《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感精选10篇
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》是一部由John Dower执导，达蒙·奥尔本 / 诺尔·加拉格 / 贾维斯·考科尔主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感(一)：能做的大概只有怀念
惭愧惭愧 在十八岁这年才喜欢上britpop 借由此片幸窥得几许当时英伦摇滚盛世时的光景 其实一直以来最喜欢的英摇乐队应该是placebo 因为他们曲风偏迷幻 但还是无法避免的被oasis圈了粉 看完纪录片之后心情有点低落 难过自己生的太晚 又怀揣着一点侥幸 至少不用经历那些伟大乐队由盛转衰的过程 等下去补supersonic的纪录片 听朋友说十分虐心虐身 希望自己能扛住
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感(二)：泪 这电影就是Brit Pop的结束
几年之前在电视看的这个片子。忘了先知道Blur与Oasis之争，还是先看的这个纪录片，至少它给了我Brit Pop这个词，给了我一个90年代的概念。
不过，现在的Gallagher兄弟的新专辑再也搞不起轰动了。Damon同样越来越不务正业。
尽管英国pub里还有人跟着唱wonderwall,但是比之电子的东西，90一代明显式弱了。
也许那南方人走的才是一条通向未来的路。
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感(三)：live forever
可能因为我是oasis的死忠饭吧，这片子看的我激动一阵一阵的。liam太会卖萌了，简直就是个小流氓。
oasis blur suede verve pulp 。。。还有谁 还有谁能在21世纪重新扛起英伦摇滚的大旗
coldplay 也是我的心头好，乐队是越来越受欢迎，但是路线也越来越偏离英式摇滚，可以说都能自成一派了。
我很期待，也怕失望，不知道能不能有人会再次站出来，重现90年代英伦摇滚的辉煌。
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感(四)：很荣幸入门英伦摇滚时接触的是它
对于完全不了解这段历史，不了解英伦摇滚的我来说，这个纪录片就是一堆好听的歌+一堆没见过的人+没听过的故事组成的，所以刚开始看的有点懵。后来看完后再倒回去快进看了一遍，对上人了以后才品出了“歌单”以外的意义。
知道了绿洲代表无产阶级，blur代表中产阶级。知道了涅槃主唱自杀后，接手英伦摇滚空白地带的是这两个乐队。这两个乐队风头五两，媒体和粉丝都爱把他们放在一起比较，刺激他们的竞争。
知道了撒切尔当了快十几年的首相。在她治下的英国，年轻人变得死气沉沉，保守，不关心社会，只关心自己。接任的布莱尔是工党，代表无产阶级。他邀请绿洲到首相府邸聊天。那时候的英国，每个角落都回荡着绿洲的歌。那个女粉丝（不确定，好像是行业中人）说，绿洲自成一个体系，有他们自己的王国。
知道了绿洲大火的时候，很多人都会去工人常去的小餐厅体验，仿佛那是种骄傲。但是他说他们只是在acting。他们指缝里的污泥从来不是勋章，只是他们的生活而已。
这些玩乐队的真有魅力啊。我以为他们出头纯凭创作能力，但是年轻的时候，哪一个不是帅的闪闪发光。舞台表现力强的很。
在欧美的乐坛里，为什么乐队是不可缺少的参与者。为什么他们的青春里，不可缺少的BGM是摇滚。华语乐坛，除了香港外，似乎从未有过乐队风头无两的时候。台湾的苏打绿和五月天，为什么都叫乐团而不是乐队？
绿洲的liam真的就是小流氓，二郎腿晃啊晃，回答问题拽得很，随时讲话都像喝醉酒乱说的。
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感(五)：永生不死：也许我们都一样
4:44 在英国当时特定的背景下，当代年轻人用自己的方式宣泄他们对时代的情绪，了解britpop，需要感受那个年代的英国，那个年代的世界。当一代年轻人想要呐喊出自己的感受，或是对时代的宣泄，又或是自己内心最真实的没有原因的情绪，摇滚与英伦结合在了一起。他们都用自己的方式影响着那个时代，影响着那一代的青年。不论是绿洲，还是污迹，他们都代表着一个时代。当人们对政府统治的压抑，对美国文化冲击的反感，都催生了britpop的风靡。看到金牙的采访时，问到他与绿洲之间的唱片之争，我感到了他的一丝落寞，无疑，绿洲成了人们街头巷尾的焦点，似乎是绿洲正好迎合了那个时代的出口，工人阶级的他们也象征着自由不羁的呼喊。无论是代表工人阶级的绿洲，还是代表中产阶级的污迹，我都被深深感染，也许这就是摇滚乐的力量，因为它总是这个时代与当下普罗大众最充分的结合。我感触于外国人那种自由无所谓的个性，他们重视的是个人的内心体验以及当前的悲欢，更能够毫无保留的释放出来。当这样的现象成为一种潮流，就产生了属于他们自己的时代。
我好喜欢代蒙那种雅痞，是我所欣赏的那种英国中产阶级，他想通过音乐表达的，还有更多自己的想法与感悟。我也喜欢莉娅和有缸的那种目中无人的傲慢，就像个孩子，毫无顾忌的说出我们就是最棒的，我们代表了时代之类的，没错，是的。
即便是这样的一个英伦摇滚时代结束了，也总会有新的内容填补。可每当britpop响起，我内心总有种不能抑制的情绪，而何时何地，总有一首歌喊出心声，不随时代的流去而褪色。
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感(六)：England-the Kingdom of Rock'N'Roll！！！！！
oasis too much blah, 本来就挺无脑的了，但是oasis确实让人觉得牛逼和傻逼是可以同时共存在一个个体里的。尤其最后说道s7j的舞蹈动作终于有大笑点了。suede非常忧郁敏感……还有blur吐槽美国偶像那个节目也是亮点。人家表示当时要他们去，表示没兴趣，但是觉得这行当日后肯定能红。就跟出去唱歌，好多身藏不露的高手，难免房间里有人开玩笑说去参加选秀节目吧，人家回答，唱歌是个消遣，不希罕当歌星。
顺便插一句美国偶像的话，那个聪明的英国商人把在英国用“流行偶像”小试牛刀了一把就去美国展开了发财大计。果然美国不负众望，把这节目搞的惊天地泣鬼神，名利监收，还赚到大把观众的眼泪。终于最后闹大了，出现选手在评审门口自杀的事件了。。。还有很想吐槽的一个事情，忘了是哪季了，一小姑娘什么州，进入几强后来到好莱坞，感想是，挖～～！从来没吃过鱿鱼！从来没吃过菠菜沙拉！真好吃！我汗。。。能再土点儿么！
回正题上，这纪录片全部受访的rock star都是草根儿明星，何以英国的草根儿rock都能这么范儿呢？日不落帝国从未沉落过，当岛国的强烈侵略性以及老牌资本主义帝国的经济根基，体现在文化教育上，那绝对是所向披靡的。俗话说瘦死的骆驼比马大，何况没瘦死呢还。
我非常喜欢anti-USA的态度，既是向后工业时代宣战。从美国舶来的pop rock是无政治导向的，跟工厂里生产出来的机器一样，art是不能被manufacture的，所以在“民主出暴民”的情景里art不可能不与政治过上几招儿
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感(七)：摆脱过去吧
之前看着片子的时候我对英伦摇滚的理解还停留在Raidohead、Coldplay、Muse上，结果这片儿里除了用了Radiohead两首背景音乐（好像是<Street spirit>和<No Surprises>吧……）以外其他俩干脆没提到，导致我看着看着差点睡着……
现在听的比较多了之后重看一遍，总算是进入状况了。
剧组能弄到这么多Oasis的料其实挺不容易的，上次看BBC那套摇滚乐是怎样炼成的，记者同志直接被Liam挡在了门外，从门铃对讲机里撇出一句Fxxk you之后就挂断了……
但是反过来说，Oasis的料未免有点太多了，所谓的沉浮基本上就是拿Oasis的发家史来定义的。他们出现之前没怎么介绍，算是英伦摇滚沉默期，他们出现的时候算鼎盛期，然后整个片子结束在<Be here now>那张受到质疑的专辑发行时期，最后片尾用了当时流行的少年组合的健美操歌曲，这好像就是在暗示以Oasis被拉下神坛为标志开始，人们就不再心无旁骛的相信摇滚，而是开始享受快餐文化了。
搞笑的是不管怎么看我都觉得Blur完全被当成了反面教材被介绍，虽然戏份不少，但全是在给Oasis打底衬。
ulp的主唱倒是很好玩，长的很像Dylan Moran（或者应该反过来说？），说话的架势也很像，不知为什么他谈到可卡因那段让我印象很深，总觉得这人好像把什么都看透了，玩摇滚也好吸毒也好过乱七八糟的生活也好只是他主动选择的生活方式，这些东西没让他沉迷其中不可自拔。
还有很多大牌居然都没怎么提到，这有点奇怪……不过每个片子都有自己的重点吧……
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感(八)：當你聽搖滾的時候你在聽什麽?!
關鍵詞:
1. 撒切爾主義. 鐵娘子, 高壓政治, 遂可解作 搖滾是(第二次工業革命后)人們對高壓政治的不滿的宣洩. 但我就奇怪: 中國人你™爲什麽搖滾不起來？!!!
2. 沒有搖滾, 那Gallagher兄弟就是偷割草機的混混.
3. Damon Albarn,10年前是Blur風流倜儻的靚仔, 10年後是Gorillaz風燭殘年的大叔.你沒有覺得有愧于britpop兩大樂隊這個頭銜？!
4. 疑問: 當年工黨的勝利oasis有不可沒之功勞？! 事後Liam又說自己永遠不會去見T Blair的.
5. 若問"搖滾是個神馬東西", 沒人能給出準確答案.但這不妨礙我們搖滾.
此片不是討論britpop起源, 而是圍繞Oasis和Blur(這始終是一個無解的命題)這兩對90s樂隊展開.
6. "live forever"這個命題已被片中某樂評推翻了.robbie williams的出現標誌著britpop的死亡. 我的想法不在此贅述, 總之我也覺得搖滾死了——小屁孩, 你們都吹泡泡糖去吧!你們都linkin park去吧! 你們都maroon 5去吧! 你們都r&b去吧! 你們都電子去吧! 你們都rap去吧!
私人吐槽:
Oasis你散了,但是,顯然,你贏了哈哈哈——working class hero!!!
lur只是漂亮的泡泡糖,而oasis是"草"!(weed)
我鍛煉身體爲了神馬啊!勞資就爲了還能在劑得動蹦得懂的時候去看一次你們的gig! 你™就給我散了!散了!!散了!!!好...Liam我知道你有種!
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感(九)：英伦摇滚
绿洲乐队、污迹乐队、果酱乐队、石玫瑰乐队、山羊皮乐队等成为上世纪八九十年代英伦摇滚的代名词，也代表着英伦摇滚的鼎盛时期，虽然他们最终走向衰落，被新世纪新一轮的人接班儿，但那个真正属于摇滚的时代不曾被人遗忘。
该纪录片访问了那个年代里几个主流英伦摇滚乐队的核心成员，其中以当时最具竞争力的污迹乐队和绿洲乐队的“排行榜之争”事件为中心，围绕当时的政治环境，揭露英伦摇滚后来走向衰落的一些幕后真相。
本片导演John Dower对后来的英国摇滚乐坛评价：“如今也有很多很出色的英国乐队，包括Coldplay、Libertines、Franz Ferdinand、Muse、Travis、Stereophonics、Keane……但没一个能像90年代中期的那些乐队一样，吸引所有的想象力，给英国青年文化指明方向。事实上，第一次听他们时很难辨别出这是英国乐队。也许这就是如今的英国文化。”
记录片传递的有时是一个时代的思想，有时是一群人或者一个人的思想，铭记这些思想，从过去的思想中寻找到未来，我想这可能也是导演创作本纪录片的原因。
影片中有大量的音乐原声和珍贵的影像资料，所有受访的成员在被采访的时候都相当状态都相当随性。对于那些不了解“摇滚史”导致看片过程中有些困惑并且喜欢听摇滚乐的朋友来说，这里会让你发现更多很棒的音乐。你也许会爱上绿洲乐队主唱Liam Gallagher那一身桀骜不羁颓废随性的形象，也许会因为喜欢上Damon albarn那双忧郁深邃的眼睛和淘气大男孩般的脸庞而喜欢上污迹乐队。。。。。。
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》观后感(十)：Live Forever !
虽然有人评论说这几乎是oasis的传记片，但我依然觉得很有意思。
片里讲述的整个故事，让我想起《沧桑》里董建昌说的话：“你我都是被历史的潮流裹挟进来的，离开了潮流，我们就什么都不是了。”80到90年代前后的英国，乐队一代接着一代，反抗亦或启蒙。在某种程度上，乐队是因那样的历史和政治而产生的，而当时的历史、政治、政党同样需要他们，进而，双方共同把摇滚乐推上了时代的风口浪尖。所以，在这一点上，无需去指责政治家与乐手，到底谁比谁高尚，谁比谁纯洁，双方只不过各取所需罢了。
也正是在正确的时间和地点，oasis、blur诞生了。经过发专辑、巡演，两支乐队各占领了半边天，但总有人不愿看着事情就这样平静的发展，媒体继续扮演起“寻衅滋事”的角色，他们甚至把这次PK上升到两个阶级的较量。人们似乎也不断寻求着刺激，乐此不疲，而事实上，民众从来就不曾踏入到局内。
那么，作为巅峰对决的两支乐队又作何感想呢？尽管blur主唱Damon Albarn后来强调自己是有意参与预谋这次事件，但他也不得不承认自己当时有些浮躁有些愚蠢，他真的当真了。而一向霸道的oasis依然摆出一副油盐不进、来者不拒的姿态，可有谁知道他们心里真正的想法呢？更有意思的是，关于Knebworth公园的那次具有历史性意义的演唱会，Liam竟然没有太多印象，因为他当时喝多了。
如今，这一切过往已成为历史，Liam这样的爆料也不过是那段黄金年代的一个注脚，更多的，只留待人们去回味。