《90年代初香港电影漫谈》影评精选
《90年代初香港电影漫谈》是一部由Ralph Umard执导，杨丽菁 / 徐克 / 张艾嘉主演的一部纪录片 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《90年代初香港电影漫谈》精选点评：
●收藏
●弹幕指点江山的小学生真多。我就是来舔脸的。
●太好看了，闪闪发光的90年代。林青霞还是美得那么不可方物。张曼玉的脸上还是满满的胶原蛋白。杨丽菁英气十足。叶子楣的波霸挺出了全世界……墨镜王还没戴墨镜戴着眼镜，徐克的头发还没有白，而我，想牵着周润发的手。
●曼神和青霞实在是太美了！！！！！
●回不去的黄金时代
●好青涩的周星星，还看到谢宁了
●什么都讲了，也什么都没有讲，鸡肋！
●发哥笑起来人畜无害，星爷很青涩，张曼玉很仙很美，徐克导演真的好努力啊
●怎么这么巧，91年日本人和德国人不约而同来到香港拍纪录片，前者拍女人（贪美慕色），后者拍男人（动作武打），都忠实地记录下昔日香江影坛最闪亮的一段光辉岁月…如同片里有句评论所说“尽管拍摄时间紧张，报酬也有限，很多港片还是成绩不菲，人们可以感觉到大家在做这个事情，是使用灵魂在做的。”
《90年代初香港电影漫谈》影评(一)：现在香港的有钱人，哪一个不是Jimmy仔…
谈得比较浅，结尾也表现了回归后政府是否干涉香港电影的担忧，目前来看 ZF并没有干涉到本土电影，但是要赚内地市场的钱，你就得听他的，这算不算是一种变相干预…杜Sir很有远见，《黑社会》就很明显地说出了这一点，记录片里杜Sir说过“你看现在香港有钱人，哪一个不是 Jimmy仔”，我觉得这一句也可以用到香港电影人身上，“票房大卖的电影人，哪一个不是Jimmy仔”。
《90年代初香港电影漫谈》影评(二)：钱小豪新作《至尊先生》致敬林正英 感谢豪哥坚守住了80、90的回忆
说到香港电影举足轻重的巨星，70、80乃至90后脑海里都会立刻出现一个绝佳人选——林正英。在《鬼新娘》《一眉道人》等影片中，他总是一副手拿铜钱剑的形象出现在大家的面前。捉妖降魔，看到他真是满满的安全感。遗憾的是，在1997年的时候，林正英因为患肝癌去世了。尽管林正英离开我们这么多年了，但是他在影片中的形象依然深深烙印在大家心目中，至今，他的电影仍然陪伴着我们，一刷再刷，度过多少剧荒时光。
不仅林正英离开了我们，电影中九叔徒弟文才的扮演者许冠英，2011年也因心脏病发逝世，享年65岁。许冠英出身邵氏训练班，后与兄长许冠文及弟弟许冠杰合作演出一系列很受欢迎的电影喜剧，最有名的莫过于电影《鬼马双星》，搭档林正英、钱小豪带来一系列捉妖电影更是获得巨大成功。一代笑匠殒落，令人遗憾。
值得庆幸的是，虽然九叔与文才都离开了我们，秋生“钱小豪”依然坚守住了电影人的道路。这些年钱小豪拍摄了许多电影，最近钱小豪主演的电影《至尊先生》已经在爱奇艺上线了。这部电影讲的是茅山豪（钱小豪 饰演）带领徒弟秋生、文才在青龙镇开店兼营打怪，而后发生了一连串惊险、搞笑的冒险事件。
曾经的秋生当了师傅，带着两个徒弟捉妖打怪，秋生变豪叔，不变的还是当年的味道和当年的感情。感谢钱小豪的坚守，守住了类型电影，也守住了属于我们的回忆。
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《90年代初香港电影漫谈》影评(三)：你总说告别遥遥无期，转眼就各自老去
《90年代初香港电影漫谈》影评(四)：27年前，一个德国人采访了徐克成龙周星驰……
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提起香港电影，你的第一印象是什么？
老片、怀旧、经典……
（来自《英雄本色2》）
确实，在我们成长的岁月里，香港电影给我们留下了太多记忆。
李小龙、周星驰、周润发、成龙、徐克、吴宇森、张曼玉、钟楚红……这些名字的背后，是一段光辉熠熠的鎏金岁月。
90年代初香港电影漫谈 ★★★☆
那是1991年。
徐克同时在拍《双龙会》和《黄飞鸿》两部电影、周星驰在《新精武门》中对偶像李小龙致敬、周润发还在林岭东的《监狱风云2》中蹲着。
（来自《新精武门》）
一个德国人，手持摄像机，走进片场，记录下了这些传奇人物工作时最真实的模样。
谈不上是多专业的纪录片，所以用了“漫谈”二字。
这是德国人眼中香港电影的“黄金时代”。
▌动作动作还是动作！
要说香港最广为人知的电影类型，肯定少不了“动作片”。
而动作片里最吸睛的肯定是那些打星，尤其是“打女”！
1988年，杨紫琼结婚息影，以动作电影闻名于世的香港影坛，一时竟找不出一个靓丽的“打女”！
直到杨丽菁的出现。
可能很多人对她的印象还停留在《铁齿铜牙纪晓岚》中的“阿姐”莫愁，但在90年代前后，她是香港最著名的女打星。
自幼习舞的杨丽菁，接过杨紫琼的大旗，在系列电影《皇家师姐》第3部中C位出道。
硬桥硬马、真摔真打、飞车追匪。
几乎是“女版成龙”。
但自从做了打女，她就再也不是隔壁班那个会跳舞的气质女孩了。
《皇家师姐》之后，她开始“练功”。
练臂力、练腰力、练腿功。
面对镜头，杨丽菁表示很无奈：
我也不想这样，我也宁可走进电影院做其它女孩都会做的事情……
这种无奈，是动作电影的幸运，也是“打女”的悲哀。
（生气ing~）
但这种无奈，还不算什么。
对“打星”来说，更难受的是受伤和转型。
纪录片拍到李连杰时，他就挂伤在身。
而镜头中的成龙也在抱怨，投资人不让他尝试新的电影类型。
所以他只能一直打打打打打打……
打了一辈子、拼了一辈子，也伤了一辈子。
镜头下的他们，不再是以往电影中的英雄，只是个对着镜头苦笑的普通人而已。
▌1991年片场探班
为了节约成本，香港拍摄电影的节奏很快，从计划拍摄到最后出样，平均就是两个月的时间，有时候3个星期电影就出来了。
所以在香港，电影是没有保鲜期的。
与海量影片相对的，是香港电影人的拼劲儿和效率。
1991年的徐克，同时拍摄着两部电影。
一部是“黄飞鸿”系列的开山之作，另一部则是为建立香港导演协会筹资的电影《双龙会》。
后来，《黄飞鸿》中的黄飞鸿和十三姨都成了难以超越的经典，而《双龙会》中的玩命和马友则是成龙“最被低估的角色之一”。
左手李连杰、右手成龙，且部部精品，怎么拍出来的？
没什么秘诀，每天只睡4个小时罢了。
曾经和徐克合作过的张艾嘉被采访时不无怨念的说：
一个女演员工作了8个或10个小时，脸部表情都开始变异了，看起来当然不怎么好看，但是他还是一直拍、一直拍……
张艾嘉翻了个白眼，镜头切换——
片场的徐克带着口罩墨镜，忙里偷闲，坐在椅子上已然睡着。
而那个时候的周润发，当镜头对准他时，他正在《监狱风云2》的片场听导演林岭东讲戏。
与此同时，就连配角和场务都没有停下来，他们在布置道具，准备第二次排练。
投入、认真、拼时间。
有一个小细节是，拍这场戏时，周润发已经三天没睡觉了。
他平时的拍片节奏是早上6点起床，拍到午夜12点，再转移到另一个片场，到黎明之前继续站在摄影机前。
最高产时，他曾在1980年一年拍摄了14部影片。
累并快乐着。
这不是极个别现象，纪录片中还有“一天工作18个小时”的周星驰……
▌璨若星辰的港星
自然，香港电影中最迷人的当数那些年风华绝代的港星们。
尤其是每年的香港电影金像奖颁奖晚会，简直是各路人马齐聚“光明顶”……
东方姐姐林青霞。
小马哥周润发。
香港女儿梅艳芳。
还有这些人，你记得多少？
其实，在君君的心中，港片一直没死。
她是记忆里那个永远打不死的陈家驹、是敢爱敢恨的十三姨、是风华绝代的聂小倩、是无厘头的周星星、还是快意恩仇的小马哥……
她一直存在于我们的记忆中，谨以此篇致那个最美的年代。