《小可爱与拳击手》经典影评集

　　《小可爱与拳击手》是一部由扎克瑞·海因策林执导，Noriko Shinohara / Ushio Shinohara / Alex Shinohar主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《小可爱与拳击手》影评(一)：关于《小可爱》拍摄手法的一些想法

　　仅从拍摄角度记录一下自己的感想，不喜勿拍~~

　　导演把纪录片拍出剧情片的跌宕起伏了，故事情节完全不是靠采访推动的，是靠剪辑、动画和音乐推动情节的，这一点特别难得。没有导演干预的感觉（大多数纪录片涉及采访的时候都会有这样感觉），就是故事特别自然的发生了。

　　真的是把纪录片拍出剧情片的赶脚！！！

　　首先，配乐是亮点，是把不同场景的日常素材串联起来之后，都是靠配乐保证了情绪的延续性。有一段儿boxer离开家卖画儿去，cutie又跳舞又逛公园又画画又思考，就是情绪饱满且特别有consistency，音乐抓人。

　　另外，动画的效果确实挺出乎意料的，没想到导演用这种方式回忆过去，包括从侧面表达cutie对老公生活方式的看法，她的无助等等。漫画里的cutie很天真很琐碎很真实，现实中的cutie很ambitious很有想法很独立。导演这样一搞，人物塑造就立体了~~

　　导演对画面的控制，有张力，又有控制。之前cutie的思绪起伏，有各种音乐渲染。最后她俩在一个屋子画画的时候，又没有任何音乐。感觉导演对张力的拿捏，真是有一套！

　　Cutie年轻的时候真好看，简直就是日剧里的纯情女主角，可以想象对于年轻单纯的cutie来说，纽约是一个多么刺激奇妙的地方，可能也正是因为这样，她刚来纽约的时候多么需要boxer这样的精神依靠和“父亲角色”。一个不太会说英文的懵懂的有一颗文艺心的小女孩，一定会被这个极度自信、意气风发、有主见的艺术家吸引的。

　　包括最后那个慢镜也太有寓意了，cutie成熟了，也变成了生活中的另一个boxer，蜕变成了一个有主见、有自我的一个艺术家，一个女人，一个独立人格。她不再是秘书，不再是艺术家的夫人，不再是孩儿他妈。而且你看！又是女性主题！！！

　　如果从手法上来看，导演真的是有很多想法，动用了很多手段。近两年对于纪录片的定义有很多争议。比如有的纪录片会有这样的场景：一片旧报纸在萧瑟的秋风下载广场上打转。为的是体现故事主体悲凉和无助。这个报纸的场景明显是导演设计的，报纸也是导演故意扔在广场上的，就是拍到一个风吹旧报纸的萧条场景。有的评论人会认为纪录片不应该有任何人为的干预，没有旧报纸在广场上飘就不能生生创造一个旧报纸场景，这种就不能叫纪录片。面对这样的主张，我也不知道自己该站在哪一边儿。

　　但是看完Cutie and the Boxer，反而给了我另一个角度的思考，想片子里漫画的处理方式，其实属于人为的后期处理，但是没有影响影片的integrity，反而elevate整个片子的情绪和腔调。纪录片本来就是艺术创造的一种，完全没有外界干预是不可能的，否则就把影片主角一天24小时的生活直接放给观众看得了，还剪辑什么啊。所以说，纪录片是需要有节选、有控制的，那么这种控制的程度就是导演发挥创造力的空间。只要不曲解和扭曲被采访对象的原意，我认为应该允许导演用其他手段渲染情绪和突出主题。

　　艺术家们真是一个奇怪又可爱的物种，导演又何尝不是另一个艺术家呢~~

　　《小可爱与拳击手》影评(二)：《Cutie and the Boxer》(小可愛與拳擊手):貧賤夫妻百事ROAR

　　《Cutie and the Boxer》是一部有生命力的紀錄片，導演Zachary Heinzerling在拍攝這部片時只是個二十四歲的年輕人，在聖丹斯憑著第一部長片獲得紀錄片的導演獎，而這部中譯名為《小可愛與牶擊手》的紀錄片同樣入選了奧斯卡最佳紀錄片的十五強之中。小可愛與拳擊手是一對共處接近四十年的夫妻，他們兩個都是旅美的日本藝術家，做藝術的人貧賤，但他們從彼此身上學習，從藝術之中提煉夫妻之道，生活雖然困苦，但他們依然做著自己的藝術。

　　這一對的夫婦是篠原有司男(Ushio Shinohara)與他的妻子Noriko(紀子)，他們的相遇是在紐約開始，紀子在初次見面時是個十九歲的藝術系學生，時值上世紀的六十年代。當時有司男已經是個四十歲的大叔，但愛又何需分年紀。當時有司男已經在美國薄有名氣，但有名氣不等於會發達。且看他們所居住的地方十分擠迫，還要為生活費張羅。藝術家面對生活也要向現實低頭，一遇到困境就要賤賣自己的作品，或許有些畫廊與博物館的買家都想擁有篠原的作品，但奈何又會因著某些原因而讓交易夢碎。篠原這一家雖然是有名氣，但都只限於媒體的報導，實際又有多少人想要他的作品，這是兩碼子的事情。

　　人窮，志不窮。有美相伴最好。紀子給人的印象是很小甜甜的，兩條辮子，打扮得嬌俏。而她也是一位藝術家，她創作的是圍繞著她與丈夫的一系列連環圖，在漫畫中她稱自己作CUTIE，丈夫為BULLIE。在作品裡的小可愛的原型就是從生活裡取材，在漫畫裡她會畫出丈夫醉薰薰的樣子，但其實這種既是生活，同樣也是愛。在年輕時期，維持這一段愛情也付出了不少代價，先是父母的一關，其後是對兒子的內疚。藝術創作讓家庭關係也有一點的破碎，兒子從小看著父母都是酒鬼，長大後也沉默寡言，同樣也酗酒了。也不知是不是有其父母，必有其子，兒子Alexander也成為了藝術家，畫得一手好畫。

　　至於Boxer，顧名思義就是有司男本人。他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏。不消幾分鐘就完成一幅作品，藝術就是這樣的。看似很簡單的事情，背後都有它的道理。篠原的創作成為了一時佳話，一個年過八十歲的老人家以此為樂，在自己的工作室裡打出自己的世界。藝術對這一家人來說到底是天堂還是魔鬼？有司男在紀錄片中說藝術是魔鬼，他們錯失了兒子的童年，生活依然困苦，感情更是沒有承諾，但有背後女人默默的付出。曾幾何時，紀子以為她是丈夫的助手，但她發現到自己也只是活在丈夫的影子下。一對戀人會互相影響，至少對於紀子來說，有司男是她的老師、她的靈魂伴侶。

　　藝術工作，不只是單純的工作。而是走向世界的，他們專注、他們飽足又已經足夠。能夠做自己喜歡的事情是很幸福的，或許與一個人相處、要磨合是困難的，但至少老來還會為對方擔憂，好一對老夫老妻。在影片末端，看到他們兩夫妻互相的用顏料對打，這一場注定是夫妻之戰，不只是生活的，也是藝術的戰爭。各式各樣的顏料塗抹到他們的身上，語帶雙關，生活有聲有色。柔化掉的鏡頭，再加上這對老頑童，對對方既愛且恨，這就是生活，生活既是戰鬥又是會令人快樂的。

　　這部紀錄片的魅力在於導演在一旁的觀察著這一對的老人，紀錄片拍得瑣碎、生活化，讓我們看到他們的生活點滴，從側面帶我們看藝術工作者的方方面面，包括工作、家庭、過去的片段。對男人來說，他愛的是工作，愛的是創作，女人來說，愛的是家庭，但同時她也愛自己的丈夫，即使他有多麼的不濟仍然是支持他。從中她也堅持自己的創作，當中也包含著對先生的愛。在他們一個共同參展的展覽Love is Roar中，我們看到愛不過如此，會向對方咆哮。有衝擊，才有進步。而在這一對夫妻當中，我們更要學會名與利真是不是什麼一回事，幸福有美相伴，有兒子，低低調調地創作，其實就足矣。外人看他們貧賤，他們心裡其實很富足。致敬。

　　《小可爱与拳击手》影评(三)：高雅的生活艺术

　　纽约，前卫艺术家，画廊，工作室。当我写下这些词儿的时候，在我脑海里闪动的是关于艺术的那些刻板印象：高贵冷艳的画廊展厅，看不懂的后现代艺术品，特立独行、酷到毙的艺术家，在敞亮而又充满现代气息、循环播放着爵士乐的工作室里，高举着价格不菲的红酒或香槟，与同样高贵冷艳的朋友们畅谈着人生。哦，对了，当我们说到艺术家时，我们往往直觉是个”他“。

　　但这些场景你在《小可爱与拳击手》里一个都看不到。镜头打开，一面镜子前，花白头发的老太太正在梳洗，完了编上俩小辫。镜头一转，一个窄小而寒碜的起居室，到处堆着书、纸张还有杂物。老太太熟练地煮好一壶咖啡，倒入两个不成套的杯子，然后从旁边的小黑屋里喊出来一个更老的老头。这个早晨老两口坐下来谈的第一件事是：上个月的房租和水电费还没付，总计一千美刀。老太太幽怨地看着老头儿，而老头儿的脸，面对镜头闪过一丝尴尬，分明写着无可奈何四个大字。

　　直到老头儿脱下上衣，戴上海绵手套，在一面巨大的墙上啪啪啪击出漂亮的墨团儿，我们才意识到：他就是60年代日本新达达主义的领军人物，Ushio Shinohara。而老太太，他口中的assistant，就是他的妻子Noriko Shinohara。40年前，19岁的Noriko作为一名文青来到美国，遇到了41岁的Ushio，两颗追求艺术的心走在了一起。

　　如果故事结束在这里，那就不是纪录片而是韩剧了。导演Zachary Heinzerling用经济的笔墨和闪回的方法，从Noriko的视角，勾勒出这对夫妻档艺术家婚后几十年走过的心路。这是一条与富足、高雅完全不沾边的路。作为艺术家的妻子，Noriko饱尝了生活的贫困，艰辛，毫无保障，和婚姻生活的苦涩。为了维持这个家庭，她只能在最美好的年华放弃自己的艺术追求，成为“某某人的妻子。”当Ushio在墙上啪啪作画时，她在给孩子热牛奶，唱摇篮曲。当Ushio在展览会上被镁光灯包围时，她被冷落在一旁无人问津。当Ushio一件作品都卖不出去、他们的生活陷入困窘时，她是那个操心当天的菜肴和开支的人。Ushio酗酒，不理家事，把一切，包括抚养孩子的责任，都抛给了她，而她只能做那个盛宴后默默收拾的背影。就算这样，Ushio也并不把她太当成一回事，对着镜头介绍她说，她只是个assistant。对此，Noriko反抗道：我不是他的assistant。我有我的工作要做，只是看他可怜帮他一下罢了。

　　我觉得电影最精彩的地方在展示Noriko从最初的甘心做某人背后的女人到决心脱离丈夫名气的阴影，寻求自己的发声这一过程。

　　oriko直到59岁才等到她的第一次展出，也是她与Ushio的第一次联名展出，但Ushio一早就提出不希望把展览弄成“艺术家夫妻档”这样的噱头。当他发现展名是Love is a Roarrrr时，他问Noriko是谁的主意。后者说是自己。Ushio问她为什么，Noriko说这句话精确地表达了她多年经历的真实感受。Ushio说，哦，Love is crying。你不过是借题发挥罢了。但是Noriko坚决地反驳，坚持要用这个展名。Ushio说了句很绝情的话：It doesn't mean anything to me. Noriko毫不示弱地反击：对我来说很有意义。重要的是，你从来都不同意我的观点，但我开始独立思考了，并决定不盲目跟随你了。此时Ushio的脸色是那么难看而又难堪，哈哈。随后夫妻间展开了一场超级有意思的唇枪舌战，我就不剧透了，感兴趣的朋友自己去看吧！

　　电影很成功的地方在于，并没有把Noriko刻画成一个从前被男权奴役而现在被女权解放的女艺术家。我想很多习惯于西方女权理论的观众在看到Noriko的觉醒时，都有一点点期盼她能“果敢”地离开Ushio。然而，这并不是Noriko的选择。面对镜头，她很感慨地说：过去几十年我们过得很苦，我经历了很多，但现在我觉得那些经历都是为了我今天的创作积累素材。我过去的一切造就了今天的我。当Noriko觉醒过来，她发现自己选择不离开Ushio，但学会了在生活中驾驭后者。甚至，她的作品cutie系列也是以她与Ushio的婚恋生活为蓝本来创作的。

　　我觉得这是对Love is roar最好的诠释。我想Noriko对Ushio的感情是love hate love的感情。对，你没看错，不是爱恨交织，而是由爱变恨（失望可能更准确些）再变为爱。第一个“爱”只是少女的她对成名艺术家的盲目爱火，而第二个“爱”则是精神独立后的她对伴侣的宽容大爱。这是“翻过筋斗来的”人才能有的境界。女权的最高境界不是与男人敌对，而是女性精神的独立和自我的完满。我觉得Noriko在这一点上的悟性甩Ushio好几条大街。

　　Ushio和Noriko都是个性超强的人，他们的婚姻生活由于内忧外患也谈不上美满，但几十年的风风雨雨却没有将他们分开。我在想原因是什么。当看到Noriko和Ushio在镜头前毫不给对方面子地唇枪舌战时，我突然明白了。他们两个都是对自己诚实的人，无论是Ushio的自我中心，还是Noriko的一针见血，他们毫不做作，直面内心。不论艺术对他们来说到底意味着什么，他们因艺术相遇、相爱，因艺术受苦，也因艺术而重生。

　　纪录片将镜头伸向高雅殿堂后的艺术家生活，从柴米油盐的生活点滴透视一对艺术家夫妇的心路与人格成长。电影对女权视角的纯熟运用，和对爱与艺术这个主题的阐释，非常有层次，令人回味无穷。

　　《小可爱与拳击手》影评(四)：文艺到老？

　　看了片名，本以为讲的是爸爸和女儿的事情，看到中间发现明明是“妈妈”和“儿子”的故事。

　　不只是因为电脑的原因，还是播放器的原因，还是片子或是字幕的原因，这个片子看起来非常困难，在生理角度。因为画面和声音不同步，声音和字幕不同步，就连字幕也是中英重叠。画面还一会慢动作一会快进。这些导致了我看片子的时候不断走神，想了些有的没的。

　　最近有一个名叫“让我们文艺到老”的微博很火。点进去看的时候，我这样的人第一瞬间就想到，呵，他们肯定挺有钱。他们穿着很有品，感觉也很文艺，脸上写满富足满意平和安详以及“个性”。然而他们是做什么的呢？他们家里经济条件如何呢？他们怎么文艺了呢？不放弃的穿着品味？还是？实话说，我不知道。我只想着，但愿我老的时候不要没钱看病，能体面地活着。

　　电影中有一幕，女主人画外音说：伍尔夫曾说过，作为一名女艺术家，无论如何要多多少少有一点钱，而且还要有一间属于自己的房间，这样才可能会有所成就。

　　虽然不懂什么叫艺术，但我觉得他们是艺术家，又是那种能让你闻见油烟味的艺术家。家里杂乱的设施，资金的局促，对金钱的渴望，生活琐碎的争执都是那么直直的冲撞出来，不留情面。

　　喜欢女主的样子，那样的年龄，还是美的，我会觉得很美。男主呢，我看到他那孩童般的眼睛的时候，就一切都相信，也舒坦了。

　　岂止文艺？

　　《小可爱与拳击手》影评(五)：生命如斯

　　很难想象这是导演的第一部纪录长片，已经奥斯卡纪录长片的提名。剪辑的非常精彩。讲了两个前卫艺术家，几十年来相濡以沫的生活和工作。把以前的录像和现在拍的，以及Noriko画的连环画编在一起。在平凡的创作、生活和艺术中让人感动。影片很多大光圈的镜头，色彩细腻优美。感觉更像一部文艺片，两个艺术家在扮演他们自己。所以 可以看成是一个真实的故事片，而主角正是演自己的生活 。因为里面很多已经不是纪录片可以归类的，比如说进行拳击绘画的表演，在游泳池的水下拍摄等等。艺术 是一个恶魔，把你的生命都耗尽。坚持是一种勇气，当我们看到艺术家在醉酒后哭泣，觉得坚持太难。当我们看到他把自己的作品卖出去换点生命费用，一生贫穷。确实还是很感动。能到这个年纪还能保持一颗年轻的心，也着实不容易 。为他们 的生活 喝彩，不管如何，努力去为了自己的兴趣和梦想去活着的人，都是伟大的。

　　《小可爱与拳击手》影评(六)：CUTIE AND THE BOXER

　　作为纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片，《小可爱与拳击手》算是给了他一个满意的答卷，2013年圣丹斯的最佳纪录片和提名86届奥斯卡最佳纪录片。在这部讲述来自日本“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻和艺术造诣的影片中，创作者从妻子则子的角度诠释他们之间的爱情，则子也在其中不断的探索自己的价值所在。艺术家身边最亲密的人，往往是被大众最为忽略的一方，他们所有的价值均来自于艺术家本身，第62届奥斯卡金像奖 最佳外语片提名的影片《罗丹的情人》，导演Bruno Nuytten就向观众展现了一位才华卓越的女雕塑家令人唏嘘的一生，这位天才女雕塑家用尽一生血泪苦痛甚至生命的代价，所求不过是走出罗丹压服在她头顶的阴影，可到头来仅仅是证明了她不过是“罗丹的情人”。在《小可爱与拳击手》这部影片中，the boxer，就是篠原有司男，他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏，幾分鐘就完成一幅作品。The cutie，则子，一直想创作一个漫画式的人物，演绎在墙体，在纸张，描绘的却是则子自己的故事。对于有司男，事业是他的重心，而对于则子，丈夫则是她的重心，但她同时又热爱艺术，则子与有司男初次見面時只是個十九歲的藝術系學生，可正是这热忱的爱，对艺术，对生活，对有司男，她默默担起了有司男的助手，而且一担便是四十年。影片的结尾则子和有司男彼此带上了沾满颜料的手套互相捶打，正如他们的爱情一般，有冲击，有咆哮，有战争，也有温暖。

　　《小可爱与拳击手》影评(七)：永葆赤子心

　　这两天睡觉前，都会刷一刷秘密，看看大家的吐槽。每天都会看到一条朋友的朋友发的状态：“晚安，小可爱。”这条秘密的主人大概沉浸在甜蜜的爱恋里吧。每天看到这条都会想到《小可爱与拳击手》。

　　纪录片以“小可爱”的绘画故事为线索，讲述了小可爱和拳击手从相识到在一起的时光。镜头下两个艺术家在纽约的生活清贫，简单，又朴素。电影没有太多的亮点，打动人的是他们四十年如一日的执着和单纯。即便小可爱已年过６０，但是在她的绘画当中，你依然看到的是怀抱爱情的少女，她称自己为小可爱，少女的初心始终未变。拳击手是个倔强又执着的小老头。他们都极其钻心于艺术，以至于可能忽略了生活的清贫。

　　小可爱会抱怨拳击手对她的忽视，抱怨拳击手的酗酒，抱怨自己为了拳击手舍弃了可以更好的未来。但尽管如此，她依然在努力体现自己的艺术价值。一边为爱无怨得付出，一面完成自己的价值体现。作为一个非艺术青年来说，我其实很无法理解艺术家的生活，也理解不来拳击手的作品，更不能想象他们的清贫又枯燥的生活。但是正如Ushio所说，“You throw yourself away to be an artist”，这就是艺术的代价。

　　整部影片诠释了两个艺术家一贫如洗，又怨又爱的艺术生活。他们单纯，执着，永保赤子之心。你可以在这６０.７０岁的艺术家夫妻身上看到１６,１７岁爱恋的眼神。也许，初心不改，才是他们生活下去的动力。

　　《小可爱与拳击手》影评(八)：love is roarrr!!!

　　oriko & Ushio,Cutie and the Boxer.

　　爱上一个人总是带点盲目和冲动，以至于你考虑不到未来会有什么困难，当然，若你常常对未来过于悲观，你也太不懂享受爱情。

　　初到N.Y的Noriko是一个艺术系的学生，她从第一眼开始就仰慕这位同样来自日本的早已成名的“行动派”艺术家Ushio，并且一心认为他是个可靠的人。而Ushio也爱上了这位初来乍到的比他还小22岁的女生。他们就这样自然而然地生活在一起。

　　若你爱上的是艺术家，这是糟糕的，若你也是个艺术家，你还爱上一个艺术家，或者没有比这更糟糕了。艺术家那天真烂漫的性情，常常会为了艺术，忘了生活，为了生活，忘了生存。

　　一直认定自己不如Ushio的Noriko，只好放弃自己的艺术，投入到了和Ushio的生活中。而Ushio继续坚持着他的艺术创作。自然而然，Noriko仿佛成了他的助理。但是梵高告诉我们，艺术家在生前是不会有钱的。就这样，Ushio和Noriko还要为每个月的房租发愁，甚至不惜低价卖掉自己的艺术品。

　　但我仍要说，爱上艺术家也是幸运的，因为你会是第一个看到他的作品的人，你会是他作品的灵感。这样的感觉是无比美妙的。然而生活，始终是柴米油盐，当Noriko对这样的生活有所厌倦时，总是会抱怨这个老头，因为是他令自己放弃了这么多，而他却不能支撑起这个家。

　　Ushio为了这个家，四处联系展览商，不惜贱卖艺术品，为了省地铁钱，拖着沉重的行李箱走回家。在Noriko向他抱怨时，默默忍受。

　　当Noriko的拳头带着愤懑想Ushio砸去时，Ushio只是默默地承受着，慢慢地，Noriko的拳头越来越柔，并且开始带着笑容，在她心里，她理解，她爱这个老头。老头也默默地努力着为了这个家，为了这个女人。他是她的Bullie,她就是他的Cutie。

　　Cutie hate Bullie？

　　o,Cutie love Bullie so much!

　　《小可爱与拳击手》影评(九)：艺术爱情和女人

　　很多人说羡慕这份爱情，我倒觉得这是一份很真实的爱情。小可爱自己都说了他们之间关系的维系有着她极大的忍耐。她因为崇拜嫁个了自己的偶像，可是婚姻贫穷孩子家务消耗了她艺术的精力。她在采访是对bille说如果你有钱可以请个秘书，助手，厨子你就不需要我了，这当然是气话，但一定程度上是小可爱的呐喊和控诉。老公出远门了，她说连空气就清新了，她总算可以进行自己的创作了，她说roar是小可爱的一种哭诉一种呐喊。这其实是为婚姻和丈夫磨灭了自己的女人，她并不甘心，这样女人比比皆是啊。当然最后小可爱还是认为这一切的经历有苦难但同时也是作为艺术家的财富，她并不后悔。

　　再说艺术，bille拳击手八十岁了，小可爱都六十了吧，完全看不出来啊，他们俩都有着年轻人的激情和活动，虽然为了生活奔波，但那么多的苦日子竟然没让他们变成沧桑的老头老太，这是艺术的功劳吧。有一段闪回，中年的billie喝醉了，和朋友哭诉他为艺术的坚持到底为了什么，他这辈子带着老婆孩子过着苦日子，这所谓的艺术到底是什么，这条路太艰辛了。可是他们还是过来了嘛，而且有着一般人难以想象的活力和精神，在我看来这其实他们与众不同的价值和人生意义，看着自己坚持的理想也艺术理念加上为人称赞的作品，这辈子也值了吧。

　　《小可爱与拳击手》影评(十)：《小可爱与拳击手》导演的一些想法

　　Zachary Heinzerling，非常年轻的一位导演，他2008年认识了Ushio and Noriko Shinohara这一对艺术家夫妇,一开始只是打算拍摄一部短片，后来发现可以拍摄一部长片。开始拍摄的时候，他只有24岁。不过看拍摄的手法，真是成熟的让人敬畏。

　　看了导演的几段采访，应该说他选择的拍摄对象，本身就是非常具有特点和个性的，80岁的Ushio和小他21岁的妻子Noriko。他的拍摄地点主要就在夫妇两个的住宅和画室当中。题材其实非常讨巧，而年轻的导演也没有糟蹋了这个题材。他主要采用的是观察式的拍摄，据他说，拍摄经过三个阶段，从开始夫妇俩问他“为什么要来？”到后来总是问他“你的拍摄意图是什么，想和我们谈点什么？”到最后什么也不问，随便他拍家里的猫，Noriko称导演是他们家的rice-cooker，就好比饭锅，成了一个家里的常用物件，画家夫妇不再去管导演的拍摄意图是什么。画家夫妇是艺术家，对他们来说，Zachary Heinzerling只是在创作自己的作品的另一个艺术家而已。当然，这也和Ushio&Noriko的处境有关系，这对加起来一百五十岁的艺术家夫妇还在为他们的房租发愁，也会跑到日本去贱卖自己的艺术品，或是努力地去忽悠投资人，他们不像成名的艺术家那样在乎拍摄可能对自己的声名造成的影响。

　　当然更主要的是这两个人都是内心十分纯粹的艺术家，这个片中已经体现的十分充分了。而导演也发现，基本上不用提什么问题，因为两个艺术家经常互相提问题，讨论，他只需要呆在那里拍下来就行了。

　　当然什么也不做，只是观察，Zachary Heinzerling也不可能拿到圣丹斯纪录片的最佳导演，他在介绍拍摄的设计的时候，主要提到，他使用了老式的尼康镜头去获得一种柔化与褪色的效果。弱化了色调的饱和度，强调艺术家身上的衣服的颜色的柔化效果，我特别喜欢这种视觉效果，这是对现实生活的艺术化和理想化，如果用在其它题材当中可能显得甜腻，但是用在一对完全沉浸在艺术世界的艺术家来说，恰如其分。导演在寻找一种不同与其它纪录片的调子，而有限的空间更有利于控制，偶尔也会在特定场景中使用灯光。我们通过剧照就能看到导演使用的就是一台单反相机在进行拍摄。

　　这部纪录片后期的编辑花费了一年的时间，正是在编辑的过程中形成了这部纪录片的结构，也确立了使用艺术家夫妇在纽约生活四十多年拍摄的录像带来进行交叉剪辑，以及将Noriko创作的漫画加以动画化来构建另一个叙事层面的手法。在拍摄当中，Heinzerling是用基本相当的笔墨着力在夫妇两个的身上，但是在编辑过程中，使用Noriko的视角这个想法渐渐清晰起来，我觉得这是该片成功的关键。

　　oriko作为19岁的女艺术青年来到纽约，被40岁的艺术家Ushio的艺术特质所吸引，和他结婚，成为他的助手，厨师和孩子抚养者，牺牲了很多，但是从没有放弃作为一个艺术家的理想和行动。而最后这种摆脱丈夫阴影的独立，也以一场夫妻合办的艺术展作为完满的结局，这是叙事的一种主题。而Noriko作为女性的魅力确实不同寻常，60岁的女性，但是她脸上的神情和眼神，还和19岁的文艺女青年一样，并且丝毫不觉妖异，只觉内敛和平静，非常吸引人的注意。

　　看到评论觉得该片的深度似乎不够，我看结尾，也有少许这种感觉，这种爱情的琴瑟和鸣结尾似乎让人觉得意犹未尽，好像还要再深一层更好。但是，这可能就是东方式的艺术和爱情吧。做到这个程度，已经十分令人惊艳了。

　　导演在拍摄结束之后，还会和艺术家夫妇交流，但他似乎有点遗憾，手里没有了摄影机，真的没有借口和权力再深入他们有趣的生活了。

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