《我的建筑师：寻父之旅》经典观后感10篇

　　《我的建筑师：寻父之旅》是一部由Nathaniel Kahn执导，Frank O. Gehry / Philip Johnson / Louis Kahn主演的一部纪录片 / 传记类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《我的建筑师：寻父之旅》观后感(一)：我的建筑师之父

我是通过他的建筑来了解他的，这点让我觉得很惊讶，让我了解了建筑的力量，我一直以为建筑是一直疏离的艺术，他比较冷漠，不像绘画或者雕刻那样地有感情，但是经过这段旅程，我发现建筑有不可思议的感情，我从那些建筑物里感受到了他很多的事情，我感受到了他的失落，他的浪漫，他的寂寞与快乐。这些都在建筑里，为了要住影片表达这些，那简直就像是我要去跟他建立关系一样，因为他把自己放进了建筑之中，我在达卡真的感受到了这点，因为他实在太投入了，23年，我还在抱怨着部片子拍了5年才拍完，的确拍了很久，但是这建筑却花了23年，这实在是很惊人的奉献，他死得时候还没完成，当我们到那里时，第一次看到那栋建筑时，实在是很令人震撼，有很多人都会上前来，都被他所做的感动，那些人都从未见过他，那个站在那边的小男孩，看着那栋建筑物，他本来站在那边，大家叫他不要下来，继续站在那边，很明显的，他跟那栋建筑有感情，他事实上就住在里面，每天都看着他，对他来说很重要，那是他的水上城堡，一位老人跑来给我们看他跟路的合照，他曾为路削铅笔，我想着建筑另一个令人惊讶的是，想想他对这些人所造成的冲击，我是说，这是一个犹太建筑师盖的，在一个回教国家，在今日是多么强的一个陈述，在我们生活的这个世界，这个人可以用他的艺术来帮助改变整个社会，他们把他当做是摩西，这实在是很有力的陈述，及造成的改变。

　　《我的建筑师：寻父之旅》观后感(二)：从谜题到谅解，他的故事也是我们每个人的故事

对于康的儿子，康留给他的只有童年时模糊的记忆，和数个闻名于世的建筑遗产。我不知道如果康再 多在世几年，他儿子再跟着继承了父亲的衣钵，世上是不是又会多出一些让我们感动的建筑，但是正是由于这样一个略微悲伤的现实，才给了他给了我们一个独立的视角去看康的建筑。
康的建筑并不像别的建筑一样“通俗易懂”，他的建筑在用原始的材料和形式来营造了一种空间，一种有情绪的空间。这样的建筑，就像他本人一样，给他孩子留下的是一个个谜。一片片的追寻，慢慢的把拼图找齐，找回他父亲最真实的样子。电影的线索是建筑，但是并没有多少谈到建筑。而是在这样一个引子中，找到了父亲当年共事的人们，从他们的口中找到了自己父亲的点点滴滴。
其貌不扬的康，有着巨大的人格魅力。和他共事过的人们，都是爱他的。很多人知道他就是康的儿子，非常感动兴奋，尤其是那个老船长，直接泪崩在摄像机前。因为有那么一瞬间，好像离去很多年的康又回来了。
在他一些问自己母亲的话中，我们能看出来其实他对康对自己家庭的一个不公还是有些许不满的。也特别希望康在最后实际上是在回家的路上。为什么你要每周才来看我们一次，为什么不和我母亲结婚，为什么我们共处的时间是那么的少？这个旅程不仅仅是寻父的旅程，还包含了对自己父亲的原谅和释怀。
他是个博爱的人，他爱每个人，全身心的投入在工作中，给了我们这些建筑，给了人们永久的爱，但是就没法顾及身边的人，没能给自己孩子和爱人们同等的爱。
在最后孩子说道，现在我对他了解更多了一些了，我比以往更怀念他了，但是他真心希望有些事情能够改变。
到这个时候，导演其实已经完全原谅了他父亲，但是还是，更希望能有一个更完美一些的结局，更希望能和自己父亲有更多的时间共处吧。
我们每个人其实也都是有这样的故事，或许是小时候他们忙于工作少了一些对我们的陪伴，或许是我们有时候对他不理解。我们的父亲或许没有做出康那样的成就，但是对于我们来说他们就是我们的英雄。尽管我们每天生活在一起，但是他的工作他的故事，对于我们有些还是一个个谜。希望我们能更了解我们父亲一些，有更多的时间在一起，亲口听他给我讲他的故事。

　　《我的建筑师：寻父之旅》观后感(三)：【20170618】You are Your Own Artist

即将参加中美图书馆空间改造学术交流项目，此前没有任何建筑学常识的我只好临时抱佛脚，希望通过几个建筑学大师的影像资料简单了解一下这个行业。大概三四年前，在书库里翻过一本《设计·人生》，书中提到建筑大师柯布西耶以及他的追随者安藤忠雄。当时正着迷于原研哉的平面设计，并没有把注意力集中在建筑设计上，对建筑设计的了解也就止步于知道两个建筑师的名字。机缘巧合，这次的交流项目把我和建筑大师们的缘分接续起来。

路易斯·康是谁？我不知道。为什么先看了关于他的影像？因为没找到关于柯布西耶的。为什么不是安藤忠雄？我也说不清楚。也许是《我的建筑师：寻父之旅》的标题吸引了我。

【路易斯·康年谱】

路易斯·康，美国建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚一个小岛上，1906年随家人来到费城，1924年毕业于宾夕法尼亚大学建筑系，1930年与爱丝特·以色·瑞礼结婚，十年后女儿苏·安出生，1947年创立了自己的公司，但尚未找到属于自己的风格，1951年游历古埃及，被历史的厚重感打动，从此确立了“设计现代的建筑，同时又带有古代遗迹的感觉”的建筑风格。1974年3月17日，在宾夕法尼亚火车站突发心脏病而与世长辞（柯布西耶也是心脏病突发去世），因护照地址被涂掉，尸体好几天无人认领，一代建筑大师以这种告别这个世界，唏嘘，一如毛姆《刀锋》中用一生在“晃膀子”的拉里。

【路易斯·康和四个女人】

“一个成功的男人背后都有一个伟大的女人”，路的背后站着四个这样的女人。三岁时，他被燃烧着的煤炭发出的火光吸引，伸手将煤炭拿出来放在围裙中，结果着火了，火焰灼伤了他的脸与手背，从此他的脸上留下了一道难看的疤痕。他的父亲认为他还不如死了算了，但他的母亲说，路长大后会因此成为一个伟人。正是母亲无私的爱呵护了路的好奇心，也使他在成年以后并没有因为“疤脸”而过分自卑，“解不了题的时候，宁愿变得聪明点，帅有什么用”。看，自信又幽默。

母亲的爱塑造了路温柔又谦和的性格，加上横溢的才华，他在情场上简直开了挂，虽然一生只娶了爱丝特，但还有两个女人甘心为他成为单身母亲，无怨无悔爱他爱了一辈子。影片拍摄的时候，爱丝特已经去世，只有一个过去的录像，记录一次八十年代的采访。老太太无奈地笑着说：“我们没有钱…但是…他说钱有什么…”事实上，30-40年代都是她独自养家，康投标的项目不断失败，欠债累累，她却拒绝离婚，丈夫死后还为他承担几十万美元的债务。路的另外两个爱人都是与他共同工作的建筑师，聪明能干，更坚韧不拔。Ann Tyng，路的第二个女人，导演找到她的时候，她已经八十岁了，风韵犹存，站在当年两人共同设计的作品前，强忍着内心的激动：“这是他找到自己风格的第一个作品…很小的作品，但多么美… 他追求完美…”突然，她停住了，泪光闪烁：“我是被迫离开他的！”女人躲到意大利生下他们的女儿，至于如何被迫离开，我们不再知道。路的第三个女人是导演自己的母亲，荷莉雅特·派特森，一位景观建筑师，始终坚信自己是路最爱的那一个，“他涂掉护照上的地址，是因为我告诉他，我再也忍受不了这样下去了，他要跟我们在一起”她这样解答路涂掉护照地址的秘密。“你不后悔么，妈妈？当你(因为康的妻子的阻挠)甚至不能出席亲手设计的建筑落成的晚会，你不怨恨么？” “不”，女人眼中噙着泪，“我一直相信我们是soul mate”，“我当然也会感到不公，也会痛苦、抱怨，但我无法后悔--- 当你能够成为这样一个工程的一部分”，她指着摊开的孟加拉国会的图纸（路最后一部作品），“当你能够参与设计这样伟大的艺术品时，你无法后悔，你觉得一切都是值得的。”---- 以艺术的生活来克服生活的挫折---- 我明白了---- 不是路，而是共同的艺术追求---- 单纯爱情何以至此呢？---- 但又是路，是路带给她们生活在艺术中的机会，她们从而忘却了时间，感到自己是永恒的一部分 ---- 在时间之外怎么可能后悔呢？[1]

【对手/亲友眼中的路】

路的一生只有13件完整的建筑作品矗立于世，未完成的比完成的多很多。1953年，他的第一个作品耶鲁美术馆问世，街对面是在他死后才落成的英国艺术中心，“167cm的身高却在纽黑文投下了高大的身影”，然而他自己最满意的作品是加州沙克学院，贝聿铭也称赞这个作品是传世之作，“建筑要经历时间的考验”——他指的就是路的巅峰之作“沙克学院”，一个仰望天空，眺望太平洋的现代主义之作。天才，总有人称道，有人憎恶。住在玻璃屋里的菲利普·约翰逊说，所有我的建筑加起来，都抵不过他的三四栋建筑”，与路争夺肯尼迪图书馆拿下标书的贝聿铭也表达了同样的感叹“建筑要的是质量，不是数量”。他的朋友艺术史教授文森特·史卡利对他更是不吝赞美，“我们只能通过上帝的作品来认识上帝本尊”，他连用Timeless、monumentality、Primitive power、enormous weight等词汇形容路的作品，路闭上眼睛感受静谧和光的时刻都被他描绘得如聆听上帝的旨意：路在他的心中像一位远古时代的英雄。海上音乐驳船的船长兼乐队指挥罗伯·谷卓在得知来人竟是路的儿子时，激动得低头默泪，抱着导演久久不愿撒手。在同时期的同行眼中，路是天才的艺术家，然而在另一些人眼中，他是顽固不化的白痴。“路·康是一个无知的笨蛋”，负责50-60年代费城重建的爱得·贝肯对着路的儿子依然咬牙切齿愤恨地说，“他要在路上加个弧形阶梯，还要放一个塔”“他要在葡萄藤街外围建造环形停车场”。那可是60年代，路的这些设计太超前！在负责城市规划的官员眼中，这些构想简直天马行空，非常不靠谱。

【建筑之于路易斯·康】

小时候，路在音乐和美术方面就表现出过人的才能。家里穷，他就给默片谈钢琴挣钱；没钱买画笔，就用秸秆烧成的炭笔作画。音乐和绘画，一个是谋生的技能，一个是兴趣。最终，兴趣帮助他找到了毕生的事业追求。在高中时，很偶然地上了一堂建筑课，因为这堂课，他确定了以建筑为其毕生追求的事业，“I realized，only architecture is the life.”追求完美的性格使他在这条道路走得并不顺畅，他始终找不到自己的方向。但他并不着急，“It has to be perfect. It can't be impatient.”他对未来充满乐观，“You can't be stupid all your life. You got to be smart, too.”

建筑之于路，是表达，是与上帝对话的通道。

“艺术作品不是活生生的东西，不会走路，也不会跑，但是光线的控制，却可赋予艺术品所有的行动力，照亮了人类手指的奇迹，思想的奇迹，技术的奇迹，照亮了真实的感觉，照亮了超越。”

路在给宾大学生授课时说道：

“如果你要让某些东西有存在的价值，你就必须跟大自然商量，然后才开始设计。

以砖块做例子。

你问砖块：‘你想成为什么？’

砖块说：‘我要成为拱门。’

你说：‘拱门很贵，我可以用混凝土结构取代你，你觉得呢？’

转快说：‘我还是想成为拱门。’”

满堂学生都笑起来，康接着说：“尊重你所用的材料是很重要的，你要了解材料想成为什么。我们必须尊重砖块，让砖块发挥最大的用处，不能让砖块觉得委屈。”[2]

【写在最后】

路继承了柯布西耶的建筑功能主义，但比柯布西耶走得更远：柯布西耶希望通过建筑实现人之间的连接，路却在建筑之中为人们开辟了独处的空间，还万物以尊严。

路易斯·康，You are your own artist。

【参考链接】

[1]https://movie.douban.com/review/1145507/

[2]https://movie.douban.com/review/1390097/

　　《我的建筑师：寻父之旅》观后感(四)：人

我本来以为这部影片的画面是这样的

oh amazing

oh great architect and great architecture

oh i am proud of that my father

嗯bbc的一个老头的纪录片就是这样的

然而

很平常，我以为他会为父亲的建筑逐一展开，就像里察慈医学中心是从苏格兰古堡中获得灵感一样，我以为他会去走父亲走过的路，看他的世界，但是他没有

他知道父亲的死因，没有去所在医院问医生，见到个人只是想知道父亲走的时候是否安详

他去拜访沙克学院的时候我觉得他的眼睛都没有望向建筑

那一刻，我突然有种顿悟抽象的意义，我的老师一直在向我强调抽象，那一刻仿佛是另一个世界，带着神秘色彩的世界，我以为作者以一种近乎抽象的方式去发掘父亲的内心，只是听人描述他，描述建筑中的感受，好的不好的，不反驳。

那么，除此之外，建筑是否能反应建筑师的内心呢，这件事细思极恐，未来我如是真能完成一见作品，他是时代的产物，规范的结果，还是我的作品呢。

我希望有人坚持些，不然建筑就失去了意义，你若是在别人的规则下设计的，你人生的意义呢，这些伟大的建筑师都留下了自己的影子，他不需要去过多的解释什么。

永恒性，这几个字直撞我的内心，我以前看着路边的建筑就在想，这栋会在未来的几年拆掉，那一栋呢，而这个伟大的建筑师啊，会是永恒的，这很有意义

　　《我的建筑师：寻父之旅》观后感(五)：古典音乐

仿佛把我拉回那个年代，Jane Eyer的年代。
Rochester在壁炉前，围着羊毛毯子看书。然后放Bach.
Lowing如我，对古典音乐一无所知。不知为何古典即高贵。
但Kahn的三个情人让我领略到那种古典的高贵。
似童话故事，光风霁月。
I’m kind of a romantic fatalist.
Someone comes along, and I'm kind of a loner, too
我不知她们是否真的没有别的爱人。
如果这种 life-ever-lasting love 真的存在, 为何我会觉得 wow! shining like priceless diamond！
不知我是否需要祛魅。一生爱一个人为什么需要感动？
何为高贵呢？
关于Grace，Hemingway said “courage is the grace under pressure”

　　《我的建筑师：寻父之旅》观后感(六)：拥抱永恒的路易.康

原文：https://www.douban.com/note/571392381/
在生活里,我们命中碰到的一切美好的东西,都是以秒计算的。
——高尔基
想写这一篇文章也有很长一段时间了，但是我的拖延症还真是非常的严重。
每次我写作的时候，都说这是最后一篇跟建筑有关的文章，但是忍不住又会再写一篇。（再下一篇文章一定要是剧本了！）
当你开始了解一个人的时候，就开始了和他相处的时光，你开始会揣测他当时的想法和疑惑，你会想如果是我，我在当时会怎么做，大概是这个原因，我觉得我很早就认识路易斯康了。
我还记得大学第一个作业做解读建筑的时候，我最喜欢的建筑师是扎哈.哈迪德和盖里 。我连路易斯康是谁都不知道。还是一个阅历无数的大师兄，让我认识了康，赖特，柯布这些神级一样的人物。我一开始一点也不懂为什么人们会喜欢路易斯康，他的建筑太简单了，简单得连一点趣味都没有。既没有密斯的严谨，也缺少安藤的禅意。所以很长一段时间，我对路易康更多是好奇，百思不得其解，为什么他会被奉为这个世纪最伟大的建筑师，这大概是唯一推动我了解他的动力了。然后我就看到一部纪录片， 《My Architect: A Son's Journey 》，中文名也叫《我的建筑师：寻父之旅》，这个纪录片是路易斯康的儿子拍的，康去世的时候，儿子才11岁。作为情妇的儿子，他并没有怎么见过他的父亲。我觉的一个人的成就和一个人的感情生活要分开来谈，人这种动物，本来就有太多灰色地带。我通过这个纪录片，了解的不但是路易康的建筑，还有康的人生。
康在外型上一点也不出众。他是个不太帅，不太高，声音很沙哑的犹太人。这些因素，注定让康成为一个不太受欢迎的人。对于这个以颜控为标准的新时代，大家估计很难想象，为什么会有那么多优秀的女子愿意为他守候一生。因为在这层不太讨喜皮囊下，路易康是个非常有人格魅力的人。
他事业的开始并不顺畅。刚从宾大毕业的他，做了好几年的绘图员，慢慢地，他开始展露头角。二十世纪，三四十年代，正是现代主义建筑大行其道的时候。大家在膜拜现代建筑的同时，也发现了一个问题，就是所有建筑都越发相似了。这时候，康出现了。
二战后，久未动土的耶鲁大学准备对一个艺术展馆进行扩建。这么重要的任务，能落到康德头上，要多谢他的朋友 - 耶鲁的建筑学院主席的推荐（又一次应验了出门靠朋友这一句话）。原来的美术馆是意大利罗马式风格（ Italian Romanesque Palazzo)。 当大家都在好奇，路易斯康会设计出什么样子的房子的时候，路易康毫不令人失望的在旁边建造了一个方盒子。耶鲁的审查委员会震惊了，于是他们开始质疑选择康为主要建筑师的这个决定：“这此人在此之前并没有负责设计过什么项目，一直是个不起眼的助理建筑师，把这么重要的任务交给他合适吗？”

　　《我的建筑师：寻父之旅》观后感(七)：纪录爱与艺术，背叛和原谅

本来想三言两语带过对这部片子的感受的，但是看到短评中有说：“不太喜欢这部纪录片过强的个人情绪——对亲子关系和积怨的反复强化、对建筑本身的无知”
没想到评论写不够，一下冲动就开了个处女长评以便写完整。
(ps.clork这也是写给你看的，因为你说我太主观。)
王受之老师讲授世界现代艺术史中是这样描述康大师：“因为要赶回去上课，所以辗转…………两天后，课堂上所有研究生都在等他，但是他没有出现，后来他被发现死在一个火车（站？）的厕所里，已经两天了，心脏病发。所以这是付出生命的建筑。”
这是为了追债孟加拉国达卡国民议会厅设计报酬而死的。
康大师到晚年其实已经非常窘迫了，在片子里也提到了，各种设计稿都没有被采纳。他已经没有钱了，濒临破产。
儿子导演在这部片子里面的描述带动观众的情绪，从一个三妻三儿女混乱私生活的basterd，到最后发现其实男男女女老老少少每一个人都爱戴他，直到所有人都原谅了他，但是儿子导演还是没能从心底原谅他。
影片并没有给到导演母亲最美丽的一面，镜头看看这位一头白头散发的老妇人的面容，镜头再看看她脚下那双惨白的步跑鞋，然后老妇人抬起头来对着镜头旁的儿子导演说“我坚信……我坚信他会跟我在一起，否则你说他干嘛把地址都划掉了？儿子，你有别的解释吗？还有别的解释吗？”老妇人很想相信自己，但又怕自己所曾经坚信的一切说的是错的，从而想从对父亲只有儿时记忆的儿子这里寻求肯定的答案。
母亲困惑，痛苦，在康大师的爱情泥潭里不可自拔的过了一辈子，内心被蹂躏最终成为了一个皓首苍颜的老妇人，在那一刻儿子导演沉默以对，那种沉默隐隐的透出了他对母亲的万分心疼以及对伟人父亲的愤恨。在那一刻他觉得单纯以一个儿子的身份，难以逾越对父亲的曾有的不解，这份爱太过艰难。
儿子导演从头至尾没有刻意掩饰对伟人父亲的情绪波动变化起伏，每一个镜头都是带血带肉带泪的，从自己的角度，纪录了父亲的重要建筑设计，于是这些建筑也不仅仅是建筑而已 ，而是父亲对世界的爱，对人的热爱，对人性的表达，所有的情感都汇聚到了这些钢筋铁骨中，帮助人类进步。
给自己爱的人建造一个更好的世界，我想这是康大师自己的表达爱的方法。
兴许并不能把影片定死在建筑纪录片的框框里，儿子纪录的或许就是自己的主观情绪，自己的内心成长。很同意内容简介里的一句话：“这是一部有关爱与艺术的影片，也是一部讲述背叛和原谅的故事。”