《最后一场电影》经典影评10篇
《最后一场电影》是一部由彼得·博格丹诺维奇执导，蒂姆斯·伯特姆斯 / 杰夫·布里吉斯 / 斯碧尔·谢波德主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《最后一场电影》影评(一)：一个有原则的好人，既那个拥有很多产业的老牛仔。
quot;按照编导的思路揣测的话，影片要表现的是一种生活状态，表现小镇生活中人们的麻木、冷漠、放纵，等等。通过电影故事可以看到，小镇上男男女女、老老少少、各个行业的人们生活都是没有原则的，老女人都有情人，年轻人生活放纵而盲目，女孩们随意勾搭男人，男孩们也是随意的更换女朋友，等等。全镇上只有一个有原则的好人，既那个拥有很多产业的老牛仔。当他死去后，整个小镇彻底堕落、沉沦。老牛仔的离去带走了小镇上唯一的希望，让小镇生活缺少了支柱，因此才有了最后一场电影。
片中出场人物众多，但主要刻画的只有男主角一人。男主角是一个懵懂的青年，他有着人性最本真的东西，凭借着它使男主角不想沉沦在小镇的生活中，如他知道保护弱智儿，他知道对与错。可是男主角却有心无力，无力改变现状，他也没有勇气像朋友那样离开小镇。所有这些，都使得男主角只能默默地接受这一切，渐渐被死寂一般的生活所同化。他生活在这样的环境中是他人生的悲哀。 "
《最后一场电影》影评(二)：痛苦是最好的记忆 《最后一场电影》
又是一部描摹青春时期的电影，仍旧带有成长期的茫然阵痛。也许每个人都在青葱岁月中与现实狠狠地交战过，又总以碰壁为结局。于是无论是记忆里的光阴，或是影像中的场景，都会给人带来一种怅然之感。当初很难弄清自己能够抓住什么，随时光流逝，才懂得当初放任的可惜。这遗憾也永远是遗憾，没有这份遗憾便难称之为青春。
1973年的电影，使用的是黑白影像，无论是胶片的感觉还是拍摄的手法，都与那个时代的电影潮流不符。很多剪辑感觉直接来自于默片的手段，如表现人物对峙时的那个镜头，从中景开始，向近景特写跳进，在两人之间反复切换，树立的骤然紧张的气氛，在表现主义作品中经常出现。镜头很简单，但不单调，反而异常的有力，透过对行为的捕捉，最直观的表现出一种青春期的茫然而鲁莽的心境。Peter Bogdanovich这第二部长片确实很有水准，生动树立了一个空虚的小镇景象，一个经典的美国社会的情感缩影，他也一时名噪，扛起了“美国新电影”的一面旗帜。
电影院在电影中已经成为了一种情感象征，最有名的如《天堂电影院》或是《不见》、《不散》，在这部电影里也是如此。片首与片尾相呼应，空空荡荡的街道，冷冷清清的电影院在呼啸的风中孤单挺立，跨越了时间，成为一种象征、缅怀的记号。电影院里放映的电影同样如此，永远是一部老片，映照过往岁月的电影。在这里，则是Howard Hawks的《Red River》，John Wayne高声呼叫，遥望牛群气势汹汹奔驰过原野，所映照的是少年心灵中的一份憧憬，是青春无比的渴望。冷寂的电影院最终难逃关闭的命运，像多年的朋友终要分开，像爱慕的女孩打破自己的幻想，像往年神交的长者突然逝去。一部电影终究要散场，人生也不过短暂的岁月，只有回忆、或是影像，才会继续流传下去。而每一代的心路历程，也总是如此的相似，那对共同开拓西部的挚友Don和King是如此，后来的Sam The Lion也是如此，当然，我们看到的，这也是Sonny和Duane走过的道路。没人知道他们何处来，又何处去，只有任时间静静消磨这一切。觉得导演很残酷，最后当Billy也因车祸死去时，仿佛世间一切都失去情感。少年的世界往往是与成人的现实相对立，捕捉与铭刻这种痛苦，也算是对青春的最好祭奠吧。
片中的Cybill Shepherd（《出租车司机》中的Betsy）很漂亮，这是她的处女作，Peter Bogdanovich的镜头记录了她年轻美丽的身体。裸泳一出戏中，Shepherd默默的、慢慢的在镜头正面将衣衫一件件脱下，展露出圆润的胴体，青春的身躯有一种单纯的美感。Ben Johnson的狮王Sam也很精彩，青春片中是无法缺少这样一个威严而又慈爱的长者的。
Country Music贯穿着整部电影，歌声中也有一丝忧郁。其中有时代的悲哀，Duane独自走向朝鲜战场，也有青春的无奈，Sonny即失去爱人又失去挚友。面对悲痛，Sonny只好走回Ruth夫人的房子，那里有他唯一能拉住的一双手，无论是否应当。我们也是如此，走过或正在经历这段青春的痛楚，伸出双手，等待有人拉住。
《最后一场电影》影评(三)：无题
导演Peter Bogdanovich之所以将这部片子拍成黑白片，是出于奥森·威尔斯的建议。
en Johnson（本·约翰逊）本来不想演狮王桑姆Sam the Lion，他说这个家伙话太多了，他讨厌说话。导演找来约翰·福特给他打电话，本还是没有答应。最后，导演说，本，你不明白，这个角色会给你一个奥斯卡。他这才答应。果然。
狮王桑姆带桑尼和牧师的儿子Billy去湖边钓鱼时，讲叙了自己和杰茜的母亲在年轻时候的恋情，导演本想用一个长镜头拍完，更妙的是天公作美，拍摄桑姆叙述往事时，阳光正好破云而出，可是，饰演Sonny的Timothy Bottoms 居然忘词了。导演说他真想掐死Tim。
Cybill Shepherd 是导演在一本杂志封面上看到的，她当时是一名模特。没有试镜，她就得到了这个角色，这也是她的第一部电影。
拍摄Billy之死，导演对剧组人员说，把这个镜头当作炸桥镜头，桥只能炸一次，这个镜头也只能拍一次。
《最后一场电影》影评(四)：【202】《最后一场电影》——鲸鱼推荐872部好电影
青春散场
《最后一场电影》 The Last Picture Show 年代：1971年 / 国家：美国 / 导演：彼得·博格丹诺维奇 / 主演：杰夫·布里吉斯、蒂姆斯·伯特姆斯、斯碧尔·谢波德
尽管影片的主角是桑尼和杜恩这对好朋友，但杜恩的女友杰西更令人印象深刻。她骨子里充满叛逆和不安分，跟杜恩交往时，还喜欢寻找新的刺激，主动勾搭别的男孩，那个男孩因为她是个处女而拒绝了她（怪怪的），她又回到杜恩身边，可杜恩此时突然又“硬不起来”了。杰西一气之下勾引了母亲的情人，成功“破处”。可是她喜欢的男孩跟别人结婚了，杜恩也远走他乡，于是她转而找到桑尼，跟他开始了一段未遂的私奔，而桑尼之前在跟他的教练的妻子——中年妇女露丝搞婚外情……影片聚焦这群年轻男女在刺激快感和传统间游移不定，他们如同嬉皮士运动中那群性解放的美国青年一样，不过我们看到的其实是50年代德克萨斯州小镇的荒凉，以及百废待兴的西部不毛之地。
其实整部电影的格调是哀伤的，就像桑尼和杜恩在一家小电影院里看了最后一部电影《红河》，之后两人就分道扬镳，而影片也如同为电影以及那段黄金时代谱写一首落幕的挽歌，黑白的复古色调把年轻人的所有躁动和颓靡都消解掉，尽管有性、幻想、死亡，和成长相伴的苦涩、惊恐和迷惑，可那毕竟是一段安稳平淡的日子，一段再也回不去的青春时光。
笑点
第38分钟，杰西跟朋友去参加一个裸泳派对，加入派对的新人都需要按照惯例站在跳板上把衣服脱光。杰西就在众目睽睽之下，一件一件脱下自己的衣服，表情羞涩，又夹杂着喜悦。但是观众可能跟泳池里的男生一样，只是为了欣赏她曼妙又年轻的肉体吧。
《最后一场电影》影评(五)：逝去的西部小镇
被人遗忘的德州小镇，充满风沙荒凉，照样是一个小社会，逃离不了一样的情感纠葛，逃离不了二战后和朝鲜战争影响下的萧条。
小镇里每个人都有自己的情感故事，过的生活又都和每个人有关系，看你在乎不在乎别人的看法。年轻人象征着小镇未来的憧憬，玩football，对性的渴望，去墨西哥疯狂，希望像西部片中John Wayne一样高呼释放无所不在的压抑。
但是传统的小镇还是继续萧条下去，美女去了大城市dallas，小镇传统的精神代表the Lion死了，电影院没人爱看了，sam智障的儿子被人无情的忽略。。。
可以看成是现代平民版的西部往事，而通过一群年轻人表现，对比更强烈
这片是Cybill Shepherd的处女作，为艺术“献身”了，她就是Taxi里de niro追求的那位参选助手
Jeff Bridges 20出头已经和老头的时候没什么区别了，那下巴和讲话方式一眼就认的出来
en Johnson演的很有魅力。
倒是演sunny的主角虽然这片很出色，但是日后发展的远远不如Jeff Bridges，可能戏路不够宽吧
《最后一场电影》影评(六)：回望
彼得·博格丹诺维奇。
充满了对好莱坞经典时代念念不忘的情怀。那些年少时候的梦。那些养育他们的小镇，那些让他们无限向往的西部传奇，那个让他们为之疯狂的镇上最美的女孩儿甚至还有那风韵犹存的俏师娘。所有的一切，在小镇上，平静的外衣下是少年人满腔的冲动与激情也是中年人对自己“激情燃烧的岁月”的纵情回望与冒险。
70年代好莱坞的年轻导演们执导筒，恣意地回望自己的少年时代。他们听着西部的传说长大，向往去墨西哥历险，然而西部早已逝去。小镇上百无聊赖，一片萧索，在电影院、咖啡馆、台球厅里度过的岁月都结束在高中毕业那一天。荷尔蒙勃发的少年们渴望着与镇上最漂亮的姑娘恋爱，而姑娘却只把爱情当个游戏，心心念念的是自己跌宕的爱情故事会不会成为小镇上一个新的传说，生生要把日子过成一部九曲十八弯的传奇电影。
那些躁动的青春。寥落的小镇。索然无味的日子。
老牛仔的死带走了镇上青年们关于西部的所有向往，连西部也终于从小镇上消逝。
电影里男主人公与他的好朋友看了最后一场电影，那是一个关于西部的传奇《红河谷》，他们叫嚷着开疆拓土，然后离开，去向下一个远方。
《最后一场电影》影评(七)：《最后一场电影（The Last Picture Show）》：最后一个好人（AFI100 TOP 095）
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The Last Picture Show (1971)
The Last Picture Show (1971)
AFI100里没看过的倒数第二部电影。1971年上映，年代不算太久远，可是这是一部黑白片。哎，可惜了片中的美女。
电影讲述一个西部小镇的生活。男主角与朋友共用一辆卡车，卡车是两人与女朋友约会的工具，在车里他们可以肆无忌惮的亲热。朋友总是占用卡车，让男主角失去了女朋友。男主角协助老师老婆去看病时，发现这位老女人很吸引人。随后的圣诞夜，男主角与老女人接吻了，他们相约下周继续约会。同时，朋友的女孩在母亲劝导下甩了朋友，与有钱人的笨儿子参加裸体派对去了。这一切让朋友很生气，于是与其他男孩一起捉弄弱智儿。这种行为，让城里最受崇敬且有钱的老牛仔很生气，他拒绝让这些孩子们看电影、玩台球、喝咖啡。一周后，男主角与老女人发生了关系，两人都很开心，他们想要继续下去。一段时间后，老牛仔原谅了男主角，并与弱智儿、男主角一起去钓鱼。钓鱼时，老牛仔讲起往事，讲自己年轻时如何爱一个女人。男主角和朋友觉得无聊，去墨西哥游玩。回来后却发现老牛仔死了，留下台球厅给男主角。朋友的女孩想要摆脱处女之身，主动找朋友上床，发现他根本不行。勉强完事后，她立即找了新男人。女朋友跟了别人，朋友生气的离开小镇。此时，女孩却被新男友抛弃，她只好去找妈妈的情人。随后，她又找上男主角。朋友知道此事后，回到小镇与男主角对质，并将男主角眼睛打伤。出院后，女孩怂恿男主角与她私奔。私奔没多久女孩就后悔了，故意让警察抓住自己，并且远离了男主角。男主角在与女孩母亲的交谈中，知道老牛仔喜欢的女孩就是她。朋友参军后要远赴朝鲜，两人和好后看完了小镇的最后一场电影。朋友走了，男主角却发现弱智儿被车撞死了。伤心的男主角去找老女人寻求安慰，老女人却不肯原谅男主角抛弃自己的行为。电影在两人对视中结束。
电影的情节很杂乱，很难找到统一的主题。按照编导的思路揣测的话，影片要表现的是一种生活状态，表现小镇生活中人们的麻木、冷漠、放纵，等等。通过电影故事可以看到，小镇上男男女女、老老少少、各个行业的人们生活都是没有原则的，老女人都有情人，年轻人生活放纵而盲目，女孩们随意勾搭男人，男孩们也是随意的更换女朋友，等等。全镇上只有一个有原则的好人，既那个拥有很多产业的老牛仔。当他死去后，整个小镇彻底堕落、沉沦。老牛仔的离去带走了小镇上唯一的希望，让小镇生活缺少了支柱，因此才有了最后一场电影。
片中出场人物众多，但主要刻画的只有男主角一人。男主角是一个懵懂的青年，他有着人性最本真的东西，凭借着它使男主角不想沉沦在小镇的生活中，如他知道保护弱智儿，他知道对与错。可是男主角却有心无力，无力改变现状，他也没有勇气像朋友那样离开小镇。所有这些，都使得男主角只能默默地接受这一切，渐渐被死寂一般的生活所同化。他生活在这样的环境中是他人生的悲哀。
针对电影名字《最后一场电影》和片中的情节，也可以将本片理解为对于牛仔时代的告别。最后一个好人——老牛仔的离去，代表了牛仔时代的结束，这通过最后一场电影放映《红河谷》就可见一斑。只是，时代的终结与小镇无序的、冰冷的生活并没有直接关联，使得本片主题与剧情并不是特别完整与统一，差那么一点点。所以，本片能入选AFI100是我不能理解的，它究竟哪里好呢？
电影的优劣姑且不谈，来说说电影的看点。本片最大的看点是片中有很多露点的激情戏。裸泳、床戏、亲热的场景数目繁多，看的时候都怀疑是青春片——床戏太多了！而且，电影中有一段女孩与男人在台球桌上做爱的场景，编导将这场戏拍摄的很淫荡，虽然没有露点但是让人浮想联翩。编导想用这些激情戏来表现小镇人们生活的放纵与浪荡，只是有些过了。此外，片中情节不符合年代。上个世纪五十年代，母亲就对女儿未婚先孕习以为常？那时候就有裸泳？那时候年轻人就随随便便上床？美国不是很保守的国家吗，这些都不符合美国的宣传。
电影其他方面很一般，没有给我印象深刻之处。最让我接受不了的是，电影的颜色竟然是黑白！片中的美女有很多，而且大都是金发，白白浪费了这么多尤物。编导想要用黑白色表现怀旧，立意是好的，但是可惜了众多美女的激情演出，暴殄天物！
本片演员中，出现众多熟面孔，而且有些人现在还活跃在电视剧中。男主角扮演者Timothy Bottoms长相一般，在本片演技也很青涩，拍完本片后没有大红是必然的。朋友的扮演者Jeff Bridges不需多说，现在正当红。那时候的他帅气英俊，年轻真好啊！女孩扮演者Cybill Shepherd是一个大美女，只是没怎么红过，前段时间在《拉字至上》里见过她。Ellen Burstyn拍摄本片时年纪已经不小，不过风韵犹存，她给我印象最深的角色是《梦之安魂曲》里的老太太，演技精湛。Cloris Leachman在片中是最美的老女人，非常吸引人。如今在美剧《家有喜旺》中还能看到她，只是她扮演的角色太恶心了——那个老太太，这个角色经常做一些恶心事，让我接受不了。
总的来说，一部不好看的电影，讲述上个世纪五十年代西部小镇的无聊生活。大概也是因为主题与内容太无聊了，使得电影本身也显得很无聊。
Cybill Shepherd
Cloris Leachman
Ellen Burstyn
序列：0614
最后一场电影.The.Last.Picture.Show.1971.HDTV.MiniSD-TLF
2011-11-01
《最后一场电影》影评(八)：当青春毕业
每每在一个不再青春的年纪而大谈青春，就让人甚感矫揉造作。但何时可以说呢？正在青春的人没空感叹，他们的时间只管尽情挥散。
《最后一场电影》，1971年拍摄，讲述50年代初的美国西部片。其实没有地缘国界之分，年轻人在年轻时候的生活都不尽相同，不会安心于独自的游戏，而更愿意成群结党去撞球室或现如今的网吧游戏室。心目中或事实里总有年长一些的成年人成为自己的老大、偶像、英雄。看到大街上的狗狗野合，会出神地观看一阵若有所思，交个女朋友还是养条狗？其实养狗只是在没有女朋友交的前提下。
当学校开始毕业，没有人再强迫你去义务学习，你的好日子也快到头了。你发现你自己得经营一个游戏室，那些好朋友有些步入行伍，有些身陷囹圄。曾经心目中的英雄也快变成糟老头或早已离你而去。你发现和女朋友谈恋爱不再是你们两个人的事，还包括双方的父母。
总之，那段时间一切的一切会不顺心，感到众叛亲离，反正就像小镇上的电影院，没人会去看了，关门是最终结局，自己的青春也到关门的时候了。
《最后一场电影》影评(九)：《最后一场电影》与《美国风情画》的对比
博格丹诺维奇的这部片子自然而然会让人与卢卡斯的《美国风情画》做比较，都是新好莱坞的扛鼎之作，都是反映美国小镇上的青年人的生存状态，然而气质格调却相差如此之远。这两部电影的确可以明显预见到博格丹诺维奇和卢卡斯二人的不同命运：前者会随着旧回忆一起消亡，而后者会建立起自己的新神话。
具体而言，《最后一场电影》是一部风格如此抑郁低沉的电影，整个小镇都是一副死气沉沉的景象，空无一人的街道上沙尘蔽日，青年人没有自己的娱乐，他们只能去象征着旧时代的西部英雄狮王的台球厅、咖啡店、电影院去一遍遍追忆过往时光的辉煌，而找不到自己的方向。他们没有自己的车，只有一两破烂的卡车。他们也没有自己的女人，要么是面貌可憎的女孩、要么是已经年华逝去的老女人，全镇上唯一一个性感漂亮的年轻女孩杰西还是个自己都不知道自己想要什么的风骚傻姑娘，她似乎唯一的担心就是自己结婚前还是个处女，于是急不可待地要找个随便能跟自己上床的男人。总之，无论男女，这帮年轻人既不知道自己要什么，也不知道自己还能得到什么，他们只能得过且过地混日子。
当曾经的西部英雄狮王死去了，整个小镇原本的空虚冷酷的一面就彻底地显露了出来。两个朋友为了杰西而反目成仇拳脚相向，唯一单纯的低能儿（他始终不懈地清扫着肮脏的街道）在扫大街的时候被一辆车撞死了。当青年人看完狮王影院放映的最后一场电影《红河谷》，看着银幕上约翰·韦恩等一干西部英雄纵马长啸，他们只能无动于衷。影片最后，男主角来到自己的老年情妇那里，他一脸麻木地被那个老女人握着他的手，似乎已经无可无不可了。整个画面随之再次叠化到那个空无一人、沙尘滚滚的街道，与片头相呼应。
这个小镇也许可以象征着美国精神在70年代的状态，旧的西部神话消亡了，而新的、属于年轻人的神话却还没有建立起来，他们只能去老的神话的墓地（电影院），一遍遍缅怀逝者的精神。
应该说，博格丹诺维奇在新好莱坞一干导演中是最不叛逆的一个了，因为他是看着经典老好莱坞的电影长大并学习电影的人，他喜欢约翰·福特、霍华德·霍克斯以及阿尔弗雷德·希区柯克，并且努力在自己的影片中模仿他们的风格。然而正像这部《最后一场电影》一样，他只是在向死者致敬，他依然迷茫而找不到属于自己的方向。
不同于博格丹诺维奇，卢卡斯的《美国风情画》却是一个充满了朝气的影片。年轻人虽然依然迷茫，但显然他们已经知道自己想要什么了。在这部电影中，他们有自己帅气的跑车、有自己的女友、昼夜听着属于自己的DJ音乐电台。当小柯犹豫徘徊的时候，他会去电台找自己的偶像人狼来为自己解答疑惑，人狼乐团是属于年轻人自己的文化、自己的信仰。
年轻人都在影片最后确定了自己想要什么：一直想到外面世界闯荡的小史，明白了爱情的重要性，选择留在小镇与女友共度余生；而一直对去留犹豫不决的小柯，放弃了可能出现的爱情，毅然决然踏上前行的飞机。最终小柯从飞机上俯看大地，这个镜头让人联想到《逍遥骑士》的片头，两位骑士躲在车中，飞机在他们头上轰鸣而过，他们只能低着头，忍受着飞机的巨大噪音。而70年代，卢卡斯让小柯坐上了飞机，向自己理想的大学进发。青年人终于不是漫无目的地游荡和反抗，他们找到了自己将要前往的方向，构建了属于未来的乌托邦神话，而不再苦苦追问已经消逝的过去的伊甸园。
博格丹诺维奇在缅怀过去的伊甸园，而卢卡斯在努力构建属于新一代的乌托邦，这就是为什么卢卡斯最红拍出了《星球大战》，而博格丹诺维奇则越来越边缘化。
《最后一场电影》影评(十)：它来了，它走了
电影开始的画面并未给人留下太深刻的印象，一个横移的镜头，从右往左，缓慢地扫过空无一人的街道，然后定格于一辆破旧的卡车。车里的人是Sonny，他是困在空城里的人，外面下着雪、车也发动不起来。这个男孩和“叛逆”无关，他安静得过分，同他那位叫Duane的好友完全不同，连电影院的大婶也为他任劳任怨的工作态度所不忍。Sonny似乎能够拥抱一切会与自己发生冲突的东西然后又轻易地与之擦身而过，面对人们对他橄榄球技术的质疑，他不屑一顾；他不与Duane争抢使用卡车（和女朋友亲热）的权利，即使这车的一半是他的；自己教练的妻子Ruth勾引他，他轻而易举地就充当了“救火情人”的角色……总而言之，这是个温和得不会让任何人不适的人，但同时也是个清淡得不会让人印象深刻的人。
如果没有咖啡店女招待以及偶像老牛仔的话，Sonny或许会认为桌球、性、派对和电影院就是人生的全部，他们各自对Sonny吐露的遗憾让Sonny的内心泛起了波澜……可惜命运总是扫兴的，不会给人足够的时间做准备，只不过一个周末的功夫，世界就变得完全不一样了——老牛仔死了，新的精神领袖又没有出现，对一个小镇来说新旧交替的需要来得太快。又有多少像Sonny这样的人还没在跳水跳台上站稳，就已经被推下了跳台，他甚至不知道为何要走上踏板。迷茫在不知不觉中都转化成了怒火。
但一个人还有怒气，也就证明他对一些东西还持有感情。Sonny的爆发，是在被人称为白痴的Billy被车撞死之后，当自己最仰慕的人早已逝去、最在乎的朋友早已远去、最迷恋的爱人早已不见，如今最信赖自己的人也已罹难，他终于发出吼叫，即使这吼叫在凛冽的寒风中是如此无力——“他只是在扫雪！他只是在扫雪！”
心力交瘁的Sonny来到了Ruth的住处，伴着电视机里传来的的喧闹声和爆笑声，之前一直纤弱幽怨的Ruth将内心的怨气与怒气都爆发了出来，Leachman充满爆发力的演绎，展现了Ruth脆弱神经的一面，颇令人同情。不过，Sonny已经无法坐回过去的那个位子了。“Sonny，我已经不需要你了”，Ruth如是说道，电视的到来代替Sonny们，排遣了这些妇女的寂寞。而Sonny的眼神告诉我们：他又一次陷入了片头的那种孤立随波逐流的境地，才刚为自己做出决定的他唯有握住Ruth的手才能让自己停止颤抖。
电影最后的画面意味深长，依旧是一个横移的镜头，由左向右，与开头相对应，像是一本书的开与合，依旧是空荡凄凉的店铺、不见人影的小镇，透着一股“物是人非事事休”的惆怅。
看完最后一场电影，仿佛什么也都一块儿不见了。
2013.12