《死吻》观后感精选10篇
《死吻》是一部由罗伯特·奥尔德里奇执导，拉尔夫·米克 / 阿尔伯特·德科 / 保罗·斯图尔特主演的一部犯罪 / 剧情 / 黑色电影 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《死吻》观后感(一)：结局不是一般的脑残
他不是侦探，他是英雄，他不是英雄，他是脑残。
一个好的开头加上一个莫名其妙的结局，感觉故事完全讲不通，不论是警察 军方还是黑帮都不带这么乱杀人的吧，这么多人死得太冤枉了，可以说是给编剧给编死的。
《死吻》观后感(二)：失效的麦格芬
悬疑片中的麦格芬，是指主角拼命追求，影响整个剧情发展的关键物品，但同时，观众又可以对其毫不关心，完全不知其为何也不影响对电影的欣赏，甚至，很多情况下，越是对麦格芬一无所知，观众就越容易投入到影片的气氛和节奏中去。
本片中的麦格芬设计很是独特，与一般黑色电影不同，这在前半段营造了相当出色的悬疑效果。侦探一开场救起的弱女被人杀害，他隐约知道这关系到“一个很大的秘密”，究竟原因如何，有待调查。通过一连串的追问和搏斗，侦探终于找到了关键物品，一个箱子。
直到这之前，麦格芬一直有效。但一切都毁在了侦探打开箱子之后，一道白光射了出来，灼伤了他的手臂，显示出这个箱子里装的是一种超自然的东西。即便如此，影片已经变成了“科幻黑色片”的前提下，如果保持这个神秘物件的秘密性，麦格芬仍然可以继续。但影片又错一步，在结尾完全揭示了这个物件的全部秘密，虽然其令人瞠目结舌的破坏力造成了银幕上的奇观，给观众心灵以震颤，但作为一个麦格芬，却完全失去了用途。
而影片本身，并没有对这个物件进行进一步的阐释，即使观众目睹了其功能之后，仍然只能对其来源，阴谋者使用其的原目的进行一知半解的猜测，这样就使影片变成了既不像黑色悬疑片，又不像侦破推理片，虽然整个故事的创意是好的，但是这样的效果实在不敢恭维。
文/方聿南
《死吻》观后感(三)：另类的黑色电影与时代的尾声
前半部让人想打五星，令人想到希区柯克的谍战电影与马耳他之鹰，夜长梦多里的鲍嘉式侦探形象。里面的人物固然是乏善可陈（除了那个修车工），胜在节奏明快，同时保有了很足的黑色气氛。
结尾非常扯淡，变成了一个奇幻故事（类似于夺宝奇兵？）。综合起来四星只能说勉强。不过整片杰出且稳定的摄影表现使它还是不乏亮点，只是情节的走向实在无可挽救，或者说不是我的菜。
“美国影史中最为肮脏愚蠢野蛮的侦探之一，在穿越了夜色弥漫且暴力莫名的剧情迷宫之后，达至宇宙毁灭的白热幻象。”
非常精准的描述了本片。你以为它是经典的回溯，却发现其实是对传统黑色电影的某种解构，最终来到已然失控的毁灭性结局。
1955年已是黑色电影的尾声，通常认为的最后一部经典的黑色电影，《历劫佳人》，上映于1958年。此时，我们看到更接近现代的叙事节奏，更娴熟创新的镜头语言，更多样化的场景，情节与人物个性，甚至是宽高比的改变。然而film noir，经过了三十年代黑帮片与表现主义的序幕，经过四十年代前期的冷峻风格与硬派小说题材，经过从四十年代一直到五十年代穷尽城市与社会的各个黑暗角落。私家侦探，蛇蝎美女，背叛，凶杀，盗窃，在荧幕上风起云涌了十几年后，无可挽回的走向了末路。
那之后，我们看到了更为现代的谍战片，看到了新浪潮，看到了cult片，这些都能在这一部另类的黑色电影中找到影子。就承前启后来看，给Kiss Me, Deadly四颗星也算是值得了。
《死吻》观后感(四)：终极黑色电影
黑色电影有很多都以侦探挖掘事情真相为主线，本片真可谓这类电影的终极版本（结局夸张到荒诞的程度），以至于影评人J. Hoberman概括这部电影剧情为：“美国影史中最为肮脏愚蠢野蛮的侦探之一，在穿越了夜色弥漫且暴力莫名的剧情迷宫之后，达至宇宙毁灭的白热幻象。”
作为黑色电影末期的作品, 本片的虚无和嘲讽色彩也很浓重，Mickey Spillane原作里那位极右，崇尚暴力的侦探Mike Hammer在本片的几位左派创作者的描绘下，成为一个爱钱，歧视玩弄女性的暴力无耻之徒，原作里驱动主人公的为好友复仇这一动机同样被弱化。难怪Mickey Spillane很讨厌这部电影。
同样，本片也可算作黑色电影和末世科幻电影糅合之作，里面发光的盒子很明显在隐喻核物质（ 而在原著里铁盒里面则是几百万美元）。电影情节的夸张也成功帮助传达冷战时期那种对于核大战、核冬天的恐慌和虚无主义的时代情绪，比较接近《辐射》系列游戏的感觉。
特吕弗在他的影评里是这么评价这部电影的（出自《我生命中的电影》）：
“要想看出《死吻》的好来，你必须是个狂热喜爱电影的影迷，而且对那些个看着《疤面煞星》《历劫佳人》《诗人之血》《布洛涅森林的女人们》和《上海小姐》度过的夜晚记忆犹新。我们热爱那种只有一个想法，或者有二十个甚至五十个想法的电影，在Aldrich的电影中，你经常会发现，每个镜头都为你呈现一个新的想法来。在本片中，创意是如此丰富，以至于我们都不知道看什么好，画面已经到了太满、太丰富的地步。观看这么一部电影，是一种非常强烈的经历，我们希望这种经历能持续几个小时。我们很轻易便能看出，它的创作者是一个充满活力的人，站在摄影机后神情自若，如同面对这一张白纸的亨利米勒。这是一部来自于一位尚还未担心种种约束的年轻导演的作品。他在创作的同时，心里怀着一种自由和快乐的感觉，让我们想起雷诺阿那个年纪时，在枫丹白露的树林中拍摄《懒兵》时的样子”。
另外在CC版花絮里看到几个琐事：
1. 本片原作里标题是Kiss Me， Deadly，多一个逗号，这样Deadly其实是指代那位蛇蝎美女， 而非通常认为的 Kiss Me Deadly 里， Deadly 是修饰 Kiss ， 作者曾经为书封面漏印这个逗号暴跳如雷。
2. 本片除秘书外的主要女性角色Gabrielle（Gaby Rodgers 饰演）和她所假扮的Lilly Carver 间在导演的构想中是同性恋关系，她的短发发型就是为了暗示这一点（因为当时的刻板印象就是认为女同性恋皆为短发）
3. 开始场景只有一句台词“They took my clothe to make me stay”来自原小说。出于对原著的鄙视，编剧刻意在改编中与原著保持距离。
4. Hammer的秘书Velma原著里是他的未婚妻，在电影里变成了情妇，并且愿意为了他牺牲色相引诱他的女性主顾的老公，这个设定也是原著没有的，也强化对主角Hammer的否定。
5. 在采访中，本片导演Aldrich将Hammer形容为一个“愤世的法西斯主义者”，并将原著作者Spillane成为反民主的，并认为本片反映了“正义是无法通过Hammer这样的义务警员（vigilante）实现的”
《死吻》观后感(五)：“独狼”的毁灭
《死吻》电影版具有相似的氛围，但是大多数影评还是称其为对斯皮兰的批判。当然，为了得到观众和主流影院的接受，电影必须做出一点批判或者修正；但是，在1955年的审查制度的限度中，电影还是努力给予迈克哈默迷们许多他们想得到的东西。奥尔德里奇在《纽约先驱论坛报》上宣称，“我们对六千万米基斯皮兰的读者保持忠诚”，并辩称电影是一部“好品味的动作、暴力和悬疑”作品。本片编辑贝泽里德斯多多少少统一了导演这一观点，虽然其后他又坦白了自己的犬儒态度：“我很快就完成了这个剧本，因为我藐视它。那是一种机械的写作。当时，仿佛东西就在空中，我只是把它们放到纸面上。”
事实上，贝泽里德斯和奥尔德里奇都是自由主义者，因此，他们的影片对主人公的态度是分裂的，将他视为一个寻常硬汉或一只怪兽都可。奥尔德里奇本人就在1956年的访谈中承认了这个效果：“我问我的美国朋友，他们是否感觉到我对这团乱麻的厌恶，他们说，在打斗和接吻的场面之间，他们并没有感受到我所谓的厌恶。”不管怎样，电影剧本还是反讽地扭转了原著的政治倾向，它去除了斯皮兰小说中的第一人称叙述和右翼修辞，并给女性人物以足够的机会来批判这个男性至上、自我中心的私家侦探。
通观整部电影，《死吻》一方面提供了有关都市颓败的社会现实主义写照，另一方面也描绘一个一个加速的、超现代的美国——这是一个消费主义的世界，里面充斥着奔驰跑车、招贴画女郎、言语简短粗鲁的硬汉、贝尔艾尔的游泳池、马里布海滩酒店和核裂变。电影的节奏和基调被迈克哈默的轿车修理师尼克完美诠释，这个角色是编剧在文本中的化身，他不断大声模仿汽车发动时的引擎声：“VA-va-voom!"仿佛是想给结尾处的爆炸加上一个反讽的高潮，奥尔德里奇使用了一个足以和《奇爱博士》相提并论的手段：索柏林在马里布的藏身之处在核爆炸中被炸上了天，迈克哈默和反角们同归于尽。结尾处的奇观镜头虽然短暂，却令人瞠目结舌，它把私家侦探小说的“独狼”神话推向了自我毁灭的极限，并把整个类型片都摧毁成一堆核废料。
在《邪恶的接触》之前，没有一部好莱坞作品可以像《死吻》这样充分地探索了广角推轨镜头和景深构图的可能性，也很少有片子可以拍出这种粗糙而失衡的样子来。就和奥森威尔逊几乎所有的代表作一样，《死吻》是一部异常动感和使人迷惑的电影——就像片头那个奇特的倒转字幕一样，好像奥尔德里奇在让斯皮兰徒手倒立。通观整部电影，那些怪诞的场景和截然相反的文化符码被设置在矛盾之中，而它的声轨经常变得不和谐，几近歇斯底里。因此，它促使人们把它和严肃艺术的既有形式对比。
不幸的是，影片的所有这些特性都没有被1955年的英美大批评家们提及。也许，斯皮兰如雷贯耳的声誉遮蔽了奥尔德里奇所做的一切；也许，电影的意义已随时代改变。无论如何，《死吻》当初公映之时，《纽约时报》没有给予评价，天主教的“良风团”谴责了它，英国把它列为禁片，而联艺公司在中西部和南部城市的推广中遇到了困难。然而法国人热情地拥抱了它，并且因为他们对本片稍带反讽的阐释，此片成为这个十年中最受赞誉的电影之一。在今日各种经典电影的视频产品和电视指南中，它经常得到几颗星的高度评价，作为一个所谓“廉价”（独立制作）的人工制成品获得灵韵的典范，它已被公认为黑色电影中的杰作。
以上内容摘自《黑色电影》（詹姆斯纳雷摩尔著）