《斗士》的影评10篇
《斗士》是一部由大卫·O·拉塞尔执导，马克·沃尔伯格 / 克里斯蒂安·贝尔 / 艾米·亚当斯主演的一部剧情 / 家庭 / 传记 / 运动类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
哥哥是吸毒的曾青少年拳击冠军，弟弟是快过最佳状态的现役拳击手。弟弟打了十多年拳，始终是哥哥在训练指导，没有赢过一场。现在有了新的机会，但前提是要摆脱哥哥和妈妈的控制，一开始状态时有所好转的。但在最重要的一场比赛前，弟弟面临内心的挣扎，是继续孤军作战还是重新与家人并肩作战，男主角处于两难的境地，还好他选择了正确的道路，听从哥哥的指导，在危难时刻力挽狂澜，战胜强劲的对手。
这片子印证了一句老话“合久必分，分久必合”，在拳击场上、场边两兄弟实现了自我救赎。
克里斯蒂安。贝尔的确演技不俗，艾米。亚当斯也很抢镜，只是马克。沃尔伯格稍显温吞。
《斗士》影评(二)：一记掏心拳
在好莱坞，一部电影同时署五、六个编剧的名字是常有的事，可最后的剧本能做到故事完整、风格统一的却不多见。本片聪明回避了传记片“贪多嚼不烂”的恶习，把影片的时间跨度限制在了十年之内，使之成为米奇-沃德的“成名史”而非笼统的“成长史”。不过片中所指的“斗士”并非米奇一人，还同时包括了他同母异父的哥哥迪克-艾兰克。迪克也曾是一名颇有潜力的拳手，却因为沉迷毒品而断送前途，后试图改当米奇的拳击教练。虽然米奇与女友的感人爱情线，迪克与母亲的暧昧亲情线分别占了影片很大的比重，但他俩之间爱恨交织的兄弟情始终是焦点所在。全片的叙事也基本上是由“弟弟奋发图强”和“哥哥浪子回头”这两条始终并行且不时交错的主线构成的。
本片的剧情曝光后，很多米奇的粉丝都不满编剧给迪克如此多的笔墨，担心他失败的人生故事会喧宾夺主，破坏影片的积极情绪。一些评论家则质疑米奇“成名史”的宣传价值，认为迪克作为一个反面教材本来更有震撼力，可放在一部主流大片里反倒会削弱他的现实意义。殊不知使用一明一暗双主角，恰恰是帮助[斗士]在同类型电影中突围而出的关键一步。
米奇的个人奋斗纵然足以撑起一部影片的长度，但他的故事在很多层面上都像极了卢塞-克劳在2005年出演的[男版灰姑娘]，即一个外表沉默木讷、内心多愁善感的无名小卒，通过勤奋和努力一步步成为民族英雄的过程。那部影片上映后之所以反响平平，主要就败在它过于光明和温情的传统叙事，以及为了掩盖戏剧性不足而加入的大量拳击场面。要知道在当今这个人人愤青、处处恶搞的社会里，像[洛奇]和[男版灰姑娘]这样渲染英雄主义的老式励志片模式势必会被视为矫情和说教。反过来说，幽默外向的迪克虽然有更为戏剧性的人生，可是若把他与毒品屡战屡败的惨痛经历作为重点，对主流观众来说未免过于绝望和阴暗。只有当这性格两级的兄弟纠结在一起时，彼此间才能形成一种既温暖又尖刻、既正经又戏谑的奇妙平衡。也正因为如此，影片中的迪克方能在弟弟的拳击事业中找到些许救赎，而那些藏在米奇“高大全”形象背后的七情六欲也得以慢慢显现。
如果评选[斗士]最大的看点，相信多数人都会选择饰演迪克的克里斯蒂安-贝尔。当然，还没看过的人自然要把焦点放在贝尔继[机械师]和[重见天日]后第三度“脱相”的外表，但看过后一定会承认他此次的表演成就已远远超越疯狂瘦身、口音模仿等技术层面，而是做到了真正的形神合一。
把一个反面人物演得魅力四射并非难事，难的是如何在可信地表现瘾君子“浪子回头”的同时，又不对其丝毫地美化和矫饰。尽管片子后段有好多场表现迪克诚心悔过的戏码，可贝尔始终不让角色去乞求观众的同情和好感，那份强大的压场感和威慑力像极了青年时期的杰克-尼克尔森。如此精湛的演出，不获得最佳男配角的奖项可真的要成为学院奖历史上的最大丑闻了。
评论家普遍认为马克-沃尔伯格比较失色，其实他才是最大功臣。与米奇有着同样出身的他，7年来一直以主演兼制片人的身份为本片奔走集资，拼命增肥还苦练拳击。倒霉就倒在影片所有配角的个性都如狂风暴雨，让他成为了看似被动的“风暴眼”。回看沃尔伯格和导演大卫-O-拉塞尔前两次的合作（[夺宝三王]和[我爱哈克比]）就能发现，这些年来他演技进步飞速，已开始向性格演员的方向靠拢。此次能够压制住自己的明星光环，并如此细腻地刻画出角色的孤寂和隐忍，着实称得上是其个人生涯中最值得褒奖的演出。
令人意外的是，本片的女角们非但没有被两大男星的光环压倒，反而获得了旗鼓相当的发挥机会。米奇和迪克那7个姐妹个个傻得可爱，形影不离的她们时常在剧情过度严肃时爆出令人捧腹的台词，堪称2010年度最无厘头的组合。梅丽莎-里奥饰演的母亲爱丽丝口无遮拦、举止粗野、劲爆程度简直与[珍爱]中的莫尼克有一拼。里奥赋予了一个单调人物多层次的性格，让观众在前半段恨这个女人对大儿子的溺爱和偏心，但禁不住被她的豪爽和直率所吸引，后半段她逐渐揭示出内心的矛盾和无奈，一场被小儿子质问的戏令人愤慨的同时，也不得不引发“可怜天下父母心”的感慨。
同样值得一提的还有饰演米奇女友沙琳的艾米-亚当斯。她这回的角色豪放刚烈，完全颠覆了在[魔法奇缘]和[虐童疑云]等片所建立的起的清纯形象，堪称全片演员中突破最大，效果最讨好的一个。除了负责谈情说爱之外，沙琳还是推动米奇拳击事业的关键性人物。每当男友遭到家人排挤和摆布时，她都会毫不犹豫地挺身而出，为了捍卫其尊严甚至不惜大打出手。从某种意义上来说，沙琳也是片中的一名斗士，她就好逼观众的感情载体，代替大家为米奇保驾护航，与迪克和爱丽丝抗争。
导演当初接拍[斗士]时曾饱受非议，一方面因为他脾气暴烈，经常因为与工作人员的矛盾（乔治-克鲁尼至今未原谅他）而影响拍摄进度；另一方面则在与他以往的作品过于边缘另类。没想到他只用33天便完成前期拍摄，导演手法还非常平易近人，不单单只关注“草根”对象，更能真正为“草根”而拍，决没有为了个人的抒怀言志而可以去装深沉、扮严肃。他特意选在故事的发生地（马萨诸塞州的洛威镇）实景拍摄，用镜头细心捕捉街头巷尾、左邻右舍处处蓬勃的生命气息。一些兄弟俩和普通镇民的互动戏尤其意味深长，即加强了故事的空间感，又点出了一个“平民英雄”的成败与家乡父老的紧密关联。
大多数独立电影起家的导演，一旦触及大众题材就会立刻失去自我。拉塞尔作为美国电影公认的怪才，当然不甘于让自己的棱角被磨平。他至今所拍的每部电影都自成一格，但彼此间的的联系又有清晰的脉络可寻。比如他在上个世纪90年代中期接连推出的[打猴子]和[与灾难调情]，两部疯狂小品皆探讨了畸形的家庭关系，更在“恋母情节”上大做文章。到了[斗士]中，他也还是一如既往地探讨着这些敏感话题。迪克与爱丽丝这对母子间依旧存在着难以言明的暧昧，而米奇对哥哥受宠的不满也与此有直接的联系。拉塞尔最显大将风范的地方，还要数他对每场戏轻重缓急的精准把握。2001年的[拳王阿里]之所以饱受诟病，就在于迈克尔-曼安排了大量的冗长的拳击场面。本片虽只展现了3场拳击赛，但恰当的编排以及富有活力的镜头调度，使其每次出现都对剧情的发展、人物的塑造起到至关重要的作用。按照此类电影惯常的道路，全片的情感高潮必定是设定在男主角在末尾的最后一役上。可拉塞尔却偏偏反其道而行之，把最点题、也最震撼人心的戏安排在了比赛之前。
如果要拿[斗士]和拳击电影的经典作对比，会觉得它在处理手法上接近[愤怒的公牛]，内在精神上接近[洛奇]。耐人寻味的是，后者也正是在1976年12月悄然杀入奥斯卡，以黑马姿态席卷10项提名并最终击败了[电视台风云]和[水门事件]这两大热门。遗憾的是历史并没有在34年后重演，但[斗士]那散发着“草根味”的独特魅力真的很难让人不想为其投上一票。
《斗士》影评(三)：传奇
是说这个男人怎么这么眼熟，原来是Christian Bale。
有点痞气啊。瘦了。
可是哥哥Dicky似乎是更多人的重心。弟弟Micky就一直生活在阴影中。
不仅得不到母亲的青睐，在选择对手上，也无法自主。
裂痕出现了。
题材并不是我平时中意的类型。
不过几个演员都很出彩。
有点痞气的女性，也是很有魅力的。
《斗士》影评(四)：Dicky是真正的斗士
之前听过朋友的推荐又在网上看了片子的影评感觉会不错, 于是今天终于去电影院把the fighter给看了, 电影院只有5个人, 两对儿老夫妇分别坐在我的前后各两排.
我只看了一遍, 所以这里写的评价可能会非常肤浅和片面, 但是我主要想把看后的第一感觉抒发出来, 希望以后能多看几遍, 再挖掘更深的思想和感悟.
整部片子看下来, 节奏不急不缓, 情节不冗余拖沓, 看完后感觉比较完满. 导演插减的比较到位.
演员的表演很出色, 喜欢Dicky, Mother, Sharlee的角色扮演, 因为她们把性格表现的淋漓尽致, 入木三分.
我喜欢Sharlee的率真和性格独立.片中有很多她和Micky家以母亲为首带领的一群败家女儿们的嘴斗甚至手斗场景, 之间的言语碰撞凸显了人物的性格和矛盾冲突, 不得暗自承认看得我很过瘾.
我不喜欢妈妈的自私, 偏爱和独权, 而这种不喜欢恰恰是我喜欢这个女演员的原因, 说明她把角色塑造的很成功.
我喜欢Dicky的真实, 虚荣, 孝顺, 温和, 坚毅; 细数起来, 整部片子, 他的性格多面性表现的最为突出, 也因此整个人物显得特别立体化, 所以说此配角抢了主角的风头, 也不为过.
影片中有几个片段让我回过头来坐下反思会余音绕梁, 可以说是本片对于我来说的高潮点吧.
妈妈知道Dicky又在因为吸毒而误了Micky的训练, 最后一次逮到Dicky从后窗跳到垃圾堆后, 母亲坐在车里啜泣, Dicky唱歌来哄妈妈, 然后妈妈跟着一起唱开车出发的场景让我难忘又感动. 这段显出了Dicky的孝顺的一面, 和妈妈的矛盾, 既想责备但又心疼.
Dicky在监狱里通过和妈妈电话了解Micky实战情况, 对弟弟被动挨打的担忧和最后听到弟弟反击战胜对手后欢呼着大叫, 每个细节都透漏出哥哥对弟弟的真正关爱.
Dicky在狱中的戒毒过程很简练, 一笔带过, 不冗余, 并为自己能出狱后继续执教做健身准备. 这表现了Dicky要改变的决心. 这是一个有责任敢担当的表现.
Dicky出狱后和大家尴尬的招呼后终于也控制不住矛盾的爆发, 面对弟弟女友及陪教的离开, Dicky承担了做哥哥和教练的责任, 顾全大局去像弟妹道歉, 向毒友表明戒毒的决心, 抛弃过去胜利的虚荣, 当Mickey和女友和好抱在一起时, Dicky出现在背景中走向远方的一幕值得让人回味. 暗示了和睦的背后有一个坚强的人在牺牲, 承担和付出, Mickey眼圈中的泪水也契合了这种暗示, 大家心知肚明.
整部影片最让我感动的是最后一幕, 当哥俩再次坐在摄像机前, 二人的位置和影片开始的时候做了颠倒, 可能是暗示着现在弟弟成了主角, 但是哥哥承认这种变化, 也欣慰于这种变化, 他眼中的泪说明了一切, 比一切表白都更真实, 这一刻我感动了. 一种牺牲性的包容帮助自己爱的人成功, 也是一个人的真正的成长和成熟, 我猜他才是此片中要写的真正的斗士(曾经职场中的和后来现实生活中的).
我看之前, 本以为这是一部励志片儿, 讲一位斗士如何从小将变成冠军的奋斗之路, 其实也是这样的, 暂且当做主线, 但给我留下印象更深的是整部片子对哥哥Dicky性格的表现, 自我的挣扎, 牺牲以及蜕变的这条暗线. 因为本片基于真实故事改编, 这种榜样的影响力就对我更强了. 还是那样, 人物性格因为真实而感人, 也更容易因为产生共鸣而带来改变.
插: 在翻看关于影片的照片中的得知, 男配角因为角色而减肥成"脱相", 着实为其专业精神所鼓舞.
(第一次写影评, 请多多指教)
《斗士》影评(五)：斗士
这里面出现的问题其实挺常见的，永远活在哥哥阴影下的弟弟，永远活在自己曾今辉煌里不再前进的哥哥，偏心的妈妈，过于随意松散的家庭作坊，永远积极正面鼓励支持导致忽略了现实。只是，总算，因为一次彻彻底底且愚蠢的失败唤醒了M，而且在赢得第一轮胜利后并没有像第二个智囊团陷入第一个智囊团的错误那样，而是清醒地认识到他需要D也需要其他人，所以他赢了。
Christian Bale和Melissa Leo都演得相当好。
我知道我很外行，所以在我眼里，M打败敌人就那一招，先是让对方不停打，装柔弱，然后在最后一回合发威，把对方打倒，看不明白呀。
感觉Amy Adams还没出来多少年，怎么看着看着脸已经开始下垮了，原来是发迹比较晚。怎么生了孩子一点妊娠纹都没有呢。感觉她还是演《朱莉和茱莉亚》这样的片子比较好，一副美国甜心标准面孔，虽然看得她到演很多不同类型电影的努力，但是到目前为止貌似还没什么大的收获。
不是这次奥斯卡不会发现，Matt Damon和Mark Wahlberg，Amy Adams和Isla Fisher傻傻分不清楚。
《斗士》影评(六)：表演太牛B
一部很好看的励志电影，重点不是拳击，是在讲述兄弟之情，故事曲折，真实感十足，拳击场景丝毫让人不会觉得闷，台词有趣，插曲也好听，最给力的是演员们的表演，几乎都非常好，尤其是饰演米奇·沃德的克里斯蒂安·贝尔，不止是形似或者神似，简直就像是那个人物原型了，丝毫看不出其身上有一点点克里斯蒂安·贝尔自己的影子，这表演完全是教科书级别的，无愧于获得本届奥斯卡最佳男配角奖项。。。
克里斯蒂安·贝尔为了扮演迪克·爱克兰德又减掉了30磅的体重。据说他完全是用控制饮食来减轻体重的。除此之外他还戴了假牙，把自己的头发弄成了秃顶。。。
《斗士》影评(七)：斗士-迪克是灵魂斗士，而米奇可能是身体的~
是通过奥斯卡观看的此片，其实此类的体育影片个人认为是有着惊人的相似的。
可以说就斗士而言，应该是米奇和哥哥迪克，兄弟两个面对了不一样的挑战，相对而言可能哥哥迪克的挑战更大一些，毕竟也是受到了颠覆性的打击，被HBO彻彻底底的愚弄了一次，把伪英雄般的迪克打到了谷底，索性触底反弹，来了一个美丽的转身。其实米奇的勇气在迪克那里，没有迪克，米奇无法完成比赛，而迪克的干净或者执着却在米奇那里，确实像其他影名诠释的一样，拳击兄弟，他们可能应该是一体的。
从拍摄角度结合了纪录片的摇动拍摄，让影片更有了质感或者说是真实感。几段硬摇滚把观者带到了那个古老的年代，包括影片中所有女人的发型，像极了卡朋特的年代，很有置入感。
该类记录风格商业影片从来都是观者的最爱，因为让你不用去怀疑它的故事捏造型，你只要跟着主角的思绪去拨动好了，比较过瘾。该类影片同样是影评家们推崇的，比如去年的【弱者】，让桑德拉布洛克拿到了那尊小金人，包括黑人电影【爱人】，故事的严密性往往不如一个简单的真实故事，比如今年的奥斯卡让票房和口碑大好的【盗梦空间】败在了【国王的演讲】和【斗士】的面前。
说起该片的贝尔，确实故事本身给了演员非常大的支撑，一个变化了多个层面的主人公，让演员有着多方位的发挥，从一个玩世不恭而且肮脏的瘾君子，带着那个虚假的光环活在一个杂乱的小镇，到一个彻底的失败者，狱中重获自己，到一个宽容的哥哥，一直到一个坚定的专业训练师，几个角色的控制确实比较到位，成就了最终的奥斯卡最佳男配角，让【金陵十三钗】捡了个大便宜。
影片的前半部分让我有个结论，怎么拳击者的家庭都是如此的肮脏和狼狈，好像【百万宝贝】中的女斗士，都有一个视钱为命的妈妈和家庭，本片中更是过分，一家人一张张贪婪的面孔，让人恶心，倒是那个后父的精明让我觉得甚是可爱~~~
马克沃尔伯格给我的印象就是健壮的身体和干净的心灵，由于他在【阿凡达】中的表演，都是傻呆呆的执着，干净的有股傻劲，就表演而言其实并没有什么，只是执着于他认为对的东西，没有那么复杂的心里过程。在整个故事中他不过是一个有能力的执行者，有的只有那份对哥哥信任，最终验证了他是对的，与其说他是斗士不如说是迪克，米奇不过做了迪克的灵魂附体者，毕竟他有个强健的身躯·~
《斗士》影评(八)：明明是主角却要拿配角的奖
本片借用了一个俗套的拳击励志故事来演绎一家人的矛盾与纠纷。父母之间，母子之间，兄弟之间等等。看完电影之后我们可以用那句“家家都有一本难念的经”来形容故事的情节。其中贝尔的表演最为出色，那种神经质的表演为他赢得了一座又一座奖杯。但他拿却都是配角的。仔细看完电影后我非常肯定觉得哥哥是主角，弟弟只是一个建立家庭矛盾的障碍物和代替哥哥以及家庭的希望奔走的赛场的机器而已。
同样本片本来就是以哥哥的纪录片为开场和结尾，其实从开始讲得就是哥哥将希望、理想统统付诸于弟弟，让弟弟代替他那被毒品残害的身躯成为斗士，包括哥哥对整个家庭带来的影响，他的地位远超过了父亲、凌驾于母亲，一个坏榜样但对弟弟的积极影响却是最大的，他用自己毒虫的身体支撑着这个家庭，所以他才会找弟弟的女朋友（艾米亚当斯）和解，他才帮助了弟弟夺冠，他才是真正的斗士，所以本片依旧是一部哥哥主导的影片！至于报名奥斯卡最佳男配角只是为了躲避科林费斯《国王的演讲》、詹姆斯弗朗哥《127小时》、杰西艾森伯格《社交网络》等今年奥斯卡影帝演技大爆棚的大年的战略！
期待克里斯蒂安贝尔获得奥斯卡最佳男配角，期待他在张艺谋导演新作《金陵十三钗》中的精彩演出，相信在不久的将来他肯定能加冕“影帝”之称。
《斗士》影评(九)：做一条韩寒的狗还是做一只娇小的郭四娘？
励志戏中成功的瞬间常常雷同，而让主角迟迟未胜的羁绊，却各自苦逼得独特。
吸毒的哥哥、强权的母亲、无脑的姐姐——爱拳击的主角Micky来自这个乱哄哄的大家庭。各种亲情复杂地关怀着，把他囚禁在期盼的阴影中。Micky像一个刚穿上了不开档裤的男孩，总在各种猥琐男性长辈以“让叔叔看看你是否长大了”为借口的调戏中，羞涩地半露出尚未酝酿好的凶器。哥哥Dicky曾经光辉，如今也只能靠大麻让自己沉浸在过去的辉煌记忆里。Micky崇拜Dicky，他以哥哥的成就为目标，却在家人关爱的操控下迷失。于是爱成为了负担，Micky找不到了自己的路。
随着事件的积累，Micky的主角力量终于爆发。他走出了哥哥的阴影，打破了心灵的魔障，摆脱了关怀的束缚。熟练掌握了Mao“敌进我退敌疲我打”战术的Micky，一时间所向披靡，让各位看官汗毛倒竖，顿时励了志。
谁愿意被操控人生被安排道路？有时爱太过沉重，让我们脚下不稳。于是心里就有了两个小人儿，一个把关怀当成了束缚，一个把期盼当成了动力。拳击手Micky把其中一个小人儿KO了，就战胜了自己。而战胜了自己的斗士，打倒别人都就是一个想法而已了。
《斗士》影评(十)：《擊情手足》之重振拳風
拳擊片向來是美國電影的重要類型，箇中經典有「洛奇」 (Rocky)，而近幾年，幾乎每年都有出色的拳擊片。希拉莉‧詩韻 (Hilary Swank) 不讓男士專美，在2004年演出《擊情》 (Million Dollar Baby)，以女拳手示人；2005年的《擊動深情》 (Cinderella Man) 回到美國電影很喜歡懷緬的三十年代，拍出鐵漢柔情； 3年前，《拼命戰羊》 (The Wrestler) 談及中年拳手如何再現雄風。2010年（在美國上演），《擊情手足》 (The Fighter) 則讓觀眾看看失意壯年拳手如何踏上人生的巔鋒。
這類肌肉型的電影，不只帶給觀眾打鬥重擊的快感，同時代表著觀眾對這等力量的凝視（甚至是崇拜）。2008年的《拼命戰羊》彷彿成為美國的隱喻。美國這老羊在當年面對金融海嘯，國民都寄望老羊可以如米奇‧洛基 (Mickey Rourke) 般，既修補家庭關係之餘，也可以再次在眾人注目的擂台上，打漂亮的一戰。《擊情手兄》與《拼》十分類同，但是2010年，觀眾需要的不再是老羊重拾威風，而是失敗／意壯漢如何達到巔峰。
這片的男女角色刻劃很有趣。主角弟弟米奇（麥克‧華保飾）只是個平凡的工人，因哥哥的緣故愛上了拳擊，雖然曾有好景但已經不再，連敗幾仗成為別人上位的踏腳石；哥哥迪奇（基斯頓‧比爾飾）曾擊敗著名拳手，成為「羅威爾鎮之光」 (Pride of Lowell)，然而因吸毒而入獄、入獄再入獄，人雖還依然神氣，別人卻在背後嘲弄他。教練和父親的角色同樣不濟，處處受制於兄弟的母親（瑪莉莎‧莉奧飾），她主理了這家裡裡外外的生活，不理會米奇心底的渴望與想法，替他東張西羅，安排比賽；至於米奇的女友莎蓮（艾美‧雅當絲飾）也不好惹，激動起來就與米奇的姐姐們動起手來。男女角的分配，叫人想起近年來香港電影中「弱男」與「獅吼女」的說法。
家庭價值從來都是美國電影極力要維護的。所以這電影，也如《拼》一般，有修補家庭關係的情節。電影有一刻是父與母與兄與姐與弟與他的女朋友互相敵對，但為著鼓勵支持米奇打世界冠軍之戰，就冰釋前嫌。同樣，悔過也是美國電影中的重要價值，而《擊》更賦予電影這一積極的功能︰迪奇在獄中與獄友看HBO為他製作的紀錄片，以為會風風光光的耀武揚威一番，誰知影片卻把他的陰暗面揭於人前。對導演來說，電影，有叫人直面自己的功能，這或許就是他要改編這真人真事的原意。
若從原型理論來說，兄弟相爭以至復和的原型，大抵就是以掃和雅各的故事。只不過這回，作哥哥的成為母親的寵兒，中段因過錯而「逃走」（入獄）；而弟弟則擔任了以掃的角色，忠忠實實的活好自己，後來漸見成就。在美國低迷（卻不再是低谷）時期，電影給予觀眾兩條翻身的路︰承認過錯，重拾以往的正直與熱情；或擺脫沮喪，重拾信心以追求卓越。然而，電影類型的限制卻滲出可遭人疚病的信息︰拳擊，從來都是男性的世界；而影片的成功之路，也是屬於男性世界的運作模式；至於女士們，要不就是「獅吼」，要不就是無條件的支持。這也是《擊情》之可貴，《擊情手足》之不足。