《帕高与魔法绘本》经典观后感10篇
《帕高与魔法绘本》是一部由中岛哲也执导，役所广司 / 威尔逊·绫香 / 上川隆也主演的一部家庭类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《帕高与魔法绘本》观后感(一)：《帕高与魔法绘本》：尽情大哭让眼泪停止
专横一世目中无人的企业家大贯先生一次心脏病发作，被送到古怪的医院疗养。这家医院不仅医生护士稀奇古怪，连病人都莫名其妙疯疯癫癫。大贯先生一如既往的趾高气昂唯我独尊，随意呵斥任何人和任何事，甚至于连别人记住他的名字都会被劈头盖脸责骂一番。一日，与小女孩帕高争夺座位丢失打火机。隔日，心急火燎的四处寻找，发现帕高拿着打火机，也不分青红皂白上去就是恶语相伤拳脚相加。
帕高的怪病是永远记不住昨天的事情，每日捧着同样的绘本念着不同的故事。当大贯先生再次把手放在帕高受伤的脸颊时，帕高却把这当成是一次温馨的回忆。如此善意，感动了脾气暴躁的大贯先生，并且决定为帕高表演一次绘本童话来偿还自己的过失，而且，所有人必须参加。众多医患怪友经过一番刻苦排练，在预订日期准时开演，帕高终于在现实中欣赏到绘本中的想象世界，打开孤苦心扉开怀欢笑。
影片由舞台剧改编而来，日本的巧匠导演中岛哲也编剧和执导，豪华的明星阵容加盟颠覆前所未有的形象。如果说这是一部童话故事，那影片的制作水准绝对不失童话般的天真境界，甚至比迪斯尼制作有过之而无不及。蔚蓝变幻的天空，五光十色的布景，琳琅满目的小物件，煞是惹眼的奢华着色，各具童话寓言般的人物身世，一时间，片中的丰富想象力会迅速充斥进观众的大脑令其应接不暇。亦如《令人讨厌的松子的一生》一样，大把的CG特效运用，让人分不清哪些是真实哪些是虚幻。特别是最后那场《青蛙王子大战小龙虾魔人》的精彩大戏，更是把此样梦幻体验推入高潮，让观众们在亦真亦假中饱尝视觉与听觉的双重奢侈洗礼。尽管已经达不到“松子一生”那样的绚丽高度，也足以震撼人心留有印象。
《帕高与魔法绘本》观后感(二)：colourful&wonderful
刚开始看的时候有点诧异，因为这部电影跟我所熟悉的日本电影风格完全不一样，色彩极度的鲜艳，人物极度诡异的装扮，所以一开始我不是很有耐心看下去。可是看着看着，不自觉被吸引住了吧。这部电影很童话，是我唯一的感觉，哈~
而且是一部让我一边哭一边笑的电影，在我被他的台词感动的要死的时候，突然镜头一转，出来超多又可爱又搞笑又很童话的东西，让我忍不住笑出来。
我喜欢电影里面那只任性的青蛙，我喜欢那个虽然只有一天记忆却个性善良可爱的帕高。那个脾气臭臭的，个性坏坏的大贯爷爷我也喜欢，他是因为一直都是一个人所以才会这样子对别人的吧。我知道一直以来都只有一个人的那种孤独感，虽然我没有啦，一直都只有自己一个人，所以一定要坚强起来，对某些东西态度特别的恶劣只是为了保护自己，因为那些事会让他软弱。所以大贯爷爷总会让人不自觉的心疼吧。
嗯，这部电影很童话，好久没看过这种这么童话的电影了，哈~
《帕高与魔法绘本》观后感(三)：想要认识中岛哲也，请从这部片子开始
我对中岛哲也的喜欢大概已经超越片子该有的水准了，这几乎是一个私心满满的评分。
虽说如此，我还是必须承认，这大概是中岛导演的片子里最中岛的一部，他玩得过火了，但我也看得开心。
《帕高与魔法绘本》不似松子一般那样有一条清楚的脉络，也不如告白那样从多个角度叙事使故事逐渐丰满，更不如下妻物语那样专注于一个确定而又每个人都能感同身受的主题。《帕高与魔法绘本》几乎不是在讲故事，而更像是在对一个想法进行故事的安排。在这里，不是想法服务于故事，而是故事服务于想法。
也许从一开始，中岛就没打算好好去讲这个故事。对于他来说，有比故事更重要的东西。在片子里，老爷子想住进女孩的心里，想在女孩的记忆之外留下些东西；而女孩也确实，在他的记忆之外，把老爷子给记了下来。这到底是些什么东西，是个非常值得探讨的问题。
这段剧情让我想起spec里的濑文的经历。濑文被擅改了记忆之后，靠自身的意志又全部记了回来。濑文说这是因为他的记忆是靠身体去记得的。也就是说，有什么东西是先于记忆，且唤起记忆的。
我不想用什么心理学的知识去看待这样的问题，这样做只会让故事变得无趣。我想顺着中岛的思路去猜测。或许中岛想要表达的仅仅是五个字，从现在开始；或者一个词，now。在这所病院里住着各式各样奇怪的人，他们的共同点即是每个人都拥有过往不同的记忆，大多是创伤。这些人的矛盾出在他们的过往记忆与现在处境的对比上；现在的自己只是一个坐在医院椅子上浪费生命的人，更像一个囚禁在记忆中的人。
这个医院里唯一不受制于记忆的就是小女孩。女孩患了一种罕见的失忆症，致使她的每一天都是新生。她可以忘记自己在这家病院里虚度的日子，而永远停留在最美好的日子的第二天早晨。她的过往没有痛苦，或者说没有如此长时间的痛苦。这几乎是一种残酷的对比：大人浪费了大量的时间去涉及痛苦并试图从中捞取幸福，而小女孩则是两手空空去迎接这一切。
大人们早已忘记如何从头开始获取幸福了，一味地囚禁在自身过去的光环里，无意识地认定自己的幸福的方式只能是过去的那种，而不是重新去寻找出路。无论是童星也好，创建公司的社长也罢；无论是人妖还是被猴子打伤的青年，他们都忘记了自己的幸福或许该从现在开始寻找也不迟。而小女孩正是来告诉他们这一点的。
社长是最早察觉到这一点的人，也正因如此，他总是陪伴在小女孩身边。对他来说，对这整个故事来说，他的过往好像忽然变得不再重要了。而或许社长此刻获得的幸福，超越了以往年月所获得的总和，这是一个既残忍又美好的真理：幸福不与时间成正比。有些东西付出再多的时间收获都很少，而最值得拥有的东西可能一直在身边却不自知。
我本来不打算针对情节分析这么多，对于我来说，这部片子更重要的是情绪的带动，和想法的共鸣。我不建议看这部片子的时候想太多，尽情去感受就好了。因为对于中岛来说，这部片子必定也是玩票性质，乱来的剧情和安排，脏兮兮的童话感，夸张的表演，中岛在这次将这些特色都发挥到了极致。我几乎要以为他把观众都舍弃了，仅仅只想拍给自己看。
所以我才说，这是最中岛的片子。我哭了又笑，笑了又哭，即使没有任何感想，这部片子也是成功的。
《帕高与魔法绘本》观后感(四)：《帕高与魔法绘本》：粉刷精美的廉租房
DMS评分：71 分
中岛哲也算是一个不折不扣的异类，能在日本影坛刮起杂耍之风的人，还真想不出第二个。不过他也是发扬了好多名家的特点，比如让·皮埃尔·热内，比如巴兹·鲁赫曼……在《帕高》中，中岛哲也对热内的致意十分露骨，连《黑店》里的“音锯”也用上了。
看中岛哲也的电影，如果你想太多，实际上是挺难受的。因为整个电影的结构就那么简单，他得靠不停地杂耍来把它丰满起来，那感觉就像参观一排粉刷精美的廉租房。所以谁才是中岛最适合的观众？就是那些比较幼稚，或神经比较大条的人。
《帕高》与中岛的前作《被嫌弃的松子的一生》相比，有进步也有退步。首先《帕高》的整体叙事要流畅得多，中岛变得更会讲故事了；但是从情绪的累积上来看，《松子》更让人感动一些，毕竟那么多的篇幅全用在一个人的身上，再怎么扯都能扯出感情来。
《帕高》中的很多小细节还是值得看的，比如人妖和消防员喜欢偷听别人打电话、比如护士嫁给一个挫男只为了继承岳父的公司、还有帕高失忆的情节设计也很对路，比较容易让导演尽情发挥。
还有各个主要出场人物的性格也相对饱满了一些，一个过气童星、一个变性父亲、一个失意的公司老总、一个当了护士的不良少女……只有那个两把刀医生和消防员似乎还欠缺一些。
最让我惊叹的是中岛对于镜头走位的感觉，他真是一个导演巧匠，要是没有那么强的画面衔接能力，这部戏的镜头是很难设计的。我也非常佩服日本演员的敬业，装疯卖傻说来就来，而且在中岛的调教下，疯了大半天，突然那些演员还能安静下来抒点情，特别有味道。
而我个人对《帕高》感到最不满意的地方也是在于表演的过分夸张，中岛是在法式张扬的语言环境中，再套上舞台剧的表演风格。但这一次的感觉总有点过，没有《下妻》或《松子》自然，一个法国人在镜头前晃脑瞪眼大喊大叫我们是习惯的，但换成日本人，多少觉得有点假。
个人感觉整个戏的把握太随意了一些，同样是讲医院里的故事，朴赞郁的《机器人也无所谓》我就觉得好很多。不过话说回来，日本漫画倒经常是这样的。这个小国家的电影中，既有《入殓师》，又有《帕高》，真的是很让人感慨。
最后不得不赞叹一下日本动画的CG技术，任性蛙等一系列动物角色，还有那个美轮美奂的背景，还有那个构思奇巧的纸质空间，都是这部电影源源不断的惊喜。
《帕高与魔法绘本》观后感(五)：中島哲也你三十年來死哪去了？
“醫生，我的眼淚不停地流，該怎么辦？”
“很簡單，盡情哭個夠就能停止了。”
中島哲也似乎有種悲觀主義的厭世情緒，體現在他的“厭人”。從《松子》的“生而為人，對不起”到這部中堀米先生反復強調的“人是最可悲的動物。”
然而中島貫穿始終的還有一種救贖精神。他相信人性始終有某種神性或超越神性的東西。因此作為相對於神弱勢的人、或者相對於強者的弱者，都能夠具有救贖他人和自己的能力。
很多人說看中島會想起蒂姆波頓。的確，除了華麗，除了奇幻，他同樣讓你暢快地笑、淋漓地哭。
不過總有某種讓我不能釋懷的區別。
蒂姆波頓在多數影片中竭力使得鏡頭具有(起碼是至少有)陰沉、黑暗的畫面感，使得它“具有一個哥特的外觀”。(巧克力工廠和大魚也是不例外的)。但是波頓的電影其實都擁有一個溫暖的內核。
而中島呢，其實是相反的。炫目的鏡頭、鮮艷的色彩，旨在揭露人生的冷峻。
在展現溫情時，他的鏡頭恰恰反而是冷靜的。
題外話：1。中島哲也三十年來幹嘛去了？拍廣告和電視？唉，早該來拍電影了。
2。土屋安娜的腿也是本片一大看點。
3。眾人對室町蟹鉗怪的“相當日式機器怪獸”的扮相發出“不知道是可怕還是可愛”的驚嘆，是對日本文化的輕微自嘲吧。看到這裡動漫迷們應該都會會心一笑。
《帕高与魔法绘本》观后感(六)：帕高和傻故事.
首先说一下.中岛哲也的电影除了这部我也只看过下妻物语跟松子的一生.所以仅限与这两部作比.所言或有偏颇.
如果你从来没看过中岛哲也的电影.这部片子也还算不错的选择.画面一如既往的华丽到耀眼.故事里也不乏煽情跟励志的果子.(只是这次的果子总让人感觉是硬生生挂上去的..)于是你被深深吸引打动.一鼓作气下了松子或者下妻.然后发现----哎？原来中岛君的电影也可以如此内容丰富呀..
但倘若你不幸跟我一样先看过下妻然后看了松子.于是抱着更高的期望无比激动的点开了帕高的播放键....生硬的以讲述角度引入剧情..医院里有个倔老头.然后又出现一个天使一样闪亮亮的小姑娘(----势必又是小的感化老的.)(----bingo!言中.)..煽情故事总得以死了结.老人在奉献中咽气.或者小姑娘在大家关爱的温暖包围下含笑而终.于是故事的结尾就不知道到底是谁死了反正是死了一个..故事讲的又慢又拖.里面那只喵不知道为什么做的这么假用真的也不会很困难啊.土屋安娜的表演怎么看都觉得有点呆.故事中的故事的寓意太过明显.还有背景音乐..没有印象了..
当然.除了这些这些以外其他方面都还算好.最有意思的是那个田螺人堀米.以及里面很多可爱的小细节.譬如田螺第一次跳出来说到的那个"诗织".让我很白痴的联想到了心跳回忆.不知道是不是真的有关系哈..以及最开始的那间屋子里.墙上贴了好多银英传啊EVA啊之类的海报.还有窗边蒙克很经典的呐喊小人.应该还有很多我没发现的吧.
整部电影给人的感觉给大人看太弱智.给小孩看又太杂乱.不知道怎么会编出一个这样的故事.恐怕唯有画面是无可挑剔得了.
《帕高与魔法绘本》观后感(七)：那些年少时简单的道理，还会让你落泪么
中岛导演的画面，色彩斑斓。但又不同于蜷川实花的华丽，中岛的画面是在色彩中透露着杂乱与污糟。正如现实中的世界，众生百态，却总有能看得见的尘垢。
只有Paco不是，纯净的小女孩，无论是面容还是装束，都没有一点瑕疵。
说中岛这次拍了一部儿童片，一点也没有贬低的意思。整个故事使我们儿时的一场梦，是我们进入现实社会后，意图自身净化的一种集中式体验。不仅仅是那个坏脾气的老爷爷，在医院里的每个人，难道不都或多或少有自己想要去净化却一直没有找到出口的劣迹么？过气童星对大众评价放不下的执念，人妖父亲对女儿无可表达的思念，刀疤男一直在找寻的猴子，消防员对自己胆怯的自卑，统统静静藏于医院昏暗的角落。大人就是这样，知道自己的问题，却又不敢直面。
幸运的是，Paco的绘本给了他们一个出口。
中岛导演总会在你能全然猜到的故事里，放入许多出其不意的金句。那些道理，如果放在一个通顺的剧情片里，会显得生硬至极，但放在他那些情节跳来跳去永远让人摸不着头脑的故事里，说出来的时候却就有了打中你心的效果。
但最终让我们落泪的，却还是那些，年少时就已经懂得的道理。
《帕高与魔法绘本》观后感(八)：精致又深刻的作品
中岛哲也的片子总是这么华丽且精细。从听故事的小男孩那充满宅气息的杂乱小屋，到后来各个角色的华丽戏服，每一个细节都那么精致而华丽。就冲着这美妙的画面效果，足够给四星了。
开头铺垫稍长了些，各种没逻辑的台词差点消磨掉了我的耐心。好在剧情从老爷子锤倒帕高之后开始变得明朗——纯情小萝莉治愈暴戾老头神马的顺便拯救各种配角啥的，还算有趣吧。
看到老爷子内心独白似的给帕高讲故事，任性蛙王子慢慢地走上了改过自新的道路，本来很平淡的场景，却把我给催出了泪。突然想起在儿科实习的时候，每天清晨路过安静的病房，看到熟睡的白血病小病人们，心里总会涌起一股滑稽感——这些苦苦奋斗着的小朋友，完全没有想过即使长大人生也只会更残酷吧……每每看到一家子围着一个小孩子各种哄各种着急的场景，总会冒出那么一个念头：不懂事的小孩子，才会得到这么多恩宠吧。一旦明白了事理，小孩子就永远失去了可爱之处。
看这个片子的时候，这些结论又变得鲜明起来。永远扮演可爱角色的童星，长大都是让人不能忍受的错误。突出了喉结，长了胡子，变了声，于是所有人都有了抛弃你的理由——因为你不再可爱了啊。又不是每个人都会有一个始终能记得被你打动过的傻女孩。
就因为帕高说：我不认识你。别扭的老爷子才突然转性吧——这可是被傻瓜认识都觉得是污点的的老头哦。这么一个孩子，失忆成就了她永远的可爱与单纯——这是弱肉强食的成人世界里不可能存在的东西啊——所以大家都为了呵护她而煞费苦心地排戏。看到这些久违的宠爱，昔日的童星才会暴走的吧……所以想要跳楼，然后连累了消防员，于是老爷子亲自上阵演了任性蛙王子。这一出华丽而又喧闹的剧，就这样巧妙而自然地来到了高潮。
看完之后只感觉，这应该是一部很有深意的片子，但是到底有多深，却不想花力气去探究了。总之，这是个剧情和画面都有许多亮点、美轮美奂的童话。
《帕高与魔法绘本》观后感(九)：就是差了點東西呀
畫面真棒，折服列。
故事很簡單，並且那些點有點淩亂，每個人物都表達一點，七拼八湊有點銜接不過來。
故事主軸如果我沒有看過50 First Dates可能還會覺得有趣一點...
為這種莫名其妙的片子飆淚，還對自己說：丟人列~~
可是眼淚就是下來了亞。最近比較矯情就對了。
聡的確有讓人莫名bewitched的地方，而他在撕照片的時候應該會想起過去大家對他的評價吧：沒有自我風格之類的。“一直努力練都只會扮演可愛的角色”，現在的聡已經是龍蝦魔王，不再是the water boys或者69裏的可愛男生了。
人妖有什麽不好的？超自信說出的話，但看到自己孩子的照片的時候，還是會說自己現在的樣子丟死人。
我要回去救火，繼續儅消防員。但是這個傢伙卻被救火車撞傷。消防龍頭是很重的，最後能拿那麽穩也算欣慰了。
女子阿，沒有家世，沒有相貌，能攀上個愚鈍的富人子弟，就算幸事了，這世界如今也只能如此。
傻瓜女孩都是被不切實際的熒幕偶像影響過的，不管未來如何，還真不會忘卻過往的旋律或者片斷。倘使再次重溫，那種莫名的快樂和動力還是會浮現出來的。
總的來說生活各種無奈都表現了，但實在比較單薄，還是點太多的緣故吧。華華麗麗的，非常賞心悅目，個人是比較喜歡的，如果能在劇本上再精細些就會比較好，否則，實在只能給小孩子看看就算了。但可以看出來，導演著實沒想把這個太黨孩子戯吧。
我也不是專業人士，也只能覺得說，這片就是差了點東西呀。
《帕高与魔法绘本》观后感(十)：《帕高与魔法绘本》：童话外壳下的成人故事
《帕高与魔法绘本》是中岛哲也，再一次用华丽的画面，童话的外壳，讲的成人世界的故事。我想，没有多少在现实里经历过的人，会不理解那些看似荒诞不经实则处处寓意的故事。
任性蛙王子就是那个跋扈惯了的老板，习惯强势专横，把心封闭。为了对抗商业丛林里的残忍，他学会比谁都更残忍。眼泪，终于因为一个纯真女孩的微笑而流，因为他并没有忘记家的感觉。
“有什么办法可以让眼泪停止呢？”
“都哭出来，眼泪自然就会停的。”
趁一切还来得及，他要帕高的眼睛里，最后只看到美妙的童话情境。这是他唯一可以做的。即使这世界再怎么改造我们，我们依然都只是羞怯着，渴望温暖的孩子。
寄居蟹宝宝，是那些被现实所伤，躲进自己编织的外壳的人。这世界本不是为我们而生，为什么要符合我们的想像呢？又有几个人，哪怕了解这世界的冷酷，依然对它充满爱，从不放弃体验和成长呢？
依然会被现实所伤，正是因为依然会期待，依然会在乎，依然深爱这世界。
写魔法绘本的怪咖，深觉对不起女儿的变性“父亲”，被猴子一枪打到住院还念念不忘它的老粗，满腔热情想排演话剧却总被拒绝的医生，从小受尽父亲虐待只能从童星的表演中获得安慰的护士...
他们与其说是躲在医院里，不如说是躲在自己心里，拒绝世俗世界的入侵，守护内心的洁净。
别人的看法会影响你的作为，实在是因为害怕孤独。人总是不满足于一个人的骄傲，不满足于海底的寂寥，总是要浮上水面沾染些俗世气息，得到些许暖意。或许并不真实，但至少看起来充实。
追求心灵的洁净，则必须忍受孤独。要做到远离人群独自作心灵修行，必须有一定的物质基础保证，而要获得这个保证，还是要进入世俗生活。所以最终大家都很累，一方面奔忙，为了闲适和闲适能带来的从容，一方面又要警惕在社会面前丢掉自己，时刻保持清醒的灵魂。
我曾经如此封闭自己，但终究我认识到，没有世俗生活的对比，根本无法彰显内心。
所以我选择打开，选择拥抱这个世界，即使每一点小小的改变，都是亦步亦趋，挣扎千百回，我终于还是能微笑站在这里了。
还有大憋怪，那个因为可爱相貌成为童星，长大后失去容颜而不再得到导演恩宠的“人渣”，通过伤害自己，获得别人的注意，通过伤害别人，寻找自己的存在。看似疯狂的作为，里面不过是一颗孤独懦弱的心。
但当他得到小护士的肯定，终究再一次站上曾经的舞台，演出一个并不“可爱”的角色。人，总是要这样走出自己，走向世界，再走回内心。
我对现实的见解，自我成分主观成分还是太多。
一面想要超脱规则之外，活出一个不一样的自己；一面又想臣服于规则之内，活得更轻松一些。
无论哪一种，都太拿规则当回事。
真正的自由是什么？我不求解。
我时常说得太多。不如宝哥，学会在灵魂深处，藏起自己的悲喜。
可他也用过那么多激昂的字句，我又何需为自己感到惭愧。
路，一直都在。