红色海洋读后感100字

　　《红色海洋》是一本由韩松著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：78.00元，页数：568，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《红色海洋》精选点评：

　　●海洋系的孩子看哭了...细思太恐

　　●语言感觉是严肃派的王小波时代感

　　●3.5，整体观感高开低走，前两部有宏大构思和诡谲奇幻的文笔，最后一部夹了不少民族主义的私货，减弱了科幻的大气度

　　●整本书都有一种窒息感，海洋这令人恐惧的巨大水体变成了红色，时间在无望的闭环里循环，进化与退化的结局都是一样。所有人的努力不过是无望的挣扎，跨越千万年时光，意识底层的兽性到底还是支配了人类。吃人的谣曲贯穿全书，作者没有明说的一点是，同类相食会导致库鲁病损害大脑，人类的退化在他们吸取第一口同类脑髓的时候就已经注定。不管怎样，韩松是描写噩梦的一把好手，世界不都是真善美，总要有人把可怕的东西描述给人看。

　　●前面很诡谲，后面很出戏，Pov问题非常严重，人物极其单薄，好久没看到那么单薄的人物了，基本国产剧6分以下的水平。只能说写小说的一些理论规矩其存在是十分合理的，不能随意打破。小心打破是风格，随意打破就是瞎写，不知写啥凑字数...当然韩松大概率是没研究过这些。

　　●怎么说呢，看了一半多，弃，第一章单独拎出来可给四星，感觉在看《水形物语》但整本书文字浮夸，阴阳怪气，给不了我养分。今年仿佛变成了科幻小fans

　　●我们都知道人类的兽性由何而来，然而，人类的神性又是由何而来？

　　●韩松有点儿腹黑啊，前世是狱卒，今世是管理文化事务的大臣 总的来说，读这本书还是后悔。韩松的作品里充斥着自嗨式的思辨，这在短篇小说里尚可忍受，以为妙绝，在长篇里则会带来非常糟糕的阅读体验。 这本书可以拆成两部分来看，第一部分是第一章，一部长篇。第二部分是二三章，一大堆短篇。第一部分读起来很不舒服，但第二部分就好很多，但还是没有他真正的短篇小说好。

　　●四个部分，读了前两个。其实阅读体验算不上愉快，故事线太弱了，新人物说来就来，而且还伴随着一堆生僻字，主要是一些生物物种的单字，并且组合在一起弄成很多意象不明的东西。“设定”似乎也并非很突出，隐隐约约作为一个背景，读到中间还时不时会有一种牵强的感觉。我知道韩松的作品大家评价一向很高，不过我倒觉得大家评价一向很低的“大刘的文笔”更是我所喜欢的。

　　●被评分骗了，阅读时好似梦呓，可能有些许内涵或隐喻，但讲故事的能力实在不敢恭维。

　　《红色海洋》读后感(一)：诡异、悲观

　　非常的诡异，夹杂着一股妖气。透露出的悲观气氛。第一部很惊艳。最后一部我看不透！八宝太监郑和手下描述的中国、中国人、一个明朝人的五千年文明意识，他们是穿越了时空吗？还是这是在未来的世界里人们设置下来的“导游”？一头雾水！是我太笨了？谁能来解答一下第四部的“我们的未来”说的是什么？谁来把我捞出这团迷雾？

　　《红色海洋》读后感(二)：可以，但没必要

　　这本书有剧情吗？有，而且相当丰富精彩刺激，加上文笔和文化底蕴，这个故事其实单独取水生人或海上航舟两段，真的很适合拍成无尿点电影。

　　但它的文风是如此有存在感，以至于我完全不想提剧情或文笔。

　　这文风，就是诡异、孤僻、压抑、无穷无尽的隐喻，加上又惨又断章又长，读得脑壳疼，看不下去，违背阅读习惯，把阅读快感人为设障变成痛感，还看不懂。和他平时说话完全不一样啊，平时说话简洁朴实平和精准，正常得很。总而言之，作者导向型作品，科幻小说中的魔幻现实主义。

　　可以，但没必要。

　　敬而远之。

　　但莫名觉得可以得个重量级严肃文学奖。

　　《红色海洋》读后感(三)：幽茫诡谲的世界（附时间线简图）

　　半年的时间，断断续续的阅读，我终于看完了这本书，“我们的现在”所描绘的“人类”世界充斥着血腥与暴力，人类互争互食，目光短浅，文明早抛在脑后，读来孤独又悲伤。很是绝望。也许有隐喻什么，可我看不懂。

　　“我们的过去” 是逐步遗忘，可总有人想要努力挣脱迷雾，想要去探索自己置身的这幽茫世界外部的

　　郑和下西洋的故事好悲壮，下定决心坚定不移的郑和，返航时见到来时船队的白发老人，海面上燃烧的烈焰……

　　梳理了一下时间线，发现没有最懵只有更懵。

　　《红色海洋》读后感(四)：在中国，有一种红色魔幻叫韩松

　　科幻作家韩松首次出版了一套精选文集。

　　这个时代，有不少人害怕看韩松的小说，那里藏有实话，有人类最深的恐惧，但也因此，我们需要他——他是新华社对外新闻编辑部副主任，也是鬼魅中国的观察员。

　　北岛说，韩松具有全面而奇异的才能，他以科幻为体裁，表达对现实世界的映照和对人类生存的关怀；

　　刘慈欣说，韩松比我们多一个维度；

　　严锋说，韩松处在从鲁迅到上世纪80年代中国先锋作家的人性批判的延长线上。

　　这次出版的《韩松精选集》，由韩松亲自选编，3本科幻，3本杂文、随笔和诗，包括成名作、代表作及获奖作。

　　插画师Butu为韩松画了6张书封，拿到书的一刻，大片红色喷薄而出，在视网膜上燃烧，黯淡又暴烈。我闻到了血和旧砖的味道。

　　于是我们去采访Butu，而她说出了她和韩松，和红色的故事。

　　“韩松精选集”封面插画师Butu专访

　　Q：

　　这套书封最吸引我的是红色——选集里有一半是科幻小说，然而红色，在大众印象里，是一种离科幻很远的颜色。

　　为什么选红色作为主色调？

　　utu：

　　首先，从视觉上来说，红色在一堆书里会特别突出，特别醒目。

　　其次，很多颜色，比如亮亮的蓝色，虽然也很醒目，但并不契合韩松。

　　这套书给我一种厚重、凝结、锈迹斑斑的感觉，韩老师写的很多东西都会让我有这样的感受。

　　我直接想到了“墙”，紫禁城那种红色的墙，沉积了历史，还有很多死去的灵魂，上面贴满了画报—— 一种历史的衔接和荒诞。

　　我以前很喜欢平克·弗洛伊德，他们有一张著名的专辑叫《谜墙》。这套书的整体视觉元素，就是具有历史感的“墙”，或者说一种“墙”一样老旧的物件，然后将它撕破，露出更多东西。

△ 平克·弗洛伊德专辑《迷墙》

　　Q：

　　谈谈每一张封面的设计灵感吧！

　　utu：

　　《红色海洋》给我的感觉是一种生物，在自己的世界里挣扎。

　　它在做它自己，同时又肩负了某些宿命，它自己也不知道为什么要肩负这种宿命。撕纸撕出来的这个人，它身上有很多色块、图形，就像处在混沌之中，好像整个世界的宿命，都映射到了这一个小人物身上。

△ 《红色海洋》，插画：Butu

　　《火星照耀美国》这本，我把书中标志性的东西图案化了，比如中间那个大圆，就是火星，撕破了之后，里面露出棋局。

　　当时我想到并参考了《红星照耀中国》最初那一版的红色封皮，很老很旧，这种历史的厚重感，跟韩老师很搭。

△ 《火星照耀美国》，插画：Butu△ 1979年生活·读书·新知三联书店版《西行漫记》封面

　　《苦难》是我特别喜欢的一本，封面灵感就来自于《苦难》这篇故事。里面说道，活人过马路，死人跟着，死人要走过马路，完成生与死的仪式，这个情节对我触动特别大，所以就画了这样的场景。

　　确实也有在玩披头士的梗啦，但我玩的是披头士那个年代带给大家的感受。

△ Abbey Road，英国摇滚乐队披头士的第11张专辑

　　《冷战与信使》，封面表现了这个故事里的女性一直在做什么，信使又到底是谁，他们之间是什么样的关系，然后我让他们在不同视觉层次上，产生思考。

△ 《冷战与信使》，插画：Butu

　　《我一次次活着是为了什么》是韩老师的随笔集，他经历过很多，也思考过很多，我经常关注他的微博，跟他聊天，读过他很多作品，对他的了解度还是比较高的。我以前画插图，仅仅需要从整个故事去把握，但这次，我可以直接从韩老师的个人角度去构思。

　　我画了空间中的一个门，这个门不知道通向哪。那个人就是韩松，他一次次穿门而过，像一个观察者，不知道从什么地方被派来，肩负着一个连自己都不清楚的使命，一次次思考这个世界。

　　很多作者写东西是带着一种对世界的把控的，但韩老师不是，他有的是对世界的敬畏。

△ 《我一次次活着是为了什么》，插画：Butu

　　《假漂亮和苍蝇拍手》是非常非常自由的写作，感到韩老师在这里终于可以充分表达荒诞、讽刺和莫名其妙的情感了，所以绘画风格上，我采取了荒诞手法和中国元素的结合。

　　我借鉴了中国画的一些东西，比如《地狱变相图》。前面的山用的是西式画法，但是用中西合璧的、调侃的方法去画。

△ 江逸子《地狱变相图》（局部）

　　我觉得我很自由地把那种黑色幽默发挥了出来，挺高兴的。

△ 《假漂亮和苍蝇拍手》，插画：Butu

　　Q：

　　这套掺杂了科幻、随笔和诗的选集，内容诡杂，跨度很大，每本都有差异，你是如何把握整体风格的？

　　utu：

　　韩老师自有其整体氛围，我可以用一些符号化的东西作为基调，就像贯穿每个封面的“红色”。

　　Q：

　　韩松最难表现的地方是什么？

　　最迷人的地方又是什么？

　　utu：

　　情色。

　　我以前给《地铁》画插图，有一幅画的是女性的雕像，放在广场上，其实我不知道该怎么去表现书里的情色意味——那确实是一种不舒适的感受，于是就把它变成了一个符号。

△ 韩松《地铁》插画，作者：Butu

　　其实最难表现的不是韩老师的文字，而是那种把什么都叙述清楚的文本。如果是一个特别写实的场景，说得明明白白，完完全全，我可能就纠结了。韩老师不是那么写实，这对于我来说就比较容易，我可以把我的想法超脱于文字，变成有意思的东西，不被外在干扰。

　　韩老师最迷人的点，就是会把历史、文化、时代用一些隐喻和荒诞的手法写出来，比如《苦难》里，为什么死人要过马路，为什么要跟在活人后面，为什么要生产死人，看懂的人会一下子被触动。

　　Q：

　　这套封面，从颜色到画风都有一种8、90年代老画报的感觉。是否从那里汲取了灵感？

　　utu：

　　其实主要是复古感。

　　我本来想复得更古，看看文字能不能弄成画报标题的感觉，后来考虑到图书毕竟也要让人来买，不能太过于纯粹，忽略了观感，就放弃了这个方案。

　　但韩老师写的东西，不管是科幻还是杂文，只要有人物出现，人物的气质就给我一种文革走出来的感觉——那个年代，大家都很执着，一种红色的执着。

　　Q：

　　我们总说，今天大众熟悉的科幻美学/视觉风格，是长期被欧美主导的，你画的封面，包括以前给科幻作家糖匪和韩松的书封，却给人一种摆脱了西方科幻美学的独特感。

　　在你看来，我们的科幻到底怎么结合本土元素？

　　utu：

　　现在很多科幻小说都只是走一个流行的外包装，用一个符号语言替代所有科幻小说的概念，有时候看一本就感觉看了很多本，但其实，我们可以完全不在乎某种定式。

　　比如红色，虽然它离科幻比较远，但传统认为的“科幻的颜色”——蓝色、黑色，都只是固有模式，不一定非要遵循，就像韩老师写东西，也没有在遵循固有模式。

　　之前我读了很多国内的小说，尤其是科幻，里面好多翻译腔，仿佛是某种约定俗成，让我觉得很奇怪。我是这么觉得的：你活在哪，怎么生长，就可以自然而然地、有底气地把自己的感受呈现出来。当然，翻译腔也是因为很多科幻最开始就是国外进来的，而这就是我们的成长环境——我爸妈在传统的中国环境里，接受不了女性露的很多，但我生下来的年代有电视，有各种译制片，我就觉得没什么呀。

　　所以这里完全可以不用“结合”这个词。本土化，用自己最本真的状态去做就可以了。美的东西千千万，只要能呈现出来，传递给大家就好。

　　Q：

　　你希望没读过韩松的读者，在看到封面的时候产生什么样的感受？

　　utu：

　　封面是一个指路针，先建立心理环境，再引导大家感受文字内容。韩老师写的东西并不是很好理解，希望读者能直接从封面上感受到他的荒诞、厚重。

　　我很多朋友看了这套封面，都会感到压抑，一种即将爆裂、但尚未爆裂出来的情绪。

　　Q：

　　可以用一个画面来形容一下韩松吗？

　　utu：

　　就是这幅。△《我一次次活着是为了什么》（局部），插画：Butu

△ 《我一次次活着是为了什么》（局部），插画：Butu

　　Q：

　　你反复提到一个词——“不舒服”。韩松的文字确实给人一种“不舒服”感，你的画也忠实体现出了这种“不舒服”。

　　“不舒服”对我们来说意味着什么？

　　表现这种“不舒服”感，对创作者来说很重要吗？

　　utu：

　　这种不舒服，里面蕴藏着恐惧、隐喻，作为封面画家，其实我不能给大家呈现出极其不舒适的感觉。

　　但韩老师会写到的不舒适感，在他的小说里很重要，是写作的需要，也会增加小说的厚度。就像今天，你需要一件做旧的、锈迹斑斑的东西，就需要让它有沧桑感，需要给它刮花，不能让它看上去崭新，泛着光。就像《假漂亮和苍蝇拍手》的封面，有一个男性光着腿，长满了腿毛。

　　这并不是一种愉悦的感官，但它需要在那。

　　采写 | 蒙脱石散，深夜诗朗诵爱好者，一种草莓味粉末，可溶于水。