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《彼岸1945》观后感10篇

2022-04-06 03:31:11 来源:文章吧 阅读:载入中…

《彼岸1945》观后感10篇

  《彼岸1945》是一部由梦继 / 林子平执导,周渝民 / 张钧甯 / 王学圻主演的一部剧情 / 历史 / 爱情 / 战争类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

  《彼岸1945》观后感(一):从花泽类到苏台英,这一路,他走了十年

  第一次看到他,是在那部风靡万千少女的偶像剧《流星花园》,记得那是在2002年,那一年我初三。我们一群女孩子在某个考试过后的周末,忙里偷闲的跑到其中一人的家里看租来的的VCD,看着剧中一个沉默却温暖的男孩子,缓缓的走过校园,扶起那只被同伴弄倒的垃圾桶,就那么一瞬间,很多人喜欢上了这个安静温柔的男生,剧中的他是花泽类,生活中的他就是周渝民,喜欢他的女孩们会亲昵称他为仔仔。

  也许是在偶像剧这种类型剧集刚刚出现的关系,偶像剧中浪漫的爱情和帅气的男主人公,很自然地成为女孩们追逐的话题和幻想的王子,“花泽类”带给这个刚刚出道帅气中还带些羞涩的男生闪耀的明星光环,于是他的帅气的面容成为了被编剧和导演在其它偶像剧中描绘的重点,但是仅仅依靠外形上的优势,终究无法摆脱在消费过他的英俊帅气之后,一些人对他演技的诟病与嘲笑,有人说他只是绣花枕头,有人说他演戏时表情单调乏味,为了改变这些评价他不断地在尝试新的角色类型,尝试去拍电影,但却被人说是“票房毒药”…于是围绕他的开始是些花边新闻,和某位女星的绯闻,他每拍一部片子,这些东西就被拿出来炒一遍。也许是他沉默的个性使然,几乎没看到过他刻意的说明,毕竟这是他自己的事,后来,现实中的他和女主角还是分开了,这也没什么好说的,毕竟那是人家自己的事。在工作方面,他还在这个圈子中坚持着想要证明自己,证明自己不是只有外表的花瓶,如果你有留意过他出演的角色,就会发现他不断地在挑战自己的角色类型,突破自己的形象,记得是那部让大家对他演技肯定的是《痞子英雄》,在台湾电视剧的颁奖上,他的呼声很高,只是最后他并没有如大家期望的那样得奖,至于真正的原因我们无法知道,不过从得奖者也就是这部剧另一个男演员中获奖感言以及事后的许多说法中可以看到,仔仔的演技和努力是被观众和业界所肯定的。

  我不是一个爱追星的人,对仔仔的喜爱没有到狂热的地步(当然貌似对其他明星也没有到那种地步),我不过是一个默默关注他的消息,看他拍的剧,听他唱的歌,看着他在荧光屏上的成长也陪着我们这些人一同成长…

  关注、喜欢他,有十年了,我和当年一起看电视的小姐妹们都从十几岁的年纪到了二十几岁,可以说已经走在了奔三的路上,这些年有人谈了恋爱,有人分了手,有人结了婚,但是好像友情一直不曾离开过。就像有些人,你也不知道在哪一个瞬间就注意到了,然后就一直关注着,他不知道,也不需要知道,看着他一路的成长,仿佛也在看着自己缓缓走过的青春岁月。

  (ps:真的希望仔仔,周渝民能够越来越好,当然每一个支持和喜欢他的我们也要过好自己的日子,大家都加油吧。嘻嘻)

  《彼岸1945》观后感(二):你在哪里,家就在哪里

  我想,这句话就是全剧的主旨吧。

  哪里有家人,哪里就是家。

  比起【彼岸1945】,似乎【回家】这个名字更称这部剧。

  才开始看时,觉得蒋雯的身材站在苏台英的身边实在是略显壮硕,

  但依然为俩人间的感情而感动。

  总是喜爱战乱时期的爱情的,单纯而清澈。

  蒋雯的确是苏台英生命中那唯一的那一缕阳光,能让他笑让他放松,让他略显灰暗的生命增添了一丝明亮。

  结局算是个悲剧吧。

  没有想到。

  最后连他所爱的一丝温暖都剥夺了。

  也许还好,他还有台杰,还有母亲,家还在。

  【你在哪里,家就在哪里。】

  苏台英最后回到了基隆的家,但是心里的那个家没有了。

  为了周渝民,决定看这部剧。

  即使已很多年不再看台湾电视剧,但是依然不愿错过他的任何一部作品。

  这个陪伴了自己十年的双子座怪咖,总能带来不一样的惊喜。

  虽然几乎整部剧都是被拖完的,但是也看到了仔仔十年来的成长。

  很开心他能选择也许可以称为正剧这样一部剧。

  渐渐让人忘记了花泽类和陈在天,忘记了帅气的外表华丽的装扮,只看到了有太太太多无奈的苏台英。

  他说他在战神之后决定选择走演员这条路,他现在很认真的走着。

  他尝试着不同角色,每年选择很少的作品,呈现着不一样的角色。

  他与十年前相比,有着更为深邃的眼神,更为硬朗的轮廓,更为成熟的演技。

  至于能不能得影帝,也许只是时间的问题。

  看到很多时候会有新闻说他越来越像梁朝伟,也有同学说希望他认真磨练演技,也许可以走梁朝伟的路子。

  但他毕竟不是梁朝伟,相差20年的两个人,无论怎样都没有可比性。

  他是19岁时就一炮而红,风靡亚洲的偶像派周渝民,而不是从龙套做起经过几十年磨砺的演技之神梁朝伟。

  但也可以说,他比很多现在当红的男演员拥有更好的资源和群众基础。

  只希望他能继续磨练演技,成为一个被真正认可的演员。

  《彼岸1945》观后感(三):仔仔,还以为那个快乐的结局会上演

  今天头痛得厉害,心情也很糟,坐下来只想听那首残念。静静的哀伤的气息,软弱的无力挽回的情绪从歌里一点点的散发出来,听着他的声音,觉得很心痛。

  外面正在铺天盖地的传着大S和王小菲的婚讯,怎么样也没有办法把那个人和他对比起来看,完全不同的两个人,唯一的女主角却一如既往的轰轰烈烈宣示着她的幸福,她甜蜜的笑容,她热闹的生活和她一大帮子叽叽喳喳的姐妹,她的未婚夫是个惯和女明星牵扯的富二代,她的婆婆一脸横肉的在媒体面前炫耀着俏江南,多么热闹而浮躁的生活,而她在浮躁之后一贯的理智和决绝好好的掩藏着,她知道她要的生活,她是个精明的人。

  而他,那个在娱乐圈摸爬滚打近十年的美少年如今已经开始了他自己的路,低调沉默。当初不愿进这个圈子,既然进了,也只有做好本职。没有爱情,没有依靠,那个陪了他多年的好兄弟,当年在战神里就在和他互相支撑的人,达也,修杰楷。

  零还是和达也在一起,而那个柔弱善良的女主角早就不知道身在何方。

  生活中的零没有了绮罗,无时无刻都要扯上达也,甚至被媒体嘲笑成他和修杰楷同居是一对同性恋。

  他早也已经不是那个轻易就入戏了的、浑身散发着热情的莽撞少年。2001年就迷迷糊糊地一举成名,满世界的物欲横流,灯红酒绿全铺面而来,而之前他还不过是个乡下孩子,满口的乡音惹得剧组NG不停,一夜之间就开始不明所以然地在亚洲享受着总统级别的待遇,无论到哪个国家都是元首接待,在日本演出四个人都不准挥手超过三次,因为他们每挥一次手,影迷们就会疯狂地往前涌。他们在迷茫中甚至不知道未来的路该怎么走,过去的生活已然不能回去,而热潮过后又该怎么样在这个圈子里站稳脚跟。

  如果不是一部战神和一个大S,他也许从此就要慢慢地泯然消失在众人的眼中了。那两个在他生命中最重要的两个人,菜刀,大S,在这个时候齐齐出现。我不知道如果是现在的他,会怎么样对待这样一部戏,也许还是会演的很好,但是他会清醒的知道,戏不过是一个人带着面具跳舞。他难以自拔地沉迷到了角色之中,那个叫零的少年,外表桀骜帅气,对生命毫不在乎,无视一切规则,漫漫散散地过着日子,内心却埋葬着深切的痛苦,过去的回忆是一片狼藉,未来也是一片黑暗,痛苦过度就会进入假死状态,连呼吸都要停止。社会的规则与他背道而驰,所谓优异的人称他不过是个“垃圾”而已,学校头痛着想把他开除,老师苦口婆心的劝着,事实上整个世界上和他最亲的人都已经离他而去。

  一个自我分裂的少年,也许是老天眷顾,也许是剧本刻意的安排,让一个同样支离破碎的少女走进了他的生命中,从此两个人相依为命,慢慢地一起走出了黑暗。

  我至今也还在想这种“相依为命”究竟是什么?是互相扶持互相支撑的两个残疾人,互相为对方疗伤,还是确如桐岛所说,只不过是幻想、泡沫、懦弱的吗啡。当你开始厌倦这一段关系的时候,你就会发现,幸福,不过是一场骗局。

  桐岛的话对吗?我第一反应就是不对。可是真的不对吗?公主被那种相互依靠的感觉征服了,爱上了勇敢的骑士,可是当她厌倦了,她走了,留下一个支离破碎、满目狼藉的结局。骑士是不是在想,原来,幸福,不过是一场骗局。

  她走了,她还在过她一个人的幸福生活。他也走了,他再也回不去了。

  那个曾经渴求一场世界末日、为一点小事不要性命地打架的人,那个曾经不要胜利只要速度、用生命赢得了GP赛场上所有人起立鼓掌的人,那个放弃一切甚至是梦想尊严只为了救他最爱的女孩的人,那个在美丽的地方飞扬奔驰的长发少年,同样地,再也回不去了。

  我们这一群坐在电视机前看得热泪盈眶,午夜梦回时心心念念想着跌宕起伏的剧情和从天而降、宛如天神般的男主角,我们这么一群人,也回不去了。

  戏的结尾是好的,男主角女主角男配角女配角,都成双成对,获得新生。戏总是戏,我们都太相信美好、光明、真理,认为桐岛是变态。可是现实真的就那么变态了,戏子们厌倦了,看客们厌倦了,幸福,变成了人戏不分的他心中永远记得的一场骗局。

  被一个叫命运的东西彻彻底底地戏弄了一把,演成了全世界的八卦口水新闻。

  末了,被人随意嘴角一撇:婊子无情,戏子无义。

  从此安静而沉默,努力想有好口碑,想有私自的空间,不希望自己的生命和尊严只成为别人轻贱的对象,想要成为值得众人尊敬的好演员。和他年龄相当甚至比他大的男演员一个一个的在这十年间崭露头角,看起来貌似风头正劲,总感觉仔比他们大了好多。恍然不觉,这个一低头惊艳全世界的忧郁花泽类,一路走到痞子警察陈在天,还有明年命运跌宕在太平轮上颠簸的军医苏台英。他已经在屏幕上和我们一起走了十年。

  十年,美少年变成了仔爷,追星追到晕倒的粉丝也已经为人父母。

  前几天看到新闻说他感冒了,在拍一场爆破戏。才知道他正在拍《回家》又名《太平轮1949》,太平轮据说还是蔡康永他老爸公司的船。他刚到剧组时不是很受喜欢,以为不过是个靠脸蛋吃饭的偶像明星。慢慢地剧组的人才都很喜欢他,看到他是一个很棒的演员。看到张丹峰的微博上的剧照,郑重其事地说仔仔真的是一个很敬业、很认真的好演员。突然开心地想笑。同剧组的有王学圻、刘德凯等等一帮老戏骨,有陶子姐的老公李李仁,还有痞子英雄里的蓝西英,气质美女张钧甯,她没有接演痞子英雄的电影版,和仔仔三度合作,很开心。

  同样在上海,两百米距离之外,是曾经他全力去爱的女主角。她已经成了另一部电影的女主角,有了自己的男主角。他也有了自己的故事,中国版的泰坦尼克号,卷着中国大量的财富,上层名流,1949的夜,狂流吞没了一切的故事。

  男主角女主角,两群戏子,两个故事,两段人生。隔着两百米的距离。

  咫尺天涯。

  仔仔,走好自己的路吧,幸福迟到那么一些时间,但总是会来的。

  军医苏台英,我期待好戏。

  《彼岸1945》观后感(四):彼岸--是回不去的家乡

  很久没有码字了,实在很是想念,想念文字从笔尖流畅出来的感觉,想念那种匪夷所思、蜚短流长。乐嘉说,莫言是典型的红色性格的人,写作的很多人都是红色性格,因为心中的百般起伏、千般思虑从来不会对人说,只能依靠写作来寄托我们的情感,于是我们都被贴上了红色标签。

  把自己归为写作者之列实在愧不敢当,无非是前段时间闯儿一直催我帮他写篇文章,盛情难却,想来确实好久没有写东西了,好久没有反观自己,舒缓一下心中的郁结。我这么投入的生活、拼了命一样的往前冲,紧握住手里的所有,一刻也不敢放松,我一路追逐不想回头,偶尔停下来看看来时的路,哇,该怎么形容我的感受呢?我走过许多地方的桥,喝过许多种类的酒,看过许多颜色的云,却不及遇见最好时候的人。

  提起笔就想起了这个题目——彼岸是回不去的家乡,还记得电影《甜蜜蜜》里黎明对杨恭如说:“我们再也回不到从前了。”没有人能够回到从前,所有的人都不能,所谓回到过去、回到从前无非是给自己找一个逃避的借口,你以为你能回去,你以为你还能回到以前的日子吗?不可能了,真的不可能了。小时候物理老师教我们:事物是运动发展的;长大后兔斯基教我们:人生是一种无法抗拒的前进;徐克在90年代就通过很多武侠片给我们说:有人的地方就有江湖,一旦你踏入进来,你怎么退出;《士兵突击》里的许三多在遭受巨大心理创伤后企图通过复原找回原来的生活,可回去了早已物是人非,你不可能让时光倒流,所以如果想要通过逃避来找回原来的生活是注定不会成功的;桐华在《步步惊心》里借十三爷的口告诉我们:明年芳草绿,故人不同看!

  有这么大的感慨要归功于这段时间一直在看的一部台湾和内地合拍的电视剧《彼岸1945》,早已经过了迷恋电视的年代了,由于已经是工作的人,对电视剧更是十分挑剔,本来就那么长,如果光是你你我我小情小爱还不够浪费时间的。所以只会有选择的挑一些口碑好,又符合自己当下状态的治愈系剧集来看,和这部剧的相遇还真是戏剧一般。

  由于网络的发达,已经很少像之前一样每天守着电视一集一集等着看了,还清楚记得上上周的周日,刚洗完澡身心疲惫的我打开电视,正好是浙江台(没有任何做广告的意思啊),又是一幕幕战士们在战场上战斗的场景。近些年的抗战题材电视我早已厌倦,3年来更没有看过一部和抗战有关的连续剧,国共两党的纷争、抗日战斗的惨烈这类题材早已拍遍拍烂,那些天天弘扬着民族大义,捍卫着国家信仰的人日复一日地出现在各个频道,宣传他们的大爱、大义,却早已经让我们麻木。现实社会好像从来不比那时好到哪去,身边到处是无病呻吟、叫苦连天的人们,只有冲击到内心最深处最柔软的一处时我们才会活过来。《彼岸1945》就在此时出现在我面前,战场上的场面早已通过各种影视剧见怪不怪,本想赶快换台,谁知电视里忽然出现了一个高高瘦瘦的医生,说着日语,侧面照过去虽然蓬头垢面但依然俊朗无比,就因为这份俊俏多看了一眼,岂料越看越眼熟,怎么这么像周渝民啊,不对啊,这好像就是周渝民啊。仔仔的戏我只在十年前看过《流星花园》,后来就基本不看充满梦幻的偶像剧了,听说后来他的《战神》和《痞子英雄》都还不错,但也一集都没看,印象中应该还演了几部电影,因为都不是我喜欢的题材也没有看。对他的印象还停留在十年前的偶像小生,虽然听说他之后的演技大有进步,但因为没有观赏到,所以对他演技的了解也只限于《流星花园》。

  如今看到他如此生动地出现在抗战类型的片子里,深邃的眼神,浑厚的演技,怎么都不敢相信和演花泽类的是同一个人。抱着这个怀疑我没有换台,竟然越看越觉得好看,尤其是扮演他哥哥苏太昌的演员李李仁一出现,我彻底被他们击节了。李李仁也是台湾的演员,《意难忘》、《第八号当铺》都有过他的影子,他怎么会拥有这么精湛的演技,和仔仔的默契配合,在第一集就把我们带入了那个年代。两个台湾偶像剧演员,演出两个参与战争的台湾兄弟这么亲切自然,水到渠成,没有一丝矫揉造作、生硬勉强,这种骨子里血脉相连的兄弟情可是连我们内地的很多优秀演员都很难塑造的。原来祖国大地哪里都有很多好的演员,不同的是有的人放对了位置,可有的人一直在边缘徘徊,一个机遇改变一生的命运。

  印象中的台湾总是那个纠缠不清的政治问题,对他们的历史从来一无所知,只有几年前的一部电影《海角七号》给了我们些许了解,原来台湾也是经历过那么多战争、那么多磨难的,那这些战争和磨难中的人呢?他们又是怎么样生活的呢,一直没有人为我们解读,直到这部电视剧的出现才为我们打开了如此宏大的一页历史篇章。原来他们也有那么多的故事,也有那么多的战乱和民不聊生,本剧最大的成功之处就是从一个小人物最简单的内心呼唤来反映一个大时代的全貌,人物的悲欢离合,历史的变幻莫测全在于此,他们每一个人都和最平凡的你我一样,也有身不由己,他们没有民族大义,没有为国为民,他们和我们每个人贴的那么近,就像我们身边的一个个身影。

  想念台昌和台英两兄弟的每一次促膝长谈,不管是在战场上的互相扶持,还是在战后相见的心心相念,篝火旁,看着他们俩说着心里话,喜欢这样的节奏,台昌讲到战争给他带来的创伤,讲到每日每夜思念的雪子,心里一股暖流涌起,能够有个没日没夜思念着的人真是一种福气,这样漫长的日子就好过许多;想念蒋雯抛开世俗的观念,勇敢追寻真爱,一定要和台英在一起的决心,就像她的爸爸一样坚定,敢爱敢恨,那样的勇敢在一个女孩的一生之中只有一次,不过仅此一次也足够;想念蒋师长战场上的叱咤风云,对待妻女的百般柔情,蒋师长和其夫人的感情经过岁月洗礼,比年轻人的感情更加浑厚深沉,没有人知道年轻时的他们是怎么在一起的,只是无意间听师长跟小雯说:***妈那时说什么都要和我在一起,谁都劝不动……犹记得蒋夫人在梦里见到自己丈夫的那一幕,恰似少女般娇羞。

  原本以为台英是瘦弱、不堪一击的,尤其是经过哥哥的失踪、母亲的逼婚、自己被陷害。到底是我错了,经历过战斗洗礼的人坚强可见一斑,行医救人的信念依然坚定,站出来保护弟弟毅然勇敢,面对蒋雯的爱意并没有逃避,犹记得,消灭奸贼涂锐的那一枪:果敢、有力!这才是真正的台英,隐忍的台英,坚强的台英。剧情走到最后,片尾的旁白给了我们最深切的期望,看似脆弱的人们呢?忽然想到之前和小宋谈心时她说过的一句话:“人们承受痛苦的能力远远超出自己的想象。”

  把片尾最后一段给予人们无限温暖的话粘贴过来,愿所有的苦难都随海风逝去,美好终将实现:

  这片海分隔了两岸半个多世纪

  海底埋葬了挚爱挚亲

  无声无息

  回家 人类心中最真情 最有力量的召唤

  是绝望中的希望

  是黑暗中那抹最绚烂的阳光

  再苦难的岁月

  再伤痛的战争

  都无法尘封苏台英的记忆

  因为回忆里有家

  有爱

  那是他活下去唯一的勇气

  难忘长兄如父的奉献

  难忘慈母泪光的面庞

  难忘亲人深深的眷恋

  更难忘挚爱的人她一颦一笑的模样

  这片海可以将尘封的记忆一一开启

  它也证明了温暖的生活依然存在

  因为家仍然在那里

  千百年来

  人类用牺牲 苦难 坚韧的努力 赢得了自由

  他们的英雄精神和不屈不挠的信心

  让后人永远铭记

  回首完半个世纪前历经的风风雨雨

  苏台英有些恍惚

  这一切都真实的发生过吗?

  如果没有

  那些战场经历的枪林弹雨

  生生死死

  那些回家路上的波折险阻 重重艰辛

  还有孤独 迷惘

  绝望 伤悲

  怎会清晰如昨日

  他无法想象

  如果没有那场战役

  人生是什么样

  兄弟三人还过着无忧无虑的日子

  他不用再看到母亲满是泪水的面庞

  雪子的生活也能一直平静安详

  苏台英无从选择

  毕竟他只是历史洪流中的一朵浪花

  至少 他还能活着从战场上回家

  而蒋雯 蒋雯

  苏台英依旧感激上苍

  让他生命里有了最绚烂的一抹阳光

  他们相遇 相识 相知 相许

  如一首首诗 如一幅幅画

  让那些苦难的记忆都随海风逝去吧

  命运 最终掌握在自己的手中

  一海 隔不断思念

  两岸 终有团圆的一天

  多少年过去

  海峡 还是那湾海峡

  但一切 已不同从前

  苏台英回到了阔别多年的大陆

  他看到了那山 那水

  那么多亲切的面孔

  让他无法忘却 让他感怀神伤

  战火纷飞 骨肉离别

  不可磨灭的是对家的渴望

  让岁月荡涤屈辱 伤痛和苦难

  让亲情与温暖的血脉永远相连

  渴望 已不是梦想

  一个伟大的民族

  终将完整屹立在世界的东方

  《彼岸1945》观后感(五):回得了的家,回不去的遗憾

  这部电视一定会勾起许多经历了那个年代的人的感怀。

  比如我,当然我没有经历。

  其实提及的也无非是那些敏感字眼,那个听爸爸讲了许多次的故事,也从小见证爷爷是怎样煎熬着并深受其害。

  很长很长的一段时间里,我发誓不加入XXX,在我甚至都无法完全明白那代表什么的时候。

  那是第一次亲眼见到爷爷发病,看他跪地痛苦到连自己也不认识的时候,对身处的这片土地深深的厌恶和疲惫几乎让我窒息。

  那时我不到十岁。只懂得用这样的稚言作为对至亲的疼惜和对尊严的捍卫。

  那个年代,牵一发而动全身,有太多的人因为那一场残酷的战事回不了家。

  爷爷唯一的哥哥便是这样的。

  终于在上个世纪某次大动荡后,因为立场不同,他二人从此陌路,隔海相望。

  而这一别,竟是永远。

  在爷爷发病的那些年,我一次次走进精神病院,眼见爷爷和那些我曾不懂事讥笑过的人别无他样时,心里的疑问越来越大。

  值得吗?难道回家回到亲人身边不是最重要的吗?妥协隐忍换来的除了至亲的离散更是遭遇多年的不公对待,剩下的还有什么呢?

  爸爸说这不是他们的选择。是时代。

  时代。所以伯爷选择留在那个孤独的小岛,所以爷爷选择将一封封跨海信件永远埋葬。

  一直记得在爷爷去世前和他通过的最后一个电话,依然是满满的担忧和嘱咐:坚持把书法练下去,好好学习DXP理论和3个代表,满招损,谦受益。

  不知道自己有没有做到。

  只是常常祝福着,爷爷你们见面了吧?终于你们都可以一起回家。

  《彼岸1945》观后感(六):无关革命,回家就好!

  不知道什么时候开始,一打开电视,随处可见红军,抗日,为革命牺牲,这些都还好,就当是宣传片嘛,可还有一些奇葩片,一直在意淫,在战争如何打击敌人,如何把侵略者耍得团团转,更有甚者搞出个什么功夫抗日,这在战争后期自娱自乐,振奋一下人心倒还可以,到了现在还在意淫就显得有些无法理解了。

  不能忘记历史,可也要正视历史,战争是很残酷的,并不是我们打败了侵略者就不残酷了,做出了那么大的牺牲,不能只是想着歌颂,却忽略人性。

  不管彼岸拍得怎么,起码立意端正了,这就是讲好一个故事的开端!

  《彼岸1945》观后感(七):一口气,终于看完了

  礼拜天在家没事,本来是找部电视打发时间的,可看着看着就上瘾的。揪心呐。以前对周渝民没大关注,对于他演这样题材的电视更加没有想过。总觉得他的形象演战争剧很突兀,看了后,觉得周渝民演的真的很好。那坎坷的经历,那两撇胡子,那深邃的眼神,直逼梁朝伟。

  别人说某女演电视从来就是一个表情,死难看。我也这么认为。周渝民在这部剧里面基本也就一个表情,可是,就这一个表情,让人心疼。我特喜欢看见他和蒋雯在一起的镜头,只有和蒋雯在一起的时候,他才有笑容。历经万苦终于在上海又找到了她,有了他们自己的孩子。可是,在最后一起回台湾的关键时候,又分开了。

  没看简介的时候,我认为应该是圆满结局,他们都回台湾或者留在上海,过着幸福日子。

  看了简介后,我以为结局会是,他在上海被害,蒋雯带着孩子在台湾一直等他。

  可真正的结局,太让人唏嘘了。

  编剧好好狠的心呐。

  周渝民转型不错。支持。

  《彼岸1945》观后感(八):消愁,难以消解的愁

  看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

  可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或无畏的英雄主义,而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态,情感走向,无论是战胜国还是战败国,民众都为此付出了巨大的代价,不仅仅是生命,还有难以愈合的心里创伤,而1945下的中国局势又是错综复杂,国共和谈,国民党内部又明争暗斗,但这不是本片的重点,本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体,被强征入伍的台湾籍日本兵,他们身份尴尬,甚至被中国民众视作汉奸,而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

  “回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵,他们饱受战争蹂躏,对故土归心似箭,也指在台湾与日本人作战,留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

  它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦,尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射,深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥,完全捏在当权者的手中,肆意地蹂躏,践踏,甚至没有决定自己生死的自由。

  残酷的政治斗争,各方势力错综复杂,当权者一手遮天,争权夺利,陷害忠良,手段残忍,苏台英卷入阴谋,权利斗争旋涡,几次死里逃生,何莺,张汉民,杨院长一个个鲜活的生命逝去,更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍,漂泊无依。

  它沉重压抑,充满历史的悲凉感,没有过多的煽情,静静地又有些平淡地诉说,却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈,裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争,坚持着自己的精神,没有撕心裂肺的渲染,却有种隐痛留在心中。

  剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛,缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人,日本人,中国人中的台湾人,大陆人的思想精神以及生存状态,战争从来没有彻底的胜利,那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的,那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨,哪怕是战争两国的人民之间,也不只有敌对,你死我活,只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达,有真诚善良温暖关怀,也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

  很难得的一部片子,思想性强,情感饱满,人物性格立体丰满,人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析,它的敢于直面伤痛,对历史的还原尊重,就值得我们静下心来细细品味。

  它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意,对那段历史的再现与人物描画解析,是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实,害怕面对,所以欺骗自己的内心,心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了,谁还来追求艺术的品质,所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合,我们需要敢于直面伤痛,通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

  这部片子有太多光彩的角色:一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌;一身傲骨,正义凛然,为国浴血奋战的国民党将领蒋景星;宽厚仁善,默默为孩子付出的苏台英母亲;直率忠义,正直悲情的张汉民;隐忍美丽,温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活,走心难忘。

  我还是将更多笔墨留给了男主苏台英,“回家”中的周先生不俊美,不洒脱,很落魄,很颓丧,善感自责,什么都放不下,为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟,受尽了命运的多舛与波折。

  但就是这样一个渺小的人物,却自有他的人格魅力,他有一颗悲悯之心,他眼里只有生命,没有敌人,无论是中国人还是日本人,他珍视每一个生命,悲天悯人,始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命;他有着知识分子的傲骨,内心有股坚韧的力量,乱世不能选择生死,但能选择尊严,在乱世中再难也要守住做人的原则,他宁愿放弃知晓哥哥下落,也坚守底线,坚持不愿做伪证诬陷蒋师长,展现了军人医生风骨。

  可就是这样一个高尚的灵魂,却因为台籍日本兵的身份不容于世,被视作汉奸,有口难辩,卷入阴谋,深陷权利斗争中,几次死里逃生,每次看到他出场,心就不自禁地揪起来,战争的创伤,不断的颠沛流离,死里逃生,命运不由掌控,悲剧无法阻止,他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿,眉眼之间就足够忧郁,但光有忧郁的皮囊,没有忧郁的灵魂是不够的,周先生演出了人物灵魂深处的苦闷,忧伤与哀情,他很少展眉,很少展颜,多数时候深锁眉头,他将一个满腔心事无处诉,伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处,周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅,内敛深沉,外柔内刚,坚韧执着的可贵精神品质,也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致,让人过目难忘,感同身受。

  苏台英那种漂泊游子心的无依,灵魂无处安放的心境,突然让我想到了毛不易的“消愁”,忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他:他心头有雨,眼底有霜,他心怀故乡,难看见远方,守着善良情义,放不下过往,望不到明天,明天难期许,奢望自由,死亡相伴,救死扶伤支撑身体,肩膀沉重,偏要担负,扳着指头数着没有救活的性命,两岸的路好似漫长,也没有心里的距离遥远,走过了千山万水,却跨不过心里的鸿沟,灵魂何处安放?

  我不知道当初请周先生演这一角色,是否会想到他能有如此惊艳的表现,但的确真正的演员还是需要好剧来磨,据说周先生那段时间从不出戏,体重锐减八公斤,所以形象和以往大不相同,呈现一种病弱之姿,估计这种角色演久了真的会憋出内伤,敬业形象跃然纸上,或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里,却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现,多年了,他静静地认真地演戏,这么多年他早已甩脱了偶像的包袱,以演技来证明自己。

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  《彼岸1945》观后感(九):绣花枕头变了...

  各位仔爷的粉丝们,看到下文请不要打我...

  从F4年代开始,周瑜明在我心中就是一典型的“绣花枕头一包草”...

  可能是我有漫画先入为主的关系吧,无论是花泽类还是零,由他诠释起来,除了那张不笑时还算精致的五官以外,实在找不到什么让人称道的。

  且,找女友还能找上大S这样的,可见其品味啊... ...(据说大S生活中比小S那个啥多了...)

  最最不能忍受的是他的台词功底,说实话,到现在仍然是,平卷舌不分,HF不分,这两天看他说日文之后,我由衷地发出感慨,仔仔你还是说日语吧!-_-|||

  可是...可是,可是,

  昨天无意中看到彼岸的预告片,说实话,最初真的就是被“周瑜明出现在一部红色剧集中会有多雷人的表现”这一好奇心驱使的,没想到看完预告片之后,彻底震撼了!

  那是一种80后偶像们绝少能表现出的真实感,那种发自内心的绝望和忧愁,似乎,只能在80年代剧集老一辈演员中找到的,竟然很自然地在他身上流露... (明道之前也和一谋女郎演过大上海的年代剧,和某勋站在一起时,让人觉得他们其实是在横店拍两部戏来着...)

  对我来说,简直就像是换了一个人,虽然还是那张脸,但所传达的深度会一下子让人错觉这是另一个演员。

  和王学圻站在一起时,虽不能说平分秋色,但至少我没感觉出任何的出位感。

  尤记得周瑜明在一集快乐大本营中说过“没有人能小看你,除了你自己”

  我想说:仔爷,对不住,之前小看了你!

  O(∩_∩)O哈哈~

  《彼岸1945》观后感(十):仔仔的蜕变

  看到目前第八集,我来说一下我的感受,之前因为烈火如歌的原因,感受到仔仔的颜值,所以又开始翻看他的经典剧作,痞子英雄,但是我觉得痞子英雄里面,仔仔更喜欢去使用他的面部表情,做很多多余的面部动作,虽然他黑化时非常的帅气,转折也非常的强烈,但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤,是他的败笔。四年后这一部片子,让我感觉到他整个人的蜕变。面部肌肉的控制比以前要更加流畅,而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。整部片子基本上格调以及背景渲染,都是由他一个人来带动出来的,给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤,以及在这种国难和背井离乡的大环境下,一种无奈以及非常深刻的思乡之情。目前看到这里还没有太多的后续发展,只能就仔仔个人的形象及表演,发表一些观感,我看的是台湾版本的闽南话,日语,英语,国语交织,真的非常考验我的耐力呀。

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