《残废科幻》的观后感10篇
《残废科幻》是一部由薛鉴羌执导，科幻 / 犯罪 / 纪录片主演的一部中国大陆类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《残废科幻》观后感(一)：《火星综合症》与《残废科幻》影评 文：Faust Ov 2014-07-12 18:12:01
《火星综合症》与《残废科幻》影评 文：Faust Ov
2014-07-12 18:12:01
《火星综合症》与《残废科幻》影评
文：Faust Ov
身体与思维在中国艺术家薛鉴羌的两部伪科幻电影的时空实验中融合。。。
笛卡尔认为人类在思维存在与肉体存在之间挣扎，思维与身体尽管彼此不契合而被结合在一起。中国导演薛鉴羌用他自己的方式诠释我们时空中的存在及暴力的重要，融合了笛卡尔的对立二元。在华语视像艺术节上放映了他的两部以此为主题的作品：《火星综合症》（2009）和《残废科幻》（2013）。
薛鉴羌的实验片涮了科幻片一把，用一种超存在的体验试图将观众和其中虚构的人物带到一个他们格格不入的真实地方。这是我们的社会通常运行的方式，一个过度拥挤的世界，我们中间的大多数都无法在其中而只能在边缘生存，被其决定自然影响：身体与思维不仅仅是人类（还有动物？）特性，而是作为一种集体性在薛鉴羌的两部作品中展现，臣服于社会并上缴超出肉体存在的能力。
《火星综合症》以一段未删节投在大屏幕上的色情录像开始，一个男孩拥抱这个图像，却不是为了性。几分钟后我们被扔到北京郊区，进入导演及其他三个男孩一起的某种纪录片中：摄像机拍摄着似乎是一个男妓和他顾客之间的相遇，也许准备拍一段色情录像。一开始的几分钟似乎还能用逻辑解释，但很快一切变得荒诞，那个极为自信的男妓开始因为顾客狂暴的欲望而害怕发抖。
没有事件发生，我们进入在这个用索尼摄像机夜视功能下绿色的外星世界。有时薛鉴羌会打断画面插入之前的一些镜头，突出人物在遇到摄像机后对暴力看法的改变。结尾的画面又回到影片最初：我们是自我创造的生物，我们爬向那些由自己创造的不可企及的图像，试图塑造和改变自己。
自谢尔盖•爱森斯坦的理论开始，我们知道剪辑能改变观者对时间的概念，有时以最为复杂的方式，有时则是一个简单的把戏：薛鉴羌的行动很简单也容易理解，但他在单纯的剧本概念之外加入了一层意思，他的影片是在一个稳定的时间里呈现进化空间的概念电影。肉体存在改变着（社会）而思维存在（时间）则是当下的囚徒，回避着未来。
《残废科幻》的背景是几乎当下，没有任何信息让我们觉得这是未来。人类已经去了外太空无数次，我们去了月球也联系上了火星人，但一切并未如我们所愿发展。并没有发生战争（也许），中国政府现在准备会见来自火星的代表团。同时在山西，导演的家乡，当地的年轻混混完全对这样一桩人类与外星人接触的事件漠不关心。
中国的边缘地区与这样的重大事件完全绝缘，他们在新的规定下生存，但日常生活仍然由啤酒，偷窃与恐吓，屈辱和空气中飘荡的暴力因子组成。《残废科幻》中我们看到的群体是一群互相斗殴，并慢慢形成自我意识的年轻人。天空坠落，在其另一面滚动着过去，时间反复，爱与忠诚的体现摒弃了语言而成为了物质的存在。
现实在我们的眼前目睹着它自己存在的变形。《残废科幻》与《火星综合症》或许不是最容易消化的影像，但如果我们放任薛鉴羌优异的技巧和非叙事才能侵入我们的大脑，我们可能可以经历到一场大脑游戏—一个狡猾的游戏。
artian Syndrome + Deformity Sci-fi
FRIDAY, 9 MAY, 2014
FAUSTOV
MARTIAN SYNDROME (火星綜合癥). CHINA 2009 (DIRECTOR'S CUT 2013). DIRECTED BY JIANQIANG XUE (AKA KOKOKA). 78 MINS. IN MANDARIN WITH CHINESE AND ENGLISH SUBTITLES.
DEFORMITY SCIFI (殘廢科幻). CHINA 2013. DIRECTED BY JIANQIANG XUE (AKA KOKOKA). 97 MINS. IN MANDARIN WITH CHINESE AND ENGLISH SUBTITLES.
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ody and mind melded in a time travel experimental duo of pseudo science fiction movies from Chinese artist Jianqiang Xue…
According to Descartes mankind struggles between res cogitans (mental substance) and res extensa (corporeal substance), mind and body joined together despite their incompatibility. Chinese director Jianqiang Xue, who signs his works as Kokoka, merges Descartes’ dualism with his own personal take on the existence and importance of violence in our place and time. At the Chinese Visual Festival Kokoka will be present with two of his movies centred on this theme: Martian Syndrome (2009) and Deformity Sci-fi(2013).
Jianqiang Xue’s experimental flicks joke with science fiction, quoting an otherworldly experience that tries to abduct audiences and fictional characters bringing them to a real place where they do not fit. That is how society often works, an overcrowded world where most of us can’t live but survive at the borders of it, influenced by its decision making nature: body and mind are not just a human (and animal？) feature, but collectiveness too shares it in Xue’s Martian Syndrome and Deformity Sci-fi, surrendering to society the ability to get out of its corporeal substance.
Martian Syndrome starts out with an uncensored pornographic video projected on a big screen in front of a guy who tries to embrace it for no sexual reason. A few minutes later we’re thrown in the peripheral area of Beijing with the director and three more boys on a sort of documentary: a cameraman is shooting an encounter between who appears to be a male hooker and his client, maybe there to shoot a porn video. Logic can explain the events for a few minutes but soon it all turns absurd and the extremely confident hooker starts to shake and fears his client’s violent desires.
othing happens and all flows in this alien green world shot with the night vision option of the Sony camera used to film Martian Syndrome, but sometimes Jianqiang Xue interrupts the stream and places frames from the previous sequences highlighting how the perception of violence and people changed throughout his meeting with the crew. The ending scene goes back to the beginning: we are what we eat, we are crawling towards those unreachable images created by us in order to shape ourselves, deform ourselves.
We know since the times of Sergej M. Ėjzenštejn’s theories that editing can alter the viewer’s perception of time, sometimes in the most complicated ways, some others with a simple trick: Jianqiang Xue’s movements are simple and easy to catch but he adds a meaning to it that goes beyond the idea of a mere screenplay, his are conceptual movies in an evolving place in a steady time. Corporal substances changes (society) while mental substances (time) are prisoners of the present avoiding the future.
Deformity Sci-fi is set in a near present and nothing allows us to think that it could be the future. Mankind has been in outer space countless times, we reached the moon and we contacted martians but things with them didn’t go as well as we’ve always hoped. There hasn’t been any war (maybe) but now the Chinese government will have to meet a delegation from Mars. Meanwhile in Shanxi, Jianqiang Xue’s hometown, local gangs of youngsters ignore completely an historical event like a meeting between human and extraterrestrials.
The outskirts of China are totally dislocated from the main events, they live according to the new rules but everyday life is still made of beer, petty theft and threats, humiliation and a soft overwhelming presence of violence in the air. The group we’re looking at in Deformity Sci-fi is composed of bodies fighting each other slowing becoming more conscious of their being, made of more than flesh. Sky falls down and the past is rolling on the other side of it, time goes back and forth, demonstrations of love and loyalty reach a physical status abandoning words.
Reality is witnessing a deformity of its very own existence in front 0f our eyes. Deformity Sci-fi and Martian Syndrome might not be the easiest movies to digest but if we allow Jianqiang Xue excellent technique and great non-narrative skills to enchant us, then we might experience some kind of a mind trick – a clever one.
Deformity Sci-fi and Martian Syndrome screen as part of the 2014 Chinese Visual Festival.
Deformity Sci-fi screens with ‘Meat’ with a Monk onSaturday, 10 May 2014 at Safra Theatre, Kings College London.
Martian Syndrome screens with Kun 13: Critisizing Ai Weiwei and Wu Haohao on Thursday, 15 May 2014 at Safra Theatre, Kings College London.
Tickets are available on the Chinese Visual Festival website.
《残废科幻》观后感(二)：Movie Review 02 May 2014 — by JAMES MUDGE
Deformity Sci-Fi (2013) Movie Review 02 May 2014 — by JAMES MUDGE
2014-07-12 18:04:14
Deformity Sci-Fi (2013) Movie Review
02 May 2014 — by JAMES MUDGE | Asian Movie News, Asian Movie Reviews, Chinese Movie Reviews, Film Festivals, Movie Awards, Conventions, Reviews
《残废科幻》影评
文：James Mudge
通常实验电影不是观众们会想到的中国大陆电影体裁，虽然这里有一批正在壮大且富有创意才气的年轻导演们在热情地创作着。新晋导演薛鉴羌就是其中一位。他的《残废科幻》第一眼看去是一部很难归类的独立影片，混杂着纪录片，叙事剧情片和艺术电影的元素，是一部怪诞而令人眩晕的拼图式作品。影片摄制于他的家乡山西，拍的是一群底层混混的日常生活和他们的各种犯罪行为：谩骂，斗殴，喝酒，收钱，干坏事等等。一切都发生在一个近期即将发生的火星人造访地球事件的背景下，其造访动机不明。
薛鉴羌称这部影片“充满了暴力的无常”。对影片最佳的描述或许是一首原生电影诗作，展现出不受约束的想象力以及创意与艺术的灵魂。影片简短的文字介绍仅仅触及了影片的皮毛。片子带着即兴而颠覆传统的气息，逐渐从一个粗略的帮会影片开始向怪诞和隐晦迈进，直到抽象存在主义的结尾。片中描述的是一个粗暴而毁灭主义的团体，被自我满足与浑噩填满。薛鉴羌展露出这个世界的无序与孤立，令影片不时闪耀着混沌的光彩。影片的画面许多是阴沉而尘土飞扬的农村，常令人有一种后启示录的感觉，虽然片中仅有的最后判决不过是一代被急剧发展的社会遗弃的青年，迷惘中暴力与非道德是他们唯有的选择。
薛鉴羌有很强的视觉理念，虽然影片是小成本制作，却有不少令人印象深刻的画面，构图有力，带着粗广而阴郁的美感。和他的其他作品一样，影片中总带着荒诞，特别是影片中的科幻成分（同样的成分在他另一部实验性更强的作品《火星综合症》中也有体现，虽然《火星》的主题和手法和《残废》不同，但可以看作是其姊妹篇），这令片中出现有效的幽默瞬间，片中的人物从一个境地穿越到另一个，似乎从不思考自己的行为或命运。最初，火星人的来访似乎最多是一个古怪的背景细节，片中人物对这样一个明显改变地球命运的漠不关心正凸显了他们与社会的脱节。
最终，《残废科幻》仍然是一部几乎无法描述的影片，观众需要去体验和吸收，而不是理解。薛鉴羌是一个在技巧与视像方面都颇有才华的导演，中国甚至全球都罕有这种刻意并持续地忽略界限，而将电影中的各种不同体裁和技巧混搭的创作者。虽然不可否认其成果不是所有观者都能接受，对任何喜欢开阔视野，并了解大制作功夫古装电影十万八千里之外的中国另一面的观众来说，这是一部富有挑战性与艺术特异性的作品。
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o Comments
Experimental cinema isn’t something many audiences would associate with mainland China, though there’s a growing pool of highly creative and talented young filmmakers trying their hands at far out fare. The up and coming Jianqiang Xue (who also goes by the name Kokoka) is one such director, and his “Deformity Sci-Fi” is an indie film that’s at first glance rather hard to pin down, with elements of documentary, narrative fiction and art house cinema. It’s a strange, heady mix shot in his hometown Shanxi and following the lives and misdemeanours of a gang of lowly hooligans as they go about their daily business, arguing, fighting, drinking, collecting money and committing crimes against the backdrop of an imminent visit to China by Martians, whose motivations are unknown.
Jianqiang Xue describes the film as being “full of the impermanence of violence”, and the film is perhaps best thought of as a piece of raw cinematic poetry, showing an unrestrained imagination and creative, artistic spirit throughout. Its brief synopsis only scratches the surface, and the film gradually develops from a gritty gang drama with an improvised air to something far less conventional, plunging into the bizarre and obscure as it builds towards an abstract and existential ending. Depicting a brutal and nihilistic community characterised by self-gratification and confusion, it’s a gloriously messy piece of cinema at times, Jianqiang Xue revelling in its chaos and dislocation. Filled with bleak, dusty scenery, the film frequently feels post-apocalyptic, though its only armageddon is that of a generation left alienated and dazed by a society that has changed irrevocably, leaving them stranded and with violence and amorality as their only options.
Jianqiang Xue shows a strong visual sense, and while low budget the film has many striking scenes, with a strong sense of composition and of coarse, bleak beauty. As with his other works, there’s a certain sense of the absurd, in particular with regards to the film’s science fiction elements (also touched on in his even less conventional “Martian Syndrome”, which despite having different subject matter and approach can be seen as a companion piece of sorts), and this makes for some effective moments of humour as its characters lurch from one transgression to another, never seeming to care about their actions or their fates. Initially at least the Martian visit is an oddly anecdotal background detail at best, and the fact that the characters seem to care so little for such a world-changing event serves to effectively underline their disconnection from society.
Ultimately though, “Deformity Sci-Fi” is a film that’s almost impossible to describe, and which needs to be experienced and absorbed rather than understood. Jianqiang Xue is a director of both considerable technical talent and vision, and there are very few filmmakers either in China or elsewhere in the world who seem so consistently determined to ignore boundaries and to marry together the many different forms and techniques of cinema. Though there’s no denying that the results might not be to the taste of all viewers, for anyone who enjoys broadening their mind and experiencing a very different side of Chinese cinema, a million miles away from multiplex martial arts blockbusters and historical epics, it’s a fascinating and challenging piece of artistic eccentricity.
(“Deformity Sci-Fi” plays the 2014 Chinese Visual Festival in London on Saturday 10th May.)
AUTHOR: JAMES MUDGE
James is a Scottish writer based in London. He is one of BeyondHollywood.com’s oldest tenured movie reviewer, specializing in all forms of cinema from the Asian continent, as well as the angst-strewn world of independent cinema and the plasma-filled caverns of the horror genre. James can be reached at jamesmudge (at) btinternet.com, preferably with offers of free drinks.
《残废科幻》观后感(三)：火星超不现实主义的诞生
2010年的《火星综合症》出世之时，“火星人”还只是那会的流行性自嘲语，当时片名的选取在我看来也有此种相对浅薄的媚俗之意，当然它也并不影响综合症作品的开创性。而网络词汇飞速更替的时代，薛鉴羌居然还会有“火星”系列的第二部，可见其对“火星”来客的执迷。起初我当然是不会相信它能有多大程度上的“科幻”，但事实上在极其有限的费用下，它的确同时完成了它部分某种哲学科幻层面的可能性，也印证了它自创的“超不现实主义”电影风格。
时至《残废科幻》，我依然无法评价它的片名之于影像本体的意义，但作品给予我触动的能量是异常强大的。泛情一点来讲，或许每个艺术家，每个导演都会有一次对过往故里的梳整才会达到自身的释放，我相信这种表面上偏布尔乔亚的论调于薛也是成立的。从08年至今，甚至谈不上所谓的“筹备期”，跟随直觉，先于剧本便有的素材，也不同于其他现实主义意义上的“非职业演员”，电影主角以及主线的“故事”，很大程度上便是生活本体。比如各种打架场景，以及路人被无因地呵斥等，此种幻化入境的合体化，超越了剧情片与纪录片，真实与虚构的争议。趣味与情感折叠编辑出的影像，在平行视野里讲述着故里疯狂的生存状态：县镇村看不到“前景与希望”青年们无常的暴力，在现实主义的语境里经常会同经济、教育以及体制关联在一起，这当然是一种也并非有误的阐述。但同时某种先天性的虚无感也同样是需要着眼关照，甚至是更为核心的。在《残废科幻》里，我们可以更多地发现类似此种生活先天的悲剧与庸常性，它某种程度上是独立于国度、体系等等外围环境的。
在“火星”与“科幻”的层面，这次选取了背景配音，开天窗窥视以及UFO入侵等部分。把背景设置在众多好莱坞大片不断重复的“星际入侵”背景下的临县与太原，除却黑社会小混混闯荡江湖的主线外，还有两段羞涩也原始的搭讪场景，加上末段的“抢劫”都极其增大了作品的玩笑性。开天窗的部分，技术上虽山寨不已，但却完全不影响它的妙笔如神，它有着记忆拼图，隔岸相望，时空穿梭与换移等多种可能性。外星UFO入侵的梦境及口水，既是清醒剂也是迷魂药。
《残废科幻》的剪辑让作者也非常纠结，至今它仍没有一个所谓的定稿版，仅目前条目标注的部分就有五版之多。和师友聊及薛如此有特色的系列作品为何与国际电影节毫无缘分，刚好近日威尼斯也有言：中国电影不适合拿出国外等等，但实际上国际电影节，甚至民间影展的某种移情别恋，或者说是口味与偏见的迭代更替等等又岂是诸位能很好地去评价言说，不过也是游戏规则的种种。好在此前薛已有自创的”污点美学“及”超不现实主义“：就纪录片作品提出“污点美学”的概念以形容制作粗糙的具有思想自我反省精神的电影；“超不现实主义”则是不分记录剧情、可写实、可实验的混合电影方式。强调电影节是另外一种催眠，电影应该抛弃电影节标准获得完全的自由。“，能如此一路自我流放，便是完满。
《残废科幻》观后感(四)：就像火星飞行器投下的光域
昨天下午，我坐在导演薛鉴羌和他的男主角旁边，按常理我应该说：“导演我很喜欢你昨天的片子加油啊”，但是这种甜腻腻的打招呼方式实在有够无聊的，不足以表达我对这部电影的感觉。
《残废科幻》拍的是山西三交镇一群乡村流氓的生活，如果说片头和片尾吞吐烟雾的慢镜头是空茫和虚无，所有暴力的情节却都是扎实有力的。村头两班人马聚集，人群中间一个巴掌就劈头扇过去，结结实实的钝重感，然后一脚回踹，不明章法。这就是底层的暴力，就跟“我操你妈”一样简单直接乱来——没有摆好的架势和动作，甚至看到打人的人动作失当用力过猛失去重心。
导演的拍摄手记中写到——
“我认为的混混电影：突如其来的暴力
我看了很多的青春残酷电影，国内也有很多混混电影，其实这是一个并不新的类型。
最终还是归结到创作方向上了，我的这部电影并不是小说电影，也不是完全的纪录片，有的部分很难还原成文字，有的地方又可以；
这部电影里有很多对暴力的直视，有的时候对暴力的直视可能是消除对暴力幻想的一种方法。
这些暴力很逼真，有的甚至是真实记录的，它发生在任何可能的时间和场合。”
失去重心也可能在每一个流氓的每一个时刻，比如在街上重新遇到喜欢的姑娘，为了表明心意砸了啤酒瓶子就在手臂上拉出长长的口子，姑娘吓得落荒而逃，流氓望着窈窕背影几秒钟出神，猛地回到现实中捂着伤口蹲到地上，皱眉一副痛苦的怂逼样；比如前一秒还低声下气想要说服对方按规矩办事，下一秒就我操你妈玩老子是吧给不给钱。
乡村流氓的自然在于他们的角色感并不强烈，这跟等级规矩严格的黑社会不一样，跟彰显个人风格的古惑仔也不一样。
所以只有一直强调“他们是我的朋友”的导演才会不带先入之见地拍摄他们的生活，因为这些人对于生活同样没有先入之见，暴力不代表仇恨、怨愤或者不满的态度，暴力是表达方式，只有“生活”才是唯一的原则。
乡村流氓的世界没有秩序感，没有确定性。这部电影同样如此，于是科幻也是乱入，流氓靠在墙根的文艺腔独白也是乱入。
导演接着写——
“现在的社会是一个非常适合拍摄暴力的社会阶段，无论是记录以及剧情事件原型的不断出现
有的时候总是被误解为我是一个喜欢暴力的人，我只能说是；‘你能视而不见么’‘你能逃避得了么？’重口味，重口味；国家教育、家庭问题、拜金主义、权力控制无一不在扭曲着人。
小清新有的时候让人感到非常的压抑。”
我看到身边的薛鉴羌，乱糟糟的头发，留胡子，看起来脏兮兮的衣服，如果没有这部电影他在我眼里可能就是一个心怀艺术梦的屌丝80后独立电影导演，每一个形容词都是标签。但是这部电影之后，跟我的生活没有任何交集的导演和“他的朋友们”就好像片中火星飞行器投下一片光域，“我看见了你们”。
《残废科幻》观后感(五)：拍摄手记
拍摄：
2008年我开始有拍摄到部分关于《残废科幻》的素材，2009年9月我开始完成剧本，拍摄这部电影，电影的演员都是本色出演，他们是山西当地的无业混混；他们非常的难以控制，而且这个电影根本没有酬劳给他们，所以拍摄速度是一个星期两场；在拍摄到一半的时候，主要演员因为晚上去参加集体砍人入狱，这是一则真实的事件，在这场金钱指使的事件中有三人死亡，事件发生在村落的煤矿；
在这之后我停止了拍摄，我竟然有一种解脱的感觉，拍摄让我非常焦虑。
2011年主角父母在法院和地方官府的来回奔波之后，我的主要演员出狱了
2011年年底我放映了2009年拍摄的十分钟片段，在CIFVF重庆影展中给了一个拍摄中的最受观众喜爱电影奖；我放弃了的这个项目重新开始，我开始改动电影的后半部分的剧本
2012年我借到了一万块钱，在无酬劳的情况下继续拍摄此片的后半部分。我又重新陷入了焦虑，先去的一部分演员不能继续加入，每天不停歇的烦躁、发泄、重新调整；面对待解决的问题。主要演员已经有了孩子，在拍摄之余他还要和老婆吵架和看孩子、给孩子做眼部手术。
在拍摄过程中，因为我的无意拍摄，一伙流氓还闯入我的房间，讹诈了我一些钱
2012年底此片终于宣告拍完
时间：
从2008年到2012年，用四年到五年的时间去制作一部电影，给了我一个深刻的认识，那就是关于人本身的事实，变化的事实。时间的力量产生出一种深刻的烙印，是人类的肉体和精神难以承受的。
剧组：剧组除了演员，我还请一个演员朋友兼做制片。其他的剧本导演后期包括特效都由我来做，没有经费。
剧作：
我是看着现实在创作虚构的，现实就是一点点的吞噬和打击着人的虚构创作，因为现实的强大，事件的发生和走向是复杂和慎密以及难以预测的；相比之下，人的思想是极为狭隘的
有的时候我非常担心，因为我也只能创作“作者真实电影”，即我所认为的真实，我避免让一个不切实际的念头把我控制，我要随时准备放弃它；
准确性或者说严谨可能是每个作者都想追求的，我想平衡和把握虚构、放大。
方式：
记录和剧情混合的拍摄方式
在这个过程中我越来越体会到一个剧情摄像师和一个记录摄像师的心理的不同，我总在之间切换、模仿，有很多时候我所感受得东西来不及思考就过去了；失控所带来的好处就是学习。
上帝编剧和人类的编剧、上帝导演和人类的导演
直接电影和间接电影。
观念：
超不现实主义：就是各种混杂的方式，包含现实和不现实、超现实以及幻想。
作者真实：即使所谓的现实主义电影，表达的也是有作者局限性的现实，即使作者所认为的“现实”
暴力
我认为的混混电影：突如其来的暴力
我看了很多的青春残酷电影，国内也有很多混混电影，其实这是一个并不新的类型。
最终还是归结到创作方向上了，我的这部电影并不是小说电影，也不是完全的纪录片，有的部分很难还原成文字，有的地方又可以；
这部电影里有很多对暴力的直视，有的时候对暴力的直视可能是消除对暴力幻想的一种方法。
这些暴力很逼真，有的甚至是真实记录的，它发生在任何可能的时间和场合。
社会
现在的社会是一个非常适合拍摄暴力的社会阶段，无论是记录以及剧情事件原型的不断出现
有的时候总是被误解为我是一个喜欢暴力的人，我只能说是；“你能视而不见么”“你能逃避得了么？”重口味，重口味；国家教育、家庭问题、拜金主义、权利控制无一不在扭曲着人。
小清新有的时候让人感到非常的压抑。
平等
无论一部投资多么大的电影或者阵容多么震撼的电影其实和花五块钱拍的电影是一样的，电影只是一种形式，如果以“重要的是我们对人类的精神本质的认识。”为标准的话。
这句话是写给一些做电影的朋友的，因为越来越多的电影和电影人迷失了。
本文原载于《电影作者》第二辑