故事处方读后感10篇
《故事处方》是一本由[美] 丹提·W.摩尔(Dinty W. Moore)著作，后浪丨中国友谊出版公司出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
由于老公工作的原因（每天都在做处方点评），鬼使神差的买了这本《故事处方》。周末闲暇，翻开了它。 作者自比故事医师，这本书的内容则是为故事（小说或传记）治病体检的，换句话说就是诊断已经写出的作品存在什么问题，并提出“治疗方法”。主要是为了帮助有写作意愿，又遇到困难无法继续的人们。 听上去好像是本很无趣的书
《故事处方》读后感(二)：Tips
-库尔特冯内古特：“每个角色都应该有自己渴求的东西，哪怕只是一杯水。”
-不要执着于开端，透过故事表层看穿本质，此时才会知道完美的开场白和第一页应该是什么样子。
-角色通常不会只专注于做一件事，而是三五件事一起做。
-人物都是矛盾的：如果你笔下的角色言行始终都是一个样子，说明你还没有真正理解他们。
-三问：有什么是主人公不知道的？有什么是主人公自以为知道实则大错特错的？有什么是主人公永远不会知道的？
-结构：时间顺序、倒叙、画中画（故事中的故事）、拦腰法（对前后剧情作隐瞒）、分割法（按时间/叙述视角分出独立章节）、穿插法（独立叙事线连接组成整体）、书信体、试验性结构。
-将作品结构“视觉化”使其更明确。
（感谢后浪赠书）
《故事处方》读后感(三)：中用之书
也不是头一回读“教人如何写作”的书了。
暗搓搓的说，读过的都加起来，怎么都超过了十本。也不全是讲如何写的，有几本重点在：如何找灵感。
作为故事新手也心知肚明，“教科”书读上几百本未必能写出什么好看的东西。自己花十年积累十个长篇……当然也未必能。
不过，写满某个量后，更能明白和太太们的区别，重读所爱的故事，更能觉察出字里行间的种种奥妙。起码下次码字，自以为是离“好看”二字近一些了。
同理，看过数本“教科”书后，还是能更容易的区分出孰高孰低，中用与否的。
中用的书都能讲着讲着，就在心里引出某种火花，或者说某种顿悟，某种灵感。一些曾经组合无力的描述突然能够码出字了。整本读过，再回头看写过的篇章，突然就能找出自己的茬了。
首先是（再次）肯定了，我犯的错误，满世界都有的是写手在犯，没天分是没天分，也还算是没跌到平均水平以下……大概吧……
其次是会有成就感，因为往往能边读边依样画葫芦的去尝试修改自己写的玩意儿，虽是眼高手低，这么修改一遍，怎么都比之前存档的那篇顺眼些。进步了就有胆子自己给自己点几个赞，有成就感。
再次是会因为不甘心产生动力……就是会觉得“教写作的书都写得比你故事好读，阅读体验至少可以和第二喜欢的故事并列，这不科学”。
这本自然是中用的。
《故事处方》读后感(四)：致写作新手和小有所成的创作者
写作本来就是一件极巨挑战的事，没有任何一个作家不会遇到障碍，没经历过或长或短的停滞期。 有些人坚持写下去，不断解决问题，克服困难，提高写作水平，于是最终出版了作品。而另一些人放弃了，消失在人海茫茫。 坚持这件事，已经被各种证明，关意志力的事不大，主要是方法要正确。 丹提自诩故事医师，给故事治病。诊断问题，对症治疗。例行体检，保持健康。 看到评论区有人说这本书太浅了。自己读书完后，想起一句话来：三岁小儿虽晓得，八十老翁行不得。 丹提这本书说的是小说和传记写作。治疗方法没法详述，看一下问题列表吧： 核心故事是什么？ 病症诊断：作品没有核心故事；杂乱无章且跑题的故事；忘记读者。 故事从哪里开始？ 糟糕的开头：花哨的描写、生硬的描写、折磨人的描述、讲得过多、遮遮掩掩、过分吹嘘、闹钟把戏、冷硬派侦探、垃圾信息。 病症诊断：就是不知道开头句子怎么写；无法割舍心爱的描写段段落；好东西都在后面。 角色、对话和场景 病症诊断：塑造好一个角色，接下来怎么办？故事场景没有任何特别之处；贫乏的对话。 情景和感官细节 病症诊断：只会调用两种感官；全部都是概括性描述。 叙事声音和视角 病症诊断：气死游离，含混不清；搞不清主人公的视角是什么；那些想告诉读者的信息，从主人公的视角去看根本发现不了什么。 情节和结构 病症诊断：有人说我的情节用力过度，没有新意；在结构上卡住了，迟迟无法决定。 这本写作指南的优点就是简洁而清晰完整。说的是最基础的东西，也是最最重要的。
能避免以上所有问题的故事，无疑是优秀，而非及格。因为小有所成的作者，照样犯着以上错误。
我以为这本书并不能用浅来形容，当然经验丰富的作家免读。有些书大而全，有些书有针对性，这本属于后者。 PS：看到有人说《故事》好看，如果要深入，就去读《故事》。我看过三遍，的确很好。但是，罗伯特教授的是编剧！银幕剧作和小说，是两种不同的东西，虽然都是讲故事，差别大了去了（当然相通之处可以借鉴）。如果专注写小说，想看高深一点的，更建议读《小说的八百万种写法》。 我读过不少写作书，它们之间竞争关系很少，多数是互补。我的态度是，时间允许情况下，有选择地尽量多读，读那些自己在写作方面有成就的作者。 我是写作水平和鉴赏（挑毛病）水平严重不符的那一类人。看别人的作品，会用最高的批判标准去吐槽。自己写作，还是老老实实从这本开始打好基础——检查问题，诊断病症，积极治疗，早日写出好故事。
《故事处方》读后感(五)：只想告诉你什么是“情景”。
除了很认真的读麦基的《故事》这本书，我对其他的方法论的书的兴趣不大，一是因为读了也没什么用，很多都是纸上谈兵的多，真正应用到的实际中可能没有那么具有针对性，并不是说人家说的不对，可能只是我们只是看到的皮毛；二是因为很多人就深陷方法论的学习，而忘记迈出第一步甚或于没有机会走出第一步。
自己其实还是一个初出茅庐的影像的学习者，一直有一些困惑没有解开，比如说什么是情景？情景的作用？什么是叙事策略？再具体领域的叙事是如何分析和实现的？诸如此类。后面的问题在一次短视频课程上得到了一点思路，而有关“情景”这个事，我是在这本书上得到了启发。
我是个“目录学习者”，这本书我最推荐的就是第四章。
情景=复杂的人物描述+实际发生的对话+真实感的环境+丰富的感官细节。
首先是，这书将一直追求个性/另辟蹊径/与他人不同的这样一个常规的思维方式拉回到现实的脑回路中来。他这样说：“作为热心的读者，你一定知道生动的好故事是由精致的细节、丰富的语言、活泼的动词和亮眼的名词共同组成的，不仅仅是提供具体信息那么简单。小说和传记之所以能够抓住读者的注意力，是因为故事提供了一种体验，一个逃离世界开启旅程的入口，读者能短暂地跟随书中的情节经历人生。”
“这种体验可以追溯到原始社会，我们的祖先围坐在篝火旁,讲述着更加久远的伟大神话和英雄传说。直到如今，能够吸引人们关注的基本要素依然没什么变化。”（这里我想到了之前老师推荐的一本书，好像叫做《神话的力量》，可能要进入最近阅读书单了。）
还有就是，我们一直知道细节很重要，但是细节具体指那些细节？这里说的很清楚，是感官的细节。正如书中所说：“圣诞节的早晨从一句简单的“记得孩子都还小的时候 那样美好” 变成融合了气味、色彩、纹理、重量的描写段落，动作、期待感以及锅碗瓢盆的叮当声也穿插其中。读者的脑海里装满了细节，如同自己身在现场,看着情景和记忆在面前重构起来。”这里的理论如果应用到影视行业，是不是说“造景”的重要性就更加凸显了。
这让我想到了王小帅导演的《闯入者》这个电影，最感慨里面的美术置景的真实感还有导演对演员在场景中的行为动作的拿捏。导演在现场甚至还开玩笑说“听到你们的夸奖，美术老师一定很开心，因为美术老师现在一直苦恼的问题就是为什么到现在他还没有拿奖。”
也许，这些道理很多人都懂，但是这是我第一次看到这样的讲述，我第一次学到这些知识；在我这里，这本书是说“情景”说的最清楚的一本书了。
《故事处方》读后感(六)：美丽却写不下去的故事
拿英文写故事的时候，我已经学会了对自己灵魂拷问三连击：什么冲突推动情节的发展？故事的高潮在哪里来临？故事的结尾如何提升？
把这灵魂拷问三连击连起来，就是《故事处方》的作者给我们画出的好故事发展图，一根故事的心跳线，从背景设置低开，因为冲突而上扬，在故事的高潮到达顶点，然而倏忽而下来到平稳的结尾。在大部分讲如何写好故事的西方叙述中，我们都可以看到这条线，比如《打草稿：编剧思维训练表》。
我从实际工作中已经学到，这条黄金线是大部分读者最容易接受的叙事方式，也是大部分好莱坞叙事展开的方式。世界上当然有无数种叙事抛开了这条黄金线而依然成功；但那些被最多人接受的叙事，大多依照这条黄金线展开。这么做会被人诟病“老套”，但却也规避了让读者看不懂、懒得看、觉得不好看的风险。按照这条线展开的故事，最差也就是不那么好看，至少是能被人看懂的，是稳妥而熟悉的。而叙事脱离这条生命之线之时，也就是读者开始考验作者的才华和文字之时。
写故事时最容易犯的错误，就是写作者在free writing自由写作中沉溺于偶发的文字上的趣味，却又无法把文字的趣味上升为谋篇布局的能力。对写作者来说，就是写着写着，就写不下去了——既不知道剧情要往哪里走，也不知道人物要做什么决定。对读者来说，就是看着看着，看不下去了——读了一堆看似华美的描述，却无法打从心底里和人物共情，也完全不关心下半本书要发生什么。
所以《故事处方》警告我们，不要仅仅沉溺于文字本身的乐趣，文字要变成好故事，还需要清晰的冲突。有了清晰的冲突，文字才有意义，美丽的隐喻才开始服务于故事，而不是绑架着故事和人物、哗啦啦地一起流走。
因此我说，《故事处方》交给我们的方法，是实用的、可复制的创作方法，尤其是对天分不够、努力来凑的写作者而言。
但作为东方的读者，我们知道西方式的叙事并不是唯一。
有很多东方的叙事并没有一个清晰的故事主线，就连冲突都是不明确的，是潜伏在日常的琐碎描写之后的，需要读者慢慢体会、细细探查。这种风格在很多日本作者的故事里尤其明显，比如青山七惠，比如是枝裕和，比如川端康成。在他们讲述的故事里，读者并不期待波澜壮阔的情节变化，读者就是愿意跟着他们，慢慢浸入具体的生活画面和细节，去享受一种苏州河上撑个小船一路摇到宁波去的叙事节奏。闲笔，在中文里是一种享受，是读完当下没什么感觉、过了十年被某个场景一映照才突然悲上心头的一种顿悟。在英文里，它就是语法错误。
钱佳楠讨论过这个话题。她说：“英语的审美跟我们审美不一样。中文是方块字，有它视觉美。中文可以有反复、暧昧、含蓄的美。英文不能这么做的。英文就是一种非常简洁、有力、清晰、准确。这是它的美感。在英文写作当中，我会觉得我语言的节奏都会变掉。你必须要符合他们的美学。”
这也就成为了《故事处方》的局限性。这本书教我们写的是西方式的叙述，我们不要让它限制东方叙事的美好。
《故事处方》读后感(七)：怎么提高写作技巧
文：薇子
任何一件事情一蹴而就的几率都不是很高， 很多事情需要反复去推敲才能有最后的成果。 所以怎样去修改或者改进这个方法很重要。
前阵子我把《相声有新人》又看了一遍， 最为一个相声类的节目每一次的比拼都会有一些新的元素加进来。 初选的过程中也有比较中规中矩的演员，被批没有笑点、没创新，怎么出现在的新人的平台上还被选过了呢？ 海选的过程其实是很严格而且很激烈的， 很多的人带着自己有新意的节目过去， 在海选的时候就被pass了， 原因是不符合相声节目的范围， 也有虽然是相声，但是内容比较单一，基础不够扎实。 各种原因， 最后留下来的人并不多。这个节目中有时候会播放一些场外的片花， 在创作的过程中， 需要尝试很多次， 有的时候直到演出前还在商量内容怎么定， 也有因为意见不统一两个人吵架的。
其实不单是相声，对于任何一个行业都是一样， 在基础扎实的前提下， 要很好的完成并且有所创新才能出彩。 真正能做到的人，需要的是很多的付出。
作为一个平时喜欢看书然后写写自己感想的人来说， 有很多时候是在薅头发。 有的读者看完一本书之后想把这本书的内容简单的记录下来， 写一些自己对这本书内容的看法， 把其中出彩的、特别的地方记下来作为自己以后读书的素材。
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写得好的作者有很多， 不同的作者的风格也不一样， 我们看到他们的文章的时候， 其实也是一本书的书稿几次或者多次修改之后才呈现在读者眼前的， 作为一个写作者，付出的精力和汗水是其他人不了解的。
任何一个作者的小说或者传记都不是一气呵成， 首先是需要经过修改或者是删减。 有时候为了斟酌一个句子就要反反复复的修改。
这恐怕最有名的就是“推敲”的故事了。贾岛的《题李凝幽居》的诗里面有一句，“鸟宿池边树，僧推月下门”的“推”应换成“敲”。凝思苦想误入了同是诗人在朝为官的韩愈的仪仗队之中， 由于集中思绪完全没有发现自己挡住了别人的去路。
贾岛在被带到了韩愈面前的时候，提到了自己在思考到底是用“推”还是用“敲” 因为思考过于认真，误闯了仪仗队， 韩愈并没有生气， 而是给出了贾岛自己的见解， 使用“敲”是更好的衬托出夜静这个前提。
任何一篇文章都不会是一稿就完结出版了的。 也并不是每个人都能遇到韩愈能跟贾岛一起推敲的人。
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对于小说的第一章怎么开头很多人都有这样的纠结， 觉得自己说得太多了，或者有的人觉得自己很啰嗦，但是不把事情说明白了后面就是不知道怎么讲下去， 作为薅头发一族的写作者来说， 开头是个老大难。 各种纠结和担心，既怕写不清楚， 又怕自己太罗嗦。 时间就这么过去了却仍然没有进度。
《故事处方》中提到了一个方法， 跳过第一章， 反正还是要修改的， 只管写下去吧。 搞清楚读者想看的是什么，不妨列一个清单出来， 把读者想要什么和读者不想要什么都列出来。 你的内容首先是要给读者看的， 读者会喜欢什么呢？丹提·W.摩尔作为一个故事医师为写作者开出了几个处方。
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肯尼思.阿奇曾经说过，讲故事的时候不妨把对方当作一个昏睡的人。 什么情节能抓住读者的心，让他们有继续读下去的想法，在写作之前花上几分钟的时间去思考一下读者可能会好奇的内容，比如说，激烈的争执，惊人的转折，紧张的对话，沉重的打击，意外的出现， 这些情节能抓住读者的好奇心，继续去看后面的故事。
摩尔在书中针对不同的情况给出了病症诊断，和医师处方。 放佛生病了一样， 文字不吸引人有的时候是需要删减或者直接去除的。
结合实际的例子，列出例文的差异以及如何去改善。 对于非常勤奋但是却没有掌握好的方法的作者而言，这些建议都比较中肯。 可以在写作中注意。
如何避免出现这些问题，摩尔的建议是多试错，多修改，多大剂量的删减，和很多次的重新再来。
除此之外就是坚持写下去， 并且在收到拒绝信的时候也不需要过多的郁闷， 因为并不是每一个作品都是能一次投稿成功的， 摩尔还举例了许多有名的作品也是在多次被拒之后才得以出版，并且成绩不俗的。
写作并非一件很容易的事情， 但是不论是多少的建议或者方法，作为一个写作者而言需要做的都是每天坚持写下去， 慢慢的磨练文笔，探索写作的技巧和方法。 回头看过去，每个人的写作经历都不一样， 最初的时候都有这样那样的问题，《故事处方》好像一个医生一样，帮助写作者改变写作中出现的问题， 提高写作的能力。 能有一个好的指导，能避免很多写作中的大坑。
《故事处方》读后感(八)：有动力写下去的箴言
文图 / 左叔
会常有人和我探讨写作，当然也包括写公文。我能感觉他们内心里的“畏惧”，以及想要摆脱“爬格子”命运的渴求。每每此刻，我都在回想自己，在写作这条路上，或者在公文这个坑里，是否也曾有过强烈的“求生欲”。我可能因为大学所学专业的关系，从一开始就被贴了标签，“人设”扮演上了身，也就无所顾忌忘了自己本来或许还有“退路”。
应该是有过，尤其是在沟通不到位的情况下，或者顶头上司思路不清晰的时候，自己“投喂”多次了无法对着对方的“胃口”时，会有挫败感。但这些真得还好，我倒不觉得“熬”这件事情是很苦，而是在一种“思辨”的过程之中更加明晰地看到事件与事件之关的逻辑，文字与文字之间的脉络，这感觉像是迷宫里行走依着线索找到出口，会有豁然开朗的成就感。
对于很多人而言，极容易卡在“第一步”。落笔构思的时候，敲两三行又一个字一个字地将它删除掉，几乎是常态。我自己也不知道是从几时开始，以较为轻松的状态突破了这个“关卡”。
在构思阶段，我把几乎所有能够围绕这个主题的内容都以极为“随便”的表述罗列出来，最近几年我更“懒”，有了语音识别输入技术之后，我就直接使用语音识别把想到的内容转为文字。这样做的结果，文字的错误率是极高的，但会在效率提升上有很大的改进。
等到这些内容都想穷尽了，我再坐到电脑前开始思考这些元素之间的关联。我一直觉得文科专业背景的人面对这个问题是要难于理工科学识背景的人。同样是写材料或者写作的人，很多人做得好的未必见得是文史专业的毕业生。合并同类项，找出差异性，分布罗列出提纲来。在这个阶段思路会越来越清晰，整体文章的框架也会更加明确。
当然，我有时候也会倒过来做这件事情。这是我对要表述的内容有充分了解和把握的时候，很多时候面对完全不熟悉的领域的写作内容，充分占有素材资料会是我的第一选择，我会在很多不同的材料里面流连以便找到自己想要的。
有了框架、有了血肉，余下的就是将这些东西做得“漂亮”的时候。此前读过的书，学习的办法就派上用场了，文史哲专业在这阶段会有比较占优势的表现。原先放在哪里都不合适的粗线条的表述，会在修改下安伏在承上启下的表达逻辑之中。读到《故事处方》里引用萨尔曼·鲁西迪的“文章总是从一塌糊涂开始。如果你足够幸运，最终它会变得井然有序。”
美国俄亥俄大学创意写作教授丹提·W·摩尔的《故事处方》针对是小说或者传奇这样的艺术化的创作，但骨子里的道理其实都是相通的，也让我回忆起在大学课堂中听到的一些知识点。我在读这本书的时候，也在反思自己在这么多年的写作实践中慢慢摸索出来适合自己的一些办法。相对而言，这本书更适合有过一段时间写作经历，经历过一些沉淀之后想明白了一些事情但没有合适的契机表达出来的读者们。
读完这本书，我又燃起来将一个故事写完的欲望。现实生活中有件偶然事件我写下了《留恋》的最初几章，大概三万字的样子，那个时候我大概只有二十出头，还没有结婚也没有经历太多的人生，而故事中主公人四十出头，正在经历生死。第二次续写的时候我三十多岁，写到六万多字的时候卡住了，故事又重新停下来了。如今我四十岁了，虽然还没有经历生死，但对原先的那个故事内核有了更深一层的了解。我期待看到这个故事的终结篇，并且能够有力地把情节的高潮点把控。
《故事处方》这本书其中的某些观点合理地解释了我的停滞不前，也给我搭了想要继续写下去的台阶。我对写作这件事情有自己的“宿命”观点，就像艾伦·里克曼所说的“如果我们不讲故事，就与业已灭绝的物种毫无区别，因为我们都不知道是谁”。因为文字和写作的存在，人类才有了丰富的共识和精彩的文明。
丹提·W·摩尔有三句话写在书的最后一章：1、写作是辛苦的，但未必是痛苦的。如果你感到痛苦，向内找寻一下质疑的声音，让它们闭嘴。2、找到自己最想讲述的核心故事。它会支撑你、陪伴你度过无数次修改和数不清的探索时光。3、感到灵感枯竭或沮丧的时候，回到故事里。答案都在里面。
我觉得在接下来的写作实践里，这三句话会成为我非常受用的箴言。
《故事处方》读后感(九)：写小说，要大，也要小
在二十世纪八十年代，中国许多作家学习西方意识流等文学技巧，导致他们缺少一个令人欲罢不能的好故事，读者不愿看这类小说。余华的小说《许三观卖血记》等作品一直受到读者欢迎。其中一个原因就是讲好一个故事，讲好故事对于小说而言是非常重要的。怎样讲好故事呢？丹提·摩尔的《故事处方：故事这样改才好看》给了我们一些启发。
丹提·摩尔在俄亥俄大学给艺术硕士和博士教授创意写作课，曾在多家杂志上发表小说和非虚构作品，著有传记《恐惧与欲望之间》等作品。
《故事处方》从创作的角度告诉我们，要写好故事的开头，也要写好对话、场景和人物，还要写好情景和感官细节，关注故事的叙事视角，把握故事的情节和结构，形成关键的核心故事。整本书既有观点和举例结合的分析，又讲了容易出现的问题，提供针对性的写作方法。个人觉得最有启发的是以下三点。
一、优秀的开头
小说中开头很重要。人们打开一部小说，首先看开头就读下去，再确定要不要读下去。看到作家谈创作，为开头费尽心力，也就明白了。那么究竟怎样的开头才算优秀呢？
首先，好开头。有清晰的目标——勾住读者。你的故事能够吸引人，让读者把书翻下去。
这样的开头，作者可能会理解偏了，然后夸大其词，写成震惊体的标题。如此操作，一定不行。
开头既要勾住读者，具体如何操作呢？丹提在《故事处方》中给了两种方法：
第一，斯蒂芬·金法则。他说：开篇句要把读者邀请到故事里。它给读者的感觉是：听着你过来，你会想知道的。这位著名的作家的意思明确，认为开头就要吸引人。那么，我们研究一下开篇句吸引读者的点：幽默感还是神秘感，或是生动的描写还是扣人心弦的问题，等等。
白先勇的《永远的尹雪艳》开头一句话——尹雪艳总也不老。一般人会变老，属于自然规律。白先勇的开篇却说人不老，既有神秘感，又让人追问原因，读者急切地想读下去，的确好。
由此，作者应重视小说的第一句话。
第二，即兴创作。一本书的开头远不止一种，可试用多种方法。自己苦思冥想,绞尽脑汁也想不出个好开头，尤其是初学者，那么训练很重要。因此，作者可以模仿优秀作品的开头。
李斯特在《忧郁公路》开头写下：小心夜晚冒出来的念头。按照开头警告的方式，你可写：注意一个人阴郁的眼神。
加缪的局外人开头只有六个字：“今天，妈妈死了”。六字把故事的雪球滚起来，难度可想而知，但还是可写“爸爸贪污被抓”。
借鉴经典名著的开头，自己有了一定的方向，再写小说的开头，这是一种好方法。模仿名著的开头，才明白开头需要为后面的内容，提供一个发展的空间。
开头除了放置吸引人的钩子外，还要反映出故事的深层。
皮考特的《姐姐的守护者》的开头：
三岁的时候，我想杀死我姐姐，这是我最早的记忆。
杰弗里的《折翼天使》的开头：
李斯本家的最后一个女儿在清晨结束了自己的生命——这次是玛丽，服的是安眠药——两名救护人员赶到了那幢房子，他们对那个家别提有多熟悉了，放刀子的抽屉在哪儿，煤气灶在哪儿，地下室可以栓绳子的横梁在哪儿，两个人知道得一清二楚。
第一个故事让人产生疑问，为什么三岁小孩想杀死自己的姐姐？亲人间出现杀人问题，不由得令人想知道其中的原因。第二个故事更令人疑惑，李斯本家的女儿们接连自杀。为什么医护人员对他家的抽屉、煤气灶等这么熟悉？故事令读者寻求解释。
两个开头共同驱动读者的思考。其中的原因显然指向故事的深层。两个惊悚的故事一般的原因无法解释。换句话说，亲情和救护只是表面的东西，无法解释两个故事。所以，我们推测故事有深层含义，因为深刻的见解才能让一些看起来匪夷所思的事情得到解释。
二、情景营造
小说为什么能够抓住作者的注意力？因为故事提供了一种体验，一个逃离世界开启旅程的入口，读者可暂时跟随故事情节经历别样的人生。
这样的体验从原始社会直到今天，仍然没有变过。要获得这样沉浸式体验，情景必不可少。什么是情景呢？丹提在《故事处方》中说，大意是其中要有复杂的人物描述，实际生活中出现的对话，还有有真实感的环境，更要有丰富的感官细节。
我们看下面的句子。
夜晚，我看了村妇和雇工，问了少爷的事情。
从这句话中，我们只读到了村妇、雇工和少爷几个人物，没有对话和人物，也没有真实感的环境，更不用说感官细节。
但是，俄国作家蒲宁在短篇小说《彻夜不灭的霞光》中给我们展示了同样的场景。
雨刚停，我便围上披肩，提起裙子，跑到牛栏里去，村妇们正在那里挤奶。几滴残雨打空中调到我没戴头巾的脑袋上，但是高高地悬挂在院子上空的轻飘飘的雨云已在散开，而且当地五月的晴夜所特有的空明银白、朦胧奇特的幽光，已飘飘忽忽地弥漫在院子里了。从旷野里拂来一阵潮湿的青草的清香，同下房里炉烟的气味掺杂在一起。我顺路到下房里去看看，只见年轻的雇工们穿着白色的麻布衬衫，围坐在桌子四周，端着碗喝汤。他们一见到我都站了起来。我走到桌旁，因自己跑得气喘吁吁而笑了。我问他们：
“爸爸在哪里？他去过田里吗？”
“去过，看了看就走了。”好几个人同时回答说。
“乘车还是骑吗走的？”我问。
“乘轻便马车，同西维尔斯少爷一块儿走的。”
“怎么，西维尔斯少爷来了？”我惊讶得脱口而出地问。因为我没料到他会来，但我及时意识到问这话是不相宜的，便点了点头，快步走出下房。
本段写了“我”去下房，村妇挤奶，雇工穿白色衣服，围着桌子喝汤，描述复杂；“我”和年轻雇工的简短对话，显示“我”对西维尔斯少爷的关注。我看到五月晴夜充满月光的环境，很真实；其中有“潮湿”的触觉描写，“青草的清香”的嗅觉描写，空明奇特的幽光的视觉描写，等等，感官细节丰富。
这样的段落就是情景。在这段情景中，环境解决地点、时间和风景，人物简短的对话显情，使用各种感官细节加以充实和丰富。身临其境的感觉自然产生。所以，情景不能缺少人物和感官细节。如果一段描写没有人的行为，基本等于风景描写，构不成情景。假如缺了感官细节，无法生动形象，不能有逼真之感，更加产生不了情景。
因此，作家创造情景时，要重视人的行为和感官细节。然而，感官细节容易出现一个问题：作品中只有视觉和听觉。不管是新手作家还是成熟作家都易出这个问题，怎么解决呢？
要多留心嗅觉和触觉的细节。生活中，人们其实每天都有具备的经验。例如，肯德基果汁的甜味，喝一瓶冰矿泉水的清凉之感，商场里一个女生留下呛鼻的香水味，你走进花店，闻到幽细的香气。实际上，生活给我们呈现了各种感官细节。
因此，人们生活在充满感官刺激的世界里。作家对现实世界的感官越多样，还原度越高，作品越好看，读者越喜欢读。
要写好情景还要警惕另一个问题-----主人公一次只做一件事。这样会导致作品失去真实感。真实世界中，人们通常不会只专注于一件事，而是几件事一起做。比如，一位母亲，手里抱着小孩，看着电视，还跟邻居聊天。这样的情景具备真实感，让人感同身受。
创作小说，看看主人公是否处理几个任务，审视自己搭建情景的真实性。
三、核心故事
小说的故事如此重要，核心故事就更加重要。如何确定核心故事呢？
根据丹提的《故事处方》，我们先确定核心故事的前提是记住读者。
无论是哪一稿，作者必须造出简明的句子，抓住至关重要的细节，确定令读者兴奋的关键内容；区分读者需要知道的事情，已经知道的事情，多次重复的事情；明白不错的对话与核心故事的关联程度，等等。
这些要求让语言的意思清晰，给读者提供必要的信息。
除了信息，还要处理小说的节奏和曲调，要求如下：
1、语言尽量简洁。
2、语言既要生动，又要灵动。
3、故事让读者有沉浸感，自行探索。
要达到上述要求，需要反省的精神，放下自恋的心态，很花时间，但是值得。假如语言令人昏昏欲睡，基础都没有，故事宣告失败。
一些创作者沉浸在自己的故事中。创作时，沉入故事是必须的，但一直沉迷就是大问题。记住读者就是防止作者的沉迷。既要“入乎其内”，又要“出乎其中”。两者缺一不可。
接着，确定角色要有强烈的欲望——人物迫切渴求的东西。《聊斋志异》中的《棋鬼》就有人物渴求的东西。棋鬼生前爱好下棋，成了癖好，以至于家产都耗尽了。父亲很担忧他，把他关至房间里，但他爬墙出去，继续和人下棋。父亲知道了，狠狠骂他，始终不能压制他的嗜好，父亲愤恨而死。因此，阎王认为他无德，罚至饿鬼狱，关了七年。阎王为了让他赎罪，派他去东风楼写碑记，不料他中途去观棋，还和梁公下棋。下完棋，就耽误了很长时间，他乞求梁公救他，因为梁公的马夫要去阴间抓他。但是，他被马夫抓了，失去转世的机会。
面对下棋，他坚持，恐惧，愤怒，乞求，等等，其行为突破了时间和空间的限制，并且不顾严重的后果，可见他对下棋达到非常痴迷的程度，昭示着不可遏止的欲望。这种渴求已经上升至人物的本能层面。这样强烈的欲望撑起了整篇小说。
同时，抓住人物强烈的欲望，还可避免主题式的说教。小说直接讲主旨，显得枯燥、平淡和笨拙。因为主旨是抽象的，有种别人强加于你的感觉。主旨需要读者通过感性的方式，自己去发现，才更有力量。
怎么确定角色强烈的欲望？丹提给出的方法是列清单。
初始阶段列清单很有必要。初学者可分别列出主人公想要的五点和不想要的五点，再列好需求、恐惧和欲望，用圆圈或下划线标出最具潜力的两三条，然后将它们浓缩成一句关键而有力的话，即“主人公想要……”，并与其他从属的内容清晰合理地编制在一起。这样表明你对主人公已经有了透彻的了解。狄更斯的《大卫·科波菲尔》作为一部长篇小说，记录了主人公从出生到成年的全部生活，写下无数冒险、挫败、意外和惊人的巧合，体现了主人公的各种欲望、恐惧和需求，但它们都清晰地聚合在同一个大框架下，即主人公首要的欲望——拥有自由和爱情，不再为羞愧和自轻而苦恼，在冒险中获得重生。按照这种写法，作品能够到达到丰富清晰的效果。
如此以来，不管篇幅多长，小说不会显得杂乱，而是前后贯通。因为主人公最为关注的东西，起到类似线索的作用，不至于偏离主要的方向。当然，这对作者提出较高的要求，需要较强的概括力和洞察力。
根据丹提·摩尔的《故事处方》，人们可以抓住勾住读者和深层故事的理念，运用斯蒂芬·金法则和即兴创作的方法，写出优秀的开头；情景则要写出复杂的人物描述，富有真实感的环境，还要有生活化的对话和感官细节，注意主人公需做几件事；核心故事先要给读者提供信息，处理好小说的曲调和节奏，然后抓住人物的强烈欲望，用清单的方式找出这种欲望，整合整个故事。理论与实践相结合，对写作者很有参考意义。
总之，小说写作既要宏观，又要微观。
《故事处方》读后感(十)：会做不如会说？工作汇报用故事法，让老板听懂你的付出与存在价值
去年，在新东方的年会舞台上，员工通过改编歌曲吐槽自己累死累活，即使做出了结果，始终还是比不上做PPT的。
这引起了很多白领的共鸣。
事实上，PPT呈现给老板的是最终结果，而得出结果的过程，是最辛苦与磨砺的。可是，最终给老板留下良好印象的，却是那个坐在办公室，吹着空调制作PPT的人。其余一波埋头做事的人，连被PPT提名的机会都没有。
眼下又到了下半年，有意识的白领已经开始着手回顾2019年自己为部门、企业做出的贡献，创下的业绩。这次，你会再次输给做PPT的人吗？
一般能在老板面前做汇报的人，职级都已到中阶，也都具备制作PPT的能力。那么为什么有的中层PPT汇报，就能获得老板的首肯，而有的中层汇报，老板只当耳边泛过了几下水花声呢？
主要原因有三点：
1. 你部门的业务是否占据核心地位？
这是先天条件。在公司里，销售运营部门总是比后勤部门来得强势，因为销售部门是背着指标为公司赚钱的。后勤支持部门，却是成本支出部门。
2. 你PPT的结构与色彩运用是否得当？
这是个人PPT制作能力。因为人的右脑对于图形信息的接受度会更好，所以PPT的优质，能够为你的工作汇报锦上添花。
3. 你个人的演讲表达能力是否过关？
这对于企业中层管理者而言，是个硬指标。因为你的日常工作中会有很多人际沟通需要开展。你既要能带领手下朝着同一目标前行，也有责任在老板面前做好汇报，以便为部门争取到更多的资源与老板的重视。
所以，我们来重点说一下，个人演讲表达能力如何才能得到提高？
会干的，不如会说的。
这样的现状，主要是在于：存在感。
你埋头做事，老板路过时最多看到你工作很认真，但他不知道你在做些什么，你做的这些又为他带来了什么收益。
但“会说”的人，存在感就很强。因为他使老板听明白他在忙些什么，又创造了那些价值。这些都让老板认识到“会说”员工的价值。
如果你现在已经是中层领导，带领了这个团队，若仍然保持埋头做事的风格，那么你整个团队都会比较吃亏。因为在老板看来，你的部门一直在做事，可以到底能带来做大的价值，你说不明白，老板也看不明白。
最后，老板也在年终也只能对你说句：“你们辛苦了”，这句话的潜台词就是：“你们只有苦劳，没有功劳”。
所以，在跟老板汇报时，将“苦劳”扭转为“功劳”是需要技巧的。这个技巧就是“故事汇报法”，你要懂得跟老板讲故事。
主要方法：在你的工作数据汇报中，穿插入人文故事
老板的时间宝贵，并且很多民企企业老板大多处于焦虑状态中，这就导致他们会缺乏耐心，脾气暴躁。
他们更喜欢直接的信息，厌恶所谓的“铺垫性表述”。针对这样的老板，你的PPT中需要配备上明确的数据，这可以让老板对你部门的工作成绩一目了然。
在老板大致对你部门成绩结果有了了解之后，老板的焦虑感会下降。此时，加入人文故事，例如：为了赶项目，有胃病的员工拖了个行李箱来。里面放的都是能充饥的点心与养胃冲剂，而且这名员工还主动把这些物资分享给其他同事。
通过这个故事，你向老板传达了你们部门员工，将工作看得比自己的健康还重要，而且还体现出了你们团队的内部凝聚力。这比平铺直叙的在汇报中说：“能够做到这个成绩，我们部门的员工付出很多”来得更生动，更能在老板脑海中留下印象。
如果你是个理工男，并不擅长讲故事。你可以看单提.w.摩尔所著的《故事处方》，里面会告诉你如何把你想要表达的信息，编辑成引人入胜的故事。这样能既自然，又有效果地让老板领会你想要获得的肯定与支持。
使用“故事汇报法”的前提是：你能灵活地将工作内容与故事融合在一起。任何一处的不协调，都有可能造成“翻车”，所以这项汇报技能并不是简单地讲故事，而是需要掌握讲故事的技巧，包括如何应用人的五个感官。这些在书中都有详细介绍。
如果你部门的数据表现，比之前有退步，更可以使用故事汇报法，来转移老板对你的不满。
就像王力是公司负责渠道拓展的，但是本季度拓展商户数量比上季度下降了12%。站在老板的立场来看，对王力部门费用的投入没有减少，所以对于王力这个季度交出的数据结果肯定是不满意的。
王力也明白这一点，在开会前他找了自己的主管开了紧急会议，分析现状。
得到的结论是：
1. 人员流动率高，新入职员工培训未跟上。
2. 设计部未将宣传资料支持到位。
3. 部门内部对于工作成果的管控力度不足。
当然，内部的工作失误，需要在开会时弱化，这样才能避免让老板对自己部门产生失望与愤怒的情绪。但如果直接把问题归结于人事招聘、培训与设计部的工作支持不到位，又免不了会让老板产生一种自己把责任推诿给其他部门的感觉。
王力应该怎么做，才能四两拨千斤呢？此时，故事汇报法，又能发挥其作用。
王力在汇报现场放出PPT之后，果然看到老板不悦的神色。
于是王力主动向老板说道：“这个数据结果，我很不满意。所以我特地派了主管一起，每人去跟着业务员跑一天数据，去看看到底是怎么一回事。我跟的是老员工。他一早上跑了十六家店铺，工作服都汗湿了又干了好几回，这工作积极性是没的说。而且据我观察，老员工的拜访与营销说辞都没问题。但是由于手上营销资料有限，那些稍有合作意向的商户就觉得我们的员工不够专业，也没有诚意，连营销资料都不肯留给他们一份。我两个主管跟得是新员工，发现新员工拜访商户时，自己很紧张，营销说辞也生硬、呆板，但是因为新员工工作态度是端正的，只是缺乏工作技巧与经验，所以我们主管认为对新员工，可以给机会回炉培训一下。”
王力通过故事汇报法，通过业务员跑商户的情境故事，来表达出了工作中遇到的实际困难，而不是将这些实际困难简单的向老板叙述。
由于故事中有场景、有人物，这些都会作用于人的情感接收器。老板的注意力会被吸引到你所叙述的场景中，产生代入感。那么在王力的这则故事中，老板的代入感会让他体会到一线业务员的辛苦与需求。
此时，老板的关注重点将会偏移到如何提供给业务员最好的工作支持上，而不是批评王力没有抓好业绩。
使用禁忌：一次汇报，只用单个故事
人的注意力与专注度都是有限的，故事多了就会让对方感到信息杂乱，没有重点。尤其对于老板这类高层领导者，他们在汇报中要听得是关键信息，而不是故事会。
所以，如果你想要使用故事汇报法。一定不要贪多，也不要过度渲染，加入夸张手法，以免过犹不及。
一次只说一个主题，留一条主线，向领导明确你想要的重点。同时，让老板期待看到接下来，你能为部门与企业带来什么样的改变，那就说明你的故事汇报法应用成功了。
工作汇报，是表现自己成绩的时机。许多专业型的人才都败给了嘴炮，实在是让苦干实干的人心酸得很。就好像勤勤恳恳栽种出A级粮食的农民，因为不懂推销而只卖得了B级粮食的价钱。那些能说会道的人，却把自己的C级粮食，卖到了顶级价格。
所以，为了自己的付出，与手下兄弟们能够获得老板正确的认识与得到对应的价码奖励，在工作汇报时使用一项适合自己的技巧，是很有必要的。
此外，一旦你掌握了“故事法”，在日常人际交往中，也能更如鱼得水。因为我们从小是听故事长大，我们更愿意去倾听懂讲故事人所说得话。懂讲故事，可以让你身边聚集更多喜欢你的人，他们会认为你说的事情更生动、有趣。
如果你想在加强这方面的能力，不妨花些时间，阅读《故事处方》。