《柜中野兽》影评10篇
《柜中野兽》是一部由斯蒂芬·邓恩执导，康纳·杰斯普 / 阿隆·艾布拉姆斯 / 伊莎贝拉·罗西里尼主演的一部剧情 / 同性类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《柜中野兽》影评(一)：让我成为野兽，一点点将青春啃噬殆尽
看这部电影是在一个下午。家中无人，因而情绪可以放肆些，眼看着它流淌成一湾纯净的湖。 相比于其他译名，更喜欢<柜中野兽>。此种隐喻极为贴切。当有一天，野兽冲出柜子牢笼，直面这个世界的时候，其实正是他一点点将青春啃噬殆尽，与过去作别之时。 电影开场的电子音轨迷幻而沉郁，带着让人恍惚的试探性质，这几乎奠定了电影整体的氛围与格调。紧接着是婴儿出生和父子和谐玩戏的画面，从此便可以预想到它的主题有关于爱与成长。 一开始的哄睡场景极为温馨，入梦前的仪式感强烈。但随之而来的是男主奥斯卡面临着父母的离异。在母亲离开之前将一只仓鼠送给他，因而这只仓鼠便有了重要的替代和陪伴属性。而奥斯卡与仓鼠小布的对话也相继展开，这其实是奥斯卡自我内心关照的物化的实现。 校园生活对于奥斯卡来说，充满了困惑与恐惧。困惑来自自身性向的不确定，恐惧来自过早见识和理解了校园欺凌（因为与性取向有关而更为复杂和惨烈）。这也造成了奥斯卡的早熟，具体表现在他听从了父亲的话，自行剪掉自己的长发（这种看起来小事一桩但极考验勇气）。 然后是阳光正好，轻风拂面，单车少年，红颜知己，超市兼职，生活正沿着正轨不断前进。但当他遇到那个令他倾心的对象韦德之后，一切都变得不同了。“我是奥斯卡。”“我也是。”见面礼都显得与众不同。尤其当仓鼠小布质问他是否恋爱之时，他对于自身的不确定开始明朗起来。 一方面，当奥斯卡成年后，他开始拒绝和父母谈心。这是每一个青春期的少年都会产生的叛逆。然而，当这种叛逆和性取向联系在一起的时候，总会显得意味深长。另一方面，在好朋友小洁的洞察下，他对于自己和韦德的关系也更加清楚，或者说他更加清楚自己到底喜欢什么（人或事）。超市相处，厕所幻想，等等，皆昭示着生活的方向在发生着扭转。 而当父亲将自己的情人介绍给他的时候，他的叛逆让他选择了直接拒绝，他和父亲之间的关系因此进一步恶化。 之后奥斯卡和韦德的关系一路开绿灯。印象深刻的是，公路开车那场戏。仓鼠小布藏进音箱背面不出来，这多少有些隐喻。因为那只仓鼠小布在某种程度上代表着男主奥斯卡内心的另一面，而它躲起来不露面也象征着奥斯卡在面对自己喜欢之人时的羞赧之情，越喜欢越逃避（这种逃避也代表着他要直面自己的性取向的典型反向心理），这是惯常的行为反应。而韦德试图以烟熏的方式让仓鼠出来，其实就是让男主勇敢正视自己的性取向的最好说明，毕竟烟是欲望的象征，并且伴随着迷情音乐，烟头抖落，性意味极强。 当然，电影不止一处在暗示这种直面和逃避。比如奥斯卡在帮好朋友小洁修图时，他们彼此的那场对话。小洁坚持不P图，她认为人要做真实的自己。而奥斯卡则认为化妆和修图会让人变得更为优秀，这其实是在说，当同志在不暴露自己的身份之前，他会活得更好，未来也会更容易生存。而之后超市店长也给了他足够的选择权让他做自己真正想做的，不就是在说“做自己”么？ 紧接着收到化妆中心寄来的拒绝信，则将他的迷茫情绪进一步推向高潮。此时，父亲发现他对于母亲之前留下来的衣物太过惦念之时，异常愤怒。但奥斯卡在与父亲争执之后，硬是穿着母亲的衣服去了化装舞会。这是他“做自己”的关键一步。在舞会上，他因嗑药而情趣极致，试探韦德性向后失望地与一个陌生男子发生关系（但我猜测并没有）。那晚，他和韦德在车厢内度过，两人对话，尴尬，伤感，亲近，甜蜜接吻。车外雨声阵阵，脑中江河入海，美好极了。 之后，他破窗回到母亲的家。与母亲对话的场景令人心生感动。“你从来都不轻松，或许永远如此，假如你生来被迫披荆斩棘，那你也会更加强壮。”母亲的话无疑是奥斯卡成长的最好诠释。 最后，当他再一次返回住处，看到房间内一片狼藉。这自然都是父亲所为。但更令他伤心的是，父亲将自己心爱的仓鼠小布也残忍杀害了。然后，一切都不可控，奥斯卡隐匿沉压于心的情绪终于爆发。奇幻的场景又一次出现，他从胸膛内抽出血淋淋的铁棍，直接走向父亲。 最终还有一小段快节奏的关于男主奥斯卡的去向交代，我认为没太大必要了。但故事的最后，其实，那只仓鼠道出了真相，伴随成长的过程，其实我们都在不断地改变着，无数个“我”已轰轰烈烈地死去，而最终剩下的，如果是真正的自己，才是何其幸运啊。 而伴随着又一次哄睡的场景，我更愿意相信，男主奥斯卡其实已经原谅了父亲，从而与生活达成和解。 从人设方面看，奥斯卡特效化妆师的身份设定意味最为明显，还有离异的父母，怀揣梦想的小洁，有些流浪和混世情怀的韦德。几乎可以看作是稳定的三角关系，奥斯卡与父母，奥斯卡与小洁与韦德。当然这样说，也未免绝对，毕竟它并没有那么简单。 整部电影摄影都极具生活质感，灰和蓝是主色调，伴随着剧情和情绪兼有亮暗浮动。而配乐呢？简直太棒了。看过的人应该都印象深刻罢。 P.S：附上音乐名。 01.<Hondo> 02.<Dark Allies> 03.<Forgive Me> 04.<Bassically> 05.<Bitch> 06.<Bleeds> 07.<Reconcile> 08.<Arcadia> 09.<Says>
以上在网易云音乐都可听到，直接搜索：《closet monster专辑》就可以了。
《柜中野兽》影评(二)：迷幻的单人战役
且不说难能可贵的经典重映和新片首发，电影节还让很多即便在小屏幕上也难得一见的电影有了发光的机会。而北京国际电影节这些打着“多元视角”等旗号的作品在天朝银幕上更是绝缘，那当然无论如何也要体验一把。
比如《柜中野兽》。虽然这类包含同志情愫的电影在境外早已日趋稀松平常，昨夜在三里屯观看时还颇有种踩在雷区上但就是不怕爆炸的狂放与傲气。
不过，拎走所谓不同的幻色，这类题材当然并不新奇。依然满是青春成长类型片寻常的元素——孤僻而有才华的少年情窦初开，在抉择生活与情感的道路上，面对家庭、社会、同侪的左右，苦于渴求和挣扎。
那就要看如何表现，如何让人着迷或至少沉浸。同是加拿大的天才导演泽维尔·多兰（Xavier Dolan）早已做出惊艳的表率，那些迷眩的光晕和孤傲的角度，为故事的推进打磨出极其迷人的个性。新人斯蒂芬·邓恩（Stephen Dunn）试水长片，倒也有些多兰的情调在。
镜头干净而绚烂，很多时候充沛的明光一浇上去，都带着迷思般的体验了。虚虚实实的画面，有时只任着人声长长短短地四溢，也甚是清绝。不消说，画面的美感遍布全片。而更抓人的，是那些叫嚣着的音符。在影院强劲的环绕声中，每一次的搏动与喧嚷都镶嵌着金属的清脆和水分的盈润，意念被高度凝练，直面着拖长了的时间片段。嘎然停止那一刻，恍惚的咣当劲儿总是奇妙而刺激。
就如海报所彰显的分裂与迷幻，电影的画面与配乐成了这风致最大的养料。只是，尽管都在为一段段心路历程铺垫，有时配乐太喧宾夺主后，也容易让人在静寂之时感觉落差。仿佛华章过后，总是懒怠记取那些质朴的主线。
论及主线，尽管常见重复段落，但纵然影史千百遍讲过，也总有个把耀眼或清心的能够打动人。《柜中野兽》中的Oscar本来美好的童年笼罩着离异与欺凌两道浓重阴影，自此羁绊了他的情感与性情。刺伤别人的那根血淋淋的铁棍，在他未敢正视自己捍卫自己的时候，总是一旦情动便在肚腹之内钻刺。如此蚀骨的移情，在电影里总是疼痛万分地撕扯着。而他为了抵挡这种痛苦，多年来也是苦心孤诣。小时候乖顺地剪短头发，跟随父亲做木工，走所谓男子汉的路线，却始终未尝明白这些风牛马不相及的行为并不是压抑自身的良方。长大后跟着尝试大麻，跟着参加迷乱的派对，也是不清楚这些跟风的做派并不能带来多少合意的释放。就这么一个多少有点格格不入的人，结交着稀少的朋友，沉迷于孤独的化装行当，与仓鼠为伍，还在脑中模拟着假设的对话，对那宽广的外界与前路，总有些封闭和逃避。
一叶障目的无力感，在某些时段就是如此沉重。就像很多人在认清自己之前，也许都有过漫长的一段孤独与抵触，怀疑自己，鄙夷他人，厌弃生活。独自落在自己的泥淖中单打独斗，开花也好，枯萎也罢，一个人的战争足以被内心戏渲染得雄奇而悲壮。
所以无论这电影稀薄的同志情由是否相关，在被音乐轰鸣被画面牵引之后，也许很多人会对这种寂寥与委屈有一定的体悟或共鸣。
何况，在很多人心中，又未必没有一只柜中怪兽存在过——电影名为Closet Monster，翻译成柜中野兽真不如柜中怪兽——这种意像更接近于熟悉环境中的梦魇，也符合西方的神怪审美。房间里触手可及的熟稔衣柜，谁知道那黑魆魆的腹腔里潜伏着怎样的怪物等着噬人？安全感被架空后，Oscar那无法安置的平宁随时被瓦解，随处被风干，电影也被丢到摇摇欲坠的栈桥上。当然，柜子的隐喻，必然还可以给这少年的不安心魔增添一层因由和属性。
面对这些魔障，我们跟着他在电影中寻找豁口。那故事总是跳荡在稳固与磕碰之间，渴望，失落，尴尬，释怀。事情总是要演变得激烈，才更容易促成出路的铺陈。也是未曾想到，那个孩提时会用气球无比温馨地给自己造梦的父亲，竟在这十八年的生命中搅出了那么多的波澜——变化急促得有些败笔的成色。
作为一部处女作，显然还有很多可以改进的空间，无论是节奏的把控，还是演绎的呈现，一口气到底还是要顺着呼出去才好。只是这一出独角戏般的战役，也是编排得生鲜活泼，让人回看了一次当年，又抉择了一次当下。
《柜中野兽》影评(三)：我本原罪
整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。
《柜中野兽》影评(四)：包容与爱
整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。
总体来说很喜欢导演的拍摄手法和剪辑方式，能够能抓住我的情绪和电影一起起伏，可是感觉电影表达还是有些矛盾不清的地方，因为自己也不专业，就不在手法上妄加点评。第一次写影评，逻辑很混乱只表达自己的直观感受，祝大家观影愉快。
《柜中野兽》影评(五)：等你长大你就知道味觉是怎么回事儿了
原生家庭对孩子带来的影响什么的....
青春电影的干活
我好害怕
他们太吵了，我不想再搬家了
有时候，要是我感觉受到威胁了
我就把食物藏在我的颊囊
这样一来，不管我在哪儿醒来
都不用再出去找食物了
它已经在这儿了，在我的嘴里
过了几年
小仓鼠的台词变成了
恐惧的情绪让我亢奋......
你们想要它维持多久的？
到永远？
这里没门能坚持那么久 门锁啊门栓啊迟早会坏掉
我觉得我陷入了性别困扰
这是你的变装吗？
我以为这是真实的你
如果你不恨你的父母，最终就会变成他们
我不明白为什么我感觉这么孤独
你的人生并不容易
也许以后都是如此
如果你必须在炼狱生活
那么最好有坚强的皮肤
等你长大你就知道味觉是怎么回事儿了
你知道为什么每个你爱的人都离开你吗？
你该知道我不是你童年的仓鼠了吧
毕竟已经过去十年了
你父母更换了我4次
我能做个梦吗？
是时候做你自己的梦了
你可以拥有世界上的任何东西
只要闭上眼睛
那根血淋淋的钢筋
是童年的阴影
是从此以后把我关在门外的证明
（这是主观视角）
Aaron Abrams声音不要太好听......嗯....
《柜中野兽》影评(六)：[Last Film I Watched] Closet Monster (2015) 6.2/10
Taking a leaf from Xavier Dolan’s book, Canadian filmmaker (born in 1989, the same year of Mr. Dolan) Stephen Dunn’s debut feature CLOSET MONSTER flourishes as a coruscating Bildungsroman of a young boy’s coming to terms with his homosexuality, against its own threadbare ｓｃｒｉｐｔ mired in corny dialogue and workaday characterization.
An eight-year-old Oscar (Fulton) witnesses a horrific bullying of a gay boy which jolts him into building a carapace over his latent bent, things compound when his parents are getting a divorce, and he is mostly saddled with his homophobic father Peter (Abrams), who intends to chisel a macho man out of him (as if carpentry is the panacea). Ten years later, an adolescent Oscar (Jessup) spends most of his time creating special effects make-ups with his best friend Gemma (Banzhaf), and has his first crush on a new colleague Wilder (Schneider) in the hardware store where he works part-time (Oscar + Wilder, you don’t say!). Battling his internal conflict (a hormone-driven sensation versus the stigmatized horror of getting aroused by a boy), Oscar takes it out on Gemma and the tension between him and Peter strains, after being rejected by the make-up school he applies for, he desperately needs to get out of the clutches of his parents and face his pestering inner demon, one way or another.
Graphic special effects are deployed to galvanize audience like a sub-Cronenberg’s body-horror, there is something visibly churning inside Oscar’s stomach whenever he is aroused, and later materializes itself as a metal pole perforating his belly, when he fumbles around his first sex attempt with a party boy, involuntarily he spews bolts, lots of bolts, of course, they are all figments of his heated imagination, including a talking pet hamster named Buffy (voiced by Isabella Rossellini), whom he cherishes more than anything else in the world since his childhood, because it is his only (imagined) friend knows his true colors. When Oscar finally takes the pole out of his body and is driven by a patricidal impulse, the slo-mo crescendo however, pans out like a bathetic bluff, the fear in his deadbeat father’s eyes can hardly justify all the damage he has done.
The psychosexual aspect bears down strongly on the story, but the rest is nothing but usual suspects, Connor Jessup makes for a passable lead and is at his best when the camera is floating around him rather than staring directly at him; both Aaron Abrams and Joanne Kelly appear too young to be parents of an 18-year-older, and the former fails miserably to even fake a fatherly affection when he is required. A solid start for an up-and-comer, but distinction is nevertheless a paucity in the end product, in the waves of a post-coming-out-of-closet fashion, Dunn’s heartfelt story is blasé but mercifully grafts its emotional charge with something fluctuating between hope and honest.
referential points: Daniel Ribeiro’s THE WAY HE LOOKS (2014, 7.9/10), Xavier Dolan’s HEARTBEATS (2010, 5.2/10).
《柜中野兽》影评(七)：你现在需要创造自己的梦了！
其实短评写不下了~就再多写一点点。 含有细节部分的微剧透！只涉及一些个人的看法并不是实际意义上的影评，所以这也不能算是剧情分析！
家庭不和谐给成长中的儿童心理造成了极大的伤害！从小就要面对承受成人世界不可预知的羁绊！爸爸的角色有比较独特的闪光点，像坏孩子一样去表达自己的情感，他是非常爱奥斯卡的，影片中亲手伐木建造树屋~睡前故事足以说明。但破碎的点滴却被动的让他成为了故事中的混蛋。奥斯卡因为想要去参加变装舞会从背后将爸爸踹到衣柜里那段简直虐心~直到最后"闪回"那段，现在你需要创造自己的梦了！感到爸爸的角色是那样让人爱恨交织，他想要的只不过是一个“正常”的孩子！只怪这个世界对于小众群体中的孩子们没有更多的包容~这也是现阶段同志作品中的一大主题！关乎于成长还有家庭关系！影片通过一些迷幻写实的表达方式让奥斯卡身边的每一个人或事物都充满了张力~因童年目睹对同性恋的暴行产生身心上压抑的幻觉~ 从小被爸爸换过4次的仓鼠Buffy在结尾告知真相的那一幕，"告别"在奥斯卡的脸上甚是百般人间滋味！也许人们会认为生活就是这样 每一个人的一生都注定应该要承受不同的困惑与难题！似乎这就是生活的根源，任何一个"点"都可以成为我们去思考的问题！这样的故事也可能只有开始却从来不会结束，它发生在现实的每一个角落里，谁又是下一位去经历承受这些“梦”的人呢！
《柜中野兽》影评(八)：Wilder and Hamster
1.Wilder:What are the words？Empathy.感同身受. 2.Wilder:Smoke her out.Told you.(弹烟的动作). 3.Oscar:Give her to me. Wilder:It's him. 4.Wilder:What do you do up here？(what you do p here). 5.Wilder:If you don't hate your parents you'll eventually became them. 6.Oscar:Sorry to impose. 7.Buffy:I'm just happy you're not gonna set me on the fire. 8.Buffy:But you know I'm not the original hamster from your childhood right？I mean,it has been 10 years.Your parents replaced me,like,4 times. Oscar:What was that？ Buffy:Oh,nothing.
《柜中野兽》影评(九)：<柜中野兽>——究竟为什么我何如此孤独？
lt;柜中野兽>——究竟为什么我何如此孤独？
这部电影在总的观感上来说并没有摆脱一般的同志片所带来的既视感，但是在其中穿插了一个男孩自我觉醒的过程，细腻而又可以说完整的整个心灵以及生理的过程又给这部电影添彩不少，但是它的确在我预计的期望值之内，因为在我的想象里，这部片子会更加的cult，更加的outrageous，不过这也算是题外话了，个人主观因素的影响罢了，接下来我就把我想要说的一些东西尽力罗列一下。
1.有关这部片子带给我的一定回忆和联想。
我想到了凤凰那部我私人的爱达荷。既视感最强烈的地方大概就是在男主角和男二接吻，以口度水的时候，画面穿插了激涌的水流奔流而下的场景，这和爱达荷在一些情节方面，比如说鱼跃出水面，或者是木屋的轰然倒塌，都是有一定相似性的。
包括主角的懵懂，凤凰的角色一方面因为先天的缺陷，而柜中野兽的男主角则是出于青涩的懵懂，但是他们的父亲在他们的成长当中都带来了一定的负面影响，迈克的父亲是他的表哥，还是个没能担负起父亲责任的孩子，而奥斯卡的父亲彼得则是孩子天性，他用自己的观念，自己的方法教育着自己的孩子，在奥斯卡小时候对于父亲指令的盲目跟从，过度依赖，甚至再行为上的一定模仿（在母亲要走的时候，奥斯卡敲断她的鞋跟，朝她吐口水，彼得的反应绝对是惊喜的，我都能替他喊出一句awesome）
这样十分childish（贬义）的父亲还具有着一个共同点，他们沉溺于过去，他们始终放不开旧日情人。
而有关迈克和奥斯卡的爱慕对象，在我看来并没有什么相似点，就按下不表了。
（还有：关于同性之间的情愫和暧昧的浮动，那种瞬间的理解和捕捉，简直可以用everything just clicks来形容了，当奥斯卡和安德鲁看对眼的时候，我一下子想起了酷儿们里小本的角色，他看到王尔德的那一瞬间，所感受到的强烈汹涌的感受）
2.有关青涩悸动的起始终
当维尔德问奥斯卡，你几岁意识到你自己是同性恋的，奥斯卡说不知道，而在我这个观众的眼里，我觉得他对于性向的敏感和不完全觉醒（更可以说是逃避）是在他小时候，看到别人用钢筋捅一个男孩下体的时候。
他的父亲那句，因为他是同性恋，无疑把那根心理上的钢筋越捅越深，我本来以为奥斯卡体内凸出的是一只何等诡异的野兽，但是看到是那根沾满鲜血的钢筋时，倒也恍然大悟地点了点头。
童年的他剪去头发，锻炼身体，成长为了少年的他，感受了青涩的男女之吻，却还是被一件汗湿的T恤勾起了蓦然的性冲动。却又被心中的那根钢筋给吓得惊惧退缩了，这是一个挣扎蜕变的过程，因为这样的心结不能永远存在于你身体当中，所以在最后，奥斯卡跨过了心中的障碍，把那根钢筋给拔了出来。（这部片子一些隐喻方面的运用还是比较直白的，所以看起来也的确不累）
到最后，不是真正肢体以及情欲上的交融，反而是一个浅吻，一个牵手，将奥斯卡的枷锁敲开了一条裂缝。而他也从那个想追着维尔德去柏林的傻小伙子，真正成为了一个追寻自我的独立青年，所以在我看来，这段关系只能说是带上了些许的浪漫意味，对于奥斯卡来说，似乎教育的意味更大。
3.这部片子有关心理方面的叙述
首先是奥斯卡的仓鼠的生，死，以及最后的葬礼，大概就是一个最直接的体现出他心理变化的过程：对于父母的需要（父母送给他的仓鼠）——对于自己心灵的探究（与仓鼠对话）——和仓鼠say bye（告别过去，真正获得自我）
吉玛说奥斯卡对人总是过于的热情，我总觉得他对于维尔德的感情也是在体内激荡的冲动并非真正的爱情，而具体的原因，大概就是后边他和母亲哭诉埋怨的孤独和苦痛。
（这里插一句：我个人感觉这里母亲说奥斯卡一出生脐带绕了三圈又和怦然心动里布莱斯的祖父和他说的形成了一定的对比，奥斯卡所追逐的是自我，而布莱斯学会的是推己及人，感觉联系起来一看还挺有趣的）
母亲那句，你生下来就很不容易，你这辈子注定过得会很辛苦。她并没有否认奥斯卡所经历的苦痛，她并没有把奥斯卡情绪的崩溃归结为青春期问题（青春期问题，太笼统了，这样一个青少年认知自我，摆脱迷茫的过程，被多少人划为那么大范围的issue，这是对青少年的不尊重，这也是对于青少年闪光点的掩盖，苦痛，挣扎，这都是属于青少年再美丽不过的事情了。）她理解自己的孩子，她理解奥斯卡的才华，她知道，奥斯卡的孤独起于何处，和父亲自私地将奥斯卡的敏感联想到了自己的困境上简直是太大的反差了。
4.我记忆当中的细节&我对标题的解读
一个当然是看手指甲了，奥斯卡对于童年记忆片段的执着我觉得还挺可爱的，但是说回来，维尔德要回蒙特利尔…（我对蒙特利尔非常敏感，因为蒙特利尔是世界上有名的同志之都…）就我觉得还是…（虽然他们在一起很不现实就是了，维尔德不理解奥斯卡，他们无法获得精神上的共鸣）
还有就是奥斯卡偷东西那一块，他拿的是什么…我感觉是润滑油？他冲进厕所我就想起法鲨在羞耻里狂撸的镜头，我甚至觉得他是在故意引起维尔德的注意。
有趣的一点是，电影里面有关于螺丝钉的电影里面有关于螺丝钉的一个镜头，而到后来，奥斯卡吐出的那一池子螺丝钉之间的联系…倒让我感觉困惑。 最后我想说，我个人觉得柜中的柜的概念，并不是所谓的出柜，因为维尔德问过奥斯卡，你出柜多久了？ 这里的柜，大概是属于奥斯卡自己心理的囚笼吧。
(不过可以说，这部片子的配乐和拍摄手法也是非常加分的地方。原声带我觉得相当值得一听，虽然电影本身的光影并没有封面中所体现的具有冲突和明丽，但是绝对是非常惊艳的。(那个灯我真滴很想买了就，理智上我会打三星半但是情感上可以给到四星，不算十分优秀，但是的确不错。)
《柜中野兽》影评(十)：论童年阴影对个人成长的影响——以《柜中野兽》主人公为例~
电影名《Closet Monster》，说实话不喜欢中文译名，《柜中野兽》，跟傻逼一样，主人公心也不野啊，台湾译名《爱人怪物》要好一些。话说初看这个名你就会想到这片讲述的不过是彩虹片三个类型中的出柜类型片，然而看完之后实际上并不是，而且全程充满色欲肉欲的部分很恐怖，我觉得导演这一手做的真好，确实，如果电影靠卖肉的话直接拍成色情片不就行了？
可以说两条线索贯穿影片，最终这两条线索都得到解脱，也就是所谓的“出柜”。
主人公小时候目睹过一起案件（一群不良少年用一根长钉子穿透了一名同性恋少年的后庭，导致其下身终生瘫痪，）当时主人公很小（小学），受到极大的刺激，然后当晚回到家中看到新闻中播报了这件事，就问他爸爸“为什么那些人要这么对他？”爸爸很简单的说“因为他是同性恋。”可能主人公太小也不知道真正的含义吧。之后这就是童年阴影了，以后成年每次主人公sy或者和别人ml的时候，快感伴随的是恐惧，然后就会播放那根钉子从他肚子里穿了出来（每次都是，特别吓人，差点吓哭，，，），然后当他第一次去参加party，你懂的，和别人做着做着就想起童年看到的那一幕，然后就开始吐“钉子”，带着血，特别恐怖特别恐怖，，，直到最后结尾的高潮部分，他终于克服了恐惧，把那根“钉子”从他的肚子中拔了出来，实现了解脱。然后一个人去海边生活。（主人公生下来脐带特别长，差点把他给勒死，这里的钉子也有脐带的意味。当然所有的镜头都是想象。但是特效很逼真）。
还有就是主人公从小就有一只hamster陪伴，养在笼子里，它会说话（只有主人公能听懂，当然这也是想象的处理方法），影片最后他把它放生了，完成了另一种意义的“出柜”。
值得一提的是，主人公的父亲，一个渣男，和不同的女人产生一夜情，视财如命，，，不过其实还好了 ，，，他喜欢在喷草坪的时候顺便用水喷洒路过的人（影片中和主人公要好的男2、女2都被水喷过~然后说一句“不好意思，我没看到你”）
额，突然不想写了，就这么样吧，，影片音乐很好，希望国内有资源。