《扎马》影评10篇
《扎马》是一部由卢奎西亚·马特尔执导，丹尼尔·希梅内斯·卡乔 / 洛拉·杜埃尼亚斯 / 马修斯·纳克加勒主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《扎马》影评(一)：电影《扎马》娓娓道来的“殖民者”，刻骨铭心的“自由”
《扎马》是由卢奎西亚·马特尔执导，丹尼尔·吉梅内斯·卡乔、劳拉·杜纳丝主演的剧情片。
扎马（丹尼尔·吉梅内斯·卡乔饰），一个出生于南美的西班牙军官，天天熬着、盼着一封调令，将他调到萨尔塔的莱尔马，去和家人团聚。他是地方法官，掌握着殖民地人民的“生杀大权”。但上面还有很多比他大的官员。所以他的工作也受到很多限制。一封调令，如果领导想放行，很快的事情。反之，困你一辈子也不是没有可能。
其实除去家庭的缘故，扎马想调离的原因还有很多。他忍受不了殖民地的生活环境，居住条件恶劣，疟疾横行，当抢劫犯成为了一项快速养家糊口的工作。不经意出现的断手、废腿、割掉的耳朵……有些血腥，更多的是震惊。
徒劳的等待，冒险的任务，失去的双臂，卑微的自由。电影给人带来的最大感觉就是焦灼。焦灼的等待国王的调令，焦灼的享受难得的海边小憩，焦灼的提审奴隶犯人，焦灼的去冒险，焦灼的体会用差点失去生命换来的“自由”！
文：原创， 图：网络侵删。
《扎马》影评(二)：谁害怕维库尼亚·波尔图？
马尔克斯笔下有一位上校，他数十年驻守在拉美的殖民地，等待着一笔根本不会到来的退休金，并准备着一次几乎无胜算的斗鸡比赛，56年来，他所做的一切只有等待。
没人给他写信的将军《扎马》看上去与此不无关系，但是，马尔克斯对这位上校的描述是“不放弃尊严的”，这也许是影片中那位名为费尔南德斯的抄写员所创作的内容，我们大可将他看作“拉美文学”的象征。但是，我们无法对驻守着的扎马大谈特谈“尊严”与“非尊严”，由于缺乏一个“典型事例”能够突出这个“典型人物”，他没有能够相依为命的妻子，只有与他生下孩子的情人，甚至没有一个机会，能够被给予一个“变卖家产”的动机，因此就不会有他的“拒绝变卖”而凸显其尊严。
他只是一台机器，一台不断进行着发送与接收的机器，在影片的大部分时间里，我们看到一系列死气沉沉的“常态化”事件序列，例如主持法庭，批准哑女Malumba的婚事，以及迎接新总督的调任，甚至，在某些极其日常的事件中，“发送者”皆已被内化，这是一台自我运作、自我重复的机器。
（一）囚禁于空间的人
观众与扎马将军共享着时间的不可忍受，延迟的叙事让我们感受到了真正的时间，这种“延迟”很大程度上通过画面的疏离与静观。如同安东尼奥尼用空间囚禁人物，导演卢奎西亚·马特尔同样使用了一个拘禁性质的空间，它看似开放，自然，实际上是封闭的，但《扎马》不同于安东尼奥尼令所有人粘滞其中的现代主义城市空间，在这个看似原始的历史剧里并不缺乏“流动”的意象，原总督可以被调任回西班牙，新任总督可以进入，即使是与扎马发生口角的“治安法官助理”——文森特·普列托也可以离开，所有人都来去自如，除却被囚禁的“行政长官”扎马。
对于扎马，海边不是出口，而是边界影片的第一个镜头是一个全景：扎马站在海岸，凝视着大海，稍后，它会以不同角度再次出现在银幕上，这里不是出口，而是边界。
这听起来如同福柯“全景敞视监狱”构想，“敞视”这个概念在《扎马》看似被淡化，我们无法看见是什么监视着他，但他确实是被什么东西缠绕着，无法离开。
不可化约的异质空间，维库尼亚·波尔图的幽魂这个监狱甚至并非处在一个完全已知的空间，它依然留存着一个异质的可怖身份，在飞地之内，一切可能是经验的，而在“他者”中，存在着魔幻的不可化约之物，随时也都会有人突然死去，这是空间的黑洞，以及维库尼亚·波尔图的游魂，稍后，他将再次在文章中出现。
（二）东南亚的驯象者，两个莱尔马
扎马将军请求调任的不是宗主国西班牙或者布宜诺斯艾利斯，而是阿根廷的另一个小城莱尔马，据说，他的家人居住于此。
但这个愿望永远不能实现，而真正意义上的“莱尔马”镇或许与这里同质，即使他被调往，他在莱尔马所应对的，依然是重复着他在这里的发送与接收，“家庭”对于他处境的改变亦是微乎其微。
至于莱尔马，所有与这里的异质均来源于想象层面，扎马将军想象着它的不同，它是弗洛伊德所谓“驱力”的客体，“驱力”意味着永远无法成其所是，它朝向某个客体运动，却永远无法闭合，如同东南亚的驯象者将一串香蕉吊在它的面前，大象越是向前，越是无法达到，假设它的颈部再伸长一点点，就可以达到，但它无法意识到这些，颈部也无法再伸长一丁点，大象的意识和身体所不能及的区域构成了它的自身边界。
由于大象的自身边界以及那一串想象意义上的香蕉，它不得不向前走下去，任由驯象人的操控，也是想象意义上的莱尔马，保证了扎马将军的停留。
欲望的生产性与无法闭合，这是生命得以延续的前提，也是消费社会、商业广告存在的根本。 回到那个经典的画面，当扎马凝视海面时，这个行为被赋予了一种神性的祈祷，那一封信，以及到来的船只都富有了形而上的“拯救”意义，这些延展至发出调任信的主体——西班牙王室，距阿根廷相隔甚远的宗主国，它承担了一个沉默的“上帝”角色，也可能，是前一章提及的“全景监狱”中“敞视”的主体。
扎马即是信徒，也是受难者如此来看，在美洲大陆，《扎马》回到了中世纪的权力构造，扎马具有信徒—受难者的二重身份，西班牙王室是在场而未显现的“上帝”，那么殖民地总督，即是个体通往上帝之间的政治性阻碍——教皇，阻碍着通往“拯救”的通路，而“拯救”本身似乎并不是真正存在。
所以，在影片中，很少能看到移动镜头，定镜不仅是不可忍受的时间，同样是庄重而神圣的象征，如同中世纪时期的绘画，即使是扎马鲜红的军官服，都已经褪色。
（三）谁害怕维库尼亚·波尔图？——政治的分类学
《扎马》倾向于一种特殊的体认：并不是对宗主国的体认，而是关于扎马个人——某种虚化的身份认同悖论的体认。
这种景深镜头在影片中数见不鲜，扎马是叙事的主体，所以摄影机被放在了他的一边，并将原住民置于后景，甚至在构图中采用人为的视线分割，或许，这样的构图不是政治性的或种族偏见性质的，但是，它明确地揭示出其与当地人之间的距离。
他的身份为西班牙裔，却生于阿根廷，之于双方都存在着相当意义上的距离，这是拉美作为一个第三国家对于自身认同的悖论在个体之上的投射，一个传统—西方世界之间的拉锯战，如果这个故事被放置在当下，那么将无法抗拒“现代性之于个体的异化”这种粗暴的普世化解读，所以，它不得不溯回殖民史的源头，就像弗洛伊德主义者主张回归早年时期寻找病灶。
扎马生来被放逐，而不是主动的“殖民”行为，所有关于他的传说比他本人走得更远，他从“他者”的讲述中构成自己。
在“奥尔连托人（东方人）”的叙述中，他是“无需拔剑即可伸张正义的”、“不会隐藏他的义务的”“行政长官”，在这一幕中，一个反打镜头揭示了扎马的反映，如同等待“被本质化”的焦急以及对镜中我的沉溺。
一个反应镜头，扎马在凝视着什么？“行政长官”是一种身份，无法逃避的身份，他虽然没有殖民者的威严，但也不能像文森特·普列托一样轻易地被调任，从这种意义上，他又类似与他有隔阂的原住民，被框定在这块土地上自我重复，这是在他身上所体现的“第三国家”特质。
被俘获的扎马，俘获者当然是“维库尼亚·波尔图”而维库尼亚·波尔图则是另外一种，他可以是任何姓名，因为其姓名与其所指是随机组合的，甚至没有隐喻，他提醒我们存在着秩序之外的危险而不可化约之物，并将它们所有归化入这一符号之下。
当破衣烂衫的扎马持刀走向所谓“维库尼亚·波尔图”时，出现了罕见地出现了一个近景跟拍，维库尼亚，或者说捉拿维库尼亚是被影片延迟的最终叙事，它依然属于发送—接受，只是在叙事中加入了助动者与逆动者。
这个姓名政治性地为扎马赋予了“行动”的意义，政治是一种权力的分类学，或是命名学，在意识形态中，一个威胁性的“他们”的存在相当重要，因为没有比这再好的方式来确立，理解“我们”的概念，“他们”是一个垃圾桶，吞住认知上和想象意义上的黑洞。
维库尼亚·波尔图不可能抓住，相传他已经被处决，新任总督身上佩戴的耳朵即是最好的证物，也有人说他还活着，所以不得不发动扎马一行人去追击，但他不可能被抓住，所谓“维库尼亚·波尔图”只存在于理念之中，一切可见之人皆为此理念的拟像。
翠绿的色调与扎马的处境结尾，移动镜头再次出现，摄影机缓缓前推，雨林明亮的翠绿色调与扎马将军被割掉双手，奄奄一息的处境形成反差，它迫使观众回到影片开始之前，重新审视那个关于鱼的寓言，看清扎马的所作所为真正带领他走向的是什么，“活着”这扇门本身是敞开的，而现在，死神即将把它关上。
加西亚·马尔克斯：《没有人给他写信的上校》，陶玉平译，海口，南海出版公司，2013年5月第1版
aul Schrader ：Transcendental Style In Film，De Capo Press，1988-8-22
斯拉沃热·齐泽克：《享受你的症状——好莱坞内外的拉康》，尉光吉译，南京，南京大学出版社，2014年11月第1版
《扎马》影评(三)：丰饶之地上的“丧家之犬”
这部电影看的时候几次想要拖进度条，最终还是没有动手。但过了一段时间，反而时时想起里面的情节，愈发觉得这部电影还是有些意思的。
说“丧家之犬”，按常理说被殖民的土著才应该被冠以这个称谓，当然在电影中也确实是这样，欧洲殖民者把土著人当做奴隶，可以随意殴打，令其劳作。但是电影导演并没有执意让观众在奴隶们身上寻找太多的共情，反而是主角“治安长官”扎马落得个十分悲惨的境地。
贯穿扎马这一段故事最贴切的形容词就是“丧”。主角这个演员胡子拉碴，眼皮耷拉，颓态跃于脸上再明显不过。影片片名ZAMA字幕出现之前就有两个情节，一是主角偷看土著女人洗澡被发现，被追得狼狈不堪。二是工作中审问土著犯人，结果犯人没开口就死了。从一开始起，主角就不断失败。但他不是冲锋陷阵式的失败，没有什么《荒野猎人》等等讲殖民地电影里的欧洲骑士大战印第安野人，而是失败在日常琐事之中。喜欢的房东女儿被侮辱，看着强盗从自己面前跑过。想帮外地来的商人谈生意，结果商人得病死了。去找和自己暧昧不清的财政部长夫人，发现在和别人调情。得不到国王调令，不但被总督骂个狗血喷头，还一直受总督蒙骗。自己住的地方也没有了，真正“丧家”，搬到一家破烂的旅店，老板娘还是个装神弄鬼的神婆，后来又被自己的私生子的母亲冷眼相向。尾声终于想要过把瘾，搞个大新闻让国王认识一下自己，踏上了抓捕传说中的强盗头子维库尼亚·波尔图的旅程，结果还被野生土著抓去玩弄一番，又被强盗头子砍去了双手。纵观扎马的殖民生涯，可谓无依无靠，无亲无故，无所指望，最后还是自己光屁股的私生子救了自己，真是“好像一条狗唉”。
所有的情节，导演都压得很慢，很多固定位置的长镜头，非常沉闷，正如同扎马闷葫芦一样的人物形象，无一例外在强化扎马失败的生活。想要回欧洲结果却只能在南美疲于应对差点送命，对于这些殖民和被殖民普通人来说，殖民地的生活都是一场双输。故事妙就妙在这种胜利者与失败者之间的反差设置，颇有耳目一新之感。
最后小船推着水藻前进的镜头美不胜收，南美真是丰饶之地风光无限，也想躺在这样一艘船里虚而遨游，不过当然不能像主角一样，而是要四肢健在。。。
在 Antonio di Benedetto 的同名小说中，扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官，任职于巴拉圭，希望被调到布宜诺斯艾利斯，与妻儿团聚；于是他向上级提出调职申请，开始了一场漫长的等待。而在电影中，扎马的愿望被改成了萨尔塔的一座小镇莱尔马。
失败者形象
虽然扎马任职地方法官，却受到层级制官僚主义的桎梏，殖民主义残害的不仅是被殖民者，还是为其体制服务的、看似手中掌握强权的殖民官员。马特尔在《电影评论》访谈中，提到她对男主角的失败是认同的，因为失败的经历容易被理解、引起共鸣，她更喜欢有瑕疵、无力的角色，因为这种角色比英雄还更有人性，而且他们通常都是好人——好人是最能打动人的。
对于这位失败的殖民者形象的理解与认同，《纽约时报》作者 Manohla Dargis 是这样评价的：一般被认为是骇人（monstrous）的殖民者形象，必须通过人性化（humanized）之后才能被观众了解，殖民者虽然残忍，但也有值得同情的一面。
导演还提到，（在 cinematic representation 中）女性世界充斥着失败，所以她就把失败带到男性世界中：扎马渴求男权文化中，在事业、家庭上的双赢，但他最后却被迫接受失败，以及这种失败所带来的自由（也可以说是一种自我毁灭，最终却导致他失去双臂，这他妈是对自由的惩罚？）。
失败缘由：官僚体制、身份危机
扎马的调职申请显然被地方行政长官坑惨了，他却无法僭越这些层级，你一辈子累死累活为这个僵固的体制卖命，但当你有求于它时，它却用千钧的文书压得你喘不过气，用高高挂起的上级来扼杀你卑微的请求；这才有片头鱼在水中大口呼吸的特写，配上扎马的画外自述，他就是被困在水里、永远到不了陆地的鱼。
导演认为，扎马对自己当前生活、工作状态的不满，来源于他对自己身份认同的存疑：作为阿根廷殖民官员（americano），却丝毫不以此为荣，反而时刻渴求着欧洲人「尊贵」的身份，否则这场漫长的等待也不至于如此难熬。导演提到了至今仍遍及阿根廷的身份认同与种族歧视问题：虽然阿根廷取得独立已有两百年历史，但依然存在严重的土地争纷，阿根廷人永远解决不了土地问题，因为他们并不认同阿根廷落后的本土社群是他们自己领土、身份的一部分；他们向往白色的一切，中上层阶级、移民后代、甚至连天上飘的雪，都代表着来自欧洲、高尚典雅的白，所以阿根廷人觉得自己生错了时代。这时，我们大概就能理解片中 Luciana 所说的那句话了：欧洲，是那些从未身处过欧洲的人，才有资格「怀念」的。
殖民地的荒蛮与他者形象
殖民地环境危机四伏：旅馆简陋、甚至破败，疟疾横行，酷热难当，丛林中潜伏着蒙面劫匪、用油彩涂满全身的食尸鬼、还有一位家喻户晓、却生死不明的传奇强盗 Bicuña Porto。
片中出现过残废的腿、被斩断的手、被割掉的耳朵、不能说话的舌头等，一一呈现出这片土地上的人民遭受的殖民、开发所带来的伤害，导演称，她已经记不清这些是小说里的情节、还是她自己创造出来的，就权当是她创作的吧——这是一种有动机的创造：当你读小说、进入一个充满荒蛮、毫无理智的世界时，你就会被感染，平常在你的理智下根本不会出现的疯狂想法，这时候就会统统涌现出来。
片中的种族他者也都是被禁声的：从片头开始，扎马信步于海滩，躺下来听着山丘下泥浴的当地女人们谈笑，享受着片刻的宁静，却被女人指控为偷窥癖，手握权力的他狠狠请女人吃了一巴掌；紧接着在扎马审问奴隶犯人的场景中，犯人无法辩白、我们永远也无法得知他的罪行；Luciana 家的女仆有舌头、却不敢吭声，男仆则只知道扇风与干瞪眼。
其余关注点
1、人物的静态造型、身体构图，让我想到《石榴的颜色》； 2、导演对画外空间、画外音的使用可谓出神入化； 3、赞扬音效师 Guido Berenblum；
资料
《纽约时报》Review: A Cinematic Marvel, ‘Zama’ Brilliantly Tackles Colonialism in the New World https://www.nytimes.com/2018/04/12/movies/review-zama-lucrecia-martel.html 《电影评论》Interview: Lucrecia Martel https://www.filmcomment.com/blog/interview-lucrecia-martel/
前几天因为同学提起，看了预告片之后被画面造型、配乐、羊驼给深深吸引，就跑去看了。打算抽空读原著。这也是我看的第一部 Lucrecia Martel，现在滚去补前作。