《欢乐喜剧人 第一季》好看吗？经典观后感10篇
《欢乐喜剧人 第一季》是一部由施嘉宁执导，吴秀波 / 贾玲 / 吴君如主演的一部脱口秀类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《欢乐喜剧人 第一季》观后感(一)：喜剧人浅析
喜剧人到现在很多期，你可以看一看，想一想，其中很多奥妙。
宋小宝一直是人气最高，虽然在贴吧被冠以低俗，但贴吧里面吧，水军太多，自己什么货色什么来路心里清楚。小品之余，演员的言谈举止反映出个自性格与人品。宋小宝虽然之前名气已经很高，但这次喜剧人也相当卖力，不少好作品。但宋小宝节目还是二人转模式，没有突破。个人认为宋小宝长期不变会引起审美疲劳。
沈腾一开始期待很高，节目也不错，但节目之余人说话的腔调，表情有种天然的不谦逊，对名次问题挂在嘴边，不大气。玛丽在的时候好像有些盖住了沈腾，离开玛丽的麻花也拧的不太好了，尤其是话剧赏金猎人2更偏离了“搞笑，我们是认真的”口号。个人认为沈腾此人不可交。
贾玲这个女汉子还是比较可爱，朴实，有不少好作品让我们开心，圈内很多好友助阵，甚至九孔这样同台竞技的演员也跟贾玲成为好朋友。可见贾玲为人没的说。只不过最近剧本没太好的，多多努力吧。
乔杉修睿作为名气不太高的喜剧人，从一开始上来至最后表现出特别谦虚，特别务实的作风，其实他们第九期作品不错，虽然没什么太深的含义但搞笑还不错。我认为乔杉修睿如果好好走下去不会被淘汰。但前提是节目组别太无良。
高晓攀新人，第一个节目不错，按资排辈的中国社会让我们八零后倍感无奈，高晓攀的兄弟节目太过男性，很多女人根本不懂。希望以后继续努力。个人认为两位新人下期无彩定将危机。
刘仪伟，我很熟悉他做的菜很熟悉他主持很熟悉他的电影。他来搞笑欠缺些，不过第一个节目针砭时弊够勇气，一百个赞。个人认为他来打酱油凑数，毕竟是东方卫视签约主持人，救场如救火。
白眉工作室，他们已经离开。不过他们的认真与卖力令人尊重。作品效果不好，代乐乐他们表演过于夸张，此次喜剧人之旅
不算成功。
曹云金来也匆匆去也匆匆。喜剧人上的作品都是中游水平，还是比较喜欢他的相声。
李菁，个人认为离开何云伟不搞喜。
九孔，台湾老艺人，还是有些搞笑的吧。离开的太快了。
吴君如，不该来。
杨金赐，金凯瑞和憨豆合体哑剧。表示欣赏不了。
《欢乐喜剧人 第一季》观后感(二)：算是国内最喜欢看的一个综艺了，大爱波叔和沈腾
很少追国内的综艺。在食堂的时候看了几段还挺搞笑的，还有我特别爱的波叔，就追起来了。节目形式完全照搬我是歌手是几个意思？好在内容很新颖，把国内喜剧后起之秀中的大咖全集合在一起比赛也不容易。
前两期，宋小宝一直走熟悉的东北路线，发挥很稳定，有固定的观众基础，第一也算实至名归。贾玲一直发挥中规中矩。沈腾从春晚第一次登场开始，就喜欢开心麻花了，觉得他们是春晚语言类节目的最后一根稻草。这次玛丽没来有点可惜，毕竟今年夏洛特烦恼爆了，沈腾玛丽的CP我是站定了。第一期反战的立意很好，笑点也足，还有深度。但是第二期完全没有笑点草草就结束了。所以第一期第二和第二期倒数第二也在情理之中。哑剧的小哥自己一个人自编自导自演，没有搭档，没有台词对话全靠肢体表达太吃亏了。而且还挺不错的，第一个淘汰真的不应该。李菁两期的相声不知道说的什么鬼，我觉得是第一个该淘汰的。还不如老老实实说传统相声。不过传统相声跟小品比少了舞台道具和服饰以及肢体动作，确实是要吃亏。最后俞白眉团队请狗带。分手大师就把邓超给坑了，恶棍天使真是把邓超娘娘的口碑害死了。前两期表现很一般。倒数第二的水平吧。创意不足，难怪邓超以为装疯卖傻低俗恶搞就是喜剧。请俞白眉团队自动爆炸！！！！！！
三四期李菁终于被淘汰了。吴君如最大亮点在调戏波叔。宋小宝团队还是很稳定，医院那个题材不错利益很好。但是最后煽情太刻意了。贾玲的也是，毫无笑点故意打苦情牌，沈腾的打拐更是全是说教和煽情。俞白眉依旧懒。
《欢乐喜剧人 第一季》观后感(三)：《欢乐喜剧人》抄袭了哪些作品？
就在打算写这篇文章的一天前，本意是打算盘点一下《欢乐喜剧人》中的作品，看看哪些是值得学习的，哪些是可以改进的。就在网上搜索《欢乐喜剧人》的作品，正打算重新看时，发现了有关《欢乐喜剧人》抄袭的言论，于是我开始搜索，不搜不要紧，这一搜，竟然又搜出了真相。《欢乐喜剧人》中存在很多抄袭现象，而且是赤裸裸的抄袭。我个人平时是很少看综艺节目的，更何况是国外的综艺节目，所以当看《欢乐喜剧人》的时候，只关注作品本身，并不了解其他信息。我想很多观众跟我一样，只看到了表象。所以，这更有必要来揭露真相，来告诉大家《欢乐喜剧人》都干了些什么。这个一线卫视的大型综艺节目都干了什么，这其中的被称为是一线笑星的人都干了些什么。
一、白眉团队的抄袭
白眉团队在《欢乐喜剧人》中，表现平平，成绩基本徘徊在5、6名之间。其作品的问题，主要是其故事不能更好的以戏剧性的方式来表达自己的观点，在戏剧性的力度上偏弱。他们也许有时找到了一个不错的立意，只是更多的时候没有更好的把这个立意以饱满的形式呈现出来。舞台剧的表演方式过于夸张，这让其作品总是感觉和观众之间隔着什么。相反的例子是宋小宝团队，他们一出场就会迅速和观众在情感上建立连接。
白眉团队的作品《不能说的秘密》，主要是讲了跆拳道馆里男教练和一个女队员之间为了隐瞒感情，而不断做出一系列令人啼笑皆非的事情。这完全是抄袭了韩国电视剧《外科医生奉达熙》中的桥段。在《外科医生奉达熙》中，原桥段是，一名男医生和一个年轻女医生为了隐瞒感情，而在办公室里不断做出令人啼笑皆非的事情。白眉团队的作品，抄袭了这个桥段的立意和结构，不同的是他们只是把背景换到了跆拳道馆里，又加上了“戒指”的道具。
二、小沈阳、宋小宝团队的抄袭
小沈阳、宋小宝团队可以说是《欢乐喜剧人》中成绩最好，最受欢迎的团队，然而尽管是最受欢迎的团队，他们也在抄袭。
小沈阳、宋小宝等主演的的作品《我是演员之偶像团》，抄袭了韩国综艺节目《喜剧大联盟》2015.01.11期中的作品《选角》。《我是演员之偶像团》抄袭了《选角》的创意，并且照搬了《选角》的场景设计。只是，《我是演员之偶像团》在表现形式上做了一些比较大的改变，被选演员的特质更加明显。不管怎样，它确实是抄袭了人家的核心的东西。
小沈阳、丫蛋主演的作品《上海新滩》是我个人认为目前《欢乐喜剧人》中最好的作品，可是，很遗憾，它是抄袭的。
《上海新滩》抄袭了韩国综艺节目《GagConcert》2015-02-08期的作品《10年后》。黑社会大哥收保护费爱上了摆摊的大姐，十年后他终于向大姐表白。这一核心创意，这个故事最重要的部分，完完全全是抄袭了《10年后》。《10年后》讲的是在一个电影的拍摄现场，有一个摆摊卖饭的大姐，一个黑社会大哥前来向她收保护费，摆摊大姐则拒绝交保护费。十年后，还是在拍摄现场，这个电影还在拍，这个大姐还在摆摊，变了的是，这十年间黑社会大哥帮助摆摊大姐把儿子拉扯大，还帮她看摊。在电影拍摄的时候，现场缺一个扮演黑社会大哥的人，而这个真黑社会大哥不得不亲自上阵，和摆摊大姐扮演一对情侣，黑社会大哥借助这次表演终于对大姐表白了，他告诉她：他爱她。
再看看《上海新滩》吧，完全是抄袭了这个立意和结构，而且连细节也抄了过去。比如，小沈阳在十年后收保护费的时候，帮着丫蛋煮馄饨，这抄袭了原作品中，黑社会大哥帮着给顾客摆桌子，打饭。小沈阳动作熟练的一个个的把馄饨扔到远处的杨树林的碗里，杨树林刚好巧妙的接住，这抄袭了原作品中，黑社会大哥把一块块肉扔给顾客，顾客刚好用筷子插住。包括在故事结尾出现的一张张旧照片并配上音乐，这也给抄袭了过来。
《上海新滩》刚播完的时候，感觉这个作品真的很不错，完整性很高。现在才知道，这个作品最核心的东西最闪亮的东西是抄袭了别人家的作品，而且连细节都抄袭了。这就像人的身体一样，你的心脏是别人的，你的大脑是别人的，你的骨头和内脏也是别人的，你的皮肤也是别人的，只有你的头发、指甲、汗毛是你自己的。你能说这个身体是你自己的身体吗？
三、贾玲团队的抄袭
如果说前面的作品在抄袭的过程中还多少有点羞耻之心，还给置换了故事背景，还做了稍微的修改，那么到了贾玲这里，连那一丁点的羞耻之心也给抛到九霄云外了。贾玲及她的团队，则直接摆出一副“我抄袭，我光荣”的架势，进行了完完全全的彻彻底底的抄袭。
贾玲团队作品《被冤枉的记忆》抄袭自韩国综艺节目《寻笑人》2014.06.06期的《被冤枉的记忆》，完完全全的抄袭，包括各种细节。不同的是在韩国那个小品中，主角是一个男子，而贾玲的这个作品中主角换成了贾玲。关于韩国这个小品的故事情节，在这里就不复述了，因为贾玲是完全照搬过来的，包括男主角为了向人陈述一些事情的理由的时候，一系列夸张的动作和语言，男主角涂的鲜红的嘴唇，这也完完全全抄袭了过来。
具有讽刺意味的是贾玲的这个完全抄袭的作品《被冤枉的记忆》在5月30日这期的《欢乐喜剧人》中，得了第一。而小沈阳团队的作品《上海新滩》排在第二。也就是说，在这期的《欢乐喜剧人》中，排在前两名的作品都是抄袭的作品，一个是完完全全的抄袭，一个是大程度的抄袭。更具讽刺意味的是，在《上海新滩》中，演员和主持人还不停的重复了一句话：搞笑，我们是认真的。
那些无意间关注了贾玲，并对贾玲有进步一了解的观众，一定也知道一个真相，那就是：贾玲在抄袭方面是一个“惯犯”。
早在江苏卫视的2014.09.29这期的《一起来笑吧》节目中，贾玲的作品《收视率帝王》就原封不动地抄袭了韩国KBS 2TV节目《Gag Concert》的人气环节‘收视率的帝王’。而在《欢乐喜剧人》中，贾玲又充分发挥了自己的抄袭特长。《公主的幸福生活之好日子到头了》又是在抄袭韩国的综艺节目中的“收视率的帝王”。
《欢乐喜剧人》中，贾玲团队的作品《TF girls》则是抄袭了江苏卫视《一起来笑吧》中的《小职员如何对抗大老板》。不同的是，原作品中主角都是男的，到了贾玲这里都换成了女的。
在抄袭方面，贾玲是一个惯犯，在《欢乐喜剧人》之前已经有前科。2015年春晚小品《喜乐街》抄袭自韩国节目《寻笑人》中的作品《极和极》。而她的师父冯巩老师在抄袭方面也给她做出了示范。2015年春晚，冯巩主演的小品《小棉袄》抄袭自日本UNJASH的小品《荞麦面店员和未婚夫》。
四、请别为抄袭找理由
写到这里，肯定有人会说，不管他们抄不抄，我觉得好看就够了。这种观点恰恰是纵容了抄袭，给抄袭者的生存提供了丰富的土壤。《欢乐喜剧人》一周一期，一周就出一个高质量的小品，这确实有难度。你可以说你很辛苦，一天就睡几个小时，排练排到天亮。但是，辛苦不是抄袭的理由。如果是这样，抢劫和偷盗都可以给予宽恕了，因为抢劫犯和偷盗者都有他们充足的理由，他们太穷了，太需要钱了，所以，就可以允许这种恶行存在吗？
当你突然得知你喜欢的作品，是抄袭来的，这种感觉仿佛是填嘴里一颗枣，还没吞下去呢，却发现是一个黑苍蝇。辛苦不是抄袭的理由，抄的好，改的好，也不是抄袭的理由。这就仿佛是，你的一个邻居来你家做客，给你提了一袋子水果，你坐在沙发上和他闲聊，你吃着水果，感觉这水果真好吃，你觉得这邻居真不错，回回带给你这么好吃的水果，你觉得他值得交往。可是突然一天，你才发现，他送给你的水果都是撬开别人家的防盗门，从别人家的冰箱里偷来的。这时候，水果再好吃，你吃得下去吗？你会因为这个邻居总送你好吃的水果，就和他交朋友吗？
在这里我想提出一个另外的问题：假如这些抄袭者有子女或者有了子女以后，你们的子女在考试的时候总是抄袭，抄了别人的答案，而且还拿了好名次。作为父母的你们知道了真相，你们该如何教育自己的子女呢？你们该对他说什么呢？你们能讲出那套大道理吗？讲出来的那瞬间，你们的脸颊灼热吗、发红吗？
《欢乐喜剧人 第一季》观后感(四)：观至第11期后感
在《欢乐喜剧人》舞台上，波叔的主持是灵魂，还有几个喜欢的喜剧人，最爱开心麻花团队的沈腾，喜欢宋小宝团队的宋小宝和娘娘腔文松，每次都无比期待他们的作品创意和表演，而他们每次都不负众望。
郝建的作品和创意天马行空题材广泛，从诱拐儿童到超人到西部，尤其这期西部题材加入了古老黑幕剧的形式，令挑剔的观众眼前一亮。
宋小宝团队也是惊喜连连，每次都笑的直不起腰，而题材也更加接地气。宋小宝特有的浮夸表演仅表情就已然将人逗乐，外加文松恰到好处的娘娘腔，还有好的创作题材，团队合作也发挥的淋漓尽致。
另外还有自虐自黑的贾玲，特立独行的曹云金，嘻哈包袱铺等等表现都精彩极了。
排名给喜剧人带来颇大压力也稍显残酷，但有压力才有动力，才有更加精彩的作品诞生。继续期待……
《欢乐喜剧人 第一季》观后感(五)：挑将军
竞技热。每集开始玩结构。
《热带惊雷》非常出挑，反战主题，情节、人设（不同立场的人物甚至带来了冲突）都很好，在彼此怨恨中了解直至和解。之后难有节目能超越这个。赵家班，改良后的二人转，水准不是很高，基本依靠零散的逗趣语言和强大的肢体表演，但能极大地调动观众，水准会是最为稳定的一组。
《上海新滩》不错。瑕不掩瑜，《热带惊雷》后最佳。这个小品最好的地方是十年之间的留白，而小沈阳与文松在舞台上表演出来的“闪回”段落则用煽情破坏了这份观众自我填补的空间和回味的自由。头尾两段足以表现这个黑帮混混对爱情的痴守和种种掩饰，藏在戏谑后的悲凉。对煽情等多余段落的浓墨重彩正是大多数国产剧差的原因。越节制才越有余味。另外，没有赤裸的你侬我侬和撕心裂肺，这里爱情的动人处是它努力经营的欲盖弥彰和显露即消隐的转瞬破灭。
重看欢乐喜剧人第一期，东北那组。文松很棒，安分守己地表演，又能在合适的时刻对别人的表演给出恰到好处的合理反应。当小沈阳被宋小宝招牌式的怪笑引得捂脸紧绷时，他依旧坦然自若。在舞台上永远处于表演状态，即使当别人做出莫名其妙的动作，他理应给出的是诧异的左右摇头，都做得非常好。轮番上场的技能展示，是东北组一贯的表演模式。这样的形式会给部分演员留有大块闲余的舞台时间，这时候是对演员的隐形考验。当别人出场演戏时，文松也毫不松懈。始终处于耕耘状态。细致去看，别人在前景的精彩演出也好似成了他的表演背景。极好的冷面笑匠，好演员。夫唯不争，故天下莫能与之争。
6.13。沈腾一直求变，屡有创意，但执行力一般。恐难回攀《热带惊雷》水准。很多时候收局也拖本就难堪的后腿，这也是各组的通病所在。《英雄联盟》，在自怨自艾中顾影自怜，指责他人的冷漠和哀怨自身的孤独，都难以理直气壮。在这样的双重讽刺下，观众很难移情。何况主干不丰，枝叶奇艳也是枉然。
6.20。煽情对大多数观众来说仍很受用， 用观众泪水换选票廉价却有效。所以乔杉组能拿第一。其作品在结构上和小沈阳的上海滩类似，仅分段更多。应采取最初想法。这部作品比后者差很多，除了太过喧闹（演员扯着嗓子喊），最主要是没有「盖」的过程，一直在铺陈着煽情的「彰」。努力用调笑消解煽情是一种克制。
6.27.沈腾组依然玩创意，这次是黑幕喜剧。这种形式可算作是原始特效，需远距离观看才能尽量隐去工作人员，倚重舞台且要在场观看。电视转播仍按照一贯的景别和剪辑方式便存在问题，还不如在台下架台摄影机全程给出全景。动作设计有问题，比如第一个腾空。慢镜头设计，女郎扔枪喊话却是常态语速。看电视转播无法做到对“道具”视而不见，就会觉得那段慢镜打斗太漫长。如果由电视观众投票，沈腾估计就不敢用这招了。
小宝组情境感非常好，只是这次的核心梗俗得让人有些不畅；乔杉组故事的引子和发展不好，段子不错；贾玲组笑点设置有问题，内容撑不起主题，福报不能依赖着永远的误打误撞；刘仪伟的作品没有结构，设立情境却在通篇毁情境，即和观众的互动存在问题。纪委来查，科长无应急措施，直接跟观众聊起自己的爬升之路和贪污之道。情境不如不建，可以找个搭戏的做个双人相声。很多小品也有互动处，往往在最开始，主要是套近乎要掌声，但进入情境后便不会如此。情境有风险，互动需谨慎。
7.4.技穷，拼凑，架情怀。
整体看，是参演人数最多而内容最空洞的一期。尤其是相声类节目，分别演的是“不会演”和“不会说”的事，在没有做好铺垫就使劲架情怀。内容乏善可陈，那些自我感动并试图绑架观众的情怀没有依附，成了无源之水。宋小宝组义正言辞的高呼也震伤了自己的作品，多余。功利心作祟，各司其职便可。
或因创作时间紧张，这期是分段结构最集中的一期，大家似乎放弃了构建情境并完善情节起承转合的努力，拼凑感太强。在这样的形式下，宋小宝组因各个成员具备的花活而显示出巨大优势。无论如何，拼贴出来的作品很难保证完整性。开心麻花很放松，让人亲近很多，有四两拨千斤的心态，希望他们能拿出作品与之相称。
7.11.高晓攀的逗哏少了些持重坦然。乔杉组增加人数表现出不自信，用最少的人把事儿讲好讲得妙趣横生确是能力。宋小宝将该出现在辽视春晚上的作品送到了竞演舞台，这种松散的纯靠炫花活博笑的形式只适于内部的联欢，在创作理念上是倒退的。
开心麻花《小偷在哪儿》非常好，表演细致有层次，公车环境营造得如同精密仪器般井然有序。最后朝向观众的回头，是善良人的孤独，是对这个充斥着怯懦冷漠的同谋社会无奈的问责。这档节目的命名估计是为包含各种作品形式，而真正能与“喜剧”挂钩的似只有《热带惊雷》与这部《小偷》。
《欢乐喜剧人 第一季》观后感(六)：欢乐喜剧人第一季观感
欢乐喜剧人第一季结束了，我挺喜欢这档节目的，因为它让我在晓松奇谈、罗辑思维、鸿观、袁游、都嘟、游戏杂谈、小智JY小苍若风LOL视频之外有一个新的节目可看，如果你说，为什么不看跑男、爸爸去哪儿了，好吧，万年不看湖南和江苏的表示，每次看别人聊这些只能在一边干瞪眼。好了，书归正传，先说一下从始至终在台上的三个团队，辽宁民间艺术团、开心麻花、贾玲。
1.辽宁民间艺术团，主要是宋小宝、文松、杨树林来的比较多，总体来说还是东北二人转的那一套，东北二人转的演员没有几个是科班出身，所以他们对人物的刻画可能更贴近底层，而且笑点更纯粹一些，让人一看就想笑那种，不是太靠抖包袱，但是善于以出丑来刻画笑点，这也是他们成功的一个要素把，当你每天被一些事情所烦恼，一个丑角的出现有的时候真的是可以让你会心一笑。其实我个人觉得宋小宝应该得第一，倒不是说节目有黑幕什么的，宋小宝团队的确在最后两起表现不是很好，特别是最后一起用了一个他们并不擅长的纯肢体表达的形式，其实他们还是语言更有表现力，但12期节目，他们拿下了5期第一足矣说明问题。
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2.开心麻花，第一季的冠军，他们有一个的确是在这些团队里是第一的，就是对舞台的控制，各种舞台特效，这个在投票中很占便宜，因为在现场看的观众是能感受这种舞台特效的魅力和视觉冲击的，而在家看电视的话相对来说舞台的魅力弱化许多。不过沈腾有一点我很喜欢，就是不断的尝试各种风格，可以说沈腾是从始到终几乎创作没有枯竭的人，战争题材、赏金猎人题材、穿越题材、生化危机题材，虽然不能说每一个都很完美，但是敢于不断的尝试能够不断的出新，这已经很不容易。决赛的致敬卓别林的默片也是大的加分项，演的很好。可以说开心麻花整个团队越演越渐入佳境。
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3.贾玲，我很喜欢的选手，但是贾玲在前期和后期的表现相差太多了。开始感觉她是带着激情和期待来的，所以一开始的作品你都能看出贾玲的那种劲头，直到《被冤枉的记忆》，就是那个风擦酷卡擦酷卡、雷噼里啪啦噼里啪啦那个，贾玲在欢乐喜剧人迎来了一个小巅峰，但从此以后的作品大多不如人意，特别是花木兰事件之后。还有贾玲团队的编剧，感觉太水了，虽然一个星期一个有些困难，但是最后直接把哆啦A梦伴我同行的剧情capy一下来糊弄人就太说不过去了把。总的来说，有实力，但是中后期创作枯竭了吧。
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4.白眉工作室，其实有一点我是很欣赏白眉工作室的，就是始终没有用煽情来赢取选票，其他的喜剧人多少有几期是比较煽情的，而白眉工作室始终是以一种制造笑料的形式来表演，不管是夸张也好，其他也罢，不过的确他们整体的素材偏于老套，大多是大家看过的段子，或者是一看就能想到的段子。其实，他们淘汰那期，如果请他们的老板邓超来客串一下，就算不怎么表演，露个脸也好，相信观众也会给些面子，让他们进决赛的。但是他们没有，也许是想藏后手，不管怎么说，感觉他们在舞台上是有进步的，比赛中期的一些作品还是不错的。
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5.乔杉修睿，形象鲜明的两个人。开始的速度与激情（自行车那期）和我们两期都不错。但后面明显也是没东西了，创作枯竭吧。
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6.高晓攀，感觉他所有期都在说一个事：支持相声的请投我。说多了就恶心了。。。
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7.其他，九孔的台式喜剧我还是挺喜欢的，刘仪伟的两起脱口秀也是不错的。曹云金、李菁、吴君如、杨金赐，略。
:有一点是欢乐喜剧人的特点把，欢乐喜剧人中吃辣椒是真吃辣椒，和啤酒是真喝啤酒，吃大葱是真吃大葱。。。
《欢乐喜剧人 第一季》观后感(七)：贾玲你该向哆啦A梦道歉
这是《欢乐戏剧人》的总决赛，前四组都走了煽情路线。每个节目的长度都达到了微电影的级别，煽情是目前大陆综艺的通病，从最初的选秀时各选手的可怜身世，现在已经蔓延到了喜剧人的舞台。该干嘛干嘛，这是喜剧的舞台，当然是要让观众笑，至于背后的深意是靠作品本身的力量，而不是一开始就奔着煽情去，这方面沈腾做得很好，尤其他模仿卓别林的那期。 比赛前高晓攀回到自己的曲艺母校，作品是宣扬传承传统艺术，走悲情煽情路线，我当然不反对传承传统艺术，但是光在舞台上煽情飙泪有什么用，几十个人一起打快板，几十人一起唱京东大鼓，就是传承传统艺术了，我看到的只有矫情。真正的传承是对传统艺术的创新，不断推陈出新，足够多的好作品让观众发自内心的喜欢上传统艺术。 乔杉修睿在赛前去了自己当年北漂时的住所，作品也是讲诉北漂的艰辛，鼓励坚持梦想。笑中带泪，总体属于正常发挥。不过你们被贾玲PK掉，实在是冤。 贾玲你该道歉，之前的花木兰风波我觉得你没必要道歉，结果你道歉了，我也能理解你迫于舆论的压力做出的妥协。 但这次，你真的该向机器猫道歉。你的故事严重抄袭《哆啦A梦：伴我同行》，要知道我是下午才看的这电影，晚上就看到你这严重抄袭的小品，表演生硬，毫无笑点，做作无内涵。 宋小宝也是失常，演了青梅竹马、两小无猜、成婚日常、白头偕老的烂俗剧，又是煽情路线，偏偏现场的观众特别买账。我多怀念那个“讨厌我的人多了，你算老几，你个损色”的宋小宝。 开心麻花的沈腾团队，是我今晚看到的唯一亮点，一如既往的好创意加扎实的演技，带出不少笑点，开场会有一些美剧的影子，但是很好的将本土元素融合，尤其前面埋下的蓝翔技校的点再最后也很好的得到呼应，那段僵尸跳迈克尔杰克逊的舞蹈也是一大亮色。 沈腾团队拯救了最后这场比赛，没有他们，整个档次会再降一档。他们是我喜欢的喜剧类型，这届当之无愧的喜剧之王。 当然批评总是容易，真正要把事做好很难，感谢所有喜剧人带给我的一路快乐。
《欢乐喜剧人 第一季》观后感(八)：关于喜剧人的一二三四五
1. 《欢乐喜剧人》我并没有看完每一期，但是陆陆续续也看了一半的样子，包括最后的总决赛。国内这几年综艺节目突飞猛进，各种真人秀和户外节目应接不暇，当然也从日韩借鉴和引进了不少节目形式。甚至从美国引进了贝尔的历险，这些从某种方面来说，既说明了这几年国内制作水平的进步，也说明了之前和国外最先进水平的差距。更重要的是，说明其实在没有太多框架束缚的情况下，追赶上国外的一流水准实际上比想象得要快的多。这一点比较一下十年前和现在国内和港台看对方综艺节目的比例就可见一斑。由此可见，在许多领域（比如电影），如果放得开，其实追赶上国外的一流水平其实还是相当有希望的。
2. 喜剧不易。这一点无论从卓别林这样的大师，还是从周星驰这样的电影明星私下的生活上就可见一斑。其实从《欢乐喜剧人》的幕后就可以看得出来，私底下，尤其是工作时，宋小宝沈腾这样的人都是十分严肃和沉默的。节目一周一期，这个制作周期对于参赛的团队来说，无疑是巨大的挑战。同时这也大大得超出了大多数国内曲艺类节目的制作周期。关于这一点，想想那些每年上一次春晚的大腕们便知。尽管相当多的春晚曲艺类节目并不一定有《欢乐喜剧人》某些作品的水准高（其中审查的限制不言而喻）。这里可以多聊聊关于制作节目的频率和压力问题。过去，比如十年或者二十年前，大陆的许多综艺节目，甚至包括一些访谈类节目制作周期大约是一周或者两周，比如《综艺大观》或者《实话实说》。这点反观台湾，诸如《康熙来了》《国光帮帮忙》或者《全民大闷锅》等都是日播的形式，即每天一期，周末休息。尽管并不是每一期的康熙都是精品，但是康熙制作水平，如果考虑播出频率的话，我想并不会比《实话实说》要来的差。因此台湾这类综艺节目制作人的压力之大可想而知。比如全民这样的节目，也算是模仿秀，尽管并不是逐字逐句写好的台词背下来，但是从选题到表演到服装，制作组的工作压力和辛劳程度可想而知。我想这多半是由于台湾综艺节目自由竞争导致的。就好像这几年湖南江苏浙江东方等卫视竞争激烈之后，制作节目的资金和精力投入也是水涨船高，许多节目的投资让港台的同行都觉得惊叹。因此也远远地把那些你在家从来不看的无名卫视远远地甩在了后面。
3. 《欢乐喜剧人》，最出彩的无疑是宋小宝和沈腾团队。宋小宝是赵家班，沈腾是麻花团队。赵家班在国内闻名遐迩，麻花则是这几年上了春晚才有些名气。不过之前麻花在帝都经营多年，我在海淀剧院看过开心麻花的现场，当时觉得这种真的靠市场养活自己的表演团队和那些靠春晚和大型晚会养活自己的在编艺人，如果真的放到市场上来检验，那些著名的演员们真的凶多吉少。说实话，第一期的时候，宋小宝是冠军。当时我对于在上海赵家班依然如此受欢迎而感到惊讶。其实第一期沈腾团队的那个小品就相当的好，可惜最后败给了宋小宝团队。看看第一期和最后一期宋小宝和沈腾的作品就可以看得出他们的区别。赵家班的班底个个都是拿得出手的人才，尽管许多人对小沈阳并不中意，但是其实能在赵家班里冒出头的那些人，哪个不是身怀绝技的人才。从丫蛋到小沈阳，从宋小宝到赵四，更不用说刘能这种万里挑一的表演人才。基本上来说，赵家班的表演还是非常尊重传统的。在最后一期，宋小宝出人意料地选择了哑剧，这不得让人佩服宋小宝的勇气。正如他自己所言，这是为了他们自己所选择的剧本，而非观众。因此这一个蒙太奇的哑剧并不是十分好笑，但是胜在感人。反观沈腾，则是完全另一番景象，好莱坞大片的路子。所以说，沈腾团队做电影大卖一点也不奇怪，在一部电影后面是十余年的舞台积累。本土化和国际化，并没有孰高孰低的比较，就好像张艺谋拍活着，李安拍少年派一样，做好自己擅长做的，就是好的作品。
4. 《欢乐喜剧人》里，除了宋小宝和沈腾，其余的人水平的确要差了一个档次。在第12期的豆瓣讨论里，Adamant对于参赛的传统表演形式——相声有很好的解读。无论是李菁，还是曹云金，或者后来的高晓攀，都无法让观众获得想其他选手那样的兴奋。按照Adamant的说法，来参赛的相声大多过于追求捍卫相声的尊严而让自己陷入一种尴尬的境地。对此我是完全同意。另一方面，相声离开自由竞争的市场太久了，这是近些年从德云社和嘻哈包袱铺这些靠市场运作的团队才开始重新回到市场。在过去相当长的一段时间里，相声都是活跃在晚会上的一种节目形式，从某种意义上来说，通过节目组审查和现场观众的反馈是表演者几乎唯一获得反馈的渠道。但是现场观众的代表性无疑极大地降低了这种反馈的价值。当相声失去了讽刺，就沦落到被人讽刺了。不得不说，作为一种讽刺的艺术，相声在目前的大环境下，难得有太大的发展。陷入同样尴尬境地的，还有讽刺漫画。这真是喜剧的悲哀。
5. 《欢乐喜剧人》算是给热爱喜剧的人提供了一个舞台。说实话去，现如今，已经越来越难看到相声小品和其他曲艺形式了。因为综艺晚会已经成为鸡肋，除了春晚和元宵晚会，我几乎想不到有什么定期播出的可以看到相声小品的平台。很多年前，央视还有个节目叫《曲苑杂坛》，诞生了不少脍炙人口的好作品。可惜许多年前就已经没有了。所以说，至少《欢乐喜剧人》给大家提供了这么一个展示的平台，尽管也只是对那些喜剧界有头有脸的人物开放。
我一直觉得有两件事情最难，一是把钱从别人口袋装到自己口袋，二是让别人笑。如果能同时做到这两件事，我想就能冠以戏剧大师的称号了。
《欢乐喜剧人 第一季》观后感(九)：《欢乐喜剧人》半决赛作品剧本问题诊断及修改方案
作者：新浪微博： @编剧刘开建
《欢乐喜剧人》马上就要结束了，在这里只客观的对这次半决赛的作品进行一下分析。这期的作品是致敬经典，但是该选择致敬哪个经典？如何更好的致敬那个经典？这需要多方面的考虑，而不是单纯的依靠自己的创作冲动。当创作者没有充分分析演员的自身条件和经典作品的特点的时候，那么就容易犯很多错误。那么，在这期的《欢乐喜剧人》半决赛的作品中，他们都犯了哪些错误呢？该如何修改呢？
一、贾玲团队作品
在选题上选择致敬《大话西游》这并不是一个好的选择，因为《大话西游》虽然好看，但很难把这个电影以小品的方式演绎出来，因为小品篇幅过短，你必须有所取舍，该怎样取舍，该以怎样的方式来讲故事，怎样才能在一个比较短的时间里既把《大话西游》核心的东西讲出来，又能保证故事的完整性。这是一个比较难的问题。切入点在什么地方？该从哪个地方下手？我想有以下几个思路可供参考：1.选择电影的一个经典片段进行重新加工然后重新演绎；2.把电影浓缩一下，浓缩成一个精短的小故事，用小品来演绎；3.彻底抛掉《大话西游》的故事背景，重新营造一个新的故事背景，但是演绎《大话西游》的故事结构。比如可以讲现代人的爱情故事，但是其实内核还有台词都是《大话西游》里的东西。4.人物的重新嫁接。要么就在原来《大话西游》的故事基础上进行重新改编，嫁接入新的元素，比如现代人穿越进原《大话西游》里，或者原《大话西游》里的人物穿越到现代，产生新的故事。总之，就是在原来的基础上嫁接进新的元素，重新设定人物关系，形成一个新的故事。
前面所提到的几个思路，除了第一条，剩下的其实都是不错的切入点。遗憾的是，贾玲团队并没有找到一个好的切入点。他们选择是：让至尊宝和紫霞仙子用月光宝盒穿越时空，去观察作为凡人的他们，然后他们用自己的神通帮助凡人的至尊宝和紫霞仙子和好。
这个切入点有点偏，不能把《大话西游》里最核心的最搞笑的部分给演绎出来，而且选择这样的故事结构，存在很大的问题。仔细看一下这个小品，它里面有四个人物，一对是作为神仙的至尊宝和紫霞仙子，一对是作为凡人的至尊宝和紫霞仙子。他们是两个时空里的人物。这样设计的最大的问题在哪里呢？你如果仔细看了这个小品，你会发现，当其中的一对至尊宝和紫霞仙子二人在表演的时候，其中另一对大部分时间是作为旁观者在边上看着的。也就是说，4个人物，只组建了两个人物的人物关系，这样的问题就是，在这个小品中，其中一对人物表演的时候，另一对人物基本是处于静态的。好，咱们退一步讲，即便是两个人物的人物关系，怎样才能利用这个最简单的人物关系讲故事呢？你得想办法为这两个人物建立强烈的戏剧冲突，而冲突的载体就是事件，想要设计冲突，必须通过事件而不是对话。而在这个小品中，基本都是通过你来我往的对话来试图制造冲突。所以，一开始这样的方式就是错的。尽管在这个小品中，通过一些对话确实能够让人发笑，但这都是局部的小细节。从整体来看，这个小品的对《大话西游》的演绎并不成功，最核心的东西没讲出来，故事没有张力，《大话西游》的那种气氛没有营造出来。还有一个十分不妥的地方，那就是关于《大话西游》的那段经典台词。“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年！”这段台词经典之处在于它刚好是在那个合适的场景讲出来的，经典台词就不能脱离经典场景，因为在那个场景里情绪是饱满的。至尊宝含着眼泪，眼睛满含深情，语调抑扬顿挫恰到火候，情绪十分饱满。而这个小品里，他们让这段台词脱离开那个场景进行演绎。而且还是四个人齐声讲出来，像背课文一样的讲出来，没有一点感情。场景没了，情绪没了，韵味完全没了。
二、高晓攀、尤宪超的相声
相声演员在这个舞台上存在天然的劣势。小品可以用场景来讲故事，可以借助音乐、道具、服装，甚至切换多个场景来讲故事，而相声则不能。相声只能通过语言、对话来让人发笑。小品演员在小品中是在不停的动的，而相声演员在表演中，肢体基本是静态的，基本是站在一个小圆圈内不会再动，仅仅靠动嘴皮让人发笑。相声对抗小品，想赢很难。
致敬相声先人，这是个不错的选择。因为很多观众从小就听相声大师的相声，虽不相识，但很多观众对这些大师都有一些情感。这更容易激发观众已有的认知资源，从而与观众建立情感连接。
问题是，该从哪里作为切入点来创作这段相声呢？说的好笑的同时，又致敬了相声先人。
在前面的文章《喜剧为何不喜》中，我们提到过，段子具有时效性。尤其是在互联网时代，人人都是段子手。随便刷一下微信微博，就能看到很多段子，你都不用刻意找段子，段子随处可见。在没有互联网之前，信息具有极大的不对称性。人们获取信息的渠道是通过报纸、电视、收音机，而这些传统媒体和现在的微博微信在时效性上是不能比的。人们听到一个好听的相声，很喜欢，想再次听它的时候，只能等着电视或者收音机上重播。所以，在那时候，相声可以很好的利用这种信息的不对称性。我讲了一个段子，你没听过或者你只听过一两次，那么我下次再讲你可能还是很喜欢。主要原因是连续讲同一个相声段子的时间间隔通常很长，因为人们获取信息的渠道是被动的。只有电视上、收音机上播相声的时候，我们才能听到。现在是互联网时代了，信息的不对称性已经基本瓦解。你在某处看到了一个段子，觉得好笑，编到相声里了，你表演出来了，但是大家没反应，大家很可能比你还早就听过了。你自己原创了一个段子，表演出来了，大家笑了。过段时间，你表演时又讲了这个段子，大家却觉得一点都不好笑了。因为当你第一次表演那个段子的时候，大家如果喜欢，会通过互联网找到，多听几遍，直到听的没感觉。而你再次表演这个段子的时候，大家则完全没反应。比较典型的就是曹云金的相声了，在《欢乐喜剧人》中，曹云金总是在以讲新段子的表情和架势重复讲很老的段子。
说了这些，是想表达什么呢？想致敬相声先人，你只简单的把相声先人的段子重新说一遍，这不是好的选择，甚至是糟糕的选择。相声大师的经典段子，你来重新说一遍？你不可能说的比大师好吧？所以你如果这样说，你是在干什么呢？你是在展示一个弱化版本的经典段子。那有多少观众会对弱化版本的经典段子感兴趣呢？
高晓攀和尤宪超在这个致敬相声先人的作品中，做了一个这样糟糕的选择。在他们的相声中，他们把一些经典相声段子串成了一个相声。喜欢相声的观众，会从这个相声中看到哪些段子出自哪些相声。很显然，这些段子大家都听过，你这样讲，只是在讲弱化版的经典相声。前文中，我们提到过，相声段子的时效性很强。在这个舞台上，你原创一个完全没人听过的相声都未必打得过小品，更何况你只简单的把老相声讲一遍呢？
高晓攀的这个相声成绩垫底，这一点也不奇怪。但是高晓攀本人心里肯定不是滋味，他在成绩揭晓后说：“自有人明白好与坏，留给后人评说。”他为什么这样说呢？那是因为他是相声演员，他对于那些大师是有感情的，对于那些段子也是有感情的，他们从开始学相声的时候，就开始练习模仿那些段子，所以当他们自己串联起了那些段子组成一个相声的时候，他们兴奋。但这种兴奋更大程度上是出于情感上的，而不是作品本身。观众对于段子是没有多少情感的，观众只在乎段子是否好笑。所以这个相声得了最低分。高晓攀对段子有感情，所以心里不服。高晓攀没有客观的看待作品本身，而夹带了过多的个人情感。
观众对于相声段子是没有感情的，对于相声大师是有感情的，如果一个相声大师走了，素不相识的观众也会惋惜半天。但你重复讲大师的段子观众可能就不买账。所以，从这里可以看到这个选题的创作思路。致敬相声先人的最好的方式也许不是串联那些经典段子，而是把焦点放在相声大师本人上。比如，你可以分别惟妙惟肖的模仿几个相声大师的风格，说话的特点，还可以对几个相声大师进行对比分类，以有趣的角度讲讲几个相声大师有何不同；再或者你可以把几个相声大师的趣闻轶事编成故事，说给大家听。相信，如果这样做的话，肯定比重复那些经典段子效果要好。
三、乔杉、修睿作品
陈佩斯、朱时茂主演的小品《吃面条》，这个小品最核心的最亮的点不是演员拍不好戏，不断NG的故事结构。而是在这个不断NG的过程中，陈佩斯吃面条的时候非常逼真、滑稽的表演。所以，如果是致敬这个小品，那么首先要知道这个小品最能让人发笑的地方在哪里，才能重新演绎它。其次，还要结合演员本身的条件来考虑怎样才能利用好个人的特点来进行表演，要扬长避短，而不是脱离自身条件只简单的重复那段表演。陈佩斯在这个小品中，把那个小人物的演绎的惟妙惟肖，眼神、神情、动作，各种细节。每次吃面条的时候，都有不同的反应。最后撑的只能原地跳几下才能坐下来，最后看着面条两眼发直，关键时刻打起饱嗝。用没有盛面条的碗吃面，却比吃真的面条做出的反应还逼真。
所以，乔杉、修睿在选择致敬之前，得首先考虑自身条件，自己是不是能够更好的把那个小品中的亮点呈现出来，如果不能，那么就找到合适自己条件的小品。乔杉、修睿的作品，套用了《吃面条》的故事结构，可惜的是原作品中最闪亮的地方没呈现出来。对于这个作品而言，吃空碗里的面条比吃真面条效果更好，因为这样有更大的表演空间，演员可以充分进行表演，可以做出夸张的动作、表情。但是，在乔杉、修睿的这个作品中，却用了真面条，这样一来，没有了表演空间。在表演吃面条这个过程中，缺乏足够多的人物反应、细节，以及一些滑稽但逼真的动作。
所以，我认为乔杉、修睿致敬《吃面条》并不是一个好的选择。比起《吃面条》，陈佩斯、朱时茂主演的小品《主角与配角》更加合适。因为在这个小品中，两个人物是互相有动作的，有更强的戏剧性，而不是像《吃面条》那样更加依赖陈佩斯的表演。修睿有浓密络腮胡，可以一开始扮演主角日本军官，而乔杉白胖，可以扮演配角翻译官。可以在这两个角色之间设计一段戏，让他们二人表演，最后配角不服，跟主角互换角色，结果却仍然把主角演成配角。
四、宋小宝团队作品
相声演员在这个舞台上存在天然的劣势，而与之相反的是，二人转演员在这个舞台上具备天然的优势。他们能说、能唱、能演，身上还有功夫，还有比较重要的一点是，他们中除了杨冰、文松外，大部分人的长相都非常有特点，可辨识度非常高。这一点，大家都知道，长相上的特点是别人无法通过后天努力来超越的优势，尤其是喜剧演员。所以，当宋小宝这批人来到《欢乐喜剧人》的舞台，就如同鱼来到了水里。搞笑，搞怪，这正是他们拿手的。
在这次致敬二人转的作品中，宋小宝团队的人来了一次“才艺大比拼”。在这个作品中，那几个没有登过《欢乐喜剧人》舞台的二人转演员，各秀才艺，让人看得过瘾，甚至希望他们的这个节目能够在时间上延长一点，想多看一会儿他们的表演。所以，这个作品更像是才艺展示，而不是一个完整的故事。虽然它不是一个完整的故事，但却仍然让人很喜欢，这就是得益于在这个作品中这些二人转演员出色的才艺表演。二人转演员演小品，有时候是会这样，因为才艺太好看，所以往往过分注重才艺，而忽略掉对故事完整性的把控。才艺展示，这是其他团队中不具备的优势，所以二人转演员一定谨慎利用，而不要让它毁掉故事性。比如，这个作品，可以让一些年轻演员展示才艺，但你最好把他们置入到一个完整的故事之中。前面已经有作品这样做了。《不差钱》中，小沈阳、丫蛋的才艺展示，《就差钱》中，田娃的才艺展示。
五、开心麻花作品
关于这期的开心麻花致敬卓别林的作品，没有太多可说的，它太完整了，太好了。
这个作品创作和表演难度都很高。尤其是在车上表演的那一连串扇耳光的连锁反应，很难做到那么巧妙。在搞笑的同时，又深刻的揭露、讽刺了现实。沈腾在节目中提到，原来是有台词的，后来才决定把台词都拿掉。这是一个非常正确的选择，因为如果你让卓别林在这样的场景中和别人不停的说话，观众会觉得这个卓别林好像不是自己印象中的卓别林。这一点上，反面的例子，就是前面提到的乔杉吃面条，陈佩斯吃的是假面条，而乔杉却吃了真面条，他把最重要的东西给改变了。
在《欢乐喜剧人》这个舞台上，表现最出色的，一个是宋小宝团队，一个是开心麻花。但是总体成绩，开心麻花却不如宋小宝团队。开心麻花的作品大多都很不错，为什么却总是不及宋小宝团队呢？在这里可以做个简短的总结：宋小宝团队赢在特色，开心麻花赢在深刻。
这又要说回他们原来的行当。宋小宝团队的人，都是二人转演员，二人转演员在表演的时候主要注重搞笑，他们会充分利用各种手段让人发笑，说、唱、演、打等都能运用，一些看过二人转表演的朋友，肯定会了解，有些二人转的表演比较低俗，靠说荤段子和卖弄傻相来博观众一笑。还好赵本山在这方面做了些努力，让二人转变得干净了一些。由于是在这样的环境下成长起来的，所以这些演员在表演的时候，非常擅长搞怪，但是缺点就是他们容易就单纯的来搞怪，而不在乎要表达什么，而忽略掉故事的完整性。比如他们前面的作品《黑展昭机智巧审驸马爷》。宋小宝团队应该警惕二人转演员优势所带来的负面效果，最好不要单纯的来搞笑搞怪，而能够表达一些东西。比如之前的宋小宝、赵四主演的小品《看病》就非常好，既达到搞笑的目的，又反映了现实。
开心麻花是做舞台剧的，所以他们的小品更像是舞台剧。正是由于他们以往的舞台剧的经验，所以他们更侧重表达一些东西，这和宋小宝团队的特点刚好相反。当然，这也是个双刃剑。喜剧的表达和讽刺只是喜剧的根，如果说喜剧是一棵树，那么表达和讽刺是喜剧的树根，而搞笑是喜剧的树干和树枝。树根是地面以下的东西，是在表面上看不见的，但是大家都知道它的存在。树根不能放到地面上来，这样树就死了。在前面的曹云金主演的小品《一夜心跳》做了一个反面的示范。在小品结尾，曹云金做了类似小学生作文似的主题总结：“人生啊，其实就像一首歌，时而欢乐，时而悲伤，我希望能多一些昂扬的旋律，少一些忧伤的音符。”这就相当于把树根放到了地面上，显得多余，又让人觉得有些说教。开心麻花没有犯这种低级的错误，只是有时候他们的作品会过于深刻和沉重，这对于一个舞台剧来说也许是好事，但是如果作为一个小品，一个用来搞笑的小品，也许用力就有点大了。这样一来，小品则更像是正剧，是个非常好的正剧而不像是喜剧。所以，我想，开心麻花如果是表演喜剧，希望他们能够把握好表达的力度，不要过于沉重。我个人最喜欢的开心麻花的作品是《我爱我坟》，借助买坟卖坟来讽刺买房卖房。
《欢乐喜剧人 第一季》观后感(十)：《欢乐喜剧人 第一季》记录
近来学习机器学习，老师以Andrew Ng在CMU的上课视频为主要内容进行教学，因资质愚钝，故课下辅以某网友做的《斯坦福ML公开课笔记》同步学习，自觉受益匪浅，其中印象最深的是该笔记的作者在前言中所写：愈发觉得学习是一件长久的事情，要学习的东西很多，所以看过了什么东西就要理解并记忆就显得很重要，否则就就需要翻来覆去的看，这是高中的学习方法，非大学的学习方法，亦非有效的学习方法，而快速的理解并记忆的方法莫过于时常总结。 前些天因考试期到，用校园网下载了《欢乐喜剧人》，以作劳累时放松消遣之用。考试考了一个月，喜剧人也断断续续看了一个多月，今天刚好看完。观看时一直觉得里面有些评论十分恰当到位，当然这也是后期组的功劳（一直很膜拜这些在背后默默付出的团队，一个强大的后期组可以将整个节目提升一个档次，比如我很喜欢极挑的后期，跑男的后期第一季不错，但第二季时后期被极挑挖走，自此字幕组一落千丈，忍痛看完第四季不得不奔向极挑怀抱），想起看到的机器学习中的内容，又想起不知在哪里看到过的一句话：爱分析的人太多，懂推理的人太少。因此，作为一个收集整理癖，在此将这些评论罗列下来，顺便列出第一季每一期的节目单和排名，附加抒发下自己的评价与感想，也留给既然看完就不愿把喜剧人留在电脑里占空间也懒得再观看的自己一个参考。 没事来翻翻，凡评论必涉及到推理、思考与反驳，这些东西无论干什么行业对人都是有用的，勉强算是身为一名工科生的文科情怀吧。 PS：关于后期的一丢丢事情可看看这位豆友写的，感觉还不错信息量蛮大的，对比了几个不错的后期组各家优势：https://www.douban.com/group/topic/74648482/。 每一期按出场顺序排列，最后列出此轮排名。另：主持人：吴秀波 搞笑，我们是认真的。 >> 第一期 20150425 第一轮第一场 白眉工作室 《疯狂伐木累之生日快乐》 3 徐健博（春晚小品编剧）：现在的喜剧有一个趋势，大家都是要求尽快地进入主题，尽快地进入包袱。因为俞白眉本身是一个编剧出身的导演，对于他来说这是他的强项，所以在这一点上我觉得他们做得非常好。 杨金赐 《别惹蜜蜂》 5 冯小刚（著名导演）：在笑傲江湖里，他给我留下比较深的印象，因为他是一个以肢体喜剧擅长的这样的一个表演者，中国喜剧需要多元化，而他丰富了戏剧的表演形式。 史航（戏剧教授）：杨金赐他的表演气场非常饱满，哑剧就要这样，要不然我就走神了。 贾玲 《女人N次方》 4 宋小宝：很正能量。 小沈阳、宋小宝 《我是演员之偶像团》 1 徐健博：我看到那个作品其实我眼眶都有点湿润了，当大幕拉开的一刹那，当宋小宝露出他那洁白的大牙的时候，整个就像一个核武器一样迅速爆发，然后感染全场。 李菁 《超级辩辩辩》 6 东东枪（网络喜剧评论人）：这两个演员完全是靠自己的表演、靠一个一个包袱撑起了这全场的演出，这也是对演员极大的考验。我也看到了南北不同笑星不同的风格、不同的魅力。 开心麻花沈腾团队 《热带惊雷》 2 代乐乐：大片（之所以把白眉工作室代乐乐的这句评论放在这里是因为评论得很合适很恰当，后面也会列出一些其他喜剧人对某个喜剧的合理评价） 史航：这个是今晚我看到的叫最有野心的作品，他给谁看都行，三百个老外坐着，他也能听懂看明白，而且有意思。（PS：个人觉得野心这个词形容的非常好） 陈溯（《北京青年报》喜剧评论人）：我从来没用震撼形容过一个小品，但这次是真的震到我了。你能想象它在其它一个电视晚会出现吗？绝对不可能。你能够明显地感觉到确实沈腾在努力的摆脱那个郝建对他的影响。 >> 第二期 20150502 第一轮第二场 贾玲 《爱笑的女孩》 2 东东枪：我们竟然在这么短的时间内看到她营造出这么多可信的困境来，这种笑里面又有同情，又有感同身受的触动。 李菁 《超级辩辩辩之孔融让梨》 3 李菁：之所以来到这去比，我们都拿的是新东西，我们没有用舞台上演得很成熟的作品，我们都是用新的尝试在这儿挑战自己。 小沈阳、宋小宝 《我是演员之武侠剧》 1 东东枪：今天他们再一次证明了他们在这件事上的天才，每个人身上，都找到了自己的舞台形象，并且赋予了这种舞台形象一种可爱的魅力 开心麻花沈腾团队 《人生自古谁无死》 5 徐健博：在现场观众们的眼中，一个演员的知名度是他最有效的武器之一，而他恰恰用了胡须和浓重的眉毛挡住了他自己的脸，观众甚至都认不出他是谁。我觉得沈腾这一点是非常大胆非常有勇气的。 杨金赐（第一轮被淘汰） 《糊涂清洁工》 4 陈溯：自己配音乐、自己选道具、自己做剧情、自己给自己编动作，这些连贯性的东西全部是他一个人在完成，应该说他的身上更有一种喜剧人孤独的气质在里边。 白眉工作室 《疯狂伐木累之惊魂之旅》 6 徐健博：俞白眉的团队选择了一条很多人不敢走的路，他在演一种偏向于荒诞喜剧的这一种形式，这种形式的度非常难拿捏。 >> 第三期 20150509 第二轮第一场 开心麻花沈腾团队（沈腾脖子受伤/马丽加入） 《嘿！留下来》 4 白眉工作室 《大师讲堂》 6 宋小宝、刘小光 《看病》 并2 陈溯：假如是一个歌手，他可以把他的愤怒、把他的哀伤、把他心里所有不愉快的东西都用歌声来唱出来，但是喜剧人不行。很多很多的喜剧人其实就是在这样一种痛苦和纠结之中，在舞台上带给大家欢笑的。 贾玲 《喜剧啊，喜剧！》 1 PS：这是我最喜欢的一个之一，尤其是最后三分钟。女性在这个行业里真的是很不容易。 李菁 《竞争上岗》 5 吴君如（第二轮补位） 脱口秀《君如课堂》 并2 陈溯：对于这个香港的喜剧女神来说，她能站在这个舞台上的那一刻，我觉得其他的都不重要。 东东枪：吴君如作为一个喜剧演员，经常在舞台上说自己丑的，但是其实我相信观众都知道她是美的。而且当她让我们开怀大笑的时候，她就是最美的。 >> 第四期 20150516 第二轮第二场 白眉工作室 《我是主角》 5 吴君如 脱口秀《君如课堂》 3 开心麻花沈腾团队 《纯闺蜜》 2 刘小光、丫蛋 《我不是歌手》 1 吴秀波：文松这个演员，其实能轮到他演戏的时间很短，我这样若干场看下来，确实是非常优秀的演员。 贾玲 《公主的幸福生活之好日子到头了》 4 东东枪：我还是挺敬佩贾玲的，到现在为止的这四期，她的风格完全没有重复过。 李菁（第二轮被淘汰） 《大魔术师》 6 >> 第五期 20150523 第三轮第一场 贾玲（张小斐、张泰维等） 《倩女幽魂》 3 白眉工作室 《不能说的秘密》 5 徐健博：白眉工作室是一个慢热的团队，而到今天他们终于找到了自己的节奏了，这周的小品是他们几个作品以来最真诚的一个。 曹云金（替吴君如补位 ） 《美丽人生》 4 曹云金：我作为一个相声演员出身，我身上还有一种使命。我要让全部观众都知道，喜剧中还有相声这一种形式。 史航：这是一段真正的相声，我觉得曹云金最大的一个优点就是他特别欠，又帅又欠。 宋小宝 《星际旅行》 2 开心麻花沈腾团队 《爸爸爸爸爸爸》 1 沈腾：我对这一期的题材把握不大，但是我来到这个舞台是带着使命感来的，我有义务通过不同的艺术表现形式来表现这个题材，我觉得哪怕有一个观众，他在其中受益了，我觉得都是胜利了 九孔（澎恰恰、许效舜等） 《歌舞秀》 6 史航：九孔团队这几个都是非常熟的几个综艺大咖，他们每个人个性极强，我对他们充满期待，我认为这一回他们是热身，下一次可能才会石破天惊。 >> 第六期20150530第三轮第二场 九孔（第三轮被淘汰） 《梁祝外传》 5 白眉工作室 《一绑成名》 4 徐健博：白眉工作室用六期的时间，已经摸到了这个舞台的脉络，进退自如，收放得当，在今后的表演中，白眉工作室会是这个舞台上最大、最可怕的黑马。（PS：当时觉得他这句话蛮对的，可后来发现要想在短时间内想出一个好的作品还是有很大难度，但白眉工作室这一期已经很棒了） PS：波叔在此处拿枪转球太撩人了，捂脸跑(✿◡‿◡) 贾玲（张小斐、张泰维等） 《被冤枉的记忆》 1 小沈阳 《上海新滩》 2 开心麻花沈腾团队 《一念天堂》 3 沈腾：我觉得越往后走越应该拿出来大家意想不到的东西，我想在这个喜剧的舞台上用各种手段来表达、来尝试到底什么是行的什么是不行的。这种冒险我就担心可能会越走越悬。 吴秀波：其实喜剧本身一点都不妨碍表达一些大的主题，比如说生死、善恶，而沈腾的喜剧小品表达的很多都是人性的大主题。 曹云金 《金课堂之情圣》 6 >> 第七期 20150613 第四轮第一场 开心麻花沈腾团队 《超能英雄》 4 曹云金 《童年》 3 徐健博：有些人应该去创新，有些人则应该回归传统，我想曹云金一定是后者。如果他能够在这个舞台上每周来一段非常好的相声，我想既是《欢乐喜剧人》观众的幸运，也是中国相声的一件幸事。 宋小宝 《甄嬛后传》 1 史航：有时候打悲情牌是有用的，但是不是有意思的小宝他们把悲情牌变成搞笑的牌，这回更看出他这个人的骨气。 贾玲 《我的初恋是大佬》 2 白眉工作室 《贼不走空》 6 乔杉、修睿（第四轮补位） 《速度与激情》 5 徐健博：这一轮的补位喜剧人，他们的成名作，是当年口碑非常好的一个喜剧节目《爱笑会议室》。 史航：他们搞笑的方式非常直接（PS：直接这个词个人觉得形容得极好），但直接里面也是非常认真。 史航：《欢乐喜剧人》已经赛程过半，急需新鲜血液，他们形成的这个组合就像是“哼哈二将”，他们是哼着，但你一定会哈。 >> 第八期 20150620 第四轮第二场 贾玲 《TF girls》 6 开心麻花沈腾团队 《赏金猎人》 2 徐健博：沈腾终于把他的存货拿出来了，所以沈腾的表演比以往的任何一期都要放松，在这种状态下表现出来的作品，我觉得反而是最好的。 宋小宝 《铡美案》 3 乔杉、修睿 《我们》 1 PS：很感动，整个小品都很感动。 徐健博：乔杉、修睿在这个舞台上的出现，真的像刮起了一股清新的旋风一样，把本来僵持的比赛局面，打开了一个前所未有的光明通道。 曹云金 《一夜心跳》 4 白眉工作室（第四轮被淘汰） 《恭喜杀青》 5 >> 第九期 20150627 第五轮第一场 开心麻花沈腾团队 《赏金猎人2》 1 徐健博：沈腾今天采用了一种古老的黑幕喜剧的这种形式，这种形式非常高级，是一个《欢乐喜剧人》舞台的最大惊喜。 贾玲 《木兰从军》 3 乔杉、修睿 《撕吧，兄弟》 6 宋小宝 《打劫》 2 高晓攀（替曹云金补位） 《兄弟，别闹》 5 苏雷静（资深编剧）：高晓攀的到来应该说给这个舞台颜值又拉高了一块，高晓攀的东西给大家另外一个感触就是，相声其实是可以做一些很有情怀的东西。 史航：高晓攀又是年轻团队，把相声小品有力地结合在一起，他们也挺聪明，相声小品相结合，或者叫抒情相声，抒情感玩的很干净。 刘仪伟（第五轮补位） 《最后八分钟之我是贪官》 4 东东枪：愿意用这样的力度，来做一个讽刺型的节目，其实在之前的这几期里面也并不多见。刘仪伟老师还是很有勇气的。 >> 第十期 20150704 第五轮第二场 贾玲 《倚天屠龙记》 3 乔杉、修睿 《我是演员》 5 开心麻花沈腾团队 《我的路》 2 宋小宝 《碰瓷》 1 高晓攀 《有相有声》 4 PS：最后三分钟。 徐健博：高晓攀用了十分钟的时间讲述了相声演员从古至今艰苦的生活方式，这样一个作品很像姜昆老师当年的《明春曲》，作为一个年轻人能有这样的抱负和这样的努力，他们应该出现在这个舞台上，给相声做一个不一样的正名。 刘仪伟（第五轮被淘汰） 《我爱北京》 6 >> 第十一期 20150711 总决赛第一轮 贾玲 《大话西游》 3（4.92%） PS：啥也不说，我的情怀。 乔杉、修睿 《吃面条》 4（3.46%） 史航：其实要说致敬经典来说，刚才这一组是特别合格，找了一个最该致敬的经典，因为陈佩斯也是我特别喜欢的人，我一直说他这一辈子是挣有数的钱，过有底线的生活。这样的人，向他致敬太对了，向《吃面条》致敬太对了，而且翻得花也对，中间没有任何啰嗦的地方。看着一点不累，因为没有废话。 宋小宝 《我们的二人转》 2（9.29%） 苏雷静：二人转的演员在这个舞台上，如果就论功夫来讲，无敌。他们上台就要尖儿（争强），要么就是笑声。 陈溯：他们的每一点能够让我们笑的东西都是在这种非生即死（PS：个人觉得非生即死这个词很巧妙很形象）的一种严酷环境里磨练出来的东西。 高晓攀 《论捧逗》 5（1.59%） 陈溯：这是我看到的十一期以来我个人感觉最酣畅淋漓最过瘾的一场，从第一张照片苏文茂先生照片开始，一直到最后的马三立那儿，全场的那种掌声，那不是礼节，那是发自内心的一种致敬，他们是这五组里面最不容易的、也是我个人感觉他们是最努力的一对演员。 开心麻花沈腾团队 《小偷在哪？》 1（10.72%） 陈溯：沈腾是太疯狂了，他把这个舞台当成了一个喜剧的化学实验室，中国人已经看了太多了那种我们可以想象到的喜剧，但沈腾在努力地冲破这一切。 PS：看了这么久终于有一个人说出了我的心声，虽然一开始沈腾上场说的是要摆脱“郝建”这个名字，但随着一期期节目的播出明显感觉他把《欢乐喜剧人》这个舞台当成了一个试验场，那些他想演没演过或不敢演的，各种形式各种内涵各种情怀，他一定要一个个拿上来全试一遍，就像他说的那样，看看哪些是行的那些是不行的。沈腾出品必属精品！！！ >> 第十二期 20150725 总决赛第二轮 高晓攀 《梨之院》 史航：高晓攀到最后这一跪，真心实意跪天跪地，跪这天地之间最不应该消逝的先人的艺术，可以说他是一个格局让我非常欣赏的非常认同的一个作品。 徐健博：高晓攀这个作品我是流着眼泪看完的，高晓攀是年轻演员新潮流的代表，但是恰恰由他来完成了对传统的尊敬，对传统的传承。 乔杉、修睿 《外面的世界》 40.96%（1PK2） 贾玲 《多啦A梦》 45.86%（2PK3） 宋小宝 《人生》 64.58%（3PK4） 开心麻花沈腾团队 《感染者》 87.61%（4PK5） 冠军（喜剧之王）：开心麻花沈腾团队 微博人气大奖：宋小宝（辽宁民间艺术团） PS：我最喜欢的：沈腾团队、乔杉修睿、杨金赐、高晓攀