许多人都想着休假，是想着能睡懒觉。我认识了太多的朋友，一放假就上网，刷Facebook,，然后放假回来一见面，就感慨道：“时间过得真快。”看看Sagmeister说自己的休假得到了什么：“基本上，在下个七年我们的设计，意念俱源自我们休假那一年。”
比如一整面墙的香蕉，不同的生熟程度，青色的上面摆出了一行字，上面说“自信产生优秀结果”，这面香蕉墙就是我个人认为的典型Sagmeister式设计，有时效性，充满趣味，字体元素，并有自己的想法和感悟。
设计虽然有单一性，但是我们不应该过分讲求这种单一性。我有个朋友是学服装设计，她理所当然的认为，自己设计出来的海报不好看是理所当然的，因为自己不是学平面。但是我们看到Sagmeister的作品其实并不只拘谨于平面设计，即使他自认为是平面设计师。这也是他向我们传达的第二个讯息：所有人都可以是平面设计师。你可以不受过专业大学的教育，你也可以只受过某个专业的培训，但是你绝对不要认为自己平日所看所想与你的专业没有任何关系。万物都是有联系性的，这也是为什么伟人都是全能的道理。
:如果是奔着他设计来买这本书的话，也许会有些失望。
《设计家施德明》读后感(五)：平面设计的局限
可能是设计专业的差异，个人更重视设计的实用性。说实话，施德明的作品很有平面的风格穿透力，几乎不可能被模仿，但是也确实看完记不住，对我来说就是个视觉刺激。
当然从平面设计出发，他做的装置没有实用性，更多的是象征意义，我非常理解，毕竟隔行如隔山。看惯了太多实用的商业设计，突然读到一些没有实际意义的东西，觉得反而轻松。
不太理解中英文混排的方式，是中国的设计师英文都很好吗，还是说受过国外教育的设计师才有资格读这本书，因为这样的混排方式，相当于变相增加了成本。而且从排版上，没有感受到太多的新意，阅读起来很累，开本和厚度也不舒服。
我又来了，总是用实用设计的眼光去评判一个自诩为艺术家的平面设计师。