《乐园追放》经典观后感10篇
《乐园追放》是一部由水岛精二执导，钉宫理惠 / 三木真一郎 / 神谷浩史主演的一部科幻 / 动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《乐园追放》观后感(一)：乐园和冲突
剧场版描写了三类人
生存在地球外部的虚拟人类
生活在真实地球的所谓不健全人类
还有一个通过自我进化的人工智能
总归是人类之间的理解和不理解的戏剧冲突
也化为各自对于乐园的定义
完整看完结尾，最后的小段子还是非常的有趣
虚拟的三位神和发表了乐园的看法
飞向宇宙的娘娘也哼唱着ed表达着自己的观点
有点悠然自得的感觉
前面的剧情对于看得多的人真是流于俗套
虚拟人类踏足真实人类社会的不适应最终变为互相的共鸣
我对前半段的剧情一点也不感冒
相反是后面那再正常不过的结尾
配合激动的打戏和点点的煽情
倒是让人很感动
三木和娘娘最后的话别和戴帽子的动作让我印象十分深刻
剧情实在是十分好懂
也没有什么可深究的必要吧
没有钉宫病的我直到loli形态才听出本音
三木在我眼中就是山寺宏一第二了，可以完全接班了
成熟的老男人真是帅啊
爆炸方面的板野马戏我注意到了
ed的三人唱法韵味不同
我还是喜欢三木老男人
《乐园追放》观后感(二)：最后的人类
全片剧情简而言之就是来自“貌似是个伊甸园“的特工，前往地球追查一个超级黑客的真实身份。
故事一点都不复杂，剧情也没什么跌宕起伏，估计不少人90%的时间都是在猛看萌妹子，本人也不例外。
本来按照这种展开，这部剧场版就又是一部卖设定卖画面的普普通通的看过就忘记剧情结果只记得女主角的作品。
但是看到最后火箭升空那段，听到了Dingo和Settler的一番对话，我突然感觉到了一股满满的恶意，或者说是悲哀，这也是这个帖子的标题由来，导演其实是在嘲讽全人类。
Frontier Settler,“边境移民”计划，是一百五十多年前人类深空移民计划遗留的程序，所自主进化而成的AI。在漫长的时光里，这个可爱的AI学会了思考，同时因为当年程序员的爱好，也学会了欣赏摇滚，更出色的是，他居然还自己谱出了新曲。
在和Dingo那段交流音乐的剧情里，那种两个摇滚爱好者遇到知己的开心，连我这个隔着一个屏幕的家伙都能会心的笑出来（某个在边上生闷气的妹子请无视她）。这种感觉，已经模糊了AI和人类的界限，因为这完全不像是传统套路的AI与人类的
交流，你见过哪家AI能自己写曲子的？
虽然时隔150年再度与人类接触，但是从与Dingo和安吉拉相遇开始，Settler的行为举止就一直非常的人性化，再加上这段剧情，
那么除了那瓮声瓮气的电子音在提醒我们他AI的身份外，Settler身上关于AI的特征其实早已模糊。
接下来营救安吉拉的部分，对于自己想去营救安吉拉的动机，Settler说了一大段非常符合AI身份的逻辑分析，但是却被Dingo
用一句话总结了：这就是”仁义“。然后这呆萌的AI就跑去营救安吉拉，还特地说起了自己刚刚学会的”仁义“，毫不意外的把安吉拉逗笑了。到这里为止，Settler所表现的种种，足以被称为富有人情味。
随着剧情推进，到最后火箭升空前与Dingo的对话，导演终于图穷匕见。Dingo说：我们失去，忘却的东西，比谁都鲜烈的继承下来的，就是你。
150年前为了解决末日危机，人类试图进行深空移民，但是因为种种原因，所有的计划都失败了。挣扎求活的
人类，选择放弃肉体，将自己电子化，98%的人类从此寄生在虚拟的空间中，用各种虚假的电信号麻痹自己，寻求快感。连肉体
都不再拥有，作为智慧生物只剩下几行代码定义自己的人类，却自欺欺人的说这是最好的解决方案。避居在号称”伊甸园“的虚拟
世界里，天天想着的是如何增加自己的记忆容量好体验更极致的享受，却不把半点目光投向满目疮痍的大地。拥有能够32个小时
培育成熟人类身体的生物科技，却不想着重新绿化地球。尽管这中间肯定有典型反乌托邦式的政治体系的影响，但是无可否认，
这已经是堕落到了极致的一个智慧种族。
反观Settler，在所有人放弃之后，独自一人将计划坚持了150年之久并最终成功。你大可以说这是AI无限寿命和死板逻辑的
胜利，但是这种坚持使命的逻辑，就是那个叫做责任感的东西啊。无论是在山区坚持送信几十年的邮递员，还是累死在工作岗位
上的工程师，支持他们坚持下来的，其实也不是多复杂的逻辑，“使命”而已。
非常讽刺的是，在Settler启程的时候，全人类，没有一个人选择跟他一起向星空进发，去探索未知世界，一个都没有，尽管这个
计划最初是由人类发起的。电子化的人类沉湎于虚拟世界（好熟悉的句子），实体化的人类被地表残酷的生存环境压迫的喘不过气
（招募移民的通告知会不到他们，因为断网……）。
如同Dingo所说，人类失去和忘却的，却被Settler所继承。不仅仅是伟大的太空计划，还有人类身上所能出现的最优秀的品质。
绝不放弃，持续了150年从未间断的坚持；航向未知世界的勇气；对遥远彼方的好奇；探索新天地的梦想。这种种的一切居然出
现在一个“AI”而不是任何一个人类的身上，那么请你告诉我，谁才更像人类？
就像Dingo和安吉拉在天台上的对话一样，在这个98%人类的生存形态是代码的时代，人和AI之间又有多少区别？Deva只是一个
囚禁人类的牢笼而已，在这个看似无限实则有限的世界里，只剩下貌似公平的竞争，其实这里一切都已停滞，只是在不停的轮回，
人类早就放弃治疗。安吉拉一开始对Settler的敌意，潜意识里，未尝不是因为对自己是否还是人类抱有疑问，自己到底是人类
还是AI，恐怕想想都会带来深深的恐惧，不过幸好，她总算还是有了实体化的身体。她未来的人生，会是磕磕绊绊的，但无论如何
也好过在那个虚拟的世界慢慢腐烂。
最后Dingo唱着歌为settler送行，还有安吉拉的那个手势。他们送别的是一位朋友，一个不到一天相处时间，却一辈子无法忘记的朋友。
最后的最后，Settler是唱着歌出发的，我虽然很遗憾导演安排了他独自上路，但是看到这里我又释怀了。也许，Settler，就如同
Dingo所说，才是最后的，真正的人类————人类的末裔，人类文明最后的希望。
《乐园追放》观后感(三)：我的末日价值观
我看《乐园追放》是因为有人评论说，乐园追放里的末日设定很像《横滨购物纪行》。
横滨购物纪行大概是我所看过的最喜欢的一个末日了。有机器人大姐姐、卡车和汽油和咖啡、信使和摩托车，淹没在海底下的灯光和永远不降落的飞机。时间与空间、绝望和温暖在末日下被安置地整整齐齐，如此美好的景象大概是末日中的乌托邦。我如此喜欢这个设定，乃至写了一个大陆即将陆沉，吉老师从永不降落的飞机上降落，带着16岁的俄罗斯妹子去敦煌画飞天的故事。
在横滨里末日的表现形式是水，而且是安静地从下往上涨的水，这在诸多末日中是很少见的，一般的末日没有这样的好脾气。佛家讲世界由地、水、火、风四大组成，在末日里面，火山喷发、大陆地震是常见的设定，可以认为是地、火两大元素的变动，风代表躁动性，风邪入体，僵尸和病毒导致的灭世应该可以归为风的变动，水带来的灾难已经真实地发生过了，因此在末日里如果是水毁灭一切，那么这个末日的绝望感将会极为浓厚，救赎意味也格外强烈。如果是地外小行星或者是外星人入侵，那么末日其实根本就不会出现，要么小行星和外星人被全副武装的地球人分分钟灭掉，要么地球被灭掉。如果是后一种情形，摆明了作者是要陨石遁了，那将只会是作者的末日。
决定末日的本质属性也由此显露出来，绝望。末日是漫长的时间、无边的黑暗、孤独的体验、压缩的空间向人的逼近，而不是人类神情激昂高喊宣战口号时的背景。进一步说，末日是对人的剥离，是将人无限逼近于原点的存在。
利用这面镜子观诸末日，一些并非真正末日的末日类型就将被剔除。比如僵尸末日在本质上是权贵阶层的焦虑化生活体验。僵尸们总是生活在社会的底层，住所黑暗潮湿，数十人在同一个屋檐下生活，智力低下，缺少技术本领，为吃到一口饭往往要付出自己的生命；而人类头脑健全，不事生产，物资充裕，财务自由，大肆利用僵尸的愚昧无知玩弄甚至射杀僵尸。
僵尸也是诸多末日中唯一具有社会属性的灾难类型，在真正的末日里，人们面对的将是更为古老的敌人，自然。从更广阔的意义上来说，是宇宙。末日下的每一个选择拷问地不再是被完全压制成零散个体的“人”的意志，而是人类整体与洪荒的关系。
一系列救世的末日类型也由此显示出了其可笑之处。人们从未杵逆过自然的意志，救世末日只是人类自导自演的一部闹剧。与此相对的是真正的末日，真正的末日是完全的崩坏，是绝对意志在大地上的蔓延。决定真正的末日到来的，是真实的毁灭。凝聚起来的人类整体意志，构成了毁灭的对立面，也同时宣告了毁灭的开始。人类意志是否能够在这类末日中幸存，结果已经无关紧要，因为我们此刻正是生活在此种末日之中。
人造末日和看上去简直和人造太阳一样温暖，小男孩之后，关于末日的畅想总是伴随着耀眼的光线、灼热的火焰和金黄的砂砾，基本类似于中世纪时赞美上帝的意志体现。人造末日也是伪末日，与真正的末日相比，反倒可以视为伊甸园的变型。《乐园》的末日，就是人造末日。
我其实一开始就错了，《乐园》里面的末日和《横滨》的末日根本不可类比。稍加分辨，《乐园》中的末日只是一具空壳，实际上探讨的则是人类的概念。吊诡的是，在《乐园》里面，人类迷失在数据和机械构建起来的虚幻乐园中，而机器人则代替人类成为了人类意志的终极体现。结构的对调和身份的互换，模糊了人的概念，更加突出了人类意志的地位。
人类意志的实质是生存，这也是贯穿所有末日的主题。这种意志指向外部，就是掠夺，指向内部，就是探索。迪瓦中的人类舍弃了自己的肉体进入虚拟的世界，实际上是放弃了末日体验。而放弃末日体验，也就意味迪瓦中的世界其实和平常没有任何区别，所谓能力的剥夺，其实还是个人意志所能达到的极限，还是在遵循谁胸部大谁先说话的客观世界的朴素真理。因此，故事的展开，必须要以虚拟世界的崩溃开始，将拷问重新加诸人类之上。《乐园》中的末日，是同时发生于地面和虚拟世界之中。
老虚在此时陷入了虚无主义的迷潭。他在地面上安排好了三人的相逢与别离，却让小机器人只身离开，成为命中注定失败的探索者。小机器人无法繁衍，只能作为意志的纯粹体现。地面上的人类笔墨甚少，在地球不再适合人类的论断下过着前途未卜的生活，虽然最有可能重新踏上文明的道路，片中却没有体现。虚拟世界被漠视，只是变为单纯的驱逐的手势，威严的背景。最终的结局看似每一个方都有了自己的方向，实则是人类丧失了自己的容身之所，而最终的出路不知在何方的烂尾结局。
在地面上，机器人AI代替人类，一百年来坚持探索宇宙的梦想，最终代表人类意志离开地球；虚拟世界里，人类在机器的辅助下毫无逃离的欲望，如同死宅般迷醉于精神幻觉之中。《乐园》中的人类失去了人类意志，按照机器的旨意过着原始的伊甸园生活，永远迷失在虚假的平静之中，直到下一个末日再次降临，人们才会仿佛如同夏娃吃下苹果一般，听着摇滚，眼睛重新看到星辰的光。
而这也即是末日的最终价值。
那么还有一个问题，既然《乐园》中的末日如此简陋，为何我还要给5星好评呢？
大概是对于死宅而言，没有美少女的末日才是真正的末日吧。
《乐园追放》观后感(四)：非常流畅，佳作
1.神经技术，”人格数据化“，个体人类（人格）以数据形式生活在DAVE系统中
2.男主指出“DAVE的生活并非其宣称一般给予人类自由“，人类虽然脱离肉体的桎梏，然而在DAVE系统中仍然以追逐占据数据空间（也就是内存）为核心的”丛林法则“，并且DAVE严格的逻辑理性不存在自然世界中偶然性，反而更是种不自由的生活。男主留恋过往时代地球的生活，自然的生活，打趣第一次体验生物人种种体验的女主。
3.人类外星移民计划时代遗留下的机器人，他有了自己的自我意识，并且是一个有趣”仁义“的家伙。虽然人类主流改为选择了DAVE的虚拟生存方式，然而机器人没有放弃自己的使命，最后男女主没选择和它一并进行外星探索，它感到很沮丧，觉得没有了自己使命的意义，而男主提示它已经是个人类了，未来遇到外星生物的时候可以称呼自己是人类的后裔。
4.全篇要素：”人”的意义（与“机器”有什么区别？）。反乌托邦。机甲大战。乳娘美少女。
整部电影非常流畅，元素表现（机甲打斗、乳娘人设、表现数据时候的画面，印度神形象的采用，以及末世地球和男主风格）也算优秀，叙述抒情，情节哲理，节奏把握恰到好处，属于佳作。
《乐园追放》观后感(五)：机器人和虚拟世界的人类谁才是真正的人类
在遥远的未开，人类已经忘记了最初的梦想沉浸在虚拟世界带来的无尽物质生活中时，只有一个机器人还在默默坚持着早已被人类忘记的梦想—探索宇宙，向遥远的深处进发！悲剧的是当机器人完成所有准备，邀请人类时却没有一个人愿意同行。
动画的最后我不禁在想，化作数据沉浸在虚拟世界的人类和矢志不渝只为完成人类梦想的机器人到底谁才是真正的人类！人类的未来到底是应该脚踏实地的探索宇宙寻求发展进化，还是制造一个可以满足所有人物质要求并沉浸其中的虚拟世界！
《乐园追放》观后感(六)：值得看三遍的剧场,曾经的梦想你忘记了吗?
人类进入二进制世界生存是一个老话题.
所谓虚拟社会迪瓦,那不就是我们心中一直疑惑而又向往的神界乐园吗？
没有病痛,没有死亡.真身却永远保持为胚胎发育中的状态,而追求的目标却变成了内存容量.
三个迪瓦的高官冠以神的形象,女主则通过创建肉身降落人间执行任务,天空飘下羽毛(减速伞的灰烬),带着神赋予的能力(扭蛋)到达地表.
这就是说她是神的使者.以天使的身份登场(战姬少女？？？)
二进制社会只需要少量物质维持,迪瓦真实解决了社会物质贫乏的问题,反过来人对"精神"的追求更高,于是精神的本质变成了"内存容量".
同样黑客帝国中的人类如果能在虚拟社会中像理想中那样生存,那么身体成为电池又有什么区别呢？
本片仅仅用3个人的描写,却完全反映出了人类社会的3种观点.
1.追求精神
女主作为充满精神追求的神界居民对人类居住的地球不屑一顾,认为他们落后和无知,实际上她就是一个不顾一切想立功上进的神界员工.
2.追求物质
男主则是与神界合作的人类代表,一个从来不放过利用合作机会捞利益的老油条. 他代表了传统人类对物质的追求,因为这就是生存.
3.追求探索
一台破旧的AI机器在一百多年艰难地造出了宇宙探险飞船.虽然它本来设计的目的就是如此,但它代表这人类最伟大的勇气和执着, 而片尾人类的理想却只能由这台AI来继承,哼着小曲,带着我们本来的梦想消失在宇宙中.
今天两眼离不开手机屏幕的我们,离这一天又有多远呢？
《乐园追放》观后感(七)：简评【乐园追放】——灿烂的后末日之歌
《乐园追放》观后感(八)：最后一个真正的人类是个AI
本片的角色塑造非常敷衍，女主是个卖肉的花瓶，男主是个装13的花瓶，刻画的一样肤浅。唯一值得说说的是有了自主意识的AI，虽然戏份不多，但比较讨喜。
故事最后男女主角都选择留下，只有AI独自踏上探索未知的旅程，这个结局算是不落俗套，挺有黑色幽默的。比起本质上反人类的伪乌托邦，苟延残喘野狗一样谋生的地上人，只有一个古代人制造的AI，仍旧保有昔日人类最可贵的精神——探索无穷未知的好奇心和冒险精神。
显然在导演和编剧看来，冒险精神才是人类最宝贵的品质。而乌托邦和地上人都已经失去了这种精神，是堕落者。而AI才是人类黄金年代的继承者，是真正的“人类之子”。
这个主题实在是够绝望的，但没有深挖，也缺乏足够的说服力，电影里面很随便的就抛了出来，感觉纯属小聪明的产物。
再次让我体认到，老虚或许是SF爱好者，但只的不会写SF，作品完全暴露他肤浅的一面。有点小聪明的创作者或许能够大卖，但这类人的极限轻易就能看穿，这部片就是好例子，彻底暴露了虚渊玄作为一个创作者的无能。
《乐园追放》观后感(九)：少说两句
豆瓣上的影评总是自觉不自觉的追求所谓专业分析，自卑没众大神的实力，就少说两句，都是大家喜欢听的，软文。
也是活了这么大的人了，早就不指望能从现今的电影还是其他得到什么改变三观的东西，人老虚也没说什么手机完爆hifi的话，带着略显批判的眼光，何必呢。至少这是半年来看的比较爽的片，感叹一句难得，满足了死宅的需求，作画不崩，音乐及格，战斗上乘，结局正常，so，还需要奢求什么呢？难道是我已经被这几年的新番风气打磨掉了企盼所谓神作的幻想？仔细想想，那又怎样。所谓神作，当不了饭吃，现在还不是天天追着烂片当新番。
变身死宅说几句。当猴看的可以走了。钉宫！巨乳？双马尾！违和是小违和了点，谁16岁那么大啊，都安慰群里的高中妹子别去看这片，看完受打击；再怎么说，萌就够了，女主要求干嘛那么多，所谓商业片的女主不都是那种，况且这个还会开萝卜呢，好莱坞的随便拉一个出来试试，不得碎了；说点该被打的话，这妹子给我的第一印象就是，星灵明日香，最后机战的时候，默默的就看出了我香的影子，该说是老泪纵横么。。大叔和loli的组合，上一次萌还是萌狼，这种各方面制作的都挺好的让人怎么反感嘛，miki的声音还是性感啊（捂脸）；最后cast表出来的时候，还是再次感叹，有钱啊，3个酱油妹子谁来不是酱油，偏偏请这么3只老妖精，真是舍得，嘛，好像前6个人里面感觉也就娘娘年轻点了（其实也是妖精；ed单独听完整mv的时候没什么感觉，还是黑屏滚字幕的时候有点意思，略微想起了空境和Q，当然还是有差距
综合来说呢，这是个近年来安安分分讲故事的片，要什么斟酌着给点什么，也没什么恶趣味，虽然第二遍看的时候，听完钉宫本音那段直接跳到后面战斗了，但也不妨碍我香即视感和火箭起飞的双重泪目。
说了这么多，感觉都是废话呢（笑
赶紧出第二季吧
《乐园追放》观后感(十)：當思考的權利成了一樁交易
劇本的編構有些意思。這幾年聲勢高脹極了的虛淵玄，他所執筆的科幻動畫三部曲，在此作終於顯露了他全部的路數：他總會在商業取巧的故事面背後，偷渡了歐美系硬科幻的命題。
這寫法，日本少見；可惜，他永遠都不想深入。
虛淵玄的科幻動畫三部曲，越到後面的作品，反烏托邦情節越發彰顯。
2012年推出的電視動畫《PSYCHO-PASS》可以視為他在2009年與三位編劇共筆的科幻處女作末日騎士之後．正式執掌了一奏動畫劇本的主導地位，開啟這一系列作品的先聲。
在《PSYCHO-PASS》中，人類的「情緒」被集體剝奪而去，作為換取社會進步的代價。故事中使用了美麗新世界的科技假設，讓近未來的日本社會直接升格進入統計工具的超然化，智商與情商都能被測量儀器即時定位的新時代；從此，「先知系統」取代了人治政府，該系統建構了一個從個體出生就評判出未來志業的集體社會；數值的公開，打造了集體生活成為空前的共識，也因而個體的特異與犯罪行為從「犯了甚麼罪刑」默化成了「犯了甚麼惡念」，個體思想不再能瞞天過海，警察也一改案後出擊的傳統，能即時運算出人類之犯罪念頭強弱的測試工具兼手槍「主宰者」成了警察的口鼻，預言犯罪不在是一種可能，而是一種必要。假如剝去人性情緒起伏的隱蔽，以公開個體的思考為社會進步的代價，能否讓人類的社會從此改革？
《PSYCHO-PASS》的故事中，無人能正面回應這個質難。也因而這未解之謎，就默默擱置到了2013年上映的電視動畫《翠星上的加爾岡緹亞》之中。
《翠星》發生在宇宙世紀，繼續了科技力影響社會體的手法，人類社會發展上萬年之久，替警察找出犯人的手槍「主宰者」不再，取而代之的是馬力強大還能飛天遁地的巨大機器人「機動兵器」；預言人類的「先知系統」也不再，取而代之的是養殖人類的「人類銀河同盟」。人類思想的數值化發展至極，再也沒有秘密的全知社會，成了人類在銀河系的生存之道；但，為了持續刺激人類的競爭意識，對抗未來的人類天敵外星蟲，人類銀河同盟剝奪了部分的「人權」：飲食的自由，睡眠的自由與性交的自由。不同於《PSYCHO-PASS》的剝奪行為還有個穩定社會的名目，《翠星》的剝奪就純粹是軍政一體的蠻橫產物，換取機器人這樣的高科技，代價是原慾永無不滿，以及為了取得原慾的自由而不得不參軍的無奈。
《翠星》的主角雷德很幸運，他因緣際會穿越到了地球母星上，回歸野性生活的遭遇，終讓他醒悟到銀河聯盟奪走了他的甚麼。然而雷德也僅止於對人類銀河同盟隱瞞了人類末日的方針有了些芥蒂，終究沒深入去延伸慾望與科技的天坪交易，本身的合理與否。徹底讓劇中人一針見血批判這種先天剝奪的作品，則要到今年的《樂園追放》了。
然而，事情終究沒有那麼簡單。人類的想像沒有邊界，硬體的容量卻有。數位天堂的Diva為了解決人類大腦釋放訊息的負擔，開始推行政策，有能者能分配到更多容量，無能者則減少容量。女主角安潔拉孜孜不倦，跑來地球上作戰的獎賞，就是渴望工作升遷後，可以有一份「多想幾秒鐘」的自由。假如人類自古的刑罰皆是以削除肉身的方式來嚇阻人性，Diva的做法則是史上最空前有效的刑罰，它直接削除了人能思考多少與多遠的權力。讓一個人一天能想多少事情，能有多聰明能想到甚麼，能夠作為一種賞罰的手法時，人人皆平等的「思想」尊嚴，其實也就蕩然無存。存在於完美數位天堂之中的法則，並非傳統中國中「不與天爭職」的天人命題，而是在最公開的思想自由下，完成了最公開的思想處刑。剝奪的極致，在此發揮到極限。
從情緒，人權一路到思想，虛淵玄的原創腳本皆建立在美麗新世界開啟的路數，假擬著「透過剝奪甚麼來換取秩序」的正當性攻訐。至於答案是對是錯，在《樂園追放》前，虛淵玄總無解套。《PSYCHO-PASS》的執行官常朱守無法認同先知系統是由一群在她眼中皆是犯罪者的大腦組成，但終究選擇了一條在體制內改革的無解之路，繼續在今年2014撥放的電視動畫續集奮鬥；《翠星》的雷德則遠走他鄉，不企圖跟銀河人類同盟的方針作出自己本份以外的抗辯。
然而，《樂園追放》卻罕見的給了一個徹底否定的結局。殘留於地球上的男主角丁格，在如斯社會下，寧願放棄優渥科技與醫療福利，也不願放棄思想的自由。他跟擁有自我意識，還會唱歌作曲的AI機器人，在《樂園追放》中共同擔任起人類舊時代最後旁觀的複眼人之職。讓難民與機器人成為人性的最後燈塔，是何等諷刺的終局，也讓本來奉Diva為圭梟的安潔拉離開數位天堂，開始與細菌叢生，吃喝拉撒並起，三不五時還會生病的人類肉體相處，開始舊人生活。
為什麼會給出如此明確的解惑，除了故事格局的限制（此作僅100分鐘）外，可能也跟本作想面向普羅觀眾的方針有關吧。
《樂園追放》放在虛淵玄的動畫劇本，小說甚至是遊戲劇本中，都屬罕見的易口。壞人來襲就要反擊的簡潔開頭，在旺盛活力中藏著可愛心思的性感女打仔，世故精悍中不忘理想與初衷的熟男吉他手，配上一尊無所不能卻有人情味的機器吉祥物，三人一齊冒險的半公路半科幻片，都再再是《樂園追放》避免成為說教電影而放入的歡快元素。
此作本就是東映打算革命動畫業界的作品，視覺效果不在話下，雄赳的機械載具穿梭在大街小巷，以百萬馬力之姿噴洩無數導彈，展開一場又一場的激鬥，絢麗又高亢。而且這竟是一部3D動畫，是我向來覺得日本動畫不那麼優勢的3D領域，如今卻誕生了一部效果不下水島精二監督自己上上一作的2D電影《鋼彈oo》的效果，很久沒有一部日本出產的動畫能像《樂園追放Expelled from Paradise》這樣，在動作調度上讓我如此驚呼連連。
在視覺之外，此作想要雅俗共賞之餘又吸睛的企圖相當成功，主因當然是因為安潔拉那被極盡鏡頭聚焦之能事，翹到不行的美臀趴趴走了一個半小時…..呃，不是啦，是因為嚴肅與幽默折衷得相當恰好。Diva社會的恐怖巧妙的被沖淡，留給觀眾最大的印象仍舊是行雲流水的精彩戰鬥。雖然不知道能不能引發製作方預期的業界革命，至少《樂園追放》作為一部動畫電影，已經出色完成了「任何人看就該覺得精彩」的使命。
監督水島精二的虛弄干戈，搭配劇本虛淵玄的再加妝點，真完成了一部了不起的傑作啊。
如果把水島精二監督關在小牢房裡畫分鏡，就可以弄出這麼精采的作品，拜託，請再多押他進去幾次吧，我很願意等滴。